4 kvindelige billetkontrollører søges til kunstevent

Til eventen Momentum – køn og kunst på Børsen søges 4 kvindelige billetkontrollører.
TID: Lørdag d. 30. nov 2019, kl. 16-18
STED: Børsen

KONTROLLØR-TJANSEN:
Opgaven består i at tjekke billetter (samt evt. billetsalg v. døren) ved indgangen til Børsen. Det er vigtigt, at gæster gelejdes smidigt ind i bygningen, og at der ikke opstår prop. Det er vigtigt, at du:

– Er smilende og serviceminded
– Har forståelse for håndtering af store menneskegrupper
– Har gode samarbejdsevner
– Er god til at aflæse mennesker og rum

Du skal være tilgængelig i tidsrummet kl. 15.30-17.00 lørdag d. 30. nov. Gæster ankommer i tidsrummet kl. 16.00-16.30. Efterfølgende lukkes døre. Når dørene er lukkede er det muligt selv at opleve eventen samt tage en gæst med. Derudover aflønnes med et honorar på 500 kr.

Kontakt: producent, Mette Truberg Jensen på mettetruberg@nullgmail.com

Ansøgningsfrist: fredag d. 15. nov. kl. 12.

OM EVENTEN:

Performancens af kunstnerne:
– Sophie Dupont
– Lillibeth Cuenca Rasmussen
– Mette Riise
– Philip | Schneider

Kunstnerne vil i rammerne af den historiske Børssal opføre fire live performances. Den gamle varebørs bygget af Christian IV i centrum af Slotsholmen bliver til scene for kunsteventet Momentum – køn og kunst på Børsen. I fire stedsspecifikke performances vil publikum blive mødt med satire, evokativ sang, publikumsinddragelse og overraskende iscenesættelse.

50 år efter aktionen Nøgen kvindelig Kristus
Når de kvindelige kunstnerne anno 2019 indtager en af Københavns ældste bygninger, Børsen, er det også en markering af 50-året for den ikoniske happening Uddrivelsen af templet/Nøgen kvindelig Kristus I af Bjørn Nørgaard og Lene Adler Petersen, hvor Adler Petersen gik nøgen gennem Børssalen med et kors i hånden. Det var en happening, der vakte stor opsigt på grund af den nøgne krop, og fordi kunsten var blevet aktivistisk. Formålet var at italesætte kvinders status og vilkår og sætte spørgsmålstegn ved herskende magthierarkier og værdier. Men hvad er der egentlig sket på de fem årtier siden 1969?
 
Kønsdebat anno 2019
Kritik af kapitalens magt og oprøret mod patriarkatet er hos de aktuelle kunstnere blevet til afledte temaer som den kvindelige kunstnerrolle, balance, det personlige ansvar, kønsroller og relationer og fællesskabets styrke. Denne gang kommer kunstnerne ikke uanmeldt, men pirker til vores opmærksomhed gennem en legende og poetisk tilgang og holder momentum i kønsdebatten – i den grandiose Børssal.
 
Kurateret af: Natalia Gutman

Støttet af
William Demant Fonden, Statens Kunstfond, 15. Juni Fonden,Dansk Erhverv, Det Obelske Familiefond, DSV Panalpina A/S, Moalem Weitemeyer Bendtsen, SoLiX, TDC Group, ProActive A/S, Biludan Gruppen A/S og NIM Brandboard.

Opening reception: Devin Troy Strother – Wade In The Water

V1 Gallery proudly presents

Wade In The Water
A solo exhibition by Devin Troy Strother

OPENING RECEPTION: FRIDAY SEPTEMBER 28. 2018. TIME: 17.00 – 21.00
EXHIBITION PERIOD: SEPTEMBER 29. – OCTOBER 20. 2018.

Black people and water have shared a fraught bond since even before black people existed in The United States.

This relationship began in the 16th century with the start of the Atlantic slave trade. Europeans tore Africans from their homes, threw them onto boats and sailed across oceans to white lands. This, for many Africans not from the coast, was their first encounter with the high seas. Many would rather drown themselves than be slaves or were thrown overboard if they fell ill or attempted to revolt against the slavers. This is just how the relationship started and it doesn’t really get better from there. After that long trip across the Atlantic, from which many would perish, they were put right to work in their new homes in the Americas, Europe and the Caribbean islands.

Two hundred years later, the underground railroad, a secret network of routes and safehouses, was established across the United States to guide slaves running away to freedom. Around this time, Harriet Tubman adapted the negro spiritual song Wade In The Water to instruct runaways to travel and hide in bodies of water like swamps, lakes and rivers, to throw bloodhounds off their scent.
Fast forward to the 1920’s and 30’s when recreational swimming became popular among Americans and municipal pools were constructed for the public across the country. Thanks to segregation laws in the 50’s, black people were systematically denied access to any of these pools. Once desegregation became law, private pools grew in popularity. By the 70’s and 80’s, most white middle-class Americans swam at home or at suburban pool clubs. The once white-only public swimming pools were now frequented mostly by black and Latino people.

This social segregation created the stereotype that African-Americans can’t swim, or are afraid of water, a fallacy especially considering the fact that many West Africans were strong swimmers who even taught their white owners how to swim.

The works in this exhibition explore this torrid relationship between black people and bodies of water.

– Devin Troy Strother
Los Angeles, America, 2018

Wade In The Water is Devin Troy Strother’s (born 1986, West Covina, USA) first solo exhibition with V1 Gallery. The exhibition unfolds in a variety of media; painting, drawing, collage, assemblage and sculpture. In this new body of work Strother engages and explores the rich European history of Maritime Art from an African-American perspective. Strother’s recent solo exhibitions include Bag It Up And Sell It, Marlborough Contemporary, New York, Water Cooler Talk: What The Fuck Do You Talk About In Foreign Lands?, Ruttkowski, Cologne and It’s A Kickback, Not A Party, Yes, Please & Thank You, Richard Heller Gallery, Los Angeles.

In conjunction with Wade In The Water it is our pleasure to announce the representation of Devin Troy Strother.

We look forward to seeing you.

Galleri Nicolai Wallner is looking for interns

Galleri Nicolai Wallner is looking for interns for Spring/Summer, with a time commitment of 15-20 hours per week.

The candidate should be self-driven, motivated and detail oriented. Responsibilities are varied, and will provide the successful candidate with good practical experience and a solid understanding of what it is like to work in a gallery and the gallery’s role within the contemporary art scene.

Application and CV should be send to aj@nullnicolaiwallner.com

For more information, please click here.

We look forward to hearing from you!

Vil du holde forelæsinger på Museet for Samtidskunst?

Vil du holde forelæsninger på Museet for Samtidskunst?

Museet for Samtidskunst søger en underviser/forelæser til folkeuniversitetskursus i efteråret 2018. Vi forestiller os en forelæsningsrække, der forholder sig til museets samling, arkiv og genstandsfelt. Samtidskunst i bred forstand, tidsbaseret kunst, kunst i blandformer – og alt, rundt omkring.

Om dig:

Du er måske nyuddannet i de æstetiske fag, du er måske kunstner eller en allerede garvet forelæser. Vigtigst er, at du kan holde forelæsninger på højt fagligt niveau, der har en berøringsflade med Museet for Samtidskunsts historie og virke.

I efteråret 2018 vises særudstillinger ned Hari Kishore indtil primo september og fra ultimo september er det Kirsten Astrup. Hertil kommer en udstilling af museets samling og arkiv. Læs mere på http://www.samtidskunst.dk

Praktisk:

Oplysninger om løn, ansættelsesforhold mm. findes her: http://www.folkeuniversitetet.dk/default.aspx?pagetype=6&custID=14

Deadline for indsendelse af kursusbeskrivelse til folkeuniversitetet er 2. marts 2018.

Kontakt museumsinspektør Fillip Danstrup senest ultimo februar 2018 på fillipda@nullsamtidskunst.dk eller på 4631 6575.

Screeninger og artist talks hos Kunsthal Charlottenborg i maj

Kunsthal Charlottenborg byder i maj måned på en god håndfuld events i form af særlige screeninger og artist talks, hvoraf flere er gratis. Her følger en oversigt over kunsthallens events i maj:

Vidnesbyrd
13.-15. maj / kl. 11-17
Screening: Udsatte Egne – “Først Senere” (2016)

Først Senere er en hybrid af tekst, musik, lyd, fotografi og found footage film – skabt af kollektivet Udsatte Egne bestående af forfatter Josefine Klougart og komponist, pianist og producer Christoffer Møller i samarbejde med filminstruktør og billedkunstner Sidse Carstens og fotograf Lærke Posselt. Værket Først Senere er blevet til mellem 2011 og 2016 og har karakter af at være bearbejdede noter fra årene – en evaluering der går galt, en opsang til de savnede og til de mennesker, vi er blevet. Først Senere vises fra 13. maj – 15. maj.

Entré til kunsthallen.

17.-22. maj / kl. 11-17
Screening: Information – “Vidnesbyrd”

Siden januar 2016 har Dagbladet Information bragt vidnesbyrd og modtaget mere end 130 henvendelser fra kvinder, som er blevet voldtaget. Udvalgte vidnesbyrd er samlet og vises nu som videomontage, hvor kvindernes ellers tabuiserede fortællinger gives en stemme og måske derved kan medvirke til at bekæmpe følelsen af skyld og skam hos andre ramte.
Læs vidnesbyrdene på Informations hjemmeside.

Entré til kunsthallen.

18. maj / kl. 17
Artist talk: Sandra Mujinga – “Why Do We Need Idol (s) When We Have Each Other?”

Den norske kunstner Sandra Mujinga vil i sin talk fortsætte med at undersøge en palet af ikke-synlige materialer i et forsøg på at skabe et parallelt socialt rum. Mujinga undersøger i sine værker, hvor fortællingen om vores kroppe stammer fra og udforsker, hvorvidt det overhovedet er muligt at arbejde med en krop uden fortælling. Sandra Mujinga er i øjeblikket bosat i Malmø, hvor hun hovedsageligt arbejder med videomedier, performance og med at inkorporere elektronisk musik ind i sin praksis. Hun har senest udstillet på Moderna Museet i Malmø, Gallery Loyal i Stockholm og Galleri Nicolai Wallner i København.

Talken foregår på engelsk. Entréen er gratis.

19.-22. maj / kl. 11-17
Screening: Women Deliver – “Why Women?”

I maj 2016 er København værtsby for verdens største kvindekonference Women Deliver, og i den forbindelse præsenterer The Why Foundation WHY WOMEN? Den Oscarvindende skuespillerinde Dame Helen Mirren har lagt stemme til 10 kortfilm om piger og kvinders vilkår i en strukturelt ulige verden. Musikken til kortfilmene er skabt af sangerinden Oh Land, og hun kommer selv og spiller nummeret inden visningen på Kunsthal Charlottenborg søndag den 22. maj kl. 15.

Entré til kunsthallen.

24. maj / kl. 15-18
Screening: Trinh T. Min-Ha – “Forgetting Vietnam” (2016)

Trinh T. Minh-ha er prominent filmskaber, forfatter, komponist og professor i Retorik og Køn & Kvindestudier ved Berkeley universitet i Californien og vil her præsentere hendes seneste film Forgetting Vietnam. Screeningen efterfølges af Q&A. Arrangementet foregår på engelsk og er et samarbejde med Det Kongelige Danske Kunstakademi og Statens Kunstfond.

Entré til kunsthallen.

25. maj / kl. 17
Artist talk: Sylvester Roepstorff – “Stævning af vores livsstil”

Sylvester Roepstorff vil præsentere sit projekt Stævning af vores livsstil – en skitse til et processpil, der fandt sted i Københavns Byret i februar 2016. I rammen af en fiktiv retssag blev Vores Livsstil sat under anklage for: “… i fuld eller delvis bevidsthed at have udledt så store mængder drivhusgasser, at det har forårsaget og fremover vil forårsage gennemgribende skader på de for mennesket livsvigtige økosystemer, som vil medføre markante indgreb i senere generationers mulighed for en almindelig lovhjemlet livsudfoldelse”. Roepstorff vil fortælle om tankerne bag projektet og diskutere implikationerne i ansvarliggørelsen af de menneskeskabte forandringer i klodens biosfærer.

Talken foregår på dansk. Entréen er gratis.

JERNRING – DUKKETEATER FOR VOKSNE 40 KR.V/MIN.6 BILL

Jernring-billede-miniLeningrad 2. september 1941 Tyskerne indleder det bombardement, der skal føre til over 750.000 menneskers død. Umenneskeligt. Ufatteligt. En af de største krigsforbrydelser i nyere tid. Midt i dette helvede skaber en af det 20. århundredes største komponister Dmitri Dmitriyevich Shostakovich, det der skal blive til hans 7. symfoni. På national radio annoncerer han, på dagen, at han arbejder på dette værk og siger samtidig at han gør det som et bevis på ”at livet i vor by, går videre – helt som normalt…” Han havde på dette tidspunkt oplevet den gru, som Stalin var eksponent for, så måske rummede udmeldingen til bysbørnene en smukt indpakket, men tragikomisk kommentar til regimet. Dette understreges af at skitserne til invasions temaet, som er et højdepunkt i symfonien, blev til før bombardementet og på ingen måde skildrer den voldsomhed, som angrebet havde, men snarere en snigende gru, som vokser til sønderrivende rædsel – måske en hilsen til Stalin. Som Shostakovich selv siger det: ”Jeg har ikke noget imod at min 7. symfoni kaldes Leningrad, det er faktisk ikke om Leningrad under belejring, men det er om Leningrad som Stalin ødelagde og som Hitler bare gjorde en ende på.” Med udgangspunkt i den fulde Shostakovichs 7. symfoni (1941) – ”Leningrad Symfonien” vokser dukketeatret ud af symfonien og viser en poetisk, sanselig historie om en familie i Leningrad under belejringen. JERNRING er et billeddigt, til et fantastisk musikværk. Musikken bærer os igennem hele historien og publikum kan glæde sig til at blive ført igennem Shostakovich 7. symfoni i et bombardement af sanselige, groteske og rørende billeder bl.a. med Stalin som poledanser og døden i groteske skikkelser. Symfonien blev et vartegn for udholdenhed, mod, overlevelse og et beredskabsværk som skulle opmuntre det belejrede Leningrads indbyggere og blive et symbol på det sovjetiske folks kamp på de allieredes side. Bådteatrets dukketeaterensemble har med forestillingen Jernring igen givet sig selv en udfordring – skab et værk hvor en hel symfoni spilles uden pauser eller ekstra lyd og tekst. Brug kun symfonien til at skabe billeder. Det er nok første gang at vi helt sikkert kan sige at forestillingen varer 75 min. Hverken længere eller kortere. Instruktør ROLF HEIM Scenograf & Dukkemager ROLF SØBORG HANSEN På scenen ANYA SASS, ROLF SØBORG HANSEN, PERNILLE NEDERGAARD OG IDA DREY Musik SHOSTAKOVICH 7. SYMFONI (LENINGRAD SYMFONIEN) JERNRING spiller på Bådteatret fra 13. april til 9. maj, Nyhavn 16 Z, 1051 København K Mandag til fredag kl. 20, lørdag kl. 17 Varighed 75 min. u/pause Pris 40.kr – 140 kr Billetter kan købes via www.teaterrabat.dk eller via 70 20 20 96

På Stedet: Byens hegn – “og de nominerede er…”

Vesterbros mangfoldighed 1 - SBV

Hegnene omkring Metro Cityringens 21 byggepladser bliver alle brugt til kunst, installationer eller skæve og finurlige kommentarer til det lokalmiljø, hvor byggepladsen befinder sig. Hvert år nomineres et udvalg af Byens Hegn. Nu har du chancen for at komme med ud at se alle de nominerede projekter, inden du afgiver din stemme. Det foregår den 29. oktober.

Byens Hegn er mere end blot et hegn. Det er en måde at gentænke en funktion i byen til at kunne mere, til at skabe en ny opmærksomhed og give noget tilbage til byen.

Kunsten på væggen skiftes løbende, og sådan får nye kunstnere og formidlere hele tiden mulighed for at få en plads. Hvert år uddeles prisen for det bedste værk på hegnet, den såkaldte ‘Hegnspæl’. En særligt udpeget jury tildeler juryprisen, og vi, os publikum, kan stemme på, hvem der skal tildeles publikumsprisen.

Vi har lejet en bus hvor landskabsarkitekt og lektor Bettina Lamm fortæller om sit syn på denne måde at gentænke funktioner i byen. Derudover deltager Mimi Larsson, der er projektleder på Byens Hegn hos Metroselskabet.

Deltagere på busturen vil modtage samlet materiale med præsentation af alle de nominerede – samme materiale som juryen får – og der vil være let forplejning undervejs.

Busturen starter kl. 16.00 ved hovedindgangen til Østerport Station og slutter på Kongens Nytorv kl. 19.00.

Tag med og følg udviklingen.

Læs mere og tilmeld dig her

“LISA WAS HERE” – Seminar om kunst, leg og Modellen

email-brevhoved-seminar

Fredag d. 24.10.14 kl. 10.15-13 på ARKEN Museum for Moderne Kunst

Gennem ni måneder har tusindvis af glade børn hvinet, svedt og fortabt sig helhjertet i Palle Nielsens Modellen – en nyopførelse af kunstnerens banebrydende byggelegeplads, der første gang blev opført i 1968 på Moderna Museet i Stockholm.
Nu er det tid til at kaste et køligt voksenblik på værket anno 2014. Det sker på ARKEN d. 24. oktober i et halvdags-seminar om Modellen. Seminaret vil fra forskellige faglige vinkler zoome ind på Modellen som både kunstværk og legeplads. Hvordan placerer Modellen sig i forhold til 1960’ernes installationskunst og den senere relationelle æstetik? Hvordan virker den som legeplads? Hvad har museet og legepladsen til fælles som ’dannelsesrum’? Og hvilke udfordringer giver det museet, når børn og voksnes oplevelser af frihed, nærvær og fantasi skal sættes på magasin? Hør også Palle Nielsen selv fortælle om værket dengang og nu.

Talere: Palle Nielsen, Torben Sangild, Anne Ring Petersen, Lars Geer Hammershøj, Dorthe Juul Rugaard og Christina Papsø Weber.

Deltagelse er gratis og inkluderer frokost samt adgang til museets udstillinger. Tilmelding senest fredag d. 17.10.14 til invitation@nullarken.dk

Se fuldt program her

TEATER/PERFORMANCE: En håndfuld støv

enhåndfuldstøv

5. -18. september 2014

T.S. Eliots ikoniske digt vakt til live i underjordisk teaterinstallation af kunstnerkollektivet Vontrapp

Digtet ”The Waste Land” af T.S. Eliot er et uomgængeligt værk i Europas litterære kanon. Under titlen ”En håndfuld støv” er T.S. Eliots ikoniske digt ”The Waste Land” nyoversat og vakt til live som teaterinstallation i Cisternernes rå undergrundsunivers.  Her venter der publikum en total oplevelse, hvor krigens kulde og monstrøse meningstab går hånd i hånd med poesiens skønhed og iscenesættelsens helt særegne æstetik. Bag forestillingen står kunstnerkollektivet Vontrapp og oversætter Simon Hastrup. Forestillingen indgår både som en del af Golden Days Festival og litteraturfestivalen REVERSE.

Entre: 125kr. Studerende/arbejdsløse/pensionister 90kr. Billetter købes på goldendaysfestival.dk – kun et begrænset antal billetter pr. forestilling

#gdfestival #thewasteland #cisternerne #vontrapp #t.s.eliot