copenhagen – Side 3

LOUISE HINDSGAVL | MEDIOCRITY IS NO CRIME | MARCH 28 FROM 5-8 @ CHRISTOFFER EGELUND | FREE BEERS KINDLY SPONSORED BY K1664 ;o)

Louise Hindsgavl from Artist Video Branding Copenhagen based ceramic artist Louise Hindsgavl talks about her fascination of the absurd and the need to reboot her artistic approach. Courtesy Galleri Christoffer Egelund — Louise Hindsgavl
from Artist Video Branding
Copenhagen based ceramic artist Louise Hindsgavl talks about her fascination of the absurd and the need to reboot her artistic approach.
Courtesy Galleri Christoffer Egelund

[DK]

FERNISERING FREDAG DEN 28. MARTS FRA KL. 17-20

LOUISE HINDSGAVL (DK) / MEDIOCRITY IS NO CRIME / 28.03.-19.04.2014

Galleri Christoffer Egelund er stolt af at kunne præsentere den tredje soloudstilling af den danske keramikkunstner Louise Hindsgavl (f. 1973) under titlen Mediocity Is No Crime.

Fra sikker afstand ser det ganske uskyldigt ud. Men træder man tættere på Louise Hindsgavls porcelænsfigurationer, får man sig en uventet og til tider ubehagelig overraskelse. Hvor man med porcelænsmaterialets bagage forventer friske hyrdedrenge og lyshårede skønjomfruer, får man i stedet sammenstykkede skabninger, der for længst har mistet deres uskyld. En storvommet mand med hesteben udfører et kirurgisk indgreb på en fasttømret engel, en godmodig malkeko udfører intimkirurgi på sig selv og abstrakte elementer smelter sammen med de deforme væsener. Hindsgavls arbejde har været banebrydende inden for det kunstneriske arbejde med porcelænet, og flere kunstnere er siden fulgt efter i udviklingen af en ny figurativ porcelænskunst. Louise Hindsgavl flytter på underfundig vis porcelænsfiguren ud af den utopiske glansbillede-idyl, den normalt hviler i, og får den til at forholde sig til den virkelige verden.

På udstillingen Mediocrity is no crime præsenterer Louise Hindsgavl os for to nye værkserier herunder en serie af “hvide værker”, der lægger sig i forlængelse af kunstnerens tidligere arbejde. I værket Quiet Please møder vi en desperat dådyrmor med bjørnehoved, der er ved at klippe snuden af sit kid. Frustration og afmagt har drevet hende til dette kontroltab, hvilket understreges ved, at skulpturen er vendt på hovedet. Et andet sted i galleriet hænger en menneskeligenende karrekter, der er i færd med at skære næsen af sig selv i jagten på den ideelle skønhed.

Abstraktionen har en fremtrædende plads i Louise Hindsgavls nye arbejde, og abstrakte elementer angriber figurerne og fremviser transformationen, det ubegribelige og det usagte. I serien Sketch for a Larger Life fører Louise Hindsgavl abstraktionen skridtet videre. I de noget mindre og ganske farverige værker findes reminiscenser fra Hindsgavls figurative univers, fx træet, men ellers er det abstraktionen, der har fået overtaget. Figurerne står som abstrakte fortællinger, der tillader kunstneren at bearbejde det udefinerbare og samtidig åbne op for fortolkningsmulighederne. Med serien genindfører hun et element af leg og frihed i sin praksis, og stiller sig selv spørgsmålet: hvor perfekt skal det egentlig være?

Louise Hindsgavl kommenterer med udstillingen vores evige higen efter perfektionen. Hvad enten det drejer sig om børneopdragelse, arbejdsliv eller udseende skal alt helst være gjort 120 procent. Men en sådan bestræbelse har konsekvenser; vi går ned med stress, bliver depressive og tyndslidte. Den blanke, rene porcelæn symboliserer på fineste vis den finpudsede facade, vi forsøger at opretholde overfor omverdenen. Men kommer man tættere på og kradser en smule i glasuren, finder man hurtigt frem til det kaos, den usikkerhed og de undertrykte længsler, som hersker bag facaden.

