Fernisering: Barka – Pattern Up

Galerie Mikael Andersen byder velkommen til fernisering på udstillingen Pattern Up med nye malerier af den britiske kunstner Barka, fredag d. 25. oktober 2019, kl. 17-19.

I sin første soloudstilling på Galerie Mikael Andersen viser Barka (f. 1986) en serie af livligt farverige malerier på lærred og værker på papir skabt på baggrund af omfattende rejser i hele verden. I en uafbrudt blanding af kulturer og farver samles værkerne gennem forskellige mønstres rytmiske og ofte ikoniske repetitive design.

Barkas solbeskinnede bylandskaber fra Los Angeles, hverdagsscener fra São Paulo og Salvador og billeder af gadeliv fra New York og London undersøger alle fortællinger om de mennesker, steder og ting, han møder omkring sig mens han i malerierne ofte finder overraskende måder at strukturere farver og skabe sammenhænge på.

”Jagten på visuelle mønstre i naturen såvel som i kunsten er et konstant tema i mine værker og i min praksis,” fortæller Barka. Hans malerier er altid fulde af rige farvetoner og teksturer og gennemvævet med referencer til mode og populærkulturelle forestillinger om stil.

Pattern Up præsenterer åbne rum og indadvendte portrætter. Men ingen i Barkas portrætter gengælder dit blik direkte. I stedet lever de deres liv og malerierne bliver undersøgelser af ideer om identitet, samfund og fællesskaber – de bliver til fortællinger om mennesker.

Barka har udstillet på gallerier og museer i Europa, USA og Brasilien mens Pattern Up er hans første soloudstilling i Galerie Mikael Andersen og i Danmark.

For yderligere information om udstillingen samt pressebilleder kontakt venligst galleriet på tlf. 33 33 05 12 eller e-mail: cph@nullmikaelandersen.com. Udstillingen slutter d. 30. november, 2019. Daglig åbningstid: tirsdag-fredag kl. 12-18, lørdag kl. 11-15.

Med venlig hilsen,

Galerie Mikael Andersen

Fernisering: ‘Subjektiviteter – Institutioner i krise’ af Lasse Lau i Fotografisk Center

Lasse Lau, Blackmagic Pocket Cinema Camera

Med sin første, større soloudstilling i Danmark præsenterer billedkunstner og filmskaber Lasse Lau ‘Subjektiviteter – Institutioner i krise’ i Fotografisk Center.

I udstillingen viser Lasse Lau film, fotografi og objekter samlet omkring et tematisk fokus på oplysningstidens institutioner. Med udgangspunkt i tre eksempler fører han os ind i institutionernes historie og om på den anden side af de ideologier, som de er funderet på.

Åbningstale af rektor ved Det Jyske Kunstakademi, Judith Schwarzbart.

Ferniseringen er åben for alle – velkommen!

Udstilling er åben fra 12. januar til 10. marts 2019.

Læs mere om udstillingen her

/

With his first, major solo exhibition in Denmark visual artist and filmmaker Lasse Lau presents ‘Subjectivities – Institutions in Crisis’ at Fotografisk Center.

In the exhibition Lasse Lau shows film, photography and objects centered around a thematic focus on the institutions of the Enlightenment. Based on three examples, he leads us into the history of the institutions and on to the other side of the ideologies on which they are founded.

Opening speech by rector at the Jutland Art Academy, Judith Schwarzbart.

The vernissage is open for everyone – welcome!

The exhibition is open from January 12th to March 10th 2019.

Read more about the exhibition on our website

Onsdag den 21. november kl. 18-21 fejrer vi åbningen af Angela Melitopoulos: Crossings.

Der er gratis bobler til de første – bar og dagens ret ved Apollo Bar. Ferniseringen er gratis og åben for alle.

Umiddelbart inden ferniseringen kl. 17 er der Charlottenborg Art Talk med kunstner og professor på Det Kongelige Danske Kunstakademi Angela Melitopoulos & kurator og kunstkritiker Mathias Kryger.
Læs mere her.

