Artist Talk og samtale: Marie Kølbæk Iversen (DK) + Mudi Kramer Berthelsen (GL) om transatlantiske erindringsspor mellem Grønland og den vestjyske hede

Torsdag d. 15. September kl. 17:00

O – Overgaden 

Fri entre

Torsdag d. 15. september kl. 17:00 kan du møde udstillingsaktuelle Marie Kølbæk Iversen i samtale med Mudi Kramer Berthelsen, der er kendt fra grønlandsk radio og tv, samt fra podcasten Ilisimasat nalituut—’Værdifuld Viden’—som hun producerer i samarbejde med Grønlands Universitet Ilisimatusarfik for at formidle den forskning, som universitetet producerer. Kramer Berthelsen er grønlandsk og Kølbæk Iversen er dansk, men de er også slægtninge, bundet sammen af fælles aner på den vestjyske hede og med en fælles interesse for at undersøge, hvordan international geopolitik udmønter sig på intime og mikropolitiske planer mellem mennesker og i familier.

I de senere år er Danmarks koloniale historie i Grønland kommet til fornyet debat, i takt med at de konkrete omstændigheder omkring den danske stats kontrol- og fordanskningstiltag efter Grønlandskommissionens betænkning, G50, afdækkes.

Gennem de familietråde, der binder dem sammen, afsøger Mudi Kramer Berthelsen og Marie Kølbæk Iversen i denne samtale nogle af de moderniseringsprocesser, der har udspillet sig mellem Grønland og den vestjyske hede siden efterkrigstiden—ikke mindst i kølvandet på Grønlands indlemmelse som amt i det danske kongerige i 1953.

Artist talken tager udgangspunkt i Marie Kølbæk Iversens udstilling Rovhistorier på O – Overgaden (26. aug – 23. okt), der udspringer af kunstnerens igangværende ph.d.-projekt. Med Rovhistorier krydser Marie Kølbæk Iversen tid, grænser og kulturer, når hun rejser ind i øjelinsen på havkalen; en dybhavsfisk, der også er kendt som grønlandshaj. Havkalen færdes på tværs af det nordiske Atlanterhav fra Hvidehavet og Skagerrak i øst, til Grønland og Svalbard i nord og Canada i vest. Nyere marinbiologisk forskning har påvist, at den kan blive op til mellem 272 og 512 år gammel, hvilket gør den til det længstlevende hvirveldyr i verden. Ved at syntetisere kunst, folkeminde og moderne videnskab lægger Kølbæk Iversen med Rovhistorier op til refleksion over de forgangne 500 års koloniale, imperiale og miljørelaterede kampe i den nordlige atlanterhavsregion—ikke mindst i Grønland—hvor den danske indflydelse har været og fortsat er central.

Artist talken foregår på dansk.

Tilmelding er ikke nødvendig, og entreen til O – Overgaden er som altid gratis.

Læs mere om O – Overgadens program og aktuelle udstillinger på hjemmesiden: www.overgaden.org

Fernisering // Eva Stenram: Cadastral

Det er med stor glæde, at Fotografisk Center inviterer til åbningen af udstillingen ‘Eva Stenram: Cadastral’ fredag den 26. august kl. 17-19. Der er gratis adgang for alle. Kunstneren vil være til stede.

Udstillingen åbnes af Charlotte Wrangberg, Ambassadør for Sveriges Ambassade i København. Ambassaden sponsorerer også vin til ferniseringen.

OM UDSTILLINGEN

Udstillingen ‘Cadastral’ præsenterer et bredt udvalg af den Berlin-baserede svenske kunstner Eva Stenrams mangeårige kunstneriske virke med værker fra 2007 og frem til i dag. I sin praksis udforsker og undersøger Stenram fotografiets billedsprog. Ofte anvender Stenram arkivmateriale fra bl.a. populærkulturen i form af magasiner, negativer, dias og billeder fra internettet, som hun bearbejder og modificerer på forskellig vis, og herved tilføjer nye betydninger og kontekster i sine værker.