Louise Hindsgavl er uddannet ved Designskolen i Kolding ved Linien for Keramik og Glas (1994-1999). Hun har siden sin afgang ved Designskolen udstillet i Norden, Europa, USA og Asien. Hun er repræsenteret i væsentlige samlinger nationalt og internationalt herunder Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, USA; MAD, Museum of Art and Design, New York, USA; Nationalmuseum Stockholm, Sverige; Victoria and Albert Museum London, UK; Designmuseum Danmark; Trapholt, Danmark og ASU Art Museum, Arizona, USA. Hun er blandt andet blevet tildelt Statens Kunstfonds 3-årige Arbejdsstipendium (2010), Silkeborg Kunstnerlegat (2010), Statens Kunstfonds Arbejdslegat (2008, 2006, 2004) og Biennaleprisen, Biennalen for Kunsthåndværk og Design (2004).

Galleri Christoffer Egelund inviterer dig til fernisering på udstillingen Mediocrity Is No Crime fredag den 28. Marts i tidsrummet 17-20. Ved ferniseringen vil kunstneren være til stede. Udstillingen løber frem til den 19. april 2014. Åbningstider: mandag–fredag 11-18, lørdage fra 12-16. For mere information og pressefotografier, kontakt venligst galleriet på: info@nullchristofferegelund.dk eller på +45 33 93 92 00. For at se de udstillede værker klik her

[UK]

OPENING RECEPTION FRIDAY MARCH 28 FROM 5 TO 8

LOUISE HINDSGAVL / MEDIOCRITY IS NO CRIME / 28.03.-19.04.2014

Galleri Christoffer Egelund proudly presents the third solo exhibition by the Danish ceramic artist Louise Hindsgavl (b. 1973) entitled Mediocrity Is No Crime.

From a safe distance it looks quite innocent. But take a step closer to the porcelain figurations of Louise Hindsgavl, and you will have an unexpected, and sometimes unpleasant, surprise. Where you would expect cheerful shepherd boys and fair maidens you get complex creatures that lost their innocence long ago. A man with a full-grown paunch and legs of a horse is tearing open the back of an angel rendered helpless by a huge nail through its wings, a milking cow is performing intimate surgery on herself and abstract elements are melting into the deformed beings. Louise Hindsgavl has uncovered new territories within the field of porcelain art where others have since followed. Hindsgavl removes the porcelain figure from the utopian world where it normally resides and makes it take a position in the real world, a place not always so picture perfect.

At the exhibition Mediocrity is no crime Louise Hindsgavl presents two new series including a series of “white pieces” in continuation of the earlier work of the artist. In the sculpture Quiet Please we come across a frustrated doe whose head is that of a bear. She is just about to cut of the nose of her own fawn. Desperation and powerlessness has driven her to this loss of control which is highlighted by the fact that the piece is turned upside down. Another piece at the exhibition shows a human figurine who is on the point of cutting of his own nose for the sake of ideal beauty.

Abstraction occupies a prominent place in the new work of Louise Hindsgavl, and abstract elements seem to attack the figures and show the incomprehensible and the unsaid. In the series Sketch for a Larger Life Hindsgavl takes the abstraction to the next level. In these somewhat smaller and more colorful porcelain pieces it is possible to find reminiscences of the figurative universe of Hindsgavl, e.g. the tree, but other than that abstraction has taken over. The abstract narratives allow the artist to deal with the indefinable and at the same time open her artworks up to interpretation. With this series she reintroduces an element of play and freedom into her praxis, and raises the question: how perfect does it have to be?

With this exhibition, Louise Hindsgavl comments on our eternal search for perfection. Whether it concerns family life, working life or our looks, everything should be done a 120 percent. But such an endeavor has its consequences; stress, depression and frayed nerves. The shiny, clean surface of the porcelain symbolizes in a most delicate way the perfect appearances we are trying to keep up. But if you step closer and scratch the glaze you will quickly find the chaos, insecurity and imperfection hiding underneath.

Louise Hindsgavl graduated from Designskolen, Kolding, DK, in 1999 from the Department of ceramics and glass. She has exhibited widely in Denmark, Europe, the US and Asia since her graduation. She is represented in major collections worldwide including: Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, USA, MAD, Museum of Art and Design, New York, USA, Nationalmuseum Stockholm, Sweden; Victoria and Albert Museum London, UK; Designmuseum Denmark; Trapholt, Danmark and ASU Art Museum, Arizona, USA. Furthermore, among others, she has received: The Danish Art Foundation work grant of 3 years (2010), Silkeborg artist grant (2010), The Danish Art Foundation grant (2008, 2006, 2004) and The Biennale Award, The Biennale of Louise HindgavlArts and Craft and Design (2004).