OM UDSTILLINGEN

Angela Melitopoulos: Crossings
Kunsthal Charlottenborg er stolte af at kunne præsentere den skandinaviske premiere på Angela Melitopoulos’ omfattende video- og lydinstallation Crossings, der blev vist første gang på sidste års documenta-udstilling.

Værket skaber en fortælling om krig, forskellige former for slaveri i fortid og nutid, miljømæssige katastrofer, og fokuserer på de kaotiske vilkår, der vokser ud af den aktuelle gældskrise i Grækenland, hvor dereguleringer skaber en form for borgerkrig mod landets indbyggere.

Crossings er skabt af Angela Melitopoulos i samarbejde med komponist Pascale Criton, videokunstner Angela Anderson, filosof Maurizio Lazzarato, videoaktivist Oktay Ince og schizoanalytiker Paula Cobo Guevara.
Læs mere om udstillingen her.

Den teoretiske platform for udstillingen vil blive udfoldet gennem en serie af events i november-januar. Program.

Udstillingen på Kunsthal Charlottenborg er støttet af Goethe-Institut Dänemark, Grosserer L. F. Foghts Fond, Det Obelske Familiefond, Statens Kunstfond og sponsoreret af HAY.
————————————————
Wednesday 21 November we celebrate the opening of Angela Melitopoulos: Crossings.

Free bubbles for those arriving early – bar and the dish of the day by Apollo Bar. The admission is free and everyone is welcome.

Right before the opening join Charlottenborg Art Talk at 5pm with artist and professor at the Royal Danish Academy of Fine Arts’ Schools of Visual Arts Angela Melitopoulos & curator and art critic Mathias Kryger.
Further info here.

ABOU THE EXHIBITION

Angela Melitopoulos: Crossings
Kunsthal Charlottenborg is proud to present the Scandinavian premiere of Angela Melitopoulos’ comprehensive video- and sound installation Crossings, which was presented for the first time at last year’s documenta exhibition.

The work composes a narrative about war, forms of slavery past and present and ecological disasters. It focuses on delirious conditions of realities emerging in the current state of debt crisis in Greece, where deregulations create a civil war among its citizens.

Crossings is created by Angela Melitopoulos working with music composer Pascale Criton, video artist Angela Anderson, philosopher Maurizio Lazzarato, video activist Oktay Ince and schizoanalyst Paula Cobo Guevara. Further info about the exhibition here.

The theoretical platform for the exhibition will be unfolded through a series of events in November-January. Programme.

The exhibition at Kunsthal Charlottenborg is supported by the Danish Arts Foundation, Goethe-Institut Dänemark, Grosserer L. F. Foght’s Foundation, the Obel Family Foundation and sponsored by HAY.

Nomadisk gruppeudstilling: SKABERTRANG vol. I

 

UDSTILLING:
SKABERTRANG vol. I
23.11-02.12
FERNISERING D. 23.11 // 17:00 – 21:00
Kingosgade 9, kld, København V
Link: https://www.facebook.com/events/245554886160501/
………………………………………………..

SKABERTRANG, der skaber midlertidige rum for kunst og performance, byder velkommen til SKABERTRANG Vol. I – En nomadisk kunstudstilling, som rejser fra ét sted til et andet*.

Udstillingen fører Jer først til Vesterbro. Vi har lånt kunstneren Janne Lantz’ fantastiske atelier & showroom, der er beliggende i et råt kælderbutikslokale på Kingosgade 9.

Her udstiller seks kunstnere:

Anders Bordinggaard // Analogfotografi
Alexander Wilstrup // Linoleumstryk
Dalva Skov // Linoleumstryk & akvarel
Matilde Digmann // Keramik & tryk
Simon Skipper & Ewa Godd // Fotografi

* Hvor udstillingen rejser hen efter Kingosgade 9 hemmeligholdes lidt endnu.

…………………………….

