FOTOGRAFISK CENTER SØGER UNIVERSITETSPRAKTIKANT

Skal du i praktik til efteråret i forbindelse med dit studie?

Fotografisk Center søger en studerende fra kunsthistorie, visuel kultur, moderne kultur, dansk eller lignende med særlig interesse for fotografi og kamerabaseret kunst til at assistere med produktion af kunsthallens udstillinger samt formidling.

Som praktikant i Fotografisk Center vil du komme til at indgå i alle dele af processen omkring det at producere en udstilling – herunder at assistere med kuratering, fundraising, udstillingsopbygning, udstillingstekster og synliggørelse af udstillingen via sociale medier. 

Vi kan således tilbyde et alsidigt og lærerigt praktisk forløb, der giver en god indsigt i både kuratering og drift af en lille kunsthal med store ambitioner. Udover interesse for og viden om fotografi, video og samtidskunst generelt forventer vi, at du er god til at formidle og kan arbejde selvstændigt, samvittighedsfuldt og struktureret. 

Vi forventer, at du i dit praktikforløb kan afsætte to til tre dage om ugen, dvs. 15 – 20 timer om ugen i efterårssemesteret, men vi tager selvfølgelig hensyn til dine forpligtelser i forhold til studiet. Det forventes at du kan starte din universitetspraktik i august/september 2022. Vi tilbyder ikke løn i forbindelse med praktikken.

KORT OM FOTOGRAFISK CENTER OG ANSØGNINGEN
Fotografisk Center har eksisteret siden 1996. Vi viser fem årlige udstillinger af kamerabaseret kunst med fokus på fotografi og video. Herudover arrangerer vi foredrag, seminarer, filmvisninger og artist talks. Vi har også et scannerværksted og en mindre specialboghandel. 

Send en kort motiveret ansøgning samt CV med beskrivelse af dine kvalifikationer inden den 15. maj. Ansøgningen mærkes universitetspraktikant og mailes til Fotografisk Center på info@nullfotografiskcenter.dk

For yderligere information kontakt Fotografisk Center på 3393 0996 eller info@nullfotografiskcenter.dk. Læs mere om kunsthallen her: www.fotografiskcenter.dk

FOTOGRAFISK CENTER SØGER VIRKSOMHEDSPRAKTIKANT/LØNTILSKUD 

Fotografisk Center søger en kuratorassistent/producent til 30 – 37 timer om ugen fra slut maj/start juni eller hurtigst muligt herefter.

Stillingen indebærer at assistere med det praktiske og administrative arbejde i forbindelse med gennemførelse af Fotografisk Centers udstillinger, herunder kuratering, udarbejdning af formidlingsmateriale, planlægning, kommunikation og markedsføring på sociale medier, m.v. Herudover vil kuratorassistenten betjene udstillingsgæster og være med i tilrettelæggelse og afvikling af arrangementer.

Vi forventer, at du er uddannet indenfor kunsthistorie, visuel kultur, moderne kultur, kommunikation eller lignende, og ser gerne at du har erfaring med udstillingsarbejde, er god til at skrive og formidle, har ordenssans, er god til at arbejde selvstændigt, holde mange bolde i luften og er imødekommende. Arbejdstiden ligger fortrinsvist mandag til fredag i tidsrummet mellem kl. 9 – 18/20 (ifm. arrangementer). Det er en betingelse, at du er berettet til virksomhedspraktik eller løntilskud.

Kort om Fotografisk Center og ansøgningen

Fotografisk Center har eksisteret siden 1996. Vi viser ca. fem årlige udstillinger af kamerabaseret kunst med fokus på fotografi og video. Herudover arrangerer vi foredrag, seminarer, filmvisninger og artist talks. Vi har også et scannerværksted og en specialboghandel for fotografi. 

Send en kort motiveret ansøgning samt CV med beskrivelse af dine kvalifikationer inden den 19. april 2022. Ansøgningen mærkes virksomhedspraktikant/løntilskud og mailes til Fotografisk Center på info@nullfotografiskcenter.dk

For spørgsmål eller yderligere information om stillingen er du velkommen til at kontakte Fotografisk Center på 3393 0996 eller info@nullfotografiskcenter.dk. Læs mere om kunsthallen her: www.fotografiskcenter.dk

FERNISERING // UNG DANSK FOTOGRAFI ’21

Fotografisk Centers årlige udstillingsserie Ung dansk fotografi præsenterer i år de seks fotografer og visuelle kunstnere Liv Latricia Habel, Tore Hallas, Mathieu J. H. Hansen, Signe Rohardt Lund, Michael C. Madsen og Luna Scales. Årets gæstekurator er Louise Lassen Iversen fra udstillingsplatformen meter.

Den 5. november fra kokken 17-19 åbner Fotografisk Center dørene for den årligt tilbagevendende udstillingsrække, Ung dansk fotografi, der i år er skabt i samarbejde med gæstekurator Louise Lassen Iversen, kurator og kunstnerisk leder ved udstillingsplatformen meter. Ved samme lejlighed byder Fotografisk Center også velkommen til kunsthallens nye direktør, Signe Kahr Sørensen. Udstillingsåbningen er således også en velkomstmarkering af Fotografisk Centers nye direktør, der markeres med en velkomsttale af bestyrelsesformand, Nicolai Horten. Til udstillingsåbningen siger Signe Kahr Sørensen også et par ord, mens udstillingen officielt åbnes af gæstekurator Louise Lassen Iversen.

OM UNG DANSK FOTOGRAFI ’21

Under årets tema ‘historie’ giver de seks udvalgte kunstnere på forskellig vis et indblik i, hvad der rører sig inden for dansk kunstfotografi netop nu. Her er fokus på den levede historie og dermed erindringen, som ofte bliver placeret i opposition til historie som videnskab; på tilføjelser til historien, der skubber til vores blik på fortiden og gør den flertydig. Men også repræsentationens historie, der kan åbne for en debat om, hvordan mennesker, samfund såvel som naturen afbildes. Fælles for alle kunstnerne er, at fortiden ikke kan adskilles fra samtiden i deres værker.

DE SEKS UDSTILLENDE KUNSTNERE

De seks udstillende fotografer og visuelle kunstnere Liv Latricia Habel, Tore Hallas, Mathieu J. H. Hansen, Signe Rohardt Lund, Michael C. Madsen og Luna Scales bevæger sig alle i det fotografiske felt med vidt forskellige billedsprog. De udfordrer og eksperimenterer med genrer og materialiteter, leger med og bearbejder identitets- og erindringsbegreber samt (gen)besøger vestlig, kunsthistorisk ikonografi.Udstillingen udforsker forestillinger og temaer om blandt andet race, repræsentation, tykhed, queerness, erindringer, natur, virkelighed samt kroppen og dens funktioner. 

TAK TIL ALLE FONDE 

En stor tak til Statens Kunstfond, Det Obelske Familiefond, Toyota-Fonden, Bestles Fond og Rådet for Visuel Kunst i Københavns Kommune for generøs økonomisk støtte.

PRAKTISK

Tid: 17-19
Sted: Staldgade 16, 1699 Kbh. V. 
Entré: Gratis 

(c) Luna Scales, Eyelids, 2020 (videostill)

ENGAGERET UDSTILLINGSPRAKTIKANT TIL FOTOGRAFISK CENTER

Skal du i praktik i forbindelse med dit studie?

Fotografisk Center søger en studerende fra kunsthistorie, visuel kultur, moderne kultur eller lignende med særlig interesse for fotografi og kamerabaseret kunst til at assistere med produktion af kunsthallens udstillinger – herunder formidling.

Som praktikant i Fotografisk Center vil du komme til at indgå i alle dele af processen omkring det at producere en udstilling – herunder assistere med kuratering, fundraising, udstillingsopbygning, udstillingstekster og synliggørelse af udstillingen via sociale medier. 

Vi kan således tilbyde et alsidigt og lærerigt praktiskforløb, der giver en god indsigt i både kuratering og drift af en lille kunsthal med store ambitioner.

Udover interesse for og viden om fotografi, video og samtidskunst generelt forventer vi, at du er god til at formidle og kan arbejde selvstændigt, samvittighedsfuldt og struktureret. 

Vi forventer, at du i dit praktikforløb kan afsætte to til tre dage, dvs. 15 – 20 timer om ugen i forårssemesteret, men vi tager selvfølgelig hensyn til dine forpligtelser i forhold til studiet. Det forventes at du kan starte din praktik i januar/februar 2022. Vi tilbyder ikke løn i forbindelse med praktikken.

KORT OM FOTOGRAFISK CENTER OG ANSØGNINGEN
Fotografisk Center har eksisteret siden 1996. Vi viser ca. fem årlige udstillinger af kamerabaseret kunst med fokus på fotografi og video. Herudover arrangerer vi foredrag, seminarer, filmvisninger og artist talks. Vi har også et scannerværksted og en mindre boghandel. 

Send en kort, motiveret ansøgning samt CV med beskrivelse af dine kvalifikationer inden den 15. november. Ansøgningen mærkes praktikant og mailes til: kurator@nullfotografiskcenter.dk

For yderligere information kontakt Fotografisk Center på 3393 0996 eller info@nullfotografiskcenter.dk

Kom til talk med M. H. Frøslev på Kulturnat

Kom til talk med M. H. Frøslev på kulturnat, fredag den 15. oktober fra kl. 18:00-19:30, hos BREAKING, Fotografisk Centers udstillingsplatform for upcoming fotokunstnere.

Frøslev er aktuel med udstillingen ‘Unsettled City’ der med sin titel refererer til fotobogen af samme navn udgivet på forlaget Disko Bay i 2019.
I samtale med moderator vil Frøslev dykke ned i værkerne og fortælle om ‘Unsettled City’, et fotoprojekt der har strakt sig over de sidste 11 år.


Unsettled City er et viltert fotografisk essay om tilværelsen i en hvileløs metropol. M.H. Frøslev inviterer med til et sted, hvor fortvivlelse og kærlighed bor side om side, og hvor livet til tider kan være meget usikkert. Centralt står mødet med de folk, som bor her, og som midt i de barske omgivelser stadig bare er mennesker, der forsøger at leve deres liv, som de udfolder sig.


“Jeg tror på fotografiet som en sindstilstand. Som fortæller leder jeg efter et sted, jeg kan forholde mig til og som bevæger mig. Jeg fotograferer for at lære at forstå min længsel, mit nærvær, min kærlighed og min frygt. I Sankt Petersborg og Moskva er jeg blevet konfronteret med mig selv, og den konfrontation gav mig lysten til at skabe et fotografisk sindbillede på metropolens hvileløse tilstand”. – M.H. Frøslev


M.H. Frøslev (DK) er uddannet på Fotoskolen Fatamorgana og har tillige arbejdet som assistent hos den danske magnumfotograf Jacob Aue Sobol. Fra 2010 har M.H. Frøslev været bosat i Rusland.


Arrangementet er gratis for kulturpas holdere og medlemmer af Fotografisk Center. Øvrig deltagelse i eventet koster 50 kr. Tilmed via link: https://fotografiskcenter.selz.com/da/item/event-kulturnat-talk-m-m-h-frslev

Seminar den 7. december: I virkeligheden – dansk fotografi i 25 år

Hvad er der sket i dansk kunstfotografi de seneste 25 år? Og hvordan er vi kommet dertil hvor vi står i dag?

I anledning af Fotografisk Centers 25-års jubilæum, som blev markeret med udstillingen I virkeligheden – Fotografisk Center 25 år og den aktuelle udgivelse af antologien I virkeligheden – dansk fotografi i 25 år, inviterer Københavns Universitet/Institut for Kunst- og Kulturvidenskab og Fotografisk Center til seminar om nyere dansk fotografihistorie. Seminaret afsluttes med en reception for bogudgivelsen.

Siden midten af 1990erne er der sket en stærk udvikling i dansk fotografi og på den danske fotokunstscene. Den generation af fotografer, som er født i 1970erne, indtog gallerierne i 90erne og var med til at integrere fotografiet i kunstverdenen – godt hjulpet på vej af den internationale udvikling. Dansk fotografi har i perioden udviklet sig markant og gjort sig gældende internationalt på kunstscenen med både udstillinger og bøger.

Perioden byder på mange nybrud. Ikke blot er fotografiet blevet et ligeværdigt billedkunstnerisk udtryk og dermed fuldgyldigt integreret på samtidskunstscenen, også inden for mediet selv er det sket en rivende udvikling. Man er gået fra analogt til digitalt fotografi, og det fotografiske billede, som før primært var repræsenteret på udstillinger og i bøger, er nu tilgængeligt på alverdens digitale platforme og medier. 

Den historiske hukommelse er efterhånden kort, og derfor vil vi gerne se tilbage på de seneste tre årtiers danske fotografihistorie samt afsøge mulige retninger for, hvor vi er på vej hen. Vi har inviteret bidragsyderne til antologien for at diskutere deres bidrag samt yderligere en gæstetaler og et panel til at perspektivere den aktuelle situation. Moderator vil være Signe Kahr Sørensen, direktør for Fotografisk Center.

Program 

Kl 14.00: Velkommen ved Kristine Kern, redaktør af antologien
Kl. 14.10: Intro ved moderator Signe Kahr Sørensen, Fotografisk Center
Kl 14.20: Mette Sandbye, KU: På tidevandsbølgen. Udviklinger og hovedstrømme i det kunstneriske fotografi i Danmark siden 1990erne
Kl. 14.40: Spørgsmål fra salen
Kl. 14.50: Charlotte Præstegaard Schwartz, Det Kgl. Bibliotek: Fotografiets æstetiske rum. En institutionshistorisk fortælling om fotografi i Danmark
15.10: Spørgsmål fra salen
Kl. 15.20: Keynote: Louise Wolthers, Hasselblad Center, Göteborg: Data, netværk og nye platforme: At gribe, begribe og gribes af fotografiet i dag.
Kl. 16.00: Spørgsmål fra salen
Kl 16.10: PAUSE med kaffe/te og kage
Kl. 16.30: Niclas Östlind, Valand Akademi, Göteborg: Nordisk fotografi betraktad genom sex olika historiska lägesbeskrivningar
Kl. 16.50: Spørgsmål fra salen
Kl. 17. 00: Ingrid Fischer Jonge, fotografihistoriker: Det store i det små. Danske fotobøger – definition og historik
Kl. 17.20: Spørgsmål fra salen
17.30: Diskussionspanel om forholdet mellem kunst og dokumentarisme i det aktuelle fotografi med Fryd Frydendahl (fotograf og daglig leder af Fatamorgana), Sigrid Nygaard (fotograf, fotoredaktør Dagbladet Information) og Stinus Duch (forlægger) modereret af Signe Kahr Sørensen. 
Kl. 18.15: Afslutning og efterfølgende reception for antologien til kl. 19.00

Sted
Lokale 15A.0.13, Søndre Campus, Københavns Universitet

Arrangører
Fotografisk Center og IKK/KU

Tilmelding og pris
Der er pladsbegrænsning til seminaret, og tilmelding foregår via Fotografisk Centers webshop

120 kroner (almindelig billet)
60 kroner (Fotografisk Centers medlemmer, studerende)
Gratis (IKK-studerende, Fatamorgana elever og studerende ved Det Fynske Kunstakademi, studiekort skal fremvises ved indgang)

FOTOFORUM: ARTIST TALK MED THIERRY GEOFFROY (COLONEL) og LISA ROSENMEIER

Torsdag den 30. september klokken 17.00 – 18.30 afholder Fotografisk Center – i samarbejde med DJ:Fotograferne – et FotoForum, der også indgår som en del af ArtWeek.

Her kan du møde Thierry Geoffroy/Colonel (f. 1961) og Lisa Rosenmeier (f. 1962), der begge er repræsenteret i Fotografisk Centers jubilæumsudstilling ‘I virkeligheden – Fotografisk Center 25 år’.

Rosenmeier er repræsenteret med værksserien ‘The Perfekt Life’ fra 1992, mens Thierry Geoffroy/Colonel viser tre videoværker fra serien ‘Capitain’ ; ‘Men –Women’, ‘Equality For All’ og ‘Conviviality’, oprindeligt produceret til DR2 i 1999.

I samtale med en moderator vil vi sammen med de to kunstnere dykke ned i deres værker. Eftermiddagen byder derfor på en samtale om fotografi, video og en undersøgelse af mediets sprog og muligheder.
Billetten koster 50 DKK og er gratis for medlemmer. Du kan tilmelde dig via linket: https://fotografiskcenter.selz.com/da/item/event-fotoforum-m-thierry-geoffery-og-lisa-rosenmeier

Fotografisk Center: Omvisning ved professor Mette Sandbye

Hvad er fotografi i 2021 og hvordan er vi kommet hertil?

Den 2. september kl. 17:00 kan du komme med Mette Sandbye, professor på Institut for Kunst- og Kulturvidenskab ved Københavns Universitet, på omvisning i jubilæumsudstillingen I virkeligheden – Fotografisk Center 25 år.

Udstillingen, kurateret af Mette Sandbye og Fotografisk Centers direktør Kristine Kern, ser tilbage på dansk fotografi fra tiden omkring Fotografisk Centers åbning i 1996 og følger udviklingen af mediet frem til i dag. Dette er blevet til en både tematisk og kronologisk udstilling, der via fem nedslag tematiserer de nybrud og tendenser, der har defineret dansk fotografi de sidste 25 år.

Hvert tema dækker en fem-årig periode og er repræsenteret ved to fotografer. De deltagende kunstnere er: Tina Enghoff, Peter Funch, Thierry Geoffroy, Nicolai Howalt, Astrid Kruse Jensen, Kent Klich, Joachim Koester, Lisa Rosenmeier, Trine Søndergaard og Agneta Werner.

Arrangementet varer halvanden time: En times omvisningen efterfulgt af en halv times spørgsmål. Du kan tilmelde dig via linket her

Omvisningen koster 50 kr. pr. pers., og er gratis for medlemmer.
Der kan deltage 20 personer i omvisningen.

Udstilling: I virkeligheden – Fotografisk Center 25 år

© Agneta Werner, Identification I-VI, 1988

Hvad er fotografi i 2021 og hvordan er vi kommet hertil? Med udstillingen I virkeligheden – Fotografisk Center 25 år ser vi tilbage på dansk fotografi fra tiden omkring Fotografisk Centers åbning i 1996 og følger udviklingen frem til i dag.

For 25 år siden, da København var Europæisk Kulturby, åbnede Fotografisk Center på initiativ af Københavns Kommune og Kulturby96. Siden har Centeret udviklet sig til en kunsthal med fokus på nordisk samtidsfotografi samt ramme om et digitalt værksted og en lille boghandel. I tilknytning til udstillingerne arrangerer Fotografisk Center artist talks, bogreceptioner m.v. I de 25 år, der er gået, har Centeret været en vigtig platform for dansk fotografi; for at vise de unge kunstnere, de nye tendenser og introducere væsentlige nordiske og internationale fotografer i Danmark.

Parallelt hermed har dansk fotografi gennemgået en markant udvikling. Generationen af fotografer, der er født i 1970erne, indtog gallerierne i 00erne og var med til at integrere fotografiet på kunstscenen med både udstillinger, bøger og internationale manifestationer.

Perioden byder på mange nybrud. Ikke blot er fotografiet blevet et ligeværdigt billed-kunstnerisk udtryk, og dermed fuldt integreret på samtidskunstscenen, også inden for mediet selv er det sket en rivende udvikling. Man har gået fra analogt til digitalt fotografi, og det fotografiske billede, som før primært var repræsenteret som print på udstillinger og i bøger, er nu også tilgængeligt på alverdens digitale platforme og medier.

Den udvikling, og udviklingen i dansk fotografi i det hele taget, vil vi gerne se tilbage på og indramme gennem fem tematiske nedslag og 10 fotografers værk. Den overordnedeidé med udstillingen er en både tematisk og kronologisk vandring gennem nyere dansk fotografihistorie, hvor vi følger sporene efter de mest markante nybrud i perioden.

Samtidig er fotografiets virkelighedsrelation på én gang dets byrde og store fascination-skraft, som alle fotograferne forholder sig til. Udstillingen fokuserer således på temaerne: Det iscenesatte fotografi, Nyrealisme, Nye land- og byskaber, Konceptuel dokumentarisme samt Materialitet og kameraeksperimenter. Hvert tema dækker en fem-årig periode og er repræsenteret ved to fotografer. De deltagende kunstnere er: Tina Enghoff, Peter Funch, Thierry Geoffroy, Nicolai Howalt, Astrid Kruse Jensen, Kent Klich, Joachim Koester, Lisa Rosenmeier, Trine Søndergaard og Agneta Werner. Herudover viser vi et udvalg af de væsentligste, danske fotobøger fra perioden.

I virkeligheden – Fotografisk Center 25 år er en del af et større projekt, som også inkluderer en digitalisering og tilgængeliggørelse af Fotografisk Centers arkiv, en dansksproget antologi om dansk fotografi de sidste 25 år og et seminar i slutningen af året.

Udstillingen, der er kurateret af professor Mette Sandbye fra Københavns Universitet og Fotografisk Centers direktør Kristine Kern, er støttet af Ny Carlsbergfondet, Augustinus Fonden, Beckett-Fonden, Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond, Det Obelske Familiefond og Statens Kunstfond samt Københavns Kommune, der støtter driften af Fotografisk Center. Aage og Johanne Louis-Hansens Fond har støttet arkivprojektet. Antologien, som udkommer i efteråret 2021, er desuden støttet af Politiken Fonden.

For billeder, interviewaftaler eller yderligere materiale kontakt Fotografisk Center på 33930996 eller kurator@nullfotografiskcenter.dk eller udstillingens medkurator professor Mette Sandbye på sandbye@nullhum.ku.dk / 29617102. Arrangementer:

•27. aug.: Åbning v. kulturborgmester Franciska Rosenkilde. kl.17:00

•2. sept.: Omvisning i udstilling ved kurator Mette Sandbye ( gratis for medlemmer)

•23. sept. Bogreception: og artist talk med Kent Klich og Tina Enghoff

•30. sept. FotoForum under Art Week med flere af udstillingens kunstnere

I virkeligheden – Fotografisk Center 25 år

Fotografisk Center

Udstillingperioden er fra 28. august til 24. oktober 2021

POESIENS POTENTIALE

Hvilket potentiale rummer det poetiske billedsprog? Hvad kan poesien tilføje til vores forståelse af virkeligheden?  

Dialogudstillingen Fortiden foran mig af billedkunstnerne Marie Sjøvold (NO) og Astrid Kruse Jensen (DK) på Fotografisk Center udgør ramme og udgangspunkt for en samtale om det poetiske billedsprogs potentiale og kraft i litteratur og kunst. De inviterede forfattere er Ursula Andkjær Olsen og Josefine Klougart, der til trods for vidt forskellige litterære stemmer og temperamenter, begge arbejder eksperimentelt og nyskabende med det poetiske billedsprog og anvender den personlige erfaring i deres værker. Samtalen ledes af litterat Elisabeth Skou Pedersen. 

I lighed med de to forfattere arbejder billedkunstnerne Marie Sjøvold og Astrid Kruse Jensen begge med erfaringer fra egne liv og anvender et poetisk, nærmest drømmende billedsprog i deres fotografiske værker. Forfatterne vælger hver et værk fra udstillingen, som bliver udgangspunkt for samtalens udforskning af, hvad det er for et potentiale, det poetiske billedsprog rummer, og hvad det er, poesien kan, som dagligsproget ikke formår. 

Billetten koster kun 50 DKK, og er inkl. et glas vin. Køb din billet her.

Forfattere og moderator


Ursula Andkjær Olsen (1970) er forfatter og rektor på Forfatterskolen. Hun debuterede med ’Lulus sange og taler’ i 2000 og har siden udgivet adskillige digtsamlinger og prosaværker. Senest udkom i 2020 digtsamlingen ’Mit smykkeskrin’ med fotografiske arbejder af Sophia Kalkau,samt ’Outgoing Vessel’ i 2021, der er en oversættelse fra dansk til engelsk af Katrine Øgaard Jensen. 

Josefine Klougart (1985) er en dansk forfatter. Hun debuterede med romanen Stigninger og fald i 2010 og har siden udgivet flere romaner og prosaværker, heriblandt de to seneste Om mørke (2013) og New forest (2016). Hun har desuden bidraget med en poetisk tekst til dialogustillingens udstillingskatalog.

Elisabeth Skou Pedersen (1987) er skribent, litterat og foredragsholder. Hun har har en ph.d. i litteraturhistorie om litterær geografi fra Aarhus Universitet (2016). Desuden har hun bl.a. grundlagt og ledet litteraturfestivalen HÖST på Johan Borups Højskole, siddet i redaktionen på litteraturmagasinet Standart og ATLAS Magasin og arbejdet freelance for Københavns Hovedbibliotek.

Om udstillingen Fortiden foran mig

Udstillingen er en dialog mellem to markante, nordiske billedkunstnere, som begge står midt i deres karrierer; Astrid Kruse Jensen og Marie Sjøvold. Udstillingen viser nye værker med fokus på det, de to kunstnere har til fælles tematisk og i deres tilgang til værket.

Sorg og tab er to gennemgående temaer i denne udstilling, som også handler om skønhed, skrøbelighed og poesi: Et særligt lys, et bestemt landskab eller en gestus vækker minder eller associationer. Minder os om noget, der var. Eller kan være ansats til at se verden på ny. Med en ny følsomhed.

Udstillingen går tæt på livet og skaber et nyt, visuelt sprog, hvormed man kan sige det usagte, beskrive det ordløse; en slags sorgens poetik, som løfter sig over det bogstavelige og skaber billeder på de følelser, vi ofte har svært ved at udtrykke.

I forbindelse med udstillingen er en lille publikation med tekst af forfatteren Josefine Klougart også udgivet.