Galleri Christoffer Egelund cordially invites you to the opening of Mediocrity Is No Crime on Friday the 28th of March 2014. The exhibition will run until April the 19th. Opening hours: Monday-Friday 11-18, Saturdays 12-16. For further information and press photographs please contact the gallery at: info@nullchristofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00. To view exhibited works click here

2200Doku viser Mit Afghanistan – en dokumentarfilm om afghanernes egne historier

Dokumentarfilmklubben 2200Doku skyder foråret i gang med en visning af den eksperimenterende dokumentar Mit Afghanistan (2012) af den danske journalist med afghanske rødder Nagieb Khaja.

Det er en film der portrætterer og sætter spørgsmålstegn ved mediernes fremstilling af Afghanistan og hvordan vi som seere danner fordrejede billeder af livet i landet.
Det har længe været Nagieb Khajas mission at nuancere dette billede, og han forsøgte for nogle år siden at rejse ind i den forbudte zone, men endte som fange hos Taliban og undslap kun lige med livet i behold.
På næste rejse medbragte Nagieb Khaja 30 mobilkameraer og bad civile afghanere filme sig selv.
Mit Afghanistan er filmen der viser deres personlige historier.

Nagieb Khaja præsenterer selv filmen og bliver til efterfølgende debat.
Arrangementet er gratis og åbent for alle, og der vil være smagsprøver på afghansk mad.
Så brug søndagen fornuftigt og kom til filmhygge i Osramhuset!

Hvad: 2200DOKU viser Mit Afghanistan og der vil være lækre afghanske snacks
Hvornår: Dørene åbner 17.45. Filmen vises 18.00.
Hvor: Osramhuset, Valhalsgade 4, 2200 København N
Pris: GRATIS!

Vi vil ved samme lejlighed fortælle lidt om hvad 2200Doku er for noget og hvordan man kan være med. Så kom ind og få en smagsprøve, og se om det kunne være noget for dig.

60Seconds Festival 2014

: Invitation to the 2014 60Seconds Festival in Copenhagen.

OFFICIAL FESTIVAL OPENING:
FRIDAY, 14 March 18.00,
At Paludan Book Café,
(Fiolstræde 10, 1171 Copenhagen)
The jury will announce the 10 selected films,
see the video selection and celebrate the festival with us.

60SECONDS FESTIVAL PRIZE AWARD :
Thursday, 20 March , 17.30-19,30
At. ASTA BIOGRAF (Danish Film Institute)
Winner of the Jury Prize 15,000 Dkk.
and Audience Award 8,000 Dkk. Come an see 60seconds Greatest Hits.

Both events are open to the public and free.

Festival Venue:
CHRISTIANSHAVN Metro station: Friday, 14 to Friday 21st. March.

The films will be on line on the web page from March 14th.
You can vote for you favourite film for the PRIZE AWARD until march 20th. at 12 PM (12 midday)

CPH STAGE 2014 SØGER KOMMUNIKATIONSPRAKTIKANT

Interesserer du dig for teater og scenekunst?

Og er sociale medier din legeplads?

Så har du måske lyst til at være med til at synliggøre Københavns nye teaterfestival CPH STAGE?

CPH STAGE blev grundlagt af fire af hovedstadens mindre teatre og fandt sted for første gang i juni 2013. Festivalen er tænkt som et samarbejdsprojekt og en fælles platform for teatre, producenter og scenekunstgrupper på tværs af landet.

Første år var en stor succes og vi er nu i gang med at stable dette års festival på benene. Derfor søger vi en kommunikationspraktikant til hjælp på festivalkontoret.

CPH STAGE har brug for dig til at skabe interesse om dansk teater både nationalt og internationalt. Du er god til at spotte de gode teaterhistorier og skriver fængende. Du vil få ansvar for at sikre et spændende nyhedsflow på Facebook og på festivalens hjemmeside. Hvis du har erfaring med videoproduktion og interviewteknikker er det også et plus. Er du samtidig frisk på at uddele flyers og programmer, tage billeder og bidrage med et positivt drive, når der skal løftes i flok, vil vi gerne høre fra dig.

Praktikperioden løber i tre måneder fra slutningen af marts til slutningen af juni. Det ugentlige timetal aftales individuelt, men vi forventer især travlhed de sidste to måneder.

CPH STAGE kan desværre ikke tilbyde løn i forbindelse med praktikopholdet, men til gengæld kan du komme gratis i teateret til udvalgte forestillinger.

