Måned: oktober 2019

EN HISTORIE OM EN PERLE – SALON OG PERFORMANCE PÅ KAREN BLIXENS RUNGSTEDLUND

Salon med kunstnerne Emma Rosenzweig og Madeleine Kate McGowan samt filmproducent Karoline Leth

Fotograf: Annemette Kuhlmann

”Der skal fantasi til at være modig (og i øvrigt også mod til at have fantasi).

Til at være pessimist behøves der fandme ingen særlig fantasi. Livet skal nok præstere præstande, men til at tænke sig muligheden af at noget kan gå, dertil behøves fantasi af den allerbedste og mærkeligste slags”

Fra Karen Blixens notesbog.

Torsdag 7. november

kl. 18.00 busafgang fra Nørreport (parkering ved Rosenborg Slot) til Rungstedlund
Kl. 19:30 performance på Rungstedlund
Kl. 20:30 forfriskning
Kl. 21.30 busafgang fra Rungstedlund – Nørreport

Busafgangen fra København vil være en del af aftenens fortælling og tilmelding kræves.

Med eksklusiv adgang til Karen Blixens hjem, bliver forfatterens private rum aktiveret via en serie forskellige, men sammenhængende tableauer skabt af Emma Rosenzweig, filmskaber og studerende på Städelschule i Frankfurt, Madeleine Kate McGowan, filmskaber og klimaaktivist, samt de to deltagende kunstnere Soho Rezanejad og Victor Vejle, som inviteres indenfor af Rosenzweig og McGowan for at de sammen kan indtage værelserne i det gamle hus i Rungsted. En aften i Karen Blixens hjem, hvor der gennem tekst, performance og lyd tages afsæt i forfatterens egen leg med pseudonymer.

Pseudonymer har været anvendt siden oldtiden af forfattere, der af en eller anden grund ønskede at ændre og skjule deres person, mystificere læserne eller understrege, at privatmennesket og forfatteren ikke var identiske. Igennem sit liv blev Blixens fortællinger sendt ud i verden under mange forskellige navne og karakterer, bl.a. Peter Lawless, Isak Dinesen og Pierre Andrézel og aftenen vil tage afsæt i netop de masker, vi som mennesker tager af og på, som det passer os.

Billetter sælges igennem billetto.dk (standard 150 kr.) for unge under 27 år er der en særlig ungdomsbillet på 50 kr. der er inkl. bustransport fra København til Rungsted. Link til billetkøb på billetto.dk: Billetter

Arrangementet er støttet af Hørsholm Kommunes Sport,- Fritid- og Kulturudvalg, som takkes.

TO WRITE ART

Please attend our upcoming symposium, which is free and open to the public.

TO WRITE ART is a symposium on the 14th and 15th of November 2019. It will be two days of interesting talks with keynote speaks, lectures and flash/fiction performances on the five themes:

HOPE, UNBELONGING, ENCHANTMENT, SLEEPING, AND LOOKING

Jack Zipes (University of Minnesota) is an folklorist who has published and lectured on the subject of fairy tales, their evolution, and their social and political role in civilizing processes and will talk on Ernst Bloch under the title Writing Daydreams with Hope.

Ranjana Khanna (Duke University) is a literary critic recognized for her interdisciplinary, feminist and internationalist contributions to the fields of post-colonial studies and political philosophy. Khanna will present a lecture under the title The Art of  Unbelonging.

Carol Mavor (University of Copenhagen) is a writer who takes creative risks in form (literary and experimental) and political risks in content (sexuality, racial hatred, child-loving and the maternal), she has published widely on photography, cinema, colour and childhood and will present under the title Photogen and Nycteris: A Fairy Tale in Light-Writing

Esther Teichmann (Royal College of Art, London) is a visual artist/writer who works with photography across still and moving image installations. Teichmann looks at the relationships between loss, desire and the imaginary, slipping between autobiography and fiction. Teichmann presentation will be On Sleeping and Drowning.

Rune Gade (University of Copehagen) is an art historian recognized for his contributions to Danish and international contemporary art, the history and theory of photography, performance, gender theory, feminism and image pornography. Gade will present under the title I’m looking at you (but it’s only a picture so I take that back…)

Apart from the keynote speaks we will have twelve interesting talks and performances from various artists, writers and students from around the world.

The symposium will be held at the University of Copenhagen, South Campus. It is in building 4A on the ground floor, room 69 from 9 to 5:30 pm each day.

We hope to see you there!