I udstillingen tages publikum med på en rejse gennem en lang række forskellige rum, steder og materialiteter: fra Stenrams egne personlige og intime rum med elementer som støv, spyt og indscannede natborde, til fotografier fra gamle rejsemagasiner af forskellige landskaber og byer såvel som close-ups af kropsdele fra sportsmagasiner, trans- formeret gennem Stenrams egne modificeringer. Vi kommer også med ned under jorden og ind i grotter, hvor drypsten har fået tilføjet øjne, og helt op til Mars, hvor støv fra Stenrams lejlighed og Mars’ støvede ørkenlandskab blandes sammen. Vi tages også med ind i søvnens og de natlige drømmes verden. Publikum inviteres fx med til at være ak- tive medskabere af værket F.E.L.I.C.E., hvor de kan tegne eller skrive en af deres seneste natlige drømme ned på et postkort. Postkortene sendes til kunstnerens projektkontor, der herefter matcher forskellige drømme og adresser, således at deltagerne vil modtage hinandens drømme på kryds og tværs af tid, rum og landegrænser.

Udstillingens titel Cadastral refererer bl.a. til matrikel, land og ejen- domsret, men skaber samtidig associationer til linjer og grænser, der ikke umiddelbart kan ses med det menneskelige øje. Det er således også dobbeltheden mellem det synlige og det usynlige, som ofte er på spil i Stenrams værker. Stenram skaber på poetisk vis nye visuelle lag og dermed også nye betydninger og associationer i sine værker. Ofte bevæger værkerne sig mellem drøm og virkelighed, og slører grænserne mellem forskellige rum eller steder samt billeders betyd- ninger. På den måde stiller værkerne også spørgsmålstegn ved, hvad der egentlig er virkelighed, og hvordan vi forstår og erkender verdenen.

Udstillingsperiode: 27. august – 23. oktober 2022

Udstillingen er støttet af Det Obelske Familiefond, Statens Kunstfond, Neustart Kultur, Stiftung Kunstfonds, Berlin Senate Department for Culture and Europe og Sveriges Ambassade i København.

OM KUNSTNEREN 

Den svenske kunstner Eva Stenram (født 1976) er en af de mest markante skikkelser på den internationale fotoscene. Hun har mod- taget flere priser for sit arbejde og blev i 2019 optaget på The Royal Photographic Society’s liste over indflydelsesrige og banebrydende profiler. Stenram er uddannet fra Slade School of Art ved University College London (UK) og fra Royal College of Art (UK) med en Master i fotografi. Hun er repræsenteret af The Ravestijn Gallery (NL) og hendes værker indgår i fremtrædende samlinger hos bl.a. LACMA (US), Tate Gallery (UK), Victoria & Albert Museum (UK), Moderna Museet (SE). Cadastral er hendes første større solopræsentation i Danmark. Stenram bor og arbejder i Berlin.

Simian søger praktikant fra august 2022

Simian er en ny kunstnerdrevet kunsthal i Ørestad, der årligt præsenterer seks til otte udstillinger samt tilknyttede events i et kurateret udstillingsprogram bestående af danske og internationale kunstnere.

I et praktikforløb på Simian får du mulighed for at være med til at forme en ambitiøs og nytænkende udstillingsplatform. Du vil få indsigt i de bagvedliggende processer; fra planlægning, produktion og opbygning af udstillinger til formidling, kommunikation og fondssøgning. Som praktikant bliver du en del af et lille team, der løfter arbejdet i fællesskab, så det forventes, at du er motiveret, fleksibel og frisk på at påtage dig forskelligartede arbejdsopgaver.

Profil

  • Du er studerende på en relevant videregående uddannelse som et praktikforløb kan være en del af. Forløbet tilrettelægges efter de af uddannelsen udstukne retningslinjer for meritgivende praktik.
  • Du har viden og interesse for dansk- og international samtidskunst og følger med i aktuelle tendenser og diskurser.
  • Du skriver godt og er interesseret i formidling af samtidskunst.
  • Du har eventuelt erfaring med produktion/opbygning af udstillinger eller lignende projekter (ikke et krav).
  • Du taler og skriver flydende dansk og engelsk.

