For studerende og alumner fra Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet (Litteraturvidenskab, Kunsthistorie, Teatervidenskab, Dansevidenskab, Visuel Kultur, Musikvidenskab og Moderne Kultur og Kulturformidling)
A new start-up fashion label in Copenhagen is looking for a fashion design, marketing, design, or art/photography student who is interested in playing an important role in the business start-up and operations. It is a new business, and there will be opportunity to learn and develop a wide range of skills. The successful application will do lots of different things, and have the role of assistant.
Requirements:
– a strong interest in fashion, design, marketing, and art/photography; fashion design experience or training a plus; knowledge of fabrics also a plus
– fluency in English and Danish, other languages a plus (especially German, Swedish, or Asian languages)
– interest or experience in business administration, accounting experience a plus, excel skills desirable
– flexibility and desire to learn, ability and willingness to work independently
– 35-50 hours per month, some flexibility in terms of schedule
Duties:
– helping with a wide range of tasks for setting up a new business, devleoping marketing strategy
– record keeping and expense tracking, completing expense reports accurately and in a timely manner.
– helping develop collection and working with sourcing of materials
Salary: 150 kr/hour.
If you are interested, please send a resume and cover letter to: dylan@nullkronencollection.com
Københavns nye musikfilmfestival løber af stablen 9.-17. marts med 30 film på plakaten. Oplev spritnye film såvel som klassikere og genfundne perler om rock-, pop-, og verdensmusik. Film om klassiske komponister, jazz-legender, hiphop-gangstere og studier af musiksamlere og musikindustri. Derudover Instruktørbesøg, plademesse, korkoncert, De Skrigende Halse-repremiere og meget, meget mere.
Den østrigske avantgarde har skabt unikke bidrag til verdens filmhistorie. Cinemateket byder i weekenden d. 23. og 24. februar på to programmer med nogle af de mest provokerende og tankevækkende eksperimenter fra Østrigs kunstfilm-scene.
‘Passing Time’: En nødvendig forudsætning for, at østrigske kunstnere kunne begynde at beskæftige sig med virkeligheden under nazismen og med nazismens eftervirkninger, var sandsynligvis en vis tidsmæssig distance. ’Passing of Time’-programmet introducerer sjældent sete værker, der direkte konfronterer Østrigs moderne historie. En række af de otte film forholder sig til den sociale, politiske og kunstneriske betydning af studenteroprøret i Wien i maj 1968. Lørdag d. 23. februar kl. 21:30.
‘Cinema Revisited’: At vende tilbage til klassiske filmstrimler, men samtidig at skabe helt nye udtryk har været en fremtrædende praksis i østrigsk avantgarde-film gennem de seneste 20 år. I programmet ’Cinema Revisited’ oplever vi blandt andet en ’genskabt’ Barbara Stanwyck, og vi hører Anna Magnanis stemme akkompagnere scener fra italiensk forstadsliv. Barbara Hershey bliver ‘angrebet’ af kameraet, og poesien i de tidlige stumfilm vækkes til live i al sin skønhed i ’Film is’ af Gustav Deutsch. Søndag d. 24. februar kl. 16:30.
De østrigske avantgarde-film fra perioden 1955-2010 vises i sammenlagt seks programmer under overskriften ‘Breaking Ground’ i Cinemateket i januar, februar og marts. Filmene præsenteres i samarbejde med selskabet sixpackfilm i Wien.
60Seconds Film Festival 2013 er den sjette udgave af Filmfestivalen 60Seconds, en international åben konkurrence, der henvender sig til alle filminstruktører og filmentusiaster både i Danmark og udlandet.
Tema i år er “Conquer the City Space”, der giver deltagere mulighed for at fortolke, hvilke formål de urbane byrum kan bruges til og allerede bliver brugt til.
Filmene vises bl.a. i S-toge og på perroner i samarbejde med DSB samt på en udvalgt metrostation og gøres mulig ved samarbejde med kulturinstitutioner og kommercielle foretagender
Dokumentar, animation, kunst og narrative genrer accepteres.
Gratis deltagelse
En professionel jury udpeger de 10 film, der vil blive vist under festivalen samt vinder af førstepræmie. Juryen vil også udpege de 20 film som skal konkurrere om publikumsprisen og som vil vises på vores hjemmeside
Førstepræmie DKK 15.000,- / Publikumspris DKK 8.000,-
A new start-up women’s fashion design label in Copenhagen is looking for a fashion, design, or art/photography student who is interested in playing an important role in the business start-up and operations. It is a new business, and there will be opportunity to learn and develop a wide range of skills. We are looking to find someone as soon as possible, ideally next week.
Requirements:
– a strong interest in fashion, design, and art/photography; fashion design experience or training a plus; knowledge of fabrics also a plus
– fluency in English and Danish, other languages a plus (especially Swedish, German, or Asian languages)
– interest or experience in business administration, accounting experience a plus
– flexibility and desire to learn, ability and willingness to work independently
– 35-40 hours per month, some flexibility in terms of schedule
Duties:
– helping with a wide range of tasks for setting up a new business, possibly working in a boutique some.
– record keeping and expense tracking, completing expense reports accurately and in a timely manner.
– helping develop collection program
– outstanding customer service
Salary: 120 kr/hour.
If you are interested, please send a resume and cover letter to:
info@nullperspektivgallery.com
Ida Kvetny The Amphitheatre, 2012 Acrylic, gel-pen, pastel on paper, 76 x 57 cm.
Galleri Christoffer Egelund inviterer dig til fernisering på udstillingen ”RAM” fredag den 21. september i tidsrummet kl. 16-19. Udstillingen åbnes af DR’s kulturvært Adrian Hughes, kendt fra ”Smagsdommerne” og ”Kunstquizzen” kl. 16.05. Ved ferniseringen vil Ida Kvetny være til stede og den unge skandinaviske trio Scarlet Pleasure give koncert. Udstillingen løber frem til 20. oktober.
Galleri Christoffer Egelund kan med stor glæde præsentere udstillingen ”RAM” af den danske kunstner Ida Kvetny (f. 1980). Det er første gang hun udstiller solo i galleriet, og udstillingen indeholder nye malerier, skulpturer, tegninger, relieffer, animation og installation.
Kvetny er kendt for at skildre et enestående og originalt drømmeunivers fyldt med fantasifigurer og stærke farveflader. I de seneste fem år har den talentfulde kunstner eksperimenteret med forskellige konstellationer indenfor skulptur, maleri, animation og tegning for derigennem at undersøge maleriet som medie; dets muligheder og begrænsninger.
Udstillingens titel ”RAM” henviser både til det engelske ord for vædder, og dermed til den klassiske myte om Jason, samt er forkortelsen for ”Random Access Memory”, dvs. betegnelsen for en computers arbejdshukommelse. Jason var den fordrevne kongesøn, som erobrede ”Det gyldne skind” og dermed faderens kongetrone tilbage fra en ondsindet onkel. På udstillingen viser Kvetny nye værker, der tematisk lader sig inspirere af titlen. Temaerne tæller bl.a. mod, magi, heltedyrkelse og rejsen som fænomen.
Vi møder bl.a. en installation med en tre meter høj træskulptur (udført i samarbejde med skulptør Finn Rúne) og en række malerier. Træskulpturen består af enkelte geometriske elementer, en tønde og en krukke, og øverst et vædderhoved. Indholdsmæssigt peger skulpturen tilbage på motiverne i malerierne, som repræsenterer en kompleks og magisk drømmeverden, hvor et vædderhoved i flere tilfælde dukker op. Installationen er et bud på en nutidig, visuel rejse efter et dyreskind i et udefinerbart, magisk rum. Med værkets iscenesættelse undersøger Kvetny samtidigt tiden, formen, rytmen og fortællingen, der gemmer sig i et traditionelt maleri.
I tilknytning til betegnelsen ”Random Access Memory” udforsker Kvetny desuden automattegningen og det spontant abstrakte maleri. Motivisk er udstillingens malerier en eksplosion af former, overlappende flader, psykedeliske mønstre, signalkraftige farver, dyr og ansigter. Værkerne indbyder til en rejse igennem en række visuelle labyrinter i lighed med internettet, der inviterer til et utal af mere eller mindre kontrollerede billedindtryk. Imens myten om Jason blev mundtligt overleveret og nedskrevet, så spørger Kvetny bl.a. her til, hvorvidt det er tilfældigt, hvilke historier der gemmes og overleveres i vores informationsteknologiske samfund.
Ida Kvetny bor og arbejder i København. I 2007 tog hun en Master i Fine Art fra Central Saint Martins College of Art and Design i London. Hendes værker har bl.a. været vist på udstillingen ”Comix!” (2007) på Brandts i Odense og på den store samlerudstilling ”Mad Love” (2007) på Arken Museum for Moderne Kunst. Herudover har hun bl.a. udstillet på Holstebro Kunstmuseum, Charlottenborg Kunsthal, Museum of Art, Seoul National University og i en lang række gallerier. I foråret 2012 blev hun optaget i Kraks Blå Bog, og i den nærmeste fremtid kan man bl.a. opleve hendes værker hos Torrance Art Museum, Los Angeles og hos Munch Gallery i New York.
Åbningstider: mandag–fredag 11-18, lørdage fra 12-16. For mere information og pressefotografier, kontakt venligst galleriet på: info@nullchristofferegelund.dk eller på +45 33 93 92 00.
Se alle de udstillede værker på www.christofferegelund.dk
ENGLISH
Galleri Christoffer Egelund invites you to the opening of the exhibition ”RAM” on Friday September 21st from 4pm – 7pm. The Exhibition will be opened by DR’s Cultural host Adrian Hughes, known from “Smagsdommerne and Kunstquizzen” at 4 pm. At the opening Ida Kvetny will be present and the young Scandinavian trio Scarlet Pleasure give a concert. The exhibition will run until October 20th.
Galleri Christoffer Egelund proudly present the exhibition “RAM” by the Danish artist Ida Kvetny (b. 1980). It is her first solo show at the gallery and the exhibition includes new paintings, sculptures, drawings, reliefs, animation and installation.
Kvetny is known for her unique and original dreamlike universe filled with fantasy figures and strong multicolored surfaces. In the past five years, the talented artist has experimented with different constellations of sculptures, paintings, animation and drawings in order to explore the painting as a medium; it’s possibilities and limitations.
The exhibition title “RAM” refers to the classical myth of Jason and the Golden Fleece and is also short for “Random Access Memory”; a form of computer data storage. Jason was a displaced prince, who captured the Golden Fleece and thus conquered his father’s throne back from his malicious uncle. At the exhibition Kvetny shows new works thematically inspired by the title. Among others the themes include courage, magic, hero worship and the journey as a phenomenon.
At the exhibition Kvetny shows an installation consisting of a three-meter high wooden sculpture (in collaboration with sculptor Finn Rúne) and a series of paintings. The sculpture is build of simple geometric elements; a barrel, a jar, and the head of a ram on the top. In terms of content the sculpture points to the motifs in her paintings, which represent a complex and magical dreamlike world, where a ram is often included. The installation suggests a contemporary visual journey seeking an animal skin in an indefinable, magical space. By the presentation of this work Kvetny also explores the shape, rhythm and the narrative, which a traditional painting stands for.
In connection with the word “Random Access Memory”, Kvetny also explores the automatic drawing and the abstract painting. The paintings are an explosion of shapes, surfaces that overlap, psychedelic patterns, vibrant colors, animals and faces. The works invite you on a journey through a series of visual mazes, like the Internet, which result in a multitude of more or less controlled imagery. While the myth of Jason was orally passed on and then written down, Kvetny here ask whether the stories, that get stored and transmitted in today’s information age is randomly selected.
Ida Kvetny lives and works in Copenhagen. In 2007 she took a Master in Fine Art from Central Saint Martins College of Art and Design in London. Her works have been shown at the exhibition “Comix!” (2007) at Brandts in Odense and at the major collectors show “Mad Love” (2007) at Arken Museum of Modern Art. In addition, she has exhibited at Holstebro Kunstmuseum, Charlottenborg Kunsthal, Museum of Art, Seoul National University and in numerous galleries. Spring 2012 she was included in “Kraks Blå bog”, and in the near future you can see her works at Torrance Art Museum, Los Angeles and at Munch Gallery in New York.
Opening hours: Monday – Friday from 11-18, Saturdays from 12-16. For further information and press photographs, please contact the gallery at: info@nullchristofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00.
All the exhibited works can be viewed at www.christofferegelund.dk
I dag offentliggør LAK – festival for nordisk lydkunst – et alsidigt og ambitiøst program for fire intensive dage, der vil få de fleste til at spidse ører. Mere end 30 koncerter og performances bl.a. på dampmaskine og papirorgler, 10 store og små lydkunstinstallationer, en lydløs frokost, artist talks og et seminar om lydkunst venter publikum om to uger. Programmet lover, at det gamle fabriksområde på Amager bliver et 4-dages farverigt overflødighedshorn af lyd og eksperimenterende musik.
En 40 år gammel regnskov åbner festivalen
LAK festival har sikret sig en fornem åbning torsdag d. 6. september med premieren på en genfortolkning af David Tudors berømte værker ”Rainforest” fra 1970’erne. Kunstnerne Derek Holzer (US) og Mads Paluszewski (DK) genskaber værket i samarbejde med otte lydkunstnere på en workshop op til festivalen.
Som optakt til festivalens åbning, inviterer toneangivende forskere fra Danmark og udlandet til et seminar om lyd og kunst i byrummet. Det er på den gamle fabrik torsdag eftermiddag.
Kom indenfor i et lydligt drivhus, oplev papirorgler og en højtalercontainer
LAK festivalens 10 lydinstallationer kan opleves hver dag fra den. 6.-9. september. Ea Borre(DK) udstiller sine abstrakte mekaniske orgler i pap og papir (tidligere udstillet på Statens Museum for kunst). Jonas Kirkegaard (DK) udfordrer grænserne for menneskets hørelse med sin lydskulptur “+10kHz”. Joonas Sirén & Eero Pulkkinen (FIN) sender lyd gennem væggene på en kæmpe container i værket “Metal on Metal on Metal”, og Cecilia Jonsson (SE) inviterer indenfor i et lydligt drivhus. Og så kan alle glæde sig til Lars Lundehave Hansens (DK) bidrag på festivalen (tildelt Honorary Mention, Ars Electronica i Østrig, 2011), som tæller hele to installationer og et DJ-set til lørdagens fest.
Lyt til din frokost og hør på din kaffe!
Lørdag indbyder LAK publikum til at høre sig selv tygge frokosten iført høreværn, når det urbane haveprojekt Prags Have arrangerer ‘Lydløs Frokost’. Herefter byder lydkunstner James Brewster (UK/SE) på en kop kaffe brygget på en kombineret espressobar og lydinstallation ‘Den elektroakustiske Café’.
Alsidige koncertoplevelser: Dampmaskine performance og 6-timers koncert
Fredag inviterer Aske Krammer (DK) – kendt fra den elektroniske-cyber-jazz-gruppe Badun – på en 6 timer lang bevidsthedsudvidende koncert. Får man trætte ører, kan man tage en pause til Kaj Aunes (NO) eventyrlige lydunivers eller Yoyooyoy (DK), der optræder med både koncert og DJ-set fredag.
Publikum får desuden en unik mulighed for at opleve Morten Riis’ (DK) performance med sit værk ‘Steam Machine’ – et mekanisk musikinstrument, bygget af gammelt legetøj og drevet af en dampmaskine. Dagen byder også på eksklusive performances af Ea Borre & Mikkel Pihl (DK), Sandra Boss (DK) og kunstnerduoen Vinyl -terror & -horror (DK). Desuden spiller Frisk Frugt (DK) på den gamle Sadolin fabrik, og koncerten munder ud i en lydforherligende fest på festivalens sidste aften med DJ’s som Damien Dubrovnik (DK) og DJ Konditoque (DK).
Runar Magnusson (IS) spiller søndagens tømmermænd væk, Jan Stricker (DK) bidrager med avantgardistisk piratradio på gamle transistor-radioer, og Stina Hasse (DK) guider dig igennem sit interaktive værk ‘Bevæg dig’. Den anerkendte musiker Torben Snekkestad (DK/NO) i forening med Peter Knight (AUS) (præsenteres i samarbejde med ILK Music) er også en god grund til at tage en tur til Amager om søndagen.
Hør det hele på LAK Festival fra den 6.-9. september 2012 – og se hele programmet her.
Vær med når kunstanmelder Trine Ross og spilanmelder Thomas Vigild stiller skarpt på Bill Violas hybridværk The Night Journey.
The Night Journey er en hybrid mellem videokunst og computerspil udviklet af videokunstpioneeren Bill Viola i samarbejde med USC EA Game Innovation Lab.
Arrangementet er en del af FOKUS 2012 Videokunstfestival, som finder sted fra 9. – 26. februar 2012 i Nikolaj Kunsthal.
Se hele programmet for festivalen her: http://www.kunsthallennikolaj.dk/pdf/fokus12program.pdf
Stadig ledige pladser!
Tag med til en konference om, hvordan praktisk dokumentationsarbejde ændrer Europas asylpolitik.
Hver dag placerer lande i Nordeuropa ansvaret for tusinder af flygtninges liv på Sydeuropas skuldre ved at fastholde Dublinaftalens logik. Flere sydeuropæiske lande er holdt op med at behandle ansøgninger om beskyttelse, og det har medført et asylretsligt vakuum i Europa. Flygtningen er én, ingen vil tage ansvaret for.
Lørdag den 18. februar kl. 13 sætter vi med konferencen Fwd: responsibility fokus på, hvordan et foto taget med en mobiltelefon og en rundrejse i Grækenland kan ændre Europas fælles asylpolitik. Vi stiller skarpt på facts finding som en ny politisk kampplads for NGO’er, aktivister, politi og politikere.
Sted: Center for Sundhed og Samfund (CSS), Lokale 1.1.18.
Lorenzo Pezzani, kunstner og forfatter, Phd. Centre for Research Architecture, Goldsmiths University of London. Deltager i forskningsprojektet Forensic Oceanalogy under ledelse af Eyal Weizman, hvor begrebet om retsmedicinsk arkitektur defineres og udforskes som en praksis og analytisk metode til at undersøge de politiske og sociale historier, der er indskrevet i bygninger og rum. Lorenzo er netop nu i gang med en særlig kortlægning af de dele af Middelhavet, hvor tusinder af nordafrikanske flygtninge er druknet i forsøget på at nå Sydeuropa. Kortlægningen er bestilt af organisationerne GISTI og Migreuop, der kæmper for migranters rettigheder, i forbindelse med deres sagsanlæg mod NATO-EU-Frontex for deres manglende assistance til de mange flygtninge.
Ida Jordal og Maria Pitz Jacobsen, jurastuderende og aktive i de norske studerendes retshjælp Jussbuss i Oslo. Har været i Italien for selv at dokumentere de problematiske forhold, asylansøgere i Norge berettede om.
Dominik Bender, advokat i Frankfurt og aktiv i det tyske netværk Proasyls kortlægningsarbejde om modtageforhold for asylansøgere i Europa. Netop hjemvendt fra dokumentationsarbejde i Italien.
Mary Lisa Jayaseelan, jurist i Asylafdelingen, Dansk Flygtningehjælp. Arbejder til dagligt med Dublin-forordningens og domstolenes konsekvenser for praksis på flygtningeområdet.
Galleri Christoffer Egelund is proud to present DOLLS HOUSE, a group exhibition showing new works of 11 prominent Danish artists. The invited artists are all women and include the following prominent names: Kathrine Ærtebjerg, Julie Nord, Kirstine Roepstorff, Lise Blomberg Andersen, Astrid Kruse Jensen, Lilibeth Cuenca Rasmussen, Sophia Kalkau, Elisabeth Toubro, Katya Sander, Marianne Grønnow and Dorte Jelstrup. In this exhibition the gallery wants to mark the high artistic quality among Danish female artists, and point out that despite the high standard the female sex remains underrepresented in national museum collections.
The shows title DOLLS HOUSE seems to refer to the innocent adolescence of a little girl. Dolls House is also slang for brothel, and in that sense points critically towards the female body as a commodity. In addition, the title refers to the Norwegian playwright Henrik Ibsen’s play “A Dolls House” (1879), where Nora makes the commencing move in the struggle for sexual equality. In the show the viewer is invited into an universe where different media shows themes such as gender roles, femininity and fairytales.
In the exhibition we witness a magical dream world in Julie Nord’s (b. 1970) detailed drawings. She is known for her ornamental works depicting graceful dolls, as she mixes the fantastic with the reminiscent of life as being fragile. Painter Kathrine Ærtebjerg (b. 1969) also portrays a feminine and ambiguous universe, but often employs a stronger sexual undertone to the work. Unlike Nord and Ærtebjerg the works of Lise Blomberg Andersen (b. 1971) contain more realism, but not less fairytale.
Her contribution to the show consists of new paintings depicting children. Also Astrid Kruse Jensen’s (b. 1975) work deals with the notion of adventure. Using the technique of long exposure her photographs presents a surreal and supernatural universe. Besides Kruse Jensen, Sophia Kalkau (b. 1960) also participates with a number of photographs. Characteristic of her work is a preoccupation with transformation and metamorphosis.
Kirstine Roepstorff (b. 1972) shows collages. Using unconventional materials like pearls and fabric, the artist is known to investigate themes like feminism and a criticism of political power. On the contrary Marianne Grønnow’s (b. 1962) contribution consists of painting and sculpture. Her trademark is the transformation of cardboard and paper into seductive and detailed works. However this show gives a unique opportunity to experience her work in plaster, a new material in her art production. A feminine view can also be found at Dorte Jelstrup (b. 1964), whose work can be seen as analytical reflections on themes such as lust, sexuality and gender. Themes such as gender roles and equality also interests sculptor Elisabeth Toubro (b. 1956), whose trademark is complex sculptures, which forces the viewer to do some intellectual work. Also Katya Sander (b. 1970) likes to challange the viewer with her conceptual works that asks open questions about humans and languages. Last but not least, Lilibeth Cuenca Rasmussen (b. 1970) contributes to the exhibition with photographs from her performance series “Afghan Hound”, with what she is represented at the 2011 Venice Biennale.
Galleri Christoffer Egelund invites to the opening of DOLLS HOUSE Friday August the 19th from 4pm to 8pm, where the artists will be present. The exhibition runs from August 19th – September 18th 2011. Opening hours: Monday – Friday 11am to 6pm, Saturdays 12pm – 4pm. For further information and press photographs, please contact the gallery at: info@nullegelund.dk or at +45 33 93 92 00
