DOSTOJEVSKIJ – MONUMENTET

Til efteråret afslører Kapellet på den historiske Assistens Kirkegård på Nørrebro i København, et monument af en af verdens vigtigste forfattere: Fjodor Mikhajlovitj Dostojevskij (1821-1881).

Monumentet afsløres ved en teaterbegivenhed søndag d. 03. november 2019, kl. 13-15. Fjodor Dostojevskij er kolossal i verdenslitteraturen og vedbliver med at være aktuel og inspirerende. Hans forfatterskab byder os at se ind i vore medmenneskers hemmeligste afkroge.

TILLYKKE TIL KØBENHAVN

Københavnerne og byens gæster vil fremover kunne hilse på forfatteren, når monumentet afsløres bag det historiske kapel, midt imellem eksistentialismens fader Søren Kierkegaards og nationaldigteren H.C. Andersens sidste hvilested. Dostojevskij–monumentet er skabt af den unge, russiske billedkunstner Andrey Tartishnikov.

UNIK SCENEKUNST

Monumentet gives i påskønnelse af Dostojevskij–teatertrilogien ET LATTERLIGT MENNESKES DRØM, DEN SAGTMODIGE (KROTKAJA) og EN DRENGS HISTORIE. Skuespiller Viktor Melnikov har siden 2013 givet en tindrende skarp indsigt i Dostojevskijs forfatterskab, en unik skuespilpræstation med formidling af forfatterskabet på scenen, som har været opført i det lille Kapel. Her er skabt en autenticitet og intensitet i et scenerum, helt i forfatterens ånd.

Vær med til afsløringen og en teaterbegivenhed der løfter ånden og rører hjertet.

Stort tillykke til København som litterær verdensby!

Se mere på www.fjodordostojevskij.dk

Vi glæder os til at fejre dagen med jer!

VINTER MED DOSTOJEVSKIJ 2018/19

Teater med fordybelse og eftertanke

19. Januar & 19. Februar 2019; Kl. 19:00

Genfind lidt af den russiske stemning og ånden fra Fjodor Dostojevskijs verdensklassikere på Assistens Kirkegård, når vi til Vinter med Fjodor Dostojevskij oplever ET LATTERLIGT MENNESKES DRØM.

På selve teateraftenen vil cand.scient. Christoffer Jørgensen med en guidet tur på den natsorte kirkegård, og i skæret fra levende lys fortælle om den fredede kirkegård og de dansk-russiske spor den rummer.

———————–
AFTENENS PROGRAM:
———————–

kl. 19:00 – 19:45
Omvisning på Assistens Kirkegård ”dansk-russiske forbindelser” med cand.scient. Christoffer Jørgensen

kl. 19:45 – 20:15
Pause med russisk the, rødbedesuppe og pandekager

kl. 20:15 – 22:00
ET LATTERLIGT MENNESKES DRØM

Dostojevskijs ET LATTERLIGT MENNESKES DRØM er nok den mest sete teateroplevelse i de senere år. Tankevækkende teater der tør sætte rammerne til fordybelse og eftertanke.

Få en særlig oplevelse i dansk teater og tilbring en vinteraften i selskab med Dostojevskij og hans samtid.

TEATERBILLETTER:
http://bit.ly/2PFZNF3

Hvad indebærer det at være et kulturelt menneske?

Meet, Eat and Talk / Dansehallernes dialogaftener, som afholdes løbende henover sæsonen.
Meet, Eat and Talk / Dansehallernes dialogaftener, som afholdes løbende henover sæsonen.

MEET, EAT AND TALK
Onsdag 7. nov. 2018 / kl. 19-21 / på Polykrom Cafe

Dansehallerne er klar med endnu en omgang af Meet, Eat and Talk. Kig forbi og deltag i dialog med Dansehallernes kunstneriske leder og direktør Efva Lilja om dans, koreografi og kunst. Det er en god mulighed for at komme ind under huden på kunstarten under afslappede former.

Målet er føre en aktiv dialog om koreografisk scenekunst og dens betydning i samfundet – i direkte dialog med dig, Jer og vores omverden og på den måde udvikle viden og øge bevidstheden om kunst og dens betydning.

Alle er velkommen, der er fri entré, og der er ikke tilmelding. Man dukker bare op (adgang og mad efter først-til-mølle princippet.)

I denne sæson afholder vi det på Polykrom Café på Den Frie Udstillingsbygning ved Østerport Station. I resten af året afholder vi Meet, Eat and Talk to gange:

Onsdag 7. nov. 2018 / 19-21 – Aftenens spørgsmål: Hvad indebærer det at være et kulturelt menneske?
Onsdag 5. dec. 2018 / 19-21 – Aftenens spørgsmål: Hvad vil det sige at dele et måltid?

Polykrom Café, Den Frie, Oslo Plads 1, Kbh Ø.

OBS: Vi holder dialogen på engelsk, hvis der er deltagere, der er engelsksproget.

Læs mere

Begivenhed på Facebook

27/9 2018 / Simo Kellokumpu (FI) / CHOREOGRAPHY AS READING PRACTICE

Talk ved den finske koreograf og Ph.d studerende Simo Kellokumpu (FI)

I forbindelse med opførelsen af ALITY– ny performance af anmelderroste two-women-machine-show og Jonathan Bonnici – vil der være en talk om værket med den finske koreograf og Ph.d studerende Simo Kellokumpu.

Simo Kellokumpu giver et perspektiverende blik på ALITY, der inddrager hans egen forskning om koreografisk fantasi og science fiction.
Dialogen vil foregår på engelsk.

Det finder sted 27. september 2018 kl. 18.30-20 i forlængelse af opførelsen af ALITY i Kunsthal Charlottenborg, Nyhavn 2, København K

Han beskriver selv aftenen således:

Choreography as reading practice
“The title of the talk refers to the etymological and artistic history of choreography, which defines choreography as writing practice. By considering the reciprocal nature of writing and reading in the realm of choreographic art, the presentation introduces the choreographic potential of reading as a way to examine movements that set conditions for the choreographic to emerge.

The following movements and transformations will thus be addressed:

from choreographer towards choreoreader
from choreographing towards choreoreading
from grounded embodied choreographic construction towards astroembodied choreostruction
from human body vessel towards human atmospheric organism

The event functions in dialogue with the choreographic work Ality, and the informal discussion will be opened for the audience as well. Welcome!”

Om Simo Kellokumpu
Finsk kunstner, koreograf og Ph.d studerende i kunstnerisk forskning i Performing Arts Research Center, Teaterakademiet, Kunstakademi Helsingfors. Simos værker udforsker de koreografiske relationer mellem materialitet og kropslig realitet i forskellige sammenhænge og dimensioner. Hans nuværende doktorale forskningsprojekt undersøger det koreografiske potentiale for læsning parallelt med forståelsen af koreografi som skrivepraksis.
https://simokellokumpu.org/

Eventet er arrangeret i samarbejde mellem two-women-machine-show, Kunsthal Charlottenborg og Dansehallerne.

Billet
For at deltage kræves blot en entrebillet til Kunsthal Charlottenborg – og man kan se den durationelle performance ALITY inden denne talk fra kl. 15-18 med samme billet.

ALITY opføres i Kunsthal Charlottenborg i perioden 24. – 30. september 2018.

Entré til Kunsthal Charlottenborg
+16 år – 90 kr.
0-15 år – Gratis
Studerende – 50 kr.
Onsdag: Gratis adgang efter kl. 17.

Billetter købes ved indgangen, Nyhavn 2, København K 

Foto /
S. Kellokumpu: #CHARP_solo, Kiasma Helsinki, 2018 / image: Outi Condit

10/9 2018 Dokumentarfilm & dialog / THE HUMAN BODY VERSUS THE PERFORMATIVE BODY

Dansehallerne & Kunsthal Charlottenborg inviterer til filmvisning af den roste dansedokumentar BALLERINA af instruktør Maja Friis. 

I forlængelse af filmen vil Maja Friis og danser Ana Sendas (P) tale om den kreative proces ved tilblivelsen af filmen med afsæt i deres koreografiske metoder, inspireret af site-specific undersøgelser, bevægelse som greb i filmisk historiefortælling og temaer, som inspirerede karakteren i filmen.

Det foregår 10. september 2018 i Charlottenborg Art Cinema, Nyhavn 2, Kbh K kl. 19-21. Fri entré.

Aftenen begynder med visning af dansedokumentaren Ballerina (52 min.) en poetisk dansedokumentar inspireret af Elsa Marianne von Rosens livslange ægteskab med dansen.
Et poetisk blik på en sand “pas de trois” – på balancen mellem menneskelig kærlighed og kunstnerisk passion.

Filmen blev i 2013 nomineret til en Bodil for ‘Bedste Danske Dokumentar’ og blev præmieret af Statens Kunstfond.

Uddrag fra filmen:
 “Nothing shall ever come between me and dancing” Elsa Marianne von Rosen, 9 år gammel.

Link til filmens hjemmeside
majafriis.dk/projects/ballerina/

Om Maja Friis – instruktøren bag Ballerina
Filmisk historiefortælling er for mig kunsten at skabe audiovisuel koreografi – at skabe følelser i bevægelse. I mit arbejde sigter jeg mod at bruge bevægelse gennem tid og rum som greb til at skabe visuelle og æstetiske oplevelser, der kan røre os på en måde, der ligger udenfor tid og rum. At skrive manuskriptet er at koreografere bevægelserne i kameraet såvel som bevægelserne foran det: Bevægelse og stilstand, skygger og lys, farver og fravær, lyd og stilhed.

Maja Friis har en Cand-mag i filmvidenskab fra Københavns Universitet med tilvalg i dramaturgi og i Dansens æstetik og historie. Temaet i hendes afsluttende afhandling var “Bevægelse som filmisk narrativ”. Desuden har Maja haft research-studier i dans på film ved La Cinémathèque de la Danse i Paris.
www.majafriis.dk

Eventet er en del af programrækken CHOREOGRAPHY IN ACTION
Dansehallerne præsenterer møder mellem tilknyttede kunstnere og gæster fra Dansehallernes programmer og forestillinger – alle indenfor feltet koreografisk scenekunst. Ny kunstner hver mandag.
Programmet foregår på engelsk, og er dog åbent for alle, der er interesseret i at opleve ny koreografisk performativ kunst gennem intellektuelle og fysiske oplevelser.
Der er fri entré.

Mere info om eventet her

 

En bæredygtig fremtid for kunstnere – Foredrag med Andy Horwitz

Hvad vil det sige at være udøvende kunstner i 2018, og hvad skal der til for at overleve?

Den 4. juni kan du møde forfatteren og produceren Andy Horwitz i København. Her taler han ud fra sine erfaringer med the Brooklyn Commune Project, der arbejder med at udvikle en ny, bæredygtig grobund for kunst- og kulturlivet i USA. (Foredraget er på engelsk). 
Tilmeld dig inden 31. maj og læs mere her:

Foredraget er en del af International Encounters
Udviklingsplatformen og Dansehallerne samarbejder om en række events i foråret 2018 med fokus på at udvikle koncepter for nye, bæredygtige koreografiske produktionsstrategier. Foredrag og workshops med internationale kunstnere og teoretikere skal give dansere, og andre der arbejder med koreografi, inspiration til at navigere på et område, der i disse år gennemgår store forandringer.

Praktisk
International Encounters #4
Foredrag med Andy Horwitz
4. juni 2018 kl. 11 -13

Open Call for 60Seconds festival 2018 on “HOME IS”

Open call for video entrances to 60Seconds Festival

MAKE A: #1 minute short, #no sound, #an original film, #no credits, #4×3 aspect ratio, mpg4 film, #about: HOME IS…

Some helping key words for your entrance:

Habitat, belong to, identity, refugee, refuge, nomad, homesick, the right to a home, migration, homeless, retreat, the making of a home,

Home provides shelter, security and the shield from where we can look at the world. Homes are an integral part of complex social structures, adapting and taking form after cultural and geographical environments.

Everyday millions from around the world are forced to flee their homes. While some search for a new safe haven holding on to the fight of building new lives elsewhere, others accept their new situation becoming a paradox of the worlds metropolis. We are delighted to invite artists and film-makers to participate in 60Seconds open call and encourage them to capture the essence of this theme in a video proposal of one minute shorts without sound.

The ten best videos selected by the jury will be presented at the festival from 19-25th. February 2018.

Deadline for participation: 1st February 2018

www.60sec.org

VI ER VERDEN

Sted Sort/Hvid, Staldgade 26-30,  1699 København V
Periode 29.04.2017 – 20.05.2017

BILLETTER MED STUDIE – OG GRUPPERABAT  – husk: fredag er billigdag!

Vi forsøger at rumme dem alle. Flygtninge på flugt fra krig, sult og katastrofer, de hjemløse, de syge og de svage. Men hvordan kan vi rumme hele verden, når vi ikke engang kan rumme vores egen nabo?

De tre skuespillere Maria Rich, Nicolai Dahl Hamilton og Peter Flyvholm forsøger i forestillingen VI ER VERDEN at finde ind til et nyt fællesskab, mens de konstant bliver forstyrret af deres egne telefoner, venners facebook-opdateringer og sms’er, der tikker ind. Vil det lykkes? Få svaret i instruktør Tue Bierings og scenograf Marie Rosendahl Chemnitz’ VI ER VERDEN.

VI ER VERDEN er en forestilling om den forbandede rummelighed. Og et eksperiment. VI ER VERDEN får aldrig premiere og ændrer sig fra dag til dag, den er i konstant udvikling, er omstillingsparat og fleksibel. Lige som verden og menneskeheden i den.

VI ER VERDEN er en co-produktion mellem Biering/Chemnitz og Sort/Hvid

Sted Sort/Hvid, Staldgade 26-30, 1699 København V
29.04.2017 – 20.05.2017
Tirsdag-fredag kl. 20.00, lørdag kl. 17.00
Sprog Dansk
Varighed ca. 120 min.

BILLETTER 

Koncept, instruktion og scenografi TUE BIERING og MARIE ROSENDAHL CHEMNITZ Medvirkende MARIA RICH, NICOLAI DAHL HAMILTON og PETER FLYVHOLM

ROMA

Sted SORT/HVID, STALDGADE 26-30,  1699 KØBENHAVN V
Periode 28.03.2017 – 08.04.2017

BILLETTER MED STUDIE – OG GRUPPERABAT  – husk: fredag er billigdag!

Hvor er det godt at sove? Hvor er det godt at tigge? Hvor er det godt at samle flasker? I hvilken vinkel er det bedst at sidde, så man ikke læner sig mod sure butiksejeres ruder? Og hvor stresser politiet mindst muligt?

ROMA viser romaernes skjulte København, og Gina er vores guide. Gina er ekspert. Hun er selv fra Rumænien, har i årevis tigget foran Coop for at sende penge hjem til sine tre børn. Hun lærte engelsk i fængslet ved at se amerikanske tv-serier nonstop, indtil hun blev løsladt på grund af manglende beviser.

George er romamusiker fra Rumænien. Han oplever, hvordan danskerne elsker musikken og dansen, men ikke er vilde med menneskerne bag. 72 procent af danskerne har en negativ opfattelse af romaer, viste en YouGov-undersøgelse forrige år.

George tager os med på en roadmovie ned gennem Europa, langs de tyske motorveje og til landsbyerne, hvor tiggerne og flaskesamlerne kommer fra.

Gina, George og andre romaer i transit inviterer til romafest med musik og dans. For at blive klogere på vores fordomme mod dem og deres fordomme mod os. For at høre om romaernes 1000-årige historie i Europa. Og om, hvorfor de altid rejser tilbage til Rumænien med en fladskærm.

ROMA er en byvandring. En bustur. En romafest. Det er en vandreforestilling af PARADOX Intertainment og Sort/Hvid.

Sted SORT/HVID, STALDGADE 26-30, 1699 KØBENHAVN V
28.03.2017 – 08.04.2017
TIRSDAG-FREDAG kl. 20.00 LØRDAG kl. 15.00 og 19.00 SØNDAG kl. 13.00 og 18.00
Sprog DANSK OG ENGELSK
Varighed 120 MIN. 

BILLETTER

Koncept og instruktion DANIEL WEDEL Performance, sang og dans GINA IONESCU, GEORGE MIHALACHEÖZLEM SAGLANMAK og romaer i transit Co-produktion mellem PARADOX INTERTAINMENT og SORT/HVID

RACE TO ZERO

Sted PAKHUS 11, DAMPFÆRGEVEJ 2, 2100 KØBENHAVN
Periode 24.01.2017 – 11.02.2017
BILLETTER MED STUDIE – OG GRUPPERABAT – husk: fredag er billigdag!

»En stor del af RACE TO ZERO består af koreografi. Koreografi er jo dybest set en slags regler for, hvordan noget skal bevæge sig. Det samme kan man sige om algoritmer. De er regler for, hvordan noget agerer. Så vi bruger koreografi til at give publikum en fornemmelse af, hvad det egentlig er, algoritmerne gør.«

Læs interview med Kristian Husted,  idémand bag RACE TO ZERO her

’Race to zero’ er kampen om at være først. Et finansielt kapløb om at nå aktiehandlen før de andre. Om at nå nul sekunder med algoritmerne som våben. Her har mennesket tabt for længe siden. Det tager ham et sekund bare at løfte armen, to sekunder at klø sig i håret. Han har ikke en chance over for algoritmerne, der på ét eneste sekund kan købe og sælge 3.000 aktier, og som arbejder så hurtigt, at de ikke længere opererer i millisekunder, men i mikrosekunder. Mennesket er håbløst bagud.

Yel Kayés og Sort/Hvids lecture performance RACE TO ZERO er en undersøgelse, af hvad der sker med mennesket, når algoritmerne arbejder. RACE TO ZERO er en performance om, hvordan mennesket forstår sig selv over for algoritmernes logikker. Hvad gør de ved kroppen, hvad gør de ved tålmodigheden. Hvad gør det i det hele taget ved mennesket, når algoritmerne konstant vurderer, aflæser, forudsiger.  Tørke i Rusland, Aleppos fald, en forkert iPhone-kode. Der er algoritmer i alt. De måler alt, mærker alt, ser alt. Også dig.

RACE TO ZERO er anden del i Yel Kayés trilogi om verdensøkonomien. Første del var ‘Point Omega’ om finanskrisen.

Sted PAKHUS 11, DAMPFÆRGEVEJ 2, 2100 KØBENHAVN
24.01.2017 – 11.02.2017
TIRSDAG-FREDAG kl. 20.00 LØRDAG kl. 17.00
Sprog Engelsk
Varighed  60 MIN.
BILLETTER

Idé  KRISTIAN HUSTED Kollektivt lavet af KRISTIAN HUSTED,  MARIE-LOUISE STENTEBJERG, JON BONNICI og OLIVIA RIVIERE Komposition og lyddesign KENN MOURITZEN Lysdesigner SØREN KNUD Scenografisk konsulent CARSTEN BURKE KRISTENSEN Algoritmekonsulent SEAN MCINTYRE Dramaturg TANJA DIERS Dramaturgassistent SARAH RYSGAARD JENSEN Støttet af STATENS KUNSTFOND Co-produktion mellem YEL KAYÉ og SORT/HVID