Eksempler på arbejdsopgaver

  • Kommunikation med danske og udenlandske kunstnere, kuratorer og gallerier.
  • Assistance til planlægning og produktion/opbygning af udstillinger.
  • Tilrettelæggelse og afvikling af events.
  • Udadvendt kommunikation og opsøgende arbejde ift. presse, sociale medier og lign.
  • Assistance til fondsansøgninger.
  • Pasning af udstillinger og modtagelse af publikum. Praktikforløbet er ulønnet og planlægges efter aftale. Minimumsperioden er tre måneder, men gerne længere.

Send din ansøgning og dit CV (max. en side hver) til: contact@nullssiimmiiaann.org, med emnet ”Praktik 2022” senest d. 10. juni 2022.
Der afholdes samtaler tirsdag d. 14 juni.

For mere information om Simian besøg www.ssiimmiiaann.org
For yderligere spørgsmål, kontakt Markus von Platen: markus@nullssiimmiiaann.org / +45-60859491

Vi ser frem til at høre fra dig.

Videnskab|Lidenskab – en aften om TEGN på Glyptoteket

Torsdag den 28. april kl. 18.30 – 20.15
GRATIS BILLETTER TIL STUDERENDE

Arrangementet foregår i Glyptotekets festsal.

Den står på afkodning af tegn, skriftens funktioner og det skrevne sprogs betydninger, når Carlsbergfondet, Ny Carlsbergfondet og Ny Carlsberg Glyptotek igen inviterer til Videnskab|Lidenskab. Under overskriften TEGN mødes journalist Nynne Bjerre Christensen med runolog og seniorforsker ved Nationalmuseet Lisbeth Imer til en samtale om fascinationen ved at afkode skrift. Samtalen vil også kredse om den aktuelle runeforskning og almindelige menneskers brug af skrift, inden det latinske alfabet gjorde sit indtog i Danmark.

Herefter vil kunstner Gudrun Hasle fortsætte samtalen, når hun interviewes om sin kunst, der med hudløst ærlige ord og sætninger med stavefejl eksplicit omfavner hendes ordblindhed og skaber nye ord og betydninger for beskueren.

Læs mere om arrangementet og hent dine billetter via Billetto. Du får dine billetter gratis ved at indtaste kampagnekoden “GRATISSTUDERENDE”.

Videnskab|Lidenskab sætter videnskabsfolk og billedkunstnere i stævne til samtaler over et aktuelt tema. Samtalerne rundes af med gratis udskænkning af aftenens øl, der udvælges særligt til lejligheden af Carlsberg Laboratorium. Videnskab|Lidenskab foregår i Glyptotekets Festsal og er tilrettelagt af Carlsbergfondet, Ny Carlsbergfondet og Ny Carlsberg Glyptotek.

Køb dit årskort her og få fri entré til Glyptotekets udstillinger og udvalgte arrangementer.

Præsenteret af: Carlsbergfondet, Ny Carlsbergfondet og Glyptoteket.

TALK & FÆLLESSPISNING

GL STRAND inviterer til Talk og fish ‘n’ chips med
udstillingsaktuelle Anna Stahn og dramatiker Line Knutzon i samtale.

Torsdag d. 7. april kl. 17.30 – 19.00

Foto: Mads Skarsteen og Mikkel Tjellesen

Den moderne rejekælling og det komplekse forhold mellem kunst og kapital er til diskussion, når udstillingsaktuelle Anna Stahn og dramatiker og forfatter Line Knutzon sætter hinanden stævne i GL STRAND.

Vi slutter arrangementet af med fællesspisning, hvor samtalen kan fortsætte over en gang fish ’n’ chips som leveres af Den Grønne Kutter, der kun sælger frisk fangst fra bæredygtige farvand.

Torsdag 07.04.22 KL. 17:30 – 19:00
Pris: 175 kr.
Inkluderer entré til arrangement, udstilling og måltid.
Eksklusiv drikkevarer.
Tilmeld dig og køb billet her.