For more information/questions: towriteart@nullgmail.com

ART HUB COPENHAGEN: TALK WITH CURATOR JAMILLAH JAMES (US)

ART HUB COPENHAGEN & The Royal Danish Academy of Fine Arts invites Jamillah James (US), Curator, Institute of Contemporary Art, Los Angeles and Co-Curator, 2021 New Museum Triennial

Wednesday the 30th of October 2019 – 6.00 pm at Art Hub Copenhagen
Halmtorvet 27, 1700 Copenhagen

Art Hub Copenhagen and the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen are pleased to present a talk by Jamillah James. James is a Curator at the Institute of Contemporary Art, Los Angeles and is also curating the 2021 New Museum Triennial together with New Museum Curator Margot Norton (US).

This talk is part of newly established effort by Art Hub Copenhagen to foster a public forum for critical perspectives in the field of contemporary art through presentations by artists, curators and thinkers. This talk is also the first step of a new collaborative format to be launched in 2020 and developed by Art Hub Copenhagen Director Helga Christoffersen and Professor at the Royal Danish Academy of Fine Arts, Simon Dybbroe Møller.

For more info see FB event: https://www.facebook.com/events/2133101660317918/

4 kvindelige billetkontrollører søges til kunstevent

Til eventen Momentum – køn og kunst på Børsen søges 4 kvindelige billetkontrollører.
TID: Lørdag d. 30. nov 2019, kl. 16-18
STED: Børsen

KONTROLLØR-TJANSEN:
Opgaven består i at tjekke billetter (samt evt. billetsalg v. døren) ved indgangen til Børsen. Det er vigtigt, at gæster gelejdes smidigt ind i bygningen, og at der ikke opstår prop. Det er vigtigt, at du:

– Er smilende og serviceminded
– Har forståelse for håndtering af store menneskegrupper
– Har gode samarbejdsevner
– Er god til at aflæse mennesker og rum

Du skal være tilgængelig i tidsrummet kl. 15.30-17.00 lørdag d. 30. nov. Gæster ankommer i tidsrummet kl. 16.00-16.30. Efterfølgende lukkes døre. Når dørene er lukkede er det muligt selv at opleve eventen samt tage en gæst med. Derudover aflønnes med et honorar på 500 kr.

Kontakt: producent, Mette Truberg Jensen på mettetruberg@nullgmail.com

Ansøgningsfrist: fredag d. 15. nov. kl. 12.

OM EVENTEN:

Performancens af kunstnerne:
– Sophie Dupont
– Lillibeth Cuenca Rasmussen
– Mette Riise
– Philip | Schneider

Kunstnerne vil i rammerne af den historiske Børssal opføre fire live performances. Den gamle varebørs bygget af Christian IV i centrum af Slotsholmen bliver til scene for kunsteventet Momentum – køn og kunst på Børsen. I fire stedsspecifikke performances vil publikum blive mødt med satire, evokativ sang, publikumsinddragelse og overraskende iscenesættelse.

50 år efter aktionen Nøgen kvindelig Kristus
Når de kvindelige kunstnerne anno 2019 indtager en af Københavns ældste bygninger, Børsen, er det også en markering af 50-året for den ikoniske happening Uddrivelsen af templet/Nøgen kvindelig Kristus I af Bjørn Nørgaard og Lene Adler Petersen, hvor Adler Petersen gik nøgen gennem Børssalen med et kors i hånden. Det var en happening, der vakte stor opsigt på grund af den nøgne krop, og fordi kunsten var blevet aktivistisk. Formålet var at italesætte kvinders status og vilkår og sætte spørgsmålstegn ved herskende magthierarkier og værdier. Men hvad er der egentlig sket på de fem årtier siden 1969?
 
Kønsdebat anno 2019
Kritik af kapitalens magt og oprøret mod patriarkatet er hos de aktuelle kunstnere blevet til afledte temaer som den kvindelige kunstnerrolle, balance, det personlige ansvar, kønsroller og relationer og fællesskabets styrke. Denne gang kommer kunstnerne ikke uanmeldt, men pirker til vores opmærksomhed gennem en legende og poetisk tilgang og holder momentum i kønsdebatten – i den grandiose Børssal.
 
Kurateret af: Natalia Gutman

Støttet af
William Demant Fonden, Statens Kunstfond, 15. Juni Fonden,Dansk Erhverv, Det Obelske Familiefond, DSV Panalpina A/S, Moalem Weitemeyer Bendtsen, SoLiX, TDC Group, ProActive A/S, Biludan Gruppen A/S og NIM Brandboard.