Hvis du vil have indsigt i arbejdet med at stable en festival på benene, mere erfaring med kommunikation på forskellige platforme og en bred kontaktflade i teaterverdenen, så kontakt os.

Send en kort introduktion af dig selv sammen med dit CV til koordinator Laura Ifversen på li@nullcphstage.dk

LOST MEMORIES – en danseforestilling om tab og erindring

LOST MEMORIES?
En danseforestilling om tab og erindring

Hvad nu hvis du vågner en dag, og ikke ved hvem du er? Hvad nu hvis du opdager, at vigtige erindringer er forsvundet fra din hukommelse?

Sådan er Hr. H’s univers. Fremmed træder han ind i verden. Han søger igennem døre. Han ved ikke længere, hvem han er, eller hvor han er på vej hen. Natten gemmer skæve eksistenser og hemmeligheder. Glimt af personer og erindringer trænger sig på.

LOST MEMORIES er en rå og poetisk danseforestilling om tab, erindring og fortrængning. En historie om hukommelsestab, forårsaget af en traumatisk hændelse. Vi følger i fodsporene på en mand i søgen efter sin fortid. Med dans, video, ord og musik skabes et gådefuldt univers, hvor personer, erindringer og drømme manifesterer sig for i øjeblikket efter at være noget andet. ?

Idé, koreografi og iscenesættelse: Pernille Garde
Medvirkende: Bo Madvig, Tiziana Fracchiolla, Kristofer Krarup & Sherwin Reyes
Komponist: Greatmusic
Videodesigner & scenograf: Signe Krogh
Lysdesigner: Michael Breiner
Kostumedesigner: Rikke Von Qualen
Dramaturgisk konsulent: Vibeke Wrede
Koreografisk konsulent: Louise Hyun Dahl

Pernille Garde fortæller om DEN KUNSTNERISKE INSPIRATION BAG »LOST MEMORIES«

Da jeg for nogle år siden blev sygemeldt med stress, oplevede jeg en mild form for hukommelsestab. I den periode havde jeg stærke surrealistiske drømme, oplevede at være sat udenfor verden og syntes at vandre rundt i en døs, i en parallelverden. Jeg oplevede mit liv som bevægede jeg mig mellem virkeligheder. Et tab af identitet. Det vakte lysten til at udvikle en grundlæggende og væsentlig fortælling om at være menneske og om at miste. Om tab som et menneskeligt grundvilkår, om at intet varer evigt. Og om hvordan et menneske, der mister, oplever tabet, søger efter det tabte og samtidig flygter fra det.

Om Pernille Garde

Pernille Garde er bosat i København, hvor hun har sit kunstneriske virke. Hendes koreografiske arbejde har gennem de seneste 14 år været koncentreret om at fortælle historier. Forestillingerne tager udgangspunkt i relationer mellem mennesker og kredser om nogle af livets store temaer som kærlighed, identitet, krig, erindring, ensomhed og familie. Det er de menneskelige følelser, drifter og længsler som inspirerer til forestillingerne. Hendes drivkraft er at sætte det emotionelle, instinktive og komplekse menneske i scene og gennem dans, lys, video, scenografi og musik skildre menneskets mangesidede natur. Med gennemsigtighed og flertydighed søger hun at skabe og udtrykke dette i æstetisk, filmisk inspirerede og billedskabende forestillinger; altid koncentreret om det emotionelle og sanseligeudtryk.

SPILLESTED
Københavns Musikteater
Kronprinsensgade 7
1114 København K
københavnsmusikteater.dk

SPILLEPERIODE & TID
1. – 12. april 2014
man – fre kl. 20, lør kl. 17

BILLETTER
http://www.teaterrabat.dk/index/eventdetails/eventno/38341
http://www.teaterbilletter.dk/index/eventdetails/eventno/38341

clapclap søger praktikanter med mod på at tage ejerskab i foråret 2014

Teater- og kulturkompagniet clapclap blev grundlagt som en forening i 2011 af instruktør Marie Østerskov som også fungerer som daglig leder i kompagniet. Visionen i clapclap er at skabe professionel scenekunst, hvor form og indhold udfordres.

Se mere om os på: www.clapclap.dk og www.facebook.com/TeaterClapClap

Vi forestiller os at din praktik strækker sig over 16 uger og at du arbejder 16 timer om ugen. Vi arbejder i øjeblikket på 4 forskellige projekter som mangler finansiering for at blive realiseret. Vi søger derfor praktikanter som har mod på at tage ejerskab i foreningen og selvstændigt arbejde med fundraising og kreativ finansiering til ét af de 4 projekter.

Som praktikant vil du arbejde med:

Udarbejdelsen af finansieringsstrategien for det givne projekt du har valgt, i samarbejde med Marie og det frivillige produktionshold.

At udføre finansieringsstrategien for det givne projekt selvstændigt men med rådgivning fra Marie.

At udvælge private fonde og offentlige puljer som kunne være interesserede i det givne projekt.

At tage kontakt til finansieringspartnere og afholde møder med finansieringspartneren, Marie og bestyrelsen.

At skrive fondsansøgninger (på alle projekter forelægger der ansøgninger og budgetter som dog skal gennemarbejdes og målrettes de forskellige fonde og finansieringspartnere)

I samarbejde med andre praktikanter og frivillige, at skabe en stærkere profil for clapclap på facebook.

At skabe dit eget lille, kultur – eller teaterprojekt i clapclaps rammer med det formål at undersøge, undervise eller underholde en målgruppe (f.eks. en udstilling i vores store butiksvinduer, en lille workshop eller et event). Projektet skal følge clapclaps profil og godkendes af Marie. Du vil bruge samlet ca.50 timer på projektet i din praktikperiode.

Du vil afslutningsvis skulle evaluere din praktikperiode med Marie og bestyrelsen.

Vi tilbyder:

Startkursus i fundraising, afhængig af din erfaring (1 dag)
Erfaring med finansiering i kultur/scenekunst sammenhæng
Et dejligt arbejdsmiljø (kontor på Oehlenschlægersgade 13, kld. th 1663 KBH V)
Stort ejerskab
Brancheindblik
Netværk
Videndeling mellem kunstnere og produktion (tværfagligt fokus)
Kreativitet og et åbent mindset
Muligheden for at realisere dit eget lille projekt
Muligheden for at fortsætte i clapclap efter endt praktik som en del af det frivillige produktionshold
Mulighed for lønnet arbejde hvis dit projekt får støtte og du har den fornødne erfaring til at projektlede det.

Hvis du er interesseret, eller vil høre mere, så skriv til os på: marie@nullclapclap.dk

Vi glæder os meget til at høre fra jer!

Mange Hilsner,

clapclap

International danseforestilling »BODYLAND«

»BODYLAND«
DANSEHALLERNE
7.-16. november, man – lør kl. 20
Pasteursvej 20, 1799 København V, dansehallerne.dk
Billetter til ungdomspris, 40 kr. teaterbilletter.dk

De internationalt anerkendte koreografer Oded Graf & Yossi Berg præsenterer fem mandlige dansere i danseforestillingen »BODYLAND«, der lukker hjernen op og kroppen ud.

En konstant hektisk tankestrøm flyder mellem hjerne og hjerte, mellem neuroner og muskler, fra albue til knæ, fra tå til top. Konstant. Neurotisk. Hektisk. Bevidst og ubevidst. Ubegribeligt.

Kroppens natur hvisker den ene vej, mens kulturen hæver stemmen den anden: Gør dit, gør dat, føl dette, føl hint.

»BODYLAND« er en fysisk, poetisk rejse ind i kroppen som ren uskyldig natur og ind i de kulturelle lag, der hver dag og altid allerede former vores tanker og handlinger, hele tiden spænder kroppen og hjernen ud og – måske – væk fra hinanden.

»BODYLAND« vil bringe publikum ind i sig selv, vil forbinde os med kroppens visdom, med vores naturlige ressourcer. »BODYLAND« spørger, om vi skal navigere mere efter det indre end det ydre. »BODYLAND« løfter hjernekassens låg og iagttager. »BODYLAND« lytter til kroppens musik.

PÅ & BAG SCENEN
Koreografi & iscenesættelse: Oded Graf & Yossi Berg
Dansere: Søren Linding Urup (DNK), Pierre Enaux (FRA), Robin Rohrmann (DEU), Oded Graf (ISR) & Yossi Berg (ISR)
Scenografi & kostumer: Sille Dons Heltoft
Musik: Julia Giertz
Lysdesign: Andreas Buhl
Dramaturg: Carmen Mehnert

Læs videre “International danseforestilling »BODYLAND«”

Kreative talenter søges: Deltag i Mellemfolkeligt Samvirkes julekampagne!

Optræd med dit talent og hjælp verdens fattigste samtidigt.

Hvad handler det om:
Til kampagnen Mission:Juleglæde søger Mellemfolkeligt Samvirke artister og musikere med et stort hjerte og en kreativ sjæl. Du skal have lyst og evne til at sprede juleglæde ved at optræde med det, du er bedst til, i en virksomhed i Københavnsområdet, som til gengæld donerer et beløb til Mellemfolkeligt Samvirkes arbejde. F.eks. er der dygtige musikere, historiefortællere og gospelsangere blandt artisterne i Mission:Juleglæde. Har du også overskud til at bruge et par timer i december på at optræde med dit talent, så hører vi gerne fra dig!

Hvorfor skal du søge:
Allervigtigst gør du en god gerning helt i julens ånd ved at give en ægte juleoverraskelse til en masse mennesker og samtidig støtter du med dine optrædener Mellemfolkeligt Samvirkes arbejde med fattigdomsbekæmpelse. Samtidig bliver du en del af et socialt og kreativt fællesskab, som mødes til arrangementer i november og januar. Her kan du udvide dit sociale og faglige netværk under uformelle rammer.

Hvad forventer vi af dig:
At du har noget, du er god til og gerne vil optræde med. Du skal være åbensindet og have lyst til at optræde foran større forsamlinger i cirka 20-30 minutter ad gangen. Du skal være mindst 20 år og have tid til at tage ud for MS 1 eller 2 gange i december i tidsrummet 8-17. Hvis du ikke er solo performer, er det også helt fint. Vi hører nemlig også gerne fra grupper, kor, dansepar og alle jer andre. Overskuddet fra kampagnen går til MS’ fattigdomsbekæmpelse verden over, og det er derfor afgørende, at vi kan regne med dig.

Praktisk: Har I spørgsmål eller er klar til at deltage i Mission:Juleglæde? Så henvend dig til projektkoordinator Minna Julie Kolte, e-mail: mjk@nullms.dk, tlf.: 7731 0086 eller klik ind på www.missionjuleglæde.dk

Læs mere om Mellemfolkeligt Samvirke på ms.dk.

PRAKTIKANT TIL FOTOGRAFISK CENTER

fotografisk center

Fotografisk Center søger en kunsthistoriestuderende med særlig interesse for fotografi til at assistere med organisering af Fotografisk Centers udstillinger ? herunder formidling. Som praktikanti Fotografisk Center vil du komme til at indgå i alle dele af processen omkring det at producere en udstilling ? herunder assistere med kuratering, fondraising, udstillingsopbygning, udstillingstekster og synliggørelse af udstillingen via sociale medier.

Vi kan således tilbyde et alsidigt og lærerigt praktiskforløb, der giver en god indsigt i både kuratering og drift af et mindre udstillingssted med store ambitioner.

Ud over interesse for og viden om fotografi, video og samtidskunst generelt forventer vi, at du er god til at formidle og kan arbejde selvstændigt, samvittighedsfuldt og struktureret. Vi forventer, at du i dit praktikforløb kan afse to til tre dage eller ca.15 – 20 timer om ugen i efterårssemesteret. Vi kan desværre ikke yde løn i forbindelse med praktikken.

Fotografisk Center har eksisteret siden 1996. Vi viser ca.seks årlige udstillinger af kamerabaseret kunst med fokus på fotografi og video i vores lokaler på Carlsberg. For yderligere information kontakt Fotografisk Centers leder Kristine Kern på 3393 0996 eller kk@nullphotography.dk

Send en kort, motiveret ansøgning med beskrivelse af dine kvalifikationer inden 10. september. Ansøgningen mærkes ’praktikant’ og stiles til:

Fotografisk Center
Carlsberg Tap E
Pasteursvej 14, 1.
DK ? 1799 København V

Ansøgningen kan også fremsendes per mail til: kk@nullphotography.dk

ARMANDO MARINO / UNDER THE RED LIGHT / AUGUST 16 – SEPTEMBER 14

Armando Marino, Amsterdam, 2013, Oil on canvas, 185x173 cm. Courtesy Galleri Christoffer Egelund — Armando Marino, Amsterdam, 2013, Oil on canvas, 185×173 cm.

PREVIEW FRIDAY AUGUST 16TH FROM 4-7 PM.
PLEASE JOIN US.