Anna Stahn er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2020 og arbejder med tegning, tekstil og keramik. Hendes værker udspringer af en nysgerrighed over for både det smukke og det grimme, men også over for de synlige og usynlige samfundsstrukturer og hierarkier, som vi er styret af.
Stahns anmelderroste udstilling Walking Debt viser nye værker, der tager afsæt i området omkring GL STRAND og de lokale kvindelivsfortællinger, der knytter sig til karakterer som fiskekoner, rejekællinger og hattedamer.
Læs mere om Walking Debt her.

Line Knutzon er prisbelønnet dramatiker og har en lang række bogudgivelser og teateropsætninger bag sig. Hun har begået en perlerække af værker, der med et syrligt, humoristisk og veloplagt sprog spidder samfundsemner og eksistentielle tematikker. I de senere år har hun desuden været en aktiv stemme i debatten om den kreativ kapitals komplekse relation til penge.

Anna Stahn – Walking Debt

Udstilling på GL STRAND 12. marts – 29. maj 2022

Hattedamer, fiskerkoner og rejekællinger. En indridset boulevard af keramiske fliser, henslængte damesko proppet med fisk, en bunke hemmelighedsfulde kærlighedsbreve og bænke, der tager form af kvindeskikkelser i udfordrende stillinger.

Oplev den danske billedkunstner, Anna Stahn, når hun i foråret præsenterer sin soloudstilling Walking Debt i GL STRAND, hvor hun både omfavner og udfordrer vores forestillinger om forskellige kvindeliv.

Udstillingen præsenterer helt nye skulpturelle værker i keramik, tekstil, papir og tegning, der afspejler Stahns fascination af de sammensatte kvindehistorier, der gennem tiden har fyldt området omkring GL STRAND i det indre København. Her har både hattedamen, fiskerkonen, rejekællingen og sexarbejderen givet liv og fortællinger til byens brostensbelagte gader, stræder og torve.

Til udstillingen har Stahn skabt en kunstinstallation, der tager form af hendes forestillinger om Københavns indre byrum. Her sammenvæver hun historiske beretninger med sine egne oplevelser i byen i dag, og tegner et billede af både kontraster, forskellige valutaer og hierarkier i kulturens verden.

Anna Stahn (f. 1994) er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2020 og er slået igennem med sine poetiske tegninger og porøse keramiske objekter, der både hylder og udstiller vores begær efter den materielle verden. I udstillingen i GL STRAND arbejder hun for første gang med et større installatorisk værk.

Læs mere om udstillingen HER

O – OVERGADEN INTRO ÅBNING: Dina El Kaisy Friemuth + Sóley Ragnarsdóttir

Fredag d. 5. november kl. 17-22 på O – Overgaden Institut for Samtidskunst

Foto: Dina El Kaisy Friemuth: Video still fra House of KA, 2021, HD video loop. Fotograf Diara Sow. Courtesy: kunstneren.

Vær med til fernisering fredag den 5. november, når O – Overgaden præsenterer kulminationen på to unge kunstneriske talenters deltagelse i udviklingsforløbet INTRO: Med udstillingerne ’No History at All’ af Dina El Kaisy Friemuth og ’Organizing Principles’ af Sóley Ragnarsdóttir stiller kunstnerne spørgsmål til måden, vi arkiverer og kategoriserer verden omkring os.

Som på alle andre dage har Overgaden fri entre, og alle er hjerteligt velkomne. Der er mulighed for at købe kolde drikke og drinks via Mobile Pay. 

Vi glæder os til at fejre udstillingerne sammen med jer!