Vesterbros nye galleri vender vrangen ud med den fotografiske udstilling ‘Inside/Out’ – 1.-16. nov.

Fernisering fredag d. 1. November 2019 kl. 16.24-20 
Udstillingsperiode fra d. 1. november – d. 16. november 2019

Monday Studio Art Shop & Gallery åbner igen dørene til deres tilbagevendende udstillingskoncept expo.1624, der denne gang vender vrangen ud, og undersøger det smukke i det normative uskønne, det private rum, det indre og det umiddelbare grænseoverskridende. 

Med den fotografiske udstilling Inside/Out inviterer Monday Studio og de tre udstillende fotografer dig på en rejse bag facaden. I en tid, hvor vi kæmper med og mod den perfekte fremstilling, søger flere og flere efter det autentiske, det ægte og det upolerede – og netop dét kan du opleve i den to uger lange udstilling. 

De udstillende fotografer Agnes Tine Tolbøll, Morten Lundrup og Steffanie Nordahl er alle blevet stillet samme opgave; Fortolk frit på udstillingstitlen Inside/Out igennem fotografiet. Det er blevet til en samlet udstilling af tidligere og nye værker, der tilsammen udgør en totalinstallation bestående af 23 fotoværker af meget forskellig karakter.

Agnes Tine Tolbøll (f. 1986) inviterer dig med på sin rejse til Montreal med fotoserien ‘The Block’. Med en dokumentaristisk tilgang portrætterer Agnes tre unge mennesker, og de situationer, der opstår i blokken, på blokken og rundt om blokken. Fotoserien skaber et intimt indblik i det at være ung og afklædt – i overført såvel som bogstavelig forstand. Med Agnes rolle som fluen på væggen, formår hun at skabe et ægte og ufiltreret rum mellem de portrætterede og beskueren. I sin anden serie ‘Breath’ præsenterer Agnes en række konfronterende og eksplicitte sort/hvid-fotografier, der modsat The Block, i højere grad er et kunstfotografisk projekt, der direkte inviterer ind i et seksuelt, fetichistisk mørkt rum.

Morten Lundrup (f. 1976) udstiller tre større værker, og ønsker at hive det frem, der foregår inde i os alle – og det, vi allerhelst gemmer væk. Det er når vi tør vise sårbarheden, at ærligheden og autenticiteten opstår, forklarer han. Med sine værker kommer Morten bag de mange filtre, vi som mennesker gemmer os bag i dagligdagen. På den måde skaber han stærke portrætteringer, og fanger de øjeblikke, hvor filtrene er fjernet, og lader plads til det ærlige billede af, hvem vi i virkeligheden er – og vender det inderste udad.

Steffanie Nordahl (f. 1988) har skudt en helt ny fotoserie til denne specifikke udstilling. Med serien ønsker Steffanie at undersøge dualiteten mellem udsøgt skønhed og forstyrrende groteskhed, som to sammenhængende komponenter. Gennem Steffanies arbejde som fotograf finder hun en anderledes skønhed og naturlighed i det makabre og forvrængede. Steffanie søger at skabe oplevelser, der på én og samme tid er taktile, frastødende og dragende. Beskueren inviteres med ind i universer, hvor vi svæver mellem forfald, ophøjelse, frastødelse og forførelse – ind til en instinktiv oplevelse, hvor opfattelser af det smukke og det groteske udfoldes, udfordres og får rum til at opstå på ny.

Inside/Out – en hyldest til fotografiet
Inside/Out er den anden i rækken af Monday Studios gruppeudstillinger. Med den fotografiske udgave af expo.1624 ønsker Monday Studio at medvirke til at fremme (kunst)fotografiet i Danmark, og sætte fokus på et udvalg af Københavns dygtige fotografer inden for både dokumentar- og kunstfotografi. På åbningsaftenen d. 1. november vil alle tre kunstnere være til stede og til rådighed for dialog.

Koncept og idé af Monday Studio
Udstillingen er finansieret af kunstnerne selv og Monday Studio

Monday hvem?
Monday Studio er den nye frække dreng i kunst-klassen. De har en progressiv tilgang til kunst, og deres mål er at være stedet for søgende og eksperimenterende kunst, og vælger kunst, der gør nysgerrig, stiller spørgsmålstegn og skaber oplevelser. Hver tredje måned afholdes gruppeudstillinger under navnet expo.1624, der vil have skiftede temaer og medier. 

Til daglig er Monday Studio en hybrid af et galleri, en butik og en rådgivende kunstvirksomhed, hvis katalog er spækket med originale & limited edition kunstværker, design og håndværk fra både nationale og internationale kunstnere – altsammen med fokus på den upcoming kunstscene. 

Åbningstider
Fredag d. 1.nov: Udstillingsåbning kl. 16.24-20.00.
Kunstnerne er til stede denne aften.

Onsdag-fredag: 12-17.30
Lørdag: 12-16

Monday Studio Art shop & Gallery
Brorsonsgade 8, kld.
1624 København V

hello@nullmondaystudio.dk / www.mondaystudio.dk / IG & FB: @monday.studio.cph 

Fernisering: Barka – Pattern Up

Galerie Mikael Andersen byder velkommen til fernisering på udstillingen Pattern Up med nye malerier af den britiske kunstner Barka, fredag d. 25. oktober 2019, kl. 17-19.

I sin første soloudstilling på Galerie Mikael Andersen viser Barka (f. 1986) en serie af livligt farverige malerier på lærred og værker på papir skabt på baggrund af omfattende rejser i hele verden. I en uafbrudt blanding af kulturer og farver samles værkerne gennem forskellige mønstres rytmiske og ofte ikoniske repetitive design.

Barkas solbeskinnede bylandskaber fra Los Angeles, hverdagsscener fra São Paulo og Salvador og billeder af gadeliv fra New York og London undersøger alle fortællinger om de mennesker, steder og ting, han møder omkring sig mens han i malerierne ofte finder overraskende måder at strukturere farver og skabe sammenhænge på.

”Jagten på visuelle mønstre i naturen såvel som i kunsten er et konstant tema i mine værker og i min praksis,” fortæller Barka. Hans malerier er altid fulde af rige farvetoner og teksturer og gennemvævet med referencer til mode og populærkulturelle forestillinger om stil.

Pattern Up præsenterer åbne rum og indadvendte portrætter. Men ingen i Barkas portrætter gengælder dit blik direkte. I stedet lever de deres liv og malerierne bliver undersøgelser af ideer om identitet, samfund og fællesskaber – de bliver til fortællinger om mennesker.

Barka har udstillet på gallerier og museer i Europa, USA og Brasilien mens Pattern Up er hans første soloudstilling i Galerie Mikael Andersen og i Danmark.

For yderligere information om udstillingen samt pressebilleder kontakt venligst galleriet på tlf. 33 33 05 12 eller e-mail: cph@nullmikaelandersen.com. Udstillingen slutter d. 30. november, 2019. Daglig åbningstid: tirsdag-fredag kl. 12-18, lørdag kl. 11-15.

Med venlig hilsen,

Galerie Mikael Andersen

ARKEN inviterer til konference om den nye ekstremisme

Under titlen Den nye ekstremisme – Manipulation, disinformation og propaganda i digital ungdomskultur inviterer ARKEN ART & TECH LAB til konference om de nye udfordringer i digital børne- og ungdomskultur. Konferencen, som blandt andet gæstes af Emmy Award-vinder og tidligere ekstremist Christian Picciolini løber af stablen den 7. november på museet i Ishøj.

Med teknologiens udvikling følger en helt ny verden af ekstreme påvirkningsmekanismer – kommercielle, politiske og ideologiske. Fake news, hate crimes, shaming, trolling såvel som algoritmers magt og manipulerende strukturer berører os alle – og i dén grad børn og unge. Det sætter ARKEN fokus på torsdag den 7. november kl. 14-18, hvor danske og internationale eksperter i ekstrem internetkultur gæster museet.

Den nye ekstremisme
Mød bl.a. Emmy Award-vinder, tidligere ekstremist og stifter af foreningen Free Radical Project Christian Picciolini. Som 14-årig var Picciolini med til at stifte USA’s første nynazistiske skinhead-bevægelse. Han fortæller om før og nu, om sin egen rejse, og om hvordan nye teknologier som AI og big data har effektiviseret adgangen og målretning af rekruttering af unge, der er særligt udsatte og letpåvirkelige – som Christian Picciolini selv var i 1980’ernes punkmiljø. I dag er rekrutteringen særligt udtalt i gamingkulturen. Spilleplatformen Fortnite er bare ét eksempel på, at mainstream børne- og ungekultur er smeltet sammen med ekstrem subkultur – den nye ekstremisme.

Marie Antoniette-effekten
Den britiske kunstner Simon Fujiwara, som netop nu er aktuel på ARKEN med værket Joanne, taler til konferencen om Marie Antoniette-effekten. Om hvordan massemedier igennem historien har været anvendt til at konvertere hændelser – selv de grusomme – til underholdning, gadgets og celebritydyrkelse. Han dykker ned i celebritydyrkelsens historie – fra Marie Antoinette over Anne Frank til den britiske model Joanne Sally. De har alle det til fælles, at de er ofre i hver deres tid og genstand for eksponeringens magt. De to første, som historiske ikoner, den sidste som et offer for udskamning.

Dark pattern-manipulation
Jesper Balslev, lektor ved Københavns Erhvervsakademi, introducerer et eksperiment med en radikaliserende Facebookalgoritme og præsenterer teorier om, hvordan såkaldte dark patterns eller designet manipulation kan skabe negative sociale effekter for børn og unge. Men hvad nu, hvis det ikke kun er den almindelige internetbrug, men også politikere og embedsmænd, der er ofre for dark pattern-manipulation? Er de ofre for de samme effekter, som vi er bekymrede for rammer vores børn? Jesper Balslev har skrevet ph.d.-afhandling om de politiske argumenter for at digitalisere uddannelse.

Bag konferencen står ARKEN ART & TECH LAB og Katrine K. Pedersen, som er leder af ARKEN Undervisning og ekspert i digital kultur. ARKEN ART & TECH LAB kobler kunst og teknologi og er et laboratorium for læring, kreativitet, social innovation og demokratisk dannelse.

Læs det fulde program og køb billet via arken.dk
Studiebillet: 200 kr. inklusiv entré til museet (alm. billet: 350 kr. )

Skal du i praktik i foråret 2020? Og kunne du tænke dig at få praktik erfaring med kunst- og kulturevents?

COPENHAGEN PHOTO FESTIVALS vision er at styrke vores evne til at tage stilling til fotografiet som udtryksform. Vi arbejder hele året på at formidle og iværksætte initiativer omkring fotografiet med festivalen som årets højdepunkt. I 2020 ligger festivalen den 4.-14. juni, og vi er lige nu på udkig efter praktikanter, der kan byde ind med faglighed, holdninger og ikke mindst begejstring! Vi er en lille organisation med et uhøjtideligt arbejdsmiljø, der holder til i Villa Kultur på Østerbro.

Som praktikant hos os får du medindflydelse på realiseringen af et omfattende kulturevent med en lang række samarbejdspartnere og et bredt udsnit af aktiviteter. Du vil i løbet af din praktik få erfaring med både event- og udstillingsarbejde, ogdu vil blive rustet til at kunne indgå i selvstændige projekter fremadrettet. Du får afprøvet og forenet din akademiske viden og uddannelsesbaggrund med opgaver i praktisk og kreativ kontekst. Du får et bredt indblik i foto- og kunstverdenen samt kulturmiljøet på et internationalt niveau.

HVAD FORVENTER VI AF DIG? Vi forestiller os, at du er studerende eller færdiguddannetinden for kommunikation, medier eller kunsthistorie/visuel kultur, men vigtigst er dog, at du er dedikeret! Vi forventer, at du kan byde ind med kompetencer fra din uddannelsesbaggrund eller øvrige erfaringeri forhold til én eller flere opgaver. Du er ansvarsbevidst, struktureret og har overskud til at jonglere med flere sideløbende informationer og projekter på forskellige niveauer og platforme. Du kan uden problemer begå dig på både dansk og engelsk, skriftligt såvel som mundtligt. Vi ser også gerne, at du har erfaring med web og/ellersociale medier. Vi forventer, at du kan arbejde min. 15 timer om ugen med start i februar 2019. Vi kan desværre ikke tilbyde løn i forbindelse med praktikken.

Her er nogle af de arbejdsopgaver, du kan komme omkring i dit praktikforløb:

  • Event- og udstillingskoordinering
  • Sociale medier, herunder annoncering
  • Frivilligkoordinering
  • Formidlings- og kommunikationsopgaver
  • Web- og SoMe-redaktion
  • Realiseringen af festivalcentrummet

    DIN ANSØGNING – Specificér gerne, hvilke opgaver du er interesseret i at arbejde med. Vedhæft også CV. SEND SENEST d. 10/11 kl. 12 til info@nullcopenhagenphotofestival.com Vi glæder os til at høre fra dig!