For studerende og alumner fra Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet (Litteraturvidenskab, Kunsthistorie, Teatervidenskab, Dansevidenskab, Visuel Kultur, Musikvidenskab og Moderne Kultur og Kulturformidling)
Hattedamer, fiskerkoner og rejekællinger. En indridset boulevard af keramiske fliser, henslængte damesko proppet med fisk, en bunke hemmelighedsfulde kærlighedsbreve og bænke, der tager form af kvindeskikkelser i udfordrende stillinger.
Oplev den danske billedkunstner, Anna Stahn, når hun i foråret præsenterer sin soloudstilling Walking Debt i GL STRAND, hvor hun både omfavner og udfordrer vores forestillinger om forskellige kvindeliv.
Udstillingen præsenterer helt nye skulpturelle værker i keramik, tekstil, papir og tegning, der afspejler Stahns fascination af de sammensatte kvindehistorier, der gennem tiden har fyldt området omkring GL STRAND i det indre København. Her har både hattedamen, fiskerkonen, rejekællingen og sexarbejderen givet liv og fortællinger til byens brostensbelagte gader, stræder og torve.
Til udstillingen har Stahn skabt en kunstinstallation, der tager form af hendes forestillinger om Københavns indre byrum. Her sammenvæver hun historiske beretninger med sine egne oplevelser i byen i dag, og tegner et billede af både kontraster, forskellige valutaer og hierarkier i kulturens verden.
Anna Stahn (f. 1994) er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2020 og er slået igennem med sine poetiske tegninger og porøse keramiske objekter, der både hylder og udstiller vores begær efter den materielle verden. I udstillingen i GL STRAND arbejder hun for første gang med et større installatorisk værk.
Oplev ph.d. Rune Frederiksen, klassisk arkæolog og Samlings- og forskningschef på Glyptoteket, introducere keramikkens rolle i kunst- og kulturhistorien i forbindelse med den aktuelle udstilling FED LER – Krukker i kunsten nu på Gl. Holtegaard.
Keramiske krukker og potteskår er en af vores vigtigste kilder til viden om fortidens kulturer og kunst. Tidlig keramik fortæller meget om menneskets trang til at udtrykke sig kunstnerisk og vidner om, at fænomenet går mange tusinder af år tilbage.
Alle deltagere, der har lyst, får undervejs en klump ler i hånden og en enkel opgave.
Billet nødvendig til arrangement: Voksen 95 DKK / Seniorer og studerende 85 DKK / KLUBmedlem 30 DKK
Billet købes HER indtil en time før arrangementet starter. Billet kan også købes i billetsalg på Gl. Holtegaard på dagen, hvis der ikke er udsolgt online.
Få en unik introduktion til udstillingen FED LER – krukker i kusnten nu, når Gl. Holtegaards direktør, Maria Gadegaard, viser rundt i udstillingen og fortæller om et udvalg af udstillingens værker samt om idéen bag udstillingens sanselige iscenesættelse.
Alle deltagere, der har lyst, får undervejs en klump ler i hånden og en enkel opgave.
Billet nødvendig til arrangement: Voksen 95 DKK / Seniorer og studerende 85 DKK / KLUBmedlem 30 DKK
Billet købes HERindtil en time før arrangementet starter. Billet kan også købes i billetsalg på Gl. Holtegaard på dagen, hvis der ikke er udsolgt online.
Mange yngre billedkunstnere vælger i dag at arbejde med keramik. Nogle har leret som foretrukket materiale, mens det for andre indgår i et bredere arbejdsfelt.
På Gl. Holtegaard giver Karen Harsbo, kunstner og lektor på Laboratoriet for Keramik ved Kunstakademiet i København, denne eftermiddag sit bud på, hvad der rører sig hos unge danske billedkunstnere, der beskæftiger sig med ler.
Alle deltagere, der har lyst, får undervejs en klump ler i hånden og en enkel opgave.
Talken foregår på Gl. Holtegaard, i det nyetablerede lerværksted.
Billet nødvendig til arrangement: Voksen 95 DKK / Seniorer og studerende 85 DKK / KLUBmedlem 30 DKK
Billet købes HER indtil en time før arrangementet starter. Billet kan også købes i billetsalg på Gl. Holtegaard på dagen, hvis der ikke er udsolgt online.
Traditionen tro afholdes The Time is Always Now igen i år i Museumsbygningen. Messen finder sted fra 27.-29. november. På årets messe deltager Souvanni Asmussen, Malene Birger & Lis Kasper, Anne Damgaard, Jonas Hvid Søndergaard, Iben Høj, Steen Ipsen, Stine Leth, Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel, Grethe Sekel Kielberg, Råberi Over Hegnet, Lisbet Friis & Birgitte Lund, Superobjekt og Zilmers.
Messen præsenterer en buket af tidens udtryk: design, kunst, keramik, fotografi, poesi, mode og kunsthåndværk. Fællesnævneren er den tid, som vi lever i – det er tidens indtryk omformet til udtryk.
Museumsbygningen omdannes således til ét stort gesamtkunstwerk, hvor hver deltager bidrager til en større fortælling om, hvem vi er og hvordan verden ser ud lige nu. Det er en kunstnerisk fortolkning af vores tid – et scenografisk tableau af tidens følelser og tanker.
I anledning af julen tænder vi op i kakkelovnen, byder på julekonfekt og sælger ud af vores store udvalg af kunstbøger fra arkivet. Vi finder 100 bøger frem, der denne dag sælges for 100 kr. stykket.
Kig forbi Museumsbygningen til lidt julehygge og se samtidig vores aktuelle udstilling ‘Present’, der vises frem til den 3. januar 2015.
NB. Galleriet holder julelukket fra 23. december – 3. januar 2015 (begge dage inklusiv).
’Present Photography / Present Ceramics’ er årets sidste udstilling hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel. På udstillingen præsenteres 10 fotografer: Marianne Engberg, Kirsten Klein, Tove Kurtzweil, Jeannette Land Schou, Nobbe Bernild, Lilian Bolvinkel, Tina Enghoff, Fie Johansen, Janne Klerk og Vivian Maier. Herudover vises en række værker af den i USA bosiddende, men danske keramiker Marie T. Hermann.
Udstillingens titel kan tolkes på flere forskellige måder, da ordet ’present’ i sit udgangspunkt har mange betydninger. I denne sammenhæng henvises til betydningen nuværende/nærværende, da det er kendetegnende for alle udstillingens kunstnere, at de har skabt og skaber værker med nutidig relevans.
Med ’Present Photography / Present Ceramics’ ønskes det at stille skarpt på den enkelte kunstners individuelle personlighed og det særegne ved dennes virke, men samtidig også at vise den store mangfoldighed, der gennemstrømmer både fotografiet og keramikkens verden.
Fotografiet er i sin grundvold komplekst, da det er en 1:1 afbildning af den virkelige verden og på samme tid fyldt med kulturelle tegn og koder, der anvendes og fortolkes forskelligt alt efter, hvem man er og hvor man kommer fra. Dette skaber en bredde indenfor det fotografiske felt, som på denne udstilling anskueliggøres ved, at hver fotograf tildeles en af Museumsbygningens smukke ovenlyssale. Derved skabes en række forskellige universer, der hver er repræsentativt for den enkelte fotograf og som bindes sammen af den fysiske ramme, som Museumsbygningen skaber – i Tina Enghoff, Nobbe Bernild, Lilian Bolvinkel, Tove Kurtzweil og Vivian Maiers rum kommer vi, på vidt forskellige måder, tæt på mennesket og hos Marianne Engberg, Kirsten Klein, Jeanette Land Schou, Janne Klerk og Fie Johansen fortolkes forholdet mellem kultur og natur.
De fotografiske universer suppleres af Marie T. Hermanns keramiske univers, hvor de enkle og æstetiske værker udfordrer den gængse opfattelse af, hvad keramik er.
Udstillingen vises fra 28. november 2014 – 3. januar 2015.
Louise Hindsgavl from Artist Video Branding Copenhagen based ceramic artist Louise Hindsgavl talks about her fascination of the absurd and the need to reboot her artistic approach. Courtesy Galleri Christoffer Egelund
[DK]
FERNISERING FREDAG DEN 28. MARTS FRA KL. 17-20
LOUISE HINDSGAVL (DK) / MEDIOCRITY IS NO CRIME / 28.03.-19.04.2014
Galleri Christoffer Egelund er stolt af at kunne præsentere den tredje soloudstilling af den danske keramikkunstner Louise Hindsgavl (f. 1973) under titlen Mediocity Is No Crime.
Fra sikker afstand ser det ganske uskyldigt ud. Men træder man tættere på Louise Hindsgavls porcelænsfigurationer, får man sig en uventet og til tider ubehagelig overraskelse. Hvor man med porcelænsmaterialets bagage forventer friske hyrdedrenge og lyshårede skønjomfruer, får man i stedet sammenstykkede skabninger, der for længst har mistet deres uskyld. En storvommet mand med hesteben udfører et kirurgisk indgreb på en fasttømret engel, en godmodig malkeko udfører intimkirurgi på sig selv og abstrakte elementer smelter sammen med de deforme væsener. Hindsgavls arbejde har været banebrydende inden for det kunstneriske arbejde med porcelænet, og flere kunstnere er siden fulgt efter i udviklingen af en ny figurativ porcelænskunst. Louise Hindsgavl flytter på underfundig vis porcelænsfiguren ud af den utopiske glansbillede-idyl, den normalt hviler i, og får den til at forholde sig til den virkelige verden.
På udstillingen Mediocrity is no crime præsenterer Louise Hindsgavl os for to nye værkserier herunder en serie af “hvide værker”, der lægger sig i forlængelse af kunstnerens tidligere arbejde. I værket Quiet Please møder vi en desperat dådyrmor med bjørnehoved, der er ved at klippe snuden af sit kid. Frustration og afmagt har drevet hende til dette kontroltab, hvilket understreges ved, at skulpturen er vendt på hovedet. Et andet sted i galleriet hænger en menneskeligenende karrekter, der er i færd med at skære næsen af sig selv i jagten på den ideelle skønhed.
Abstraktionen har en fremtrædende plads i Louise Hindsgavls nye arbejde, og abstrakte elementer angriber figurerne og fremviser transformationen, det ubegribelige og det usagte. I serien Sketch for a Larger Life fører Louise Hindsgavl abstraktionen skridtet videre. I de noget mindre og ganske farverige værker findes reminiscenser fra Hindsgavls figurative univers, fx træet, men ellers er det abstraktionen, der har fået overtaget. Figurerne står som abstrakte fortællinger, der tillader kunstneren at bearbejde det udefinerbare og samtidig åbne op for fortolkningsmulighederne. Med serien genindfører hun et element af leg og frihed i sin praksis, og stiller sig selv spørgsmålet: hvor perfekt skal det egentlig være?
Louise Hindsgavl kommenterer med udstillingen vores evige higen efter perfektionen. Hvad enten det drejer sig om børneopdragelse, arbejdsliv eller udseende skal alt helst være gjort 120 procent. Men en sådan bestræbelse har konsekvenser; vi går ned med stress, bliver depressive og tyndslidte. Den blanke, rene porcelæn symboliserer på fineste vis den finpudsede facade, vi forsøger at opretholde overfor omverdenen. Men kommer man tættere på og kradser en smule i glasuren, finder man hurtigt frem til det kaos, den usikkerhed og de undertrykte længsler, som hersker bag facaden.
Louise Hindsgavl er uddannet ved Designskolen i Kolding ved Linien for Keramik og Glas (1994-1999). Hun har siden sin afgang ved Designskolen udstillet i Norden, Europa, USA og Asien. Hun er repræsenteret i væsentlige samlinger nationalt og internationalt herunder Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, USA; MAD, Museum of Art and Design, New York, USA; Nationalmuseum Stockholm, Sverige; Victoria and Albert Museum London, UK; Designmuseum Danmark; Trapholt, Danmark og ASU Art Museum, Arizona, USA. Hun er blandt andet blevet tildelt Statens Kunstfonds 3-årige Arbejdsstipendium (2010), Silkeborg Kunstnerlegat (2010), Statens Kunstfonds Arbejdslegat (2008, 2006, 2004) og Biennaleprisen, Biennalen for Kunsthåndværk og Design (2004).
Galleri Christoffer Egelund inviterer dig til fernisering på udstillingen Mediocrity Is No Crime fredag den 28. Marts i tidsrummet 17-20. Ved ferniseringen vil kunstneren være til stede. Udstillingen løber frem til den 19. april 2014. Åbningstider: mandag–fredag 11-18, lørdage fra 12-16. For mere information og pressefotografier, kontakt venligst galleriet på: info@nullchristofferegelund.dk eller på +45 33 93 92 00. For at se de udstillede værker klik her
[UK]
OPENING RECEPTION FRIDAY MARCH 28 FROM 5 TO 8
LOUISE HINDSGAVL / MEDIOCRITY IS NO CRIME / 28.03.-19.04.2014
Galleri Christoffer Egelund proudly presents the third solo exhibition by the Danish ceramic artist Louise Hindsgavl (b. 1973) entitled Mediocrity Is No Crime.
From a safe distance it looks quite innocent. But take a step closer to the porcelain figurations of Louise Hindsgavl, and you will have an unexpected, and sometimes unpleasant, surprise. Where you would expect cheerful shepherd boys and fair maidens you get complex creatures that lost their innocence long ago. A man with a full-grown paunch and legs of a horse is tearing open the back of an angel rendered helpless by a huge nail through its wings, a milking cow is performing intimate surgery on herself and abstract elements are melting into the deformed beings. Louise Hindsgavl has uncovered new territories within the field of porcelain art where others have since followed. Hindsgavl removes the porcelain figure from the utopian world where it normally resides and makes it take a position in the real world, a place not always so picture perfect.
At the exhibition Mediocrity is no crime Louise Hindsgavl presents two new series including a series of “white pieces” in continuation of the earlier work of the artist. In the sculpture Quiet Please we come across a frustrated doe whose head is that of a bear. She is just about to cut of the nose of her own fawn. Desperation and powerlessness has driven her to this loss of control which is highlighted by the fact that the piece is turned upside down. Another piece at the exhibition shows a human figurine who is on the point of cutting of his own nose for the sake of ideal beauty.
Abstraction occupies a prominent place in the new work of Louise Hindsgavl, and abstract elements seem to attack the figures and show the incomprehensible and the unsaid. In the series Sketch for a Larger Life Hindsgavl takes the abstraction to the next level. In these somewhat smaller and more colorful porcelain pieces it is possible to find reminiscences of the figurative universe of Hindsgavl, e.g. the tree, but other than that abstraction has taken over. The abstract narratives allow the artist to deal with the indefinable and at the same time open her artworks up to interpretation. With this series she reintroduces an element of play and freedom into her praxis, and raises the question: how perfect does it have to be?
With this exhibition, Louise Hindsgavl comments on our eternal search for perfection. Whether it concerns family life, working life or our looks, everything should be done a 120 percent. But such an endeavor has its consequences; stress, depression and frayed nerves. The shiny, clean surface of the porcelain symbolizes in a most delicate way the perfect appearances we are trying to keep up. But if you step closer and scratch the glaze you will quickly find the chaos, insecurity and imperfection hiding underneath.
Louise Hindsgavl graduated from Designskolen, Kolding, DK, in 1999 from the Department of ceramics and glass. She has exhibited widely in Denmark, Europe, the US and Asia since her graduation. She is represented in major collections worldwide including: Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, USA, MAD, Museum of Art and Design, New York, USA, Nationalmuseum Stockholm, Sweden; Victoria and Albert Museum London, UK; Designmuseum Denmark; Trapholt, Danmark and ASU Art Museum, Arizona, USA. Furthermore, among others, she has received: The Danish Art Foundation work grant of 3 years (2010), Silkeborg artist grant (2010), The Danish Art Foundation grant (2008, 2006, 2004) and The Biennale Award, The Biennale of Louise HindgavlArts and Craft and Design (2004).
Galleri Christoffer Egelund cordially invites you to the opening of Mediocrity Is No Crime on Friday the 28th of March 2014. The exhibition will run until April the 19th. Opening hours: Monday-Friday 11-18, Saturdays 12-16. For further information and press photographs please contact the gallery at: info@nullchristofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00. To view exhibited works click here