Galleri Christoffer Egelund proudly presents the first exhibition in Danmark by the New York based Cuban artist Armando Marino (b. 1968) “Under The Red Light” displaying new paintings and works on paper.

”I would like to ski in the mountains, I know it’s impossible for me right now in my situation, but at least I can do it in my dreams”
– Nadia, a prostitute. 25 years old.

The present series of paintings for the Galleri Christoffer Egelund have been inspired by Nadia`s dream. Her dreams were the only place, where she could be free, untouchable and happy.
The women trafficking and prostitution are common, real problems in our contemporary society. The media coverage is huge, from films, documentaries, TV series, books, etc.. It happens every day, everywhere and at all times, so it was unavoidable for Armando Marino to approach this issue through his work. He has always worked with openess to social conflicts and contemporary reality. That has been the case in previous exhibitions as ”Tervuren Tales”, in Belgium, which investigated the Belgian colonial past and the plunder of cultural heritage of the Congo and “Recent Paintings from the Year of the Protester”, held in NY, 2012, which centered as its name indicates on the Arab revolutions and recently outraged movements occurred in much of the world.
From the beginning, Marino understood that the approach to the subject would be very difficult due to two factors: the complexity of the problem and the fact that this issue has been addressed through art, especially painting, for a long time and by many artists.

The issue is complex because it encompasses both the women forced into prostitution by poverty, the ones born in that context and therefore their vision of the world is conditioned by that situation, those who have been abducted, sold or enslaved, and the ones that do it for pleasure, to get money fast and easy, even to pay their college. Nevertheless, from the sociological point of view there are many “external” factors (political, religious, cultural and social) that define or mold the issue, making it more complicated and difficult to be solved.

Far from addressing the problem from the victimization, Armando tries to analyze some of its facets. For this reason each painting corresponds to a specific idea or situation, comprising from the trafficking of women (Cargo), suicide (The Red Fence), broken dreams or aspirations (I’m Your Princess), to the use or abuse of drugs (Amsterdam).
Each work is very specific in its subject and pictorial realization, something that is common in most of the recent work.

Prostitution has been the subject of many artists and their paintings throughout art history. The prostitute was the lover, the model, the desired object, the obscene secret. Its images populate hundreds of works in the traditional Western and Eastern painting and many of these paintings have become masterpieces like Manet’s Olympia or The Demoiselles d’Avignon by Picasso.

Armando Marino believes what really defines prostitution in our time is the trafficking of women. Based on this belief his paintings explore the effects of such trafficking for prostitution in contemporary society. Photographs taken from the web, magazines, films or books, inspire all paintings in this exhibition. The compiled images are then transformed and recreated according to a specific idea.The original context disappears to give rise to a new context, symbolic or metaphorical, surreal, painterly and in some cases, oniric, which allows him to deflect the immediate reference from its source, while expanding the semantic universe of the artwork.

Marino’s intention is to confront the viewer with the complexity of this issue. Giving no clear references of place or people, diluting the reality, replacing the white and black for an infinite color spectrum, characteristic of our contemporary visual art, thus helping to erase our preconceptions and prejudices about a subject that deserves our attention, now more than ever.?

Armando Marino (b. 1968 in Cuba) lives and works in New York. He graduated from Jose Varona Pedagogical Institute, Havana 1992 and from Rijksakademie Van Beldeende Kunsten, Amsterdam 2005. He has exhibited widely in Europe, USA, Africa and Cuba. His works are represented in major private and public collection around the world such as Deutsche Bank Collection; Shelley and Donald Rubin Collection, US; 21cMuseum, Kentucky, US; Centro Wifredo Lam, Havana, Cuba; ASU Art Museum, Arizona, US; Arttoteek Den Hagg, Nederland; National Museum of Valjevo, Yugoslavia; University of Virginia Art Museum, US; Marcelino Botín Foundation, Spain; Howard Farber Collection, New York; Colección Berardo Museo de Arte Moderna, Sintra, Portugal etc. Furthermore Marino has been awarded The Pollock-Krasner Foundation Grant in 2011 and The Christopher Reynolds Foundation grant in 2010.

Galleri Christoffer Egelund cordially invites you to the opening of the exhibition “Under The Red Light” on Friday August 16th from 4pm – 7pm. At the opening reception Armando Marino will be present. The show will run until September 14th 2013. Opening hours: Monday – Fiday from 11-18, Saturdays from 12-16. For further information and press photographs, please contact the gallery at: info@nullchristofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00.