FERNISERING 23.11 // KL. 17-21

Glæd Jer til en aften med spændende kunst, lækker bar, artist talk med Simon Skipper & Ewa Godd og en DJ, der forkæler Jer med beats, der får væggene til at græde af lykke. Få en god snak og skål med kunstnerne, der alle vil være til stede på aftenen.

Vi byder på vin, øl, vand & kaffe den første time.
Herefter kan drikkevarer købes til en favorabel pris i baren.

Vores lille shop sælger udstillingsplakater til særpris, originale kunsttryk & en fotobog af Fotograf Mads Alexander.

OBS: Det er kun muligt at betale med kontanter & MobilePay!!

…………………………….

‘KUNSTPAUSER’ – Events i udstillingsrummet

Vi er glade for at introducere vores eventkoncept, som vi kalder Kunstpauser. I løbet af ugen byder vi indenfor til forskellige events og workshops – Annonceres løbende på SKABERTRANG, så hold øje! :)

……………………….

BESØG OS I KINGOSGADE 9, KLD.:

Fre 23.11: 17-21
Lør 24.11: 12-16
Søn 25.11: 12-16

Tor 29.11: 12-18
Fre 30.11: 12-18
Lør 1.12: 12-16
Søn 2.12: 12-16

Vi glæder os til at byde Jer indenfor!

…………………………

OM UDSTILLINGEN:

Denne udstilling er et eksperiment.
Udstillingen rejser efter Kingosgade til en ny lokation i København. Til et helt andet rum og miljø. Med den nomadiske udstilling stiller vi spørgsmålstegn ved, hvordan rum og tid har indflydelse på en ellers identisk udstilling. Hvad sker der når man tager selv samme udstilling fra ét rum til et andet? Oplever vi kunsten forskelligt, når den præsenteres i nye og anderledes omgivelser?

Hvor udstillingen rejser hen efter Kingosgade annonceres senere!
……………………………..

(UK)

SKABERTRANG creates temporary compartments around the city for art and performance. We hereby welcome you to a nomadic exhibition: SKABERTRANG Vol. I.

The vernissage of 6 different artists will take place in a raw basement shopfront on Kingosgade 9 on November 23rd. We will provide wine, beer and coffee for free the first hour, after which you can buy these for cheap.
Furthermore we will open a small “SKABERTRANG-shop” with exhibition posters, original art and a photography book by Fotograf Mads Alexander. DJ Incidente will play some sweeeeet tunes for you during the evening.

We only accept cash and Mobilepay.

COME VISIT US ON KINGOSGADE 9, BASEMENT:

Fri 23.11: 17-21
Sat 24.11: 12-16
Sun 25.11: 12-16

Thurs 29.11: 12-18
Fri 30.11: 12-18
Sat 1.12: 12-16
Sun 2.12: 12-16

During the exhibition, we’ll host different kinds of events, as well as actually physically moving the exhibition to a new location. Everything will be announced on our Facebook page and via our newsletter, so keep an eye out.

We can’t wait to see you!

……………………….

Follow us on Instagram:
https://bit.ly/2RhyFsl

Sign up for our newsletter:
https://bit.ly/2Aq8Tw7

Ung dansk fotografi ’18

For 18. gang præsenterer Fotografisk Center udstillingsserien Ung dansk fotografi. Med Christine Almlund fra Bruun Rasmussen Kunstauktioner som gæstekurator viser udstillingen under temaet ‘identitet’ nogle bud på fotografiet af i dag.

Ung dansk fotografi ‘18 fremviser værker af fem udvalgte kunstfotografer – María Kristín Hassing Antonsdóttir, Hulda Sif Ásmundsdóttir, Julia Jayko Fossland, Lisbeth Johansen og Dan Frisk Petersen. Alle har de arbejdet ud fra personlige fortællinger – både deres egne og andres, og brugt fotografiet som redskab til at fastholde erindringer og undersøge de ophav, som er med til at skabe vores identitet.

Igennem analogt fotografi, collage, digte, familieportrætter og naturfotografier bringes beskueren fra et dødsbo i Sønderjylland til snedækkede landskaber i Norge og storslået, men bipolar natur i Island og videre ned i gamle familiealbum og støvede arkivkasser. Alt dette i en søgen efter den personlige fortælling, der dog ikke udelader, at beskueren selv kan udfylde de tommer huller i historien med egne minder og sindstilstande.

Udover værker af de fem kunstfotografer præsenterer udstillingen et videoprogram fra et open call, hvor de otte deltagende kunstnere er Cecilie Penney, Jeppe Lange, Sophie Søborg Mosbæk, Katrine Holmgren, Anne Sofie Nørskov, Mikkel Haynes, Freya Sif Hestnes og Samara Sallam.

Fernisering fredag den 2. november kl. 17-19.
Udstillingen er åben fra den 3. november til 21. december 2018.

Coverfoto af Julia Jayko FosslandGår kun veje jeg kan gå med lukkede øjne (Paths I walk with closed eyes), 2018.

Fotobiennalen 2018 – Ferniseringer i tre byer & Symposium i København

Næste uge står i Fotografiets tegn, når Fotobiennalen 2018 slår dørene op til tre udstillinger i Danmarks tre største byer under fællestemaet “Det Postfotografiske Billede” bundet sammen af Fotobiennalens Symposium i København, hvor du kan lytte til stærke oplæg fra spændende professorer, PhD’ere og fotografer fra ind- og udland.

Valérie Collart, My eyes coldly stuffed with silk, 2018.

Onsdag d. 29. august kl. 16.00 begynder de festlige åbningsdage med fernisering af udstillingen “New Tactics – moving in a soft field” på Galleri Image i Aarhus.

Torsdag d. 30. august kl. 17.00 kommer turen til Brandts i Odense, hvor deres udstilling under Fotobiennalen “Photography to end all photography” er en del af en større åbningsfejring omkring i huset.

Fredag d. 31. august byder på et fuldt dagsprogram, hvor det udvidede fotografibegreb i den digitale era kan undersøges, debatteres og opleves, dels på det internationale symposium og dels til ferniseringen på Fotografisk Center.

Kl. 9-16.15 afholder Fotobiennalen sit internationale symposium, hvor det detaljerede program nu er offentliggjort online.

Kl. 17 – 19 kan man gå på tværs af Kødbyen til Fotografisk Centers fernisering af udstillingen “AVPD – Optøet tid” som præsenterer et udvidet, nærmest dekonstrueret, fotografibegreb.

I september måned giver Fotobiennalen 2018 dig desuden mulighed for at få international feedback på din portfolio via Fotobiennalens samarbejde med Portfolio Dialogue. Her er et særligt panel af reviewers, så du kan vælge fra et bredt felt af fagfolk fra hele verden.

I løbet af efteråret vil Fotobiennalens grundlæggere: Brandts, Fotografisk Center og Galleri Image invitere på flere arrangementer, som sætter fotografiet i centrum.

Du kan allerede nu sætte kryds i kalenderen d. 24. oktober, hvor Galleri Image, Det Jyske Kunstakademi og Aarhus Universitet afholder et halvdagsseminar i Aarhus. Og så skal du holde øje med Fotobiennalens Facebook-side eller skrive dig op til nyhedsbrevet for at høre mere om den kommende Visionssalon, der er i støbeskeen i dialog med Bikubenfonden.

Vi ses til foto og fest i uge 35!

Grand Opening: SUMMERTIME ’18 – The Big Annual Group Show

Galleri Christoffer Egelund has the great pleasure of inviting you to SUMMERTIME ’18 – THE BIG ANNUAL GROUP SHOW.

Please join us for the Grand Opening Friday June 15th from 4-7 PM.

Our house DJ, Anders Dahl, will treat your ears with smooth beats and the bar will serve you ice cold refreshments.

This year we are happy to present 33 extremely talented, though very different, artists:

AARON FINK (US)
ANNE TORPE (DK)
ANDREAS SCHULENBURG (DK/DE)
ARMANDO MARINO (CU)
AUGUSTA ATLA (DK)
BEN KRUISDIJK (NL)
CHRISTOFFER JOERGENSEN (CH/DK)
CLEMENT PAGE (UK)
CRYSTEL CERESA (CH)
DANIEL M. THURAU (DE)
DAN STOCKHOLM (DK)
DEBORAH BROWN (US)
EAMON O’KANE (IE)
EDGAR PLANS (SP)
JAIRO ALFONSO (CU)
JET-TE L. RANNING (DK)
JOE SUZUKI (JP/US)
JONAS PIHL (DK)
JONAS HVID SØNDERGAARD (DK)
MARCO EVARISTTI (DK/CL)
MARIE BJERRE (DK)
MATTHEW DAVID SMITH (UK)
MAZJA HILLESTRØM (DK)
MICHAEL JOHANSSON (SE)
PETER BIRK (DK)
ROB TUCKER (NZ)
SIMON KEENLEYSIDE (UK)
STEINUNN THÓRARINSDÓTTIR (IS)
SØREN HAGEN (DK)
SUPER FUTURE KID (DE)
TESS WILLIAMS (UK)
THIERRY FEUZ (AU/CH)
VICENTE MATTE (CL)
WARRE MULDER (BE)
WILHELMINA WYBRANDT (DK)
YUICHI HIRAKO (JP)

Facebook Event click here
For more info please visit  www.christofferegelund.dk 

 

 

Fernisering: HERBARIUM – fotografi & botanik

Fotografisk Center inviterer til fernisering fredag den 2. juni kl. 17 – 19 på udstillingen Herbarium – fotografi og botanik.

Andreas Greiner,
Florian (Peridinium bipes), 2016
Scanning electron microscope image Measurement: Andreas Greiner and Martina Heider, Bayerisches Polymerinstitut, University Bayreuth

Hvilken betydning har algers fotosyntese haft på udviklingen af liv i havet og på hele økosystemet? Hvilken betydning har skoven? Hvad er det for en trang, mennesket til alle tider har haft til at indsamle, registrere og katalogisere planter? Hvordan har naturvidenskabens metoder formet vores viden om og opfattelse af naturen? Og hvilken rolle spiller fotografiet for dette? Gruppeudstillingen Herbarium – fotografi og botanik fokuserer på samtidskunstnere, der arbejder i skæringspunktet mellem fotografi og botanik.

Parrallelt med med udstillingen udkommer tidsskriftet Filter i September med et nummer over samme tema, der, udover at fokusere på samspillet mellem fotografi og botanik i samtidskunsten, også belyser det historiske samspil mellem fotografi og videnskab og det fotografiske mediums afgørende indflydelse på vores opfattelse af natur og planter op igennem det 20. og 21. århundrede.

Udstillingen er kurateret af Camilla Kragelund fra tidsskriftet Filter i samarbejde med Fotografisk Centers leder Kristine Kern og præsenterer værker af kunstnerne: Camilla Berner, Nanna Debois Buhl, Andreas Greiner, Ulrik Heltoft & Miljohn Ruperto, Jaakko Kahilaniemi, Sanna Kannisto, Sandra Kantanen, Diana Scherer og Helene Schmitz.

Udstillingen løber i perioden 03.06 – 03.09.2017.

Vi glæder os til at se jer!

Fernisering / KNEBEL / Stense Andrea Lind-Valdan

FERNISERING TORSDAG D.16.MARTS KL. 17-19


KNEBEL

Udstilling i Banja Rathnov Galleri og Kunsthandel fra 17. marts til 29. april 2017.

Udstillingen KNEBEL viser primært arbejder fra de seneste to år, alle baseret på maleri i mere eller mindre traditionel form. Formaterne veksler fra de små, intime størrelser til mere udfoldede storskalaværker.

Hvor Stense Andrea Lind-Valdans praksis tidligere havde en legende karakter, består KNEBEL af værker, som har slået sig. Papiret er gammelt, krøllet og skrøbeligt, lærredet egentlig stjålet dynebetræk eller maskuline statussymboler i form af slips, malingen udtørret og krakeleret og ordene aggressive, fortrudte, bønfaldende, tryglende. Værkerne bider og har ryggen mod muren.

Lind-Valdans egen krop indgår i en stor del af værkerne, men ofte vrangvendt, modvilligt, ambivalent i en forhandling om maleriets præmisser og i en udvidelse af kroppens og maleriets traditionelle, kønslige og psykiske territorier. Eller hun taler i tunger: Skriver, for derefter at udslette teksten, markerer sig, men uden kroppen, som om alt der er tilbage nu, er stilhed. Skriget uden for kroppen, i direkte henvendelse, men lydløst og blindt.

Den eksistentielle dimension forgrener sig i Lind-Valdans arbejde ud i overvejelser om trosforhold, magtrelationer, fallossymboler, moderskab, sorg, dødsdrift og kærlighed. Knebelen opsummerer alle disse overvejelser i et enkelt dobbeltbillede, nemlig knebelen som slår lyden frem i klokken og knebelen som blokerer munden og forhindrer ytringer – hvad enten de måtte være nydelsesfulde, smertelige eller begge dele. Værkerne på KNEBEL inviterer således til dialog, men en udfordrende, ikke-behagende dialog, hvor man får som fortjent, alt efter ens egen investering i samtalen med værkerne.

Stense Andrea Lind-Valdan (f. 1985), MFA i 2011 fra Det Kongelige Danske Kunstakademi, hvor hun studerede maleri hos professor Tumi Magnusson på afdelingen for Maleri i det udvidede felt. Hendes arbejde er baseret på en malerisk, formel og autobiografisk tilgang som udvider sig ind i det fotografiske medie, over performance og lyrik. Siden 2012 har hun arbejdet som kunstblogger og har skabt youshouldpopstuff.blogspot.dk. Hun er sammen med kunsthistoriker Rune Gade stifter af Forlaget Sød tøs, hvor hun senest har udgivet fotobogen ”T” samt tidligere ”Gør det ikke” og ”True art remains on the surface”. I februar 2016 udgav Stense Andrea Lind-Valdan sammen med forfatteren Ursula Andkjær Olsen det visuelle digt ”vi rus salve” på forlaget Gyldendal. KNEBEL er hendes 2. større udstilling hos Banja Rathnov Galleri og Kunsthandel.

Læs mere på Stense Andrea Lind-Valdans kunstblog

Find Facebook eventet her / Banja Rathnov Galleri og Kunsthandel

Fernisering på Den Frie – Decembristerne

decemebristerne

Den Frie Udstillingsbygning inviterer til fernisering i aften d. 25/11 for kunstnersammenslutningen Decembristernes omfattende fællesudstilling. På tværs af generationer og individuelle praksiser er fokus på originalitetstrang og indbyrdes kollegial inspiration.
Kl. 17.20:
Velkomst v. Hans Christian Rylander
Åbningstale v. Kulturminister Bertel Haarder

Decembristerne tæller kunstnerne: Elmer, Doris Bloom, Ole Broager, Henrik Flagstad, Sys Hindsbo, Ellen Hyllemose, Hanne Nielsen & Birgit Johnsen, Heine Klausen, Oda Knudsen, Jørgen Carlo Larsen, Henrik Menné, Bodil Nielsen, Jesper Rasmussen, Steen Møller Rasmussen, Tina Maria Nielsen, Marie Søndergaard Lolk, Bank og Rau, Ane Mette Ruge og Hans Christian Rylander.

Årets gæsteudstillere er Torben Ribe og Kasper Hesselbjerg.

Vi ses, når det går løs fra kl. 17.00