PROGRAM
17:00: Udstillingerne åbner
17:30: Åbningstale v. Aukje Lepoutre Ravn, konstitueret leder af Overgaden
18:00: DJ’s (TBA)
22:00: Tak for i aften!

~~~~~~~~

Om udstillingerne:
DINA EL KAISY FRIEMUTH: ’NO HISTORY AT ALL’
Billedkunstner Dina El Kaisy Friemuth (f. 1988, DE) kaster et kritisk blik på historiens vestlige magtstrukturer og spørger, om historieskrivning i sig selv er et imperialistisk foretagende. Udstillingen præsenterer en serie nye værker i form af et specialdesignet gulvtæppe, en videoinstallation, plakater, tegneserie, facadebanner, samt en særligt kurateret arrangementsrække, der intervenerer med kunsthallens institutionelle program. Som en slags dekolonial undvigelsesmanøvre undersøges alternativer til historieskrivning ved at vække egyptiske artefakter til live gennem personlige fortællinger og visuelle værker, fremfor at lade dem stå døde og fikserede i glasmontre.

Læs mere på O – Overgadens hjemmeside: https://bit.ly/3nwolOI


SÓLEY RAGNARSDÓTTIR: ‘ORGANIZING PRINCIPLES’
Sóley Ragnarsdóttir (f. 1991, DK) flyttede til Thy, da coronakrisen lukkede verden ned. Det nyetablerede liv blandt ravjægere, fiskere og surfere har tydeligt influeret kunstnerens unikke, visuelle stemme såvel som udstillingens konceptuelle lag. Ragnarsdóttir bølger sig gennem Overgadens førstesal som et hyperornamenteret kunstnerisk univers, hvor akryl og epoxy blander sig med rav, muslingeskaller og havslebne glasstykker på store, fritstående lærreder og sirligt udsmykkede servietværker. Væggene er beklædt af kunstnerens mønstrede tapeter, og øjne lavet af samme materiale som både og surfboards vugger i fiskerreb fra loftet foran ravtonede vinduer.

Læs mere på O – Overgadens hjemmeside: https://bit.ly/3mgsNSg

Udstillingerne er støttet af Aage og Johanne Louis-Hansens Fond, Statens Kunstfond, Knud Højgaards Fond, 15. juni fonden, Beckett Fonden og Rådet for Visuel Kunst, København.

Udstillingerne kan ses i perioden 5. november – 31. december 2021.

~~~~~~~~
Om INTRO:
Med det treårige pilotprojekt INTRO, der er støttet af Aage og Johanne Louis-Hansens Fond, er ønsket at bidrage til at styrke den unge generation af billedkunstnere i Danmark. På baggrund af Overgadens mangeårige arbejde med nyuddannede kunstnere står det tydeligt, at mange unge kunstnere med fordel kan styrkes i at få etableret en bæredygtig kunstfaglig karriere med internationalt potentiale.

NEW MYTHOLOGIES | JONAS PIHL | 24.09. – 22.10.2021

Galleri Christoffer Egelund is proud to present NEW MYTHOLOGIES which is the second solo exhibition of the Danish visual artist Jonas Pihl. Known for his imaginative paintings he turns the gallery into a portal to another universe and its worlds. 

The works of Jonas Pihl contain the elements of abstraction and randomness together with precise perspective shifts. On top of those, each painting is filled with adventurous components and symbols that bridge the familiar with the unknown, the random and the controlled or in larger terms – the Chaos and the Cosmos. These dualisms are always present in Pihl’s oeuvre. With the thought of the viewer they merge and form a new approach, attitude or mythology. Jonas Pihl believes we are in a need of those and through his works enables us to take on the experience. 

The use of Venetian linen in all the new paintings creates a subtle background for everything that is going on in each painting. The dripping acrylic allows space for randomness when it is the gravity that decides the destination of the drop. The repetition of that action creates a pattern that becomes a decorative element of the painting and that is only the beginning. They are met by geometrical shapes of circles, triangles and squares which give a sense of something tangible by the mind, something we know, something we can hold onto. Then the colour palette adds the wildness portion – in Pihl’s universe all the hues can exist together and form exciting compositions. 

Our world is built from various elements that bind everything together. The fractal systems, Fibonacci sequence or the circle are just some examples of structures that are foundational to the existence. The small connects to the large, the micro cosmos becomes the macro cosmos. There is an order that initiates the beginning and end of each particle. The mind can only comprehend so much, but the ethereal is in symbiosis with the material. The paintings of Jonas Pihl form compositions that allow for their content to elevate to a higher effect. 

Jonas Pihl considers himself a spectator of the present, having in mind that it is like a curtain that offers many layers of experience, depending on any individual. This approach has paradoxically made him present – and not distanced – to the here and now, perhaps because he is not engrossed in it.

The works shown as part of the exhibition point to sci-fi-like figurations and virtual spaces that create the titled NEW MYTHOLOGIES that the viewer can step into. It is a getaway from the constantly changing contemporary world. The concentration of the works with their dualisms stems from an ideology that two seemingly contradictory poles might merge in a dialogue about something higher, rather that causing a dispute. 

Jonas Pihl was born in 1978. He lives and works in Copenhagen, Denmark. He has received BFA and MFA from the Royal Danish Academy of Fine Art under Professor Jesper Christiansen. Together with his MFA Pihl also has a Diploma from Sisifos Centre for Psychotherapy. The artist has exhibited widely in Denmark, Europe and USA. His works are represented in private and public collections such as: Kunsten Museum of Modern Art, Aalborg, Københavns Kommunes Kulturudvalg and Copenhagen Airport.

Galleri Christoffer Egelund invites you to the opening of the exhibition NEW MYTHOLOGIES by Jonas Pihl Friday, September 24th from 15.00 to 19.00. The artist will be present during the opening reception and we will serve cool drinks and snacks. The show will run until October 22nd. Facemasks are no longer required, but we kindly remind you to keep a safe distance to other visitors.

Opening hours: Wednesday-Friday 15-18, Saturday 12-16. For further information and sales request, please contact the gallery at: hello@nullchristofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00. Bredgade 75, DK-1260 Copenhagen K, Denmark. For more info visit www.christofferegelund.dk

GETHER CONTEMPORARY søger praktikant til efteråret 2021!

Interesserer du dig for kunst, og er du i gang med en videregående uddannelse indenfor kunsthistorie, performance design, kommunikation e.l. kan du få et ulønnet praktikophold hos Gether Contemporary ca. 10–15 timer ugentligt i 4-6 måneder eller efter aftale, med start fra august 2021. 

Praktikopholdet inkluderer varierende opgaver, der vil give praktisk erfaring og indsigt i galleriarbejdet. Som praktikant vil du således gennem forløbet få et godt kendskab til galleriets rolle, samtidskunstscenen herhjemme og i udlandet samt det daglige arbejde med kunstnerne, opbygning af udstillinger, kommunikation med presse, kunder og kunstinstitutioner, udarbejdelse af kunstfagligt materiale osv. 

Galleriets opgaver er mangeartede og spænder fra deciderede kunstfaglige til mere praktiske opgaver.  Du vil få rigtig meget hands-on erfaring samt rig mulighed for at få indflydelse på dine egne opgaver, som bl.a. kunne være: 

  • Udarbejdelse af pressemeddelelser, nyhedsbreve, udstillingstekster
  • Opdatering af databaser
  • Kundepleje
  • Kommunikation på sociale medier (Facebook, Instagram, LinkedIn)
  • Opdatering af hjemmesiden
  • Opsætning af udstillinger
  • Forberedelse og deltagelse i ferniseringer
  • Messedeltagelse og ansøgninger 
  • Varierende administrative og praktiske opgaver

Praktikken afhænger i sidste ende af dine færdigheder, lyst og engagement. Vi forventer, at du er udadvendt, selvstændig arbejdende og har en god fornemmelse og forståelse for kunstscenen i dag og brænder for at lære mere. 

Du opfordres til at orientere dig ydeligere om galleriet og vores program på vores hjemmeside. http://www.gethercontemporary.com

Send et CV og en kort tekst om dig selv til gallery@nullgethercontemporary.com, hvori du begrunder din interesse for at indgå i galleriets arbejde. Deadline 25. juni.

Vi glæder os meget til at høre fra dig!

Venlig hilsen
Gether Contemporary 

GