Fotografisk Center

Fernisering Peter Funch: The Imperfect Atlas

Fotografisk Center præsenterer soloudstillingen The Imperfect Atlas af den prisbelønnede og internationalt anerkendte billedkunstner Peter Funch.

Peter Funch, Mount Rainier, Emmons Glacier from Sunrise, 2015

Den 31. maj slår Fotografisk Center dørene op for soloudstillingen The Imperfect Atlas med den danske billedkunstner Peter Funch. Udstillingen udfolder Funchs flerårige researchbaserede projekt med samme navn, der består af egne fotografier og videomateriale samt et omfattende arkivmateriale fra regionen og landskabet omkring Mt. Baker og Mt. Rainier i Seattle, USA. Med projektet skaber Funch opmærksomhed på de drastiske ændringer, som de bjergrige områder gennemgår på grund af menneskets påvirkning på naturens økosystemer og Jordens geologiske tilstand.

Fernisering: 31. maj kl. 17-20

Udstillingsperiode: 1. juni – 11. august 2024

Om udstillingen
Udstillingen The Imperfect Atlas blotlægger både forandringerne i naturen og forandringerne i det moderne menneskes natursyn. Funch bevæger sig væk fra den i medierne udbredte klimareportages dokumentarisme, og forsøger gennem særlige kunstneriske greb at generobre menneskets forhold til naturen.

Funch henviser til og peger tilbage på verdens første farvefotografi ved at anvende metoden RGB-trifarvet adskillelse. Denne fotografiske teknik blev opfundet omkring den industrielle revolution, og er kilden til farvefotografiets opfindelse i 1861. Ved hjælp af teknikken undersøger Funch bjerglandskabet i Seattle med tre forskellige eksponeringer – røde, grønne og blå filtre – lagt oven på hinanden. Gennem denne fotografihistoriske henvisning dokumenterer Funch, hvordan afsmeltningen af snekapperne bliver tydeligere og tydeligere i den antropocæne tidsalder, der markerer vores nuværende geologiske epoke. Disse billeder parrer han med eget indsamlet arkivmateriale, som avisudklip, vintagepostkort og satellitbilleder fra området, for at visualisere og tydeliggøre klimaforandringerne.

Som udstilling forvandles projektet til en totalinstallation bestående af både nyere og ældre værkserier. Disse præsenteres som projektioner og fotografi i varierede størrelser, der er installeret på stilladskonstruktioner, mens arkivmaterialet udstilles på montreborde, som er lavet specifikt til udstillingen. Med sine egne værker og sit indsamlede arkivmateriale sammenfletter Funch fortiden og nutiden, og afdækker på den måde menneskets tilstedeværelse i og påvirkning på området omkring Mt. Baker og Mt. Rainier. Værkerne i udstillingen er dermed også vidnesbyrd over de klimakonsekvenser, som den industrielle revolution har medbragt. Ved at lade Funchs værker blive installeret på rå metalkonstruktioner, afspejler udstillingsdesignet også kontrasten mellem det naturlige, som vi ser afbildet i værkerne, og det konstruerede og menneskeskabte, som vi oplever med ophængningen.

Med sit indgående arbejde med miljø- og klimamæssige problematikker i The Imperfect Atlas, er det nærliggende at se på udstillingen i et større, nationalt og internationalt perspektiv, da Funch knytter naturens ændrede økosystemer sammen med større, eksistentielle spørgsmål om menneskets ændrede syn på og forståelse af naturen.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond, Augustinus Fonden, Ny Carlsbergfondet, Politiken-Fonden samt Knud Højgaards Fond.

Om kunstneren
Peter Funch (f. 1974) er en dansk billedkunstner, der bevæger sig i krydsfeltet mellem dokumentarisme og kunstfotografi. Ofte har Funchs kunstneriske praksis rødder i samfundsrelevante problematikker, hvor han med et observant blik og sit filmiske billedsprog skaber skarpe kommentarer til mennesket som socialt og kulturelt væsen samt de sociale og kulturelle samfundsstrukturer vi indgår i.

Funch er uddannet fotojournalist fra Danmarks Medie- og Journalisthøjskole i 1999. I 13 år arbejdede han som fotograf i New York, USA. I dag bor og arbejder han i Paris, Frankrig. Han har udgivet fire monografier, og været bredt udstillet internationalt, herunder i Canada, England, Frankrig, Holland, Schweiz, USA, Tyskland, Østrig m.fl.

Projektet The Imperfect Atlas har også været en del af gruppeudstillingen Meltdown, der har været på en række internationale udstillinger rundt omkring i verdenen. Meltdown er kommissioneret af Project Pressure.

Eventprogram
I løbet af udstillingsperioden vil der være en række arrangementer, der på hver sin måde vil perspektivere udstillingen til Peter Funchs kunstneriske praksis og interesse for samfundsrelevante tematikker.

Omvisning med Peter Funch den 1. juni kl. 13-14
I forbindelse med den aktuelle udstilling giver billedkunstner Peter Funch en omvisning i hans første soloudstilling på Fotografisk Center. Under omvisningen beretter Funch om sit grundige researcharbejde, der danner grundlaget for projektet The Imperfect Atlas.

Fotografisk Center x V1 Gallery den 5. juni kl. 17-19
Fotografisk Center og V1 Gallery præsenterer i fællesskab en samtale om fotobøger. Under arrangementet Book talk & book signing vil billedkunstner Peter Funch være i samtale med forlægger og grafisk designer Hans Munk fra At Last Books.

Samtalen starter på Fotografisk Center og vil tage udgangspunkt i Funch og Munchs længerevarende samarbejde om fotobøger. I forlængelse heraf vil de fokusere særligt på deres nyligt publicerede bog Walden; or, Life in the Woods, Vol. 02.

Efterfølgende fortsætter arrangementet rundt om hjørnet på V1 Gallery med efterfølgende bogsignering, bog- og plakatsalg. Der er ca. tre minutters gå gang fra Fotografisk Center til V1 Gallery.

Artist talk den 8. juni kl. 13-14
Billedkunstner Peter Funch er i samtale med kunsthistoriker Laura Ifversen. Samtalen vil tage udgangspunkt i Funchs aktuelle soloudstilling The Imperfect Atlas samt hans kunstneriske praksis og personlige billedsprog.

Både udstillingen og eventprogrammet indgår i Copenhagen Photo Festivals festivalprogram.

Fernisering

Hrair Sarkissian: The Presence of Absence

Fotografisk Center præsenterer den første udstilling i Danmark med den internationalt anerkendte syrisk-armenske kunstner Hrair Sarkissian

_{Unexposed, 2012, courtesy of the artist}

Den 22. marts åbner Fotografisk Center soloudstillingen The Presence of Absence med den syrisk-armenske kunstner Hrair Sarkissian. Kunsthallen introducerer før første gang det danske publikum til den internationalt anerkendte kunstner. Med udstillingen ønsker Fotografisk Center at skabe et rum for eftertænksomhed og dialog omkring historiske, sociale og politiske begivenheder, der synes skjulte, men som har påvirket og fortsat har indflydelse på os selv og vores forståelse af verden. Gennem Sarkissians konceptuelle og poetiske undersøgelse af fravær og nærvær bliver det tydeligt, at fortiden klæber sig til nutiden, og at historiske fortællinger, konflikter og traumer spiller en afgørende rolle i skabelsen af både en kollektiv og personlig identitet.

Fernisering: 22. marts kl. 17-19
Udstillingsperiode: 23. marts – 19. maj 2024

Om udstillingen
Udstillingen The Presence of Absence, der på dansk kan oversættes til tilstedeværelsen af fravær eller fraværets nærvær, viser et uddrag af Hrair Sarkissians store kunstneriske bagkatalog, der rummer fotografi, videoværker og lydkunst i forskellige afskygninger.

I denne udstilling er nærvær og fravær to uadskillelige størrelser, der klæber sig til hinanden. Det er vanskeligt at tale om nærværet i værkerne uden også at forholde sig til det fravær, der præger dem – og omvendt. Både nærvær og fravær kan være abstrakte fænomener at forholde sig til, men med sin konceptuelle og poetiske fremgangsmåde formår Sarkissian at bearbejde både håndgribelige og uhåndgribelige aspekter af menneskelivet.

Sarkissian skildrer blandt andet den personlige historie ved at udforske sin egen fortælling om at være efterkommer af armeniere, der måtte flygte til Syrien i forbindelse med det armenske folkedrab (1915-16). Det ses også
i hans fotografier fra bestemte steder i Holland, som døende patienter særligt har udvalgt til at blive det sidste, de besøger. Derudover formår han også at skildre større, kollektive fortællinger om og erfaringer med befolkningsgrupper, som diktatoriske regimer har fordrevet. Her fremviser han de fortsatte skygger, som de tidligere autoritære regimer kaster fra sig i nutiden. Hverken de personlige og kollektive historier og fortællinger er isolerede størrelser i udstillingen. I stedet befinder vi os i krydsfeltet mel- lem fortiden og nutiden samt den personlige historie og kollektiv erindring.

Med Sarkissians værker betaler det sig at lade sig omslutte af og stille spørgsmål til fraværet for bedre at forstå, hvad vi oplever i udstillingen. Jo mere vi giver os hen til og undersøger fraværet, desto mere giver værkerne os noget tilbage.

I forbindelse med udstillingen udgives et gratis udstillingskatalog, der frit kan hentes i kunsthallen.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond, Augustinus Fonden og Aage og Johanne Louis-Hansens Fond.

Om kunstneren
Hrair Sarkissian (f. 1973, Damaskus) bor og arbejder i London. Sarkissian er internationalt anerkendt som en af samtidens førende konceptuelle fotokunstnere. Hans praksis inkluderer fotografi, film, skulptur, lyd og installationskunst, hvor han det ene øjeblik skaber meditative drøm- melandskaber og dødslandskaber det næste. Steder, hvor stemmen, som er bragt til tavshed, midlertidigt får tildelt et åndehul.

Sarkissian begyndte sin uddannelse som fotograf i sin fars fotoværksted, Dream Color, i Damaskus. Sarkissian er medlem af det rådgivende udvalg for the Arab Image Foundation i Beirut. Hans mid-career-udstilling åbnede i oktober 2021 på Sharjah Art Foundation og turnerede til Bon- niers Museum i Stockholm (2022) og Bonnefanten Museum i Maastricht (2022/23). Udstillingen samlede to store, nye kommissionerede værker og mere end et dusin af hans mest markante værker fra de foregående 15 år. Andre udvalgte nye udstillinger inkluderer British Art Show 9, Modern Art Museum of Fort Worth, 14th Sharjah Biennial, Brighton Photo Biennial, Sursock Museum i Beirut, Imperial War Museum i London, Baltic Contemporary Art Centre i Newcastle, the 10th Bamako Encounters African Biennal of Photography, Den Armenske Pavillon ved den 56. Venedig biennale (som vandt den Gyldne Løve),Tate Modern i London, New Museum in New York og Mori Art Museum i Tokyo.

Fotografisk Center: Invitation til fernisering

Fotografisk Center inviterer til fernisering af udstillingen:
This Ship is Unsinkable af Tine Bek

Tine Bek, Orange, Belly Button, 2022

Kom med til fernisering den 12. januar kl. 17-19 (gratis entré), når Fotografisk Center præsenterer soloudstillingen This Ship is Unsinkable af Tine Bek.

Tine Bek (f. 1988) er en dansk billedkunstner, der udforsker sin fascination af det nære og det sublime, og i udstillingen This Ship is Unsinkable udforsker Bek den iboende dynamik, der findes i relationerne mellem mennesker, dyr og hverdagens genstande.

Med udgangspunkt i myten om passagerskibet Titanic, der ansås for at være usynkelig, inviterer Bek udstillingens besøgende ud på en sanselig, visuel rejse. Denne rejse udforsker den skrøbelighed, som vi finder i både menneskeliv og i hverdagens genstande gennem en kombination af fotografier, film og skulpturer. Udstillingen udforsker visuelle symboler på nogle af de bestræbelser og fejltagelser, som mennesker begår på deres vej.

Gennem sine værker opfordrer Bek de besøgende til at være mere opmærksomme på deres omgivelser i en tid, der er præget af markante kulturelle forandringer.

Hvor
Staldgade 16
1699 København V
Danmark

Hvornår
Fernisering: 12. januar kl. 17-19 (Gratis entré)
Udstillingsperiode: 13. januar – 10. marts 2024

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond, Augustinus Fonden, George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond samt Ragnvald og Ida Blix’ Fond, Beckett-Fonden, Grosserer L. F. Foghts Fond og Den Hielmstierne- Rosencroneske Stiftelse.

Fernisering: Ung Dansk Fotografi ’23

Fotografisk Center slår dørene op for den årligt tilbagevendende udstilling Ung dansk fotografi fredag d. 3. november kl. 17 – 20.

Udstillingen Ung dansk fotografi ’23 er i år kurateret af Linnea Frandsen og Cecilie Stephansen fra udstillingsplatformen Atla. I denne udstilling præsenterer de friske perspektiver på nye talenter og tendenser inden for den danske fotokunstscene og bringer dem til et bredere publikum.

Der er udvalgt seks kunstnere og fem fotografiske projekter. Disse projekter er fortalt ud fra unikke synsvinkler, der hver især tilbyder et unikt indblik i steder, synspunkter og fortællinger, der ellers kunne forblive uopdagede. Projekterne dækker en bred vifte af emner, lige fra udforskning og eksperimentering med algoritmebaserede kønsopfattelser til metaforiske fremstillinger af lydighed og underkastelse. De dykker ned i migrantens personlige oplevelse af at flytte grænser og modigt udfordrer vestlige perspektiver på sydøstasiatisk kultur. Derudover tager de os med på en fascinerende rejse fra de nordlige egne til de sydlige landskaber langs vejene i Jylland.

Det, der forener disse projekter, er, at de udfordrer os til at reflektere over nye perspektiver. De giver en dyb indsigt i kompleksiteten af teknologier, der tidligere ikke har været synlige, samtidig med at de forstærker stemmerne fra personer, hvis fortællinger ellers kunne forblive usagte og uhørte.

Årets kunstnere er:
– Ada Ada Ada
– Salih Basheer
– Sarah Hartvigsen Juncker & Louise Herrche Serup
– Minh Ngoc Nguyen
– Ville Vidø

Du kan læse mere om den årligt tilbagevende udstilling ’Ung dansk fotografi’ samt de kuratoriske principper Frandsen og Stephansen fra Atla stræber efter her: http://fotografiskcenter.dk/…/ung-dansk-fotografi-23…

Fernisering: fredag d. 3. november kl. 17 – 20.
Med efterfølgende offentlig efterfest med DJs fra kl. 20 – sent hos vores nabo ÅBEN.

Udstillingsperiode: 04.11. – 17.12.23

Event: I forbindelse med udstillingen vil der være en artist talk torsdag d. 30.11. kl. 17-19 med en række af kunstnerne, der hver især fortæller om deres udstillingsprojekter og kuratoriske praksis. Samtalen modereres af dette års gæstekurator, Atla.

Publikation: Der udgives et særkatalog med udvalgte fotografier af hvert af kunstnernes udstillingsprojekter med dertilhørende tekster fra Linnea Frandsen og Cecilie Stephansen fra Atla samt Pauline Koffi Vandet, Direktør (interim) på Fotografisk Center.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond og Augustinus Fonden.

UNIVERSITETSPRAKTIKANTER TIL FORÅRET

Skal du i praktik i forbindelse med dit studie?

Fotografisk Center søger to studerende fra kunsthistorie, visuel kultur, moderne kultur, dansk, kommunikation eller lignende med særlig interesse for fotografi og kamerabaseret kunst til at assistere med produktion af kunsthallens udstillinger og formidlingsaktiviteter.

Som udstillingspraktikant i Fotografisk Center vil du bl.a. komme til at indgå i alle dele af processen omkring det at producere en udstilling – herunder at assistere med kuratering, koordinering, administration, fundraising, udstillingsopbygning, udstillingstekster og publikumsbetjening.

Som formidlingspraktikant vil du bl.a. komme til at arbejde med kunsthallens kommunikation og formidling af udstillinger og events – herunder produktion af indhold til sociale medier, undervisningsmateriale, omvisninger, publikumsbetjening, pressemeddelelser og nyhedsbreve.

Vi kan således tilbyde et alsidigt og lærerigt praktisk forløb, der giver en god indsigt i og erfaring med kuratering, drift, kommunikation og formidling i en kunsthal med store ambitioner. Udover interesse for og viden om fotografi, video og samtidskunst generelt, forventer vi, at du har gode samarbejdsevner, er initiativrig og god til at arbejde selvstændigt og struktureret.

Vi forventer, at du i dit praktikforløb kan afsætte ca. tre til fire dage om ugen, dvs. 20-30 timer om ugen i forårssemesteret, men vi tager selvfølgelig hensyn til dine forpligtelser i forhold til studiet.

Det forventes at du kan starte din universitetspraktik i januar/februar 2024. Vi tilbyder ikke løn i forbindelse med praktikken.

KORT OM FOTOGRAFISK CENTER OG ANSØGNINGEN
Fotografisk Center er en kunsthal for kamerabaseret kunst, som har eksisteret siden 1996. Vi viser fem årlige udstillinger, og arrangerer foredrag, seminarer, filmvisninger og artist talks. Vi har også et scannerværksted og en specialboghandel.

Send en kort motiveret ansøgning (max 1 side) samt CV (max 1 side) med dine kvalifikationer senest den 26. november. Ansøgningen mærkes universitetspraktikant og mailes til Fotografisk Center på kurator@nullfotografiskcenter.dk Du er velkommen til at angive hvilken af de to praktikstillinger, du er mest interesseret i.

For yderligere information om stillingerne kontakt Fotografisk Center på 3393 0996 eller kurator@nullfotografiskcenter.dk Læs mere om kunsthallen her: www.fotografiskcenter.dk

Fernisering: Sangría Valentino – A Saturated Field of Visibility

_{© Sangría Valentino, uden titel, 2022}

Fotografisk Centers udstillingsplatform Breaking præsenterer ny udstilling på platformen for upcoming fotokunstnere og nye kamerabaserede talenter.

FERNISERING 9. september kl. 16-18
UDSTILLINGSPERIODE 10. september – 17. december 2023

PROGRAM
16.30 Velkomst v. Breaking
17.00 Samtale med Sangría Valentino

OM UDSTILLINGEN
Gennem en fotografisk udforskning, der strækker sig fra 2018 til 2023, undersøger projektet A Saturated Field of Visibility opfattelser af fotografi, semiotik og queerteori. Dybdegående og metodisk afdækker projektet, hvad der kan læses som en queer (over)flade, en queer krop og et queer materiale, og er således optaget af at finde en queer tilstedeværelse foran kameraet.

Udstillingen A Saturated Field of Visibility præsenterer et udvalg af de mange visuelle aspekter, som projektet udfolder. Udstillingen viser en søgen efter de æstetiske elementer og byggesten, der danner grundlaget for, hvad der på engelsk betegnes som queer photography. For er det blikket, materialet, kroppen, helheden eller det komplekse samspil mellem dem, der skaber en aflæsning og fortolkning af det, der er queer?

Udstillingen rejser spørgsmål om, hvordan (queer)kroppen og seksualiteten er forbundet med, repræsenteret i og relaterer sig til fotografiet i nutidens kontekst. Herunder også hvordan fotografiet udveksles, produceres og konsumeres i samtidens ultraopmærksomme og teknologisk drevne fotografiske miljø, der er præget af flygtige blikke, store mængder billeder og avancerede teknologier. Det er en udstilling, der udfordrer vores konventionelle opfattelse af køn, identitet, repræsentation og æstetik – og sammensmeltningen af disse.

Udstillingen A Saturated Field of Visibility er støttet af Kulturdirektoratet i Norge.

OM KUNSTNEREN
Sangría Valentino (han/de, født i Silkeborg, baseret mellem Bergen og København) er en dansk kunstner, der dimitterede fra Master of Fine Art på Kunstakademiet i Bergen i 2023. Valentino har desuden en bachelor i fotografi fra Danmarks Medie- og Journalisthøjskole og School of Image Arts, Toronto Metropolitan University samt et Gender Certificate fra Visuel Kultur og Køn, seksualitet og forskellighed fra Københavns Universitet.

I sin praksis beskæftiger Valentino sig kritisk med det fotografiske medium i relation til queerness, digital vævning, video og performance. Mens de reflekterer over fotografiets og moderne billedkulturs historiske og kontemporære indflydelse, hegemonier og strukturer, udforsker Valentino parallelt diskurser og repræsentationer af køn, krop, seksualitet og identitet og udforsker deres praksis som et sted for omsorg, intimitet, tryghed og fantasi.
Tidligere udstillinger inkluderer bl.a. Bergen Kunsthal, Tekstilindustrimuseet Salhus, H.C. Ørstedsparken i forbindelse med WorldPride samt Copenhagen Photo Festival.

OM BREAKING
Breaking er Fotografisk Centers udstillingsplatform, hvor der vises skiftende udstillinger med fotografi af upcoming fotokunstnere og nye kamerabaserede talenter. Udstillingerne er kurateret af Fotografisk Centers medarbejdere Allette Ngo Sørensen, Mynte Corell Nilsson og Pauline Koffi Vandet.

Arrangementer i forbindelse med udstillingen oplyses løbende på Fotografisk Centers Facebook og Instagram.

For interviewaftaler eller yderligere information/materiale kontakt venligst: breaking@nullfotografiskcenter.dk

Læs mere om Breaking her: www.fotografiskcenter.dk/breaking

Breaking er støttet af Augustinus Fonden og Statens Kunstfond.

FERNISERING: FORSVINDINGER

Det er med stor glæde at Fotografisk Center inviterer til åbningen af efterårets store tema- og gruppeudstilling Forsvindinger med 13 danske og internationale kunstnere og kunstnergrupper fredag den 25. august kl. 17-19. Udstillingen åbnes af Signe Kahr Sørensen, direktør for Fotografisk Center. Mange af kunstnerne vil være tilstede. Der er gratis adgang for alle til åbningen.

De deltagende kunstnere er: Andreas Albrectsen (DK/BR), Paula Duvå (DK), Torben Eskerod (DK), Joana Hadjithomas & Khalil Joreige (LB), Nicolai Howalt (DK), Adam Jeppesen (DK), Kent Klich (SE), Oscar Muñoz (CO), SAFOM & Gitte Broeng (DK), Samaneh Roghani (IR), Marie Sjøvold (NO), Trine Søndergaard (DK), Niina Vatanen (FI).

Fernisering: 25. august kl. 17-19
Udstillingsperiode: 26. august – 22. oktober 2023

Om udstillingen
Udstillingen Forsvindinger er den første af en række på tre udstillinger i Fotografisk Center, som i årene 2023-2025 gennem hver sit tema vil sætte fokus på nogle af de særlige karakteristika, der er forbundet med fotografiet som medie, og vise, hvordan samtidskunstnere arbejder med det fotografiske medie – i en materiel, en tematisk og en kulturel kontekst. Ønsket er, at udstillingsserien skal bidrage til at undersøge og diskutere fotografiets aktuelle kunstneriske og kulturelle rolle.

Fotografiet forbindes historisk med dets særlige evne til at fastholde tiden samt afbilde og sikre en tilsynekomst af virkeligheden, men det er ikke kun kendetegnet ved synliggørelse og eviggørelse. Fotografiet er også forundet med det modsatte i form af forsvindinger, fravær og forgængelighed. Den første udstilling i trilogien præsenterer værker af danske og internationale kunstnere og kunstnergrupper, der på forskellig vis belyser og undersøger fænomenet forsvindinger gennem det fotografiske medie og andre tidsbaserede medier som video.

Udstillingens værker udfolder forsvindinger på forskellig vis, dels materielt i form af undersøgelser af fotografiet som fysisk genstand, dets materialitet og forgængelighed, dels tematisk i form af forsvindinger af fx mennesker, genstande og steder. Udstillingen sætter ligeledes fokus på, hvordan forsvindinger og fravær er forbundet med vores fotografiske billedkultur i en bredere samfundsmæssig kontekst såvel fysisk, i fx samlinger og arkiver, som digitalt, i form af teknologi, herunder kunstig intelligens og billedmanipulation.

Udstillingen og tilhørende publikation er generøst støttet af følgende fonde: Augustinus Fonden, Beckett-Fonden, Frame Contemporary Art Finland, Frimodt-Heineke Fonden, Grosserer L. F. Foghts Fond, Hoffmann og Husmans Fond, Knud Højgaards Fond, Overretssagfører L. Zeuthens Mindelegat, Politiken-Fonden, Statens Kunstfond samt Aage og Johanne Louis-Hansens Fond.

Publikation
I forbindelse med udstillingen udgives en rigt illustreret publikation med en tekst om udstillingens tematik af Signe Kahr Sørensen, direktør for Fotografisk Center, og om udstillingens værker. Publikationen designes af Spine Studio og trykkes hos Narayana Press. Publikationen udkommer den 14. september, hvor der afholdes en lancering.

Eventprogram
I forbindelse med udstillingen afholdes en række talks, som vil udfolde udstillingens tematik. Den 14. september kl. 17-18 afholdes en talk med fokus på arkiver/samlinger og forsvindinger/usynlighed med kunstner Trine Søndergaard, forfatter Gitte Broeng og Samlingen af Anonymt Fotografisk Materiale (SAFOM) ved Lars Kiel Bertelsen, modereret af Charlotte Præstegaard Schwartz, fotokurator og forskningsbibliotekar ph.d ved Den Nationale Fotosamling, Det Kgl Bibliotek.

Den 12. oktober kl. 17-18 afholdes en talk med fokus på dokumentarisme og forsvindinger af bl.a. steder, genstande og mennesker med kunstnerne Kent Klich, Paula Duvå og Torben Eskerod, modereret af kunsthistoriker Oscar Vindel Schönström. Talken vil også relatere sig til Fotografisk Centers kommende forskningsprojekt i samarbejde med Københavns Universitet “Det dokumentariske kunstfotografi”, støttet af Ny Carlsbergfondet, som ph.d.-stipendiat Oscar Vindel Schönström påbegynder den 1. september.

Yderligere information
For yderligere information og åbningstider besøg venligst www.fotografiskcenter.dk

Til udstillingen produceres undervisningsmateriale til udskolingen og gymnasiale uddannelsestrin. Materialet kan downloades fra den 26. august her.

Fotografisk Center søger udstillingspraktikant og formidlingspraktikant

_{Eva Stenram, Cadastral, 2022 på Fotografisk Center. (c) Troels Jeppe}

Det forventes at du kan starte din universitetspraktik i august/september 2023. Vi tilbyder ikke løn i forbindelse med praktikken.

Send en kort motiveret ansøgning (max 1 side) samt CV (max 1 side) med dine kvalifikationer senest den 1 juni. Ansøgningen mærkes universitetspraktikant og mailes til Fotografisk Center på info@nullfotografiskcenter.dk. Du er velkommen til at angive hvilken af de to praktikstillinger, du er mest interesseret i.

For yderligere information om stillingerne kontakt Fotografisk Center på 3393 0996 eller info@nullfotografiskcenter.dk. Læs mere om kunsthallen her.

FOTOGRAFISK CENTER SØGER UNIVERSITETSPRAKTIKANTER

Skal du i praktik i forbindelse med dit studie?

Fotografisk Center søger to studerende fra kunsthistorie, visuel kultur, moderne kultur, dansk, kommunikation eller lignende kulturfag med særlig interesse for fotografi og kamerabaseret kunst til at assistere med produktion af kunsthallens udstillinger og formidlingsaktiviteter.

Vi forventer, at du i dit praktikforløb kan afsætte ca. tre til fire dage om ugen, dvs. 20-30 timer om ugen i efterårssemesteret, men vi tager selvfølgelig hensyn til dine forpligtelser i forhold til studiet. Det forventes at du kan starte din universitetspraktik i august/september 2023. Vi tilbyder ikke løn i forbindelse med praktikken.

Send en kort motiveret ansøgning (max 1 side) samt CV (max 1 side) med dine kvalifikationer senest den 18. april. Ansøgningen mærkes universitetspraktikant og mailes til Fotografisk Center på info@nullfotografiskcenter.dk.
Du er velkommen til at angive hvilken af de to praktikstillinger, du er mest interesseret i.

For yderligere information om stillingerne kontakt Fotografisk Center på 3393 0996 eller info@nullfotografiskcenter.dk.
Læs mere om kunsthallen her: www.fotografiskcenter.dk

Fernisering // Fryd Frydendahl: MAZE – Potential Archives

Fotografisk Center

Fotografisk Center åbner den 24. marts udstillingen ”MAZE – Potential Archives” med kunstneren Fryd Frydendahl. Udstillingen er den største institutionelle soloudstilling med kunstneren til dato, der gennem de sidste 15 år har markeret sig som en af sin generations vigtigste fotokunstnere. Udstillingen tager form som en labyrint og præsenterer både tidligere og helt nye værker, der alle tager udgangspunkt i arkiver, biblioteker og samlinger, som Frydendahl har besøgt enten fysisk eller digitalt.

Om udstillingen
I udstillingen MAZE – Potential Archives udforsker Fryd Frydendahl
forskellige arkiver og samlinger. Frydendahl har udarbejdet værkerne ved at fortolke materiale fra arkiver og samlinger gennem hendes egen særlige fantasi. Værkerne er billedlige referencer, der undersøger og hylder de komplekse systemer, der findes i arkiver og samlinger – fra klassifikationssystemet på biblioteker, til personlige samlinger eller historiske arkiver – digitale såvel som fysiske. I udstillingen indgår værker, hvor Frydendahl har fortolket bøger fra Hillerød Bibliotek i forbindelse med udstillingen LÅNERKORT i Vandrehallen Kunsthal (2022). I MAZE – Potential Archives arbejder Frydendahl videre med trådene fra fascinationen af menneskelige tendenser og udbygger ved at undersøge forskelligartede arkiver og samlinger. Frydendahl former sit eget arkiv ved at skabe nye billedlige referencer gennem hendes værker og viser en klar fascination af menneskets nysgerrighed og behov for systemer. Trådene fra denne fascination udmunder i en eksplosion af referencer og spørgsmål.

Et uendeligt bibliotek
I bogen The Library of Babel af den argentinske forfatter Jorge Luis Borgesbeskriver han et fiktivt og uendeligt bibliotek, hvor alt der kan skrives, allerede er skrevet. En idé der understreger, at virkelighedens arkiver og samlinger aldrig vil blive fuldendt, da uendeligheden kun er potentiel og ikke opnået. Frydendahls værker undersøger dette princip, der lægger op til evig udvikling, cirkularitet, og stiller samtidig spørgsmålstegn ved originalitet. Hvordan opstår der noget originalt i et potentielt uendeligt spind af referencer? Og hvordan opstår referencer i et potentielt uendeligt arkiv af information?

Kom og fare vild
Fotografisk Center er blevet omdannet til en fysisk labyrint bestående af tre lag, der kategoriserer værkerne i et faktuelt, et metafysisk og et skønlitterært lag. De tre lag har fungeret som arbejdsmetode for at kunne overskue det uendelige kildemateriale. Udstillingen belyser og udforsker menneskets fascination og behov for at organisere og skabe system i det uforståelige, for at gemme, erindre og arkivere genstande og viden. Alle de besynderlige og underfundige opdelinger og inddelinger i indekser og kategorier, klassifikationssystemer og detaljerede kartoteker, som nogen har siddet og udtænkt, kan virke vidunderligt kryptiske og lige til at fare vild i, som et menneskesind, som en MAZE.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond, Augustinus Fonden og Statens Værksteder for Kunst.

Om kunstneren
Fryd Frydendahl deler sin praksis mellem Hvide Sande, København og New York, hvor hun arbejder indenfor fotografisk billedkunst. Frydendahl er født på den jyske vestkyst i 1984, uddannet fra Fatamorgana i 2006 og modtog i 2009 et advanced certificate fra The International Center of Photography. Frydendahl har udgivet adskillige bøger og har udstillet bredt de senere år, blandt andet med soloudstillinger hos V1 Gallery, Politikens Galleri og Baxter Street Gallery hos The Camera Club New York. Hendes udgivelse, bogen Nephews (Konnotation 2016), blev efterfulgt af en udstilling hos V1 Gallery, hvor Frydendahl er repræsenteret. Udvalgte værker fra serien Nephews indgår i samlinger hos Statens Museum forKunst, Den Nationale Fotosamling, Det Kongelige Bibliotek samt Kunstmuseum Brandts. Frydendahl er på nuværende tidspunkt skoleleder på Fatamorgana.

Event og publikation
I forbindelse med udstillingen afholdes en samtale med det nye forlag Marrow Press (grundlagt af Jacob Birch og Finn Wergel Dahlgren) og Fryd Frydendahl. Forlaget har netop udgivet bogen Salad Days, en samling af 150 portrætter skabt af Fryd Frydendahl i perioden 2012-2022. Samtalen afholdes den 27. april kl. 17-18 i Fotografisk Center. I forbindelse med udstillingen udgiver Fotografisk Center en mindre publikation, bl.a. med en tekst af Mette Kia Krabbe Meyer, Ph.D. i Kunst og Kulturvidenskab og Seniorforsker i Specialsamlinger på Det Kgl. Bibliotek, som på personlig og essayistisk vis udfolder bibliotekets og litteraturens forunderlige væsen og verden.

Pressefotos, undervisningsmateriale og kontakt
– For interviewaftaler, pressevisning eller yderligere materiale kontakt venligst Fotografisk Center: +45 33930996 / assistent@nullfotografiskcenter.dk
– Pressefotos kan downloades her: www.fotografiskcenter.dk/presse
– Til udstillingen produceres undervisningsmateriale til udskolingen og gymnasiale uddannelsestrin.
– Undervisningsmaterialet kan downloades fra den 24. marts her: www.fotografiskcenter.dk/undervisningsmateriale
– For yderligere information og åbningstider besøg venligst www.fotografiskcenter.dk
– Tags til udstillingen: #frydfrydendahl #mazepotentialarchives
– Instagram: www.instagram.com/fotografiskcenter
– Facebook: www.facebook.com/fotografiskcenter

Foto: Fryd Frydendahl, Petit Cornichon, Eleanor Swordy, Pastel on paper, 14” x 11”, 2022. Moscowitz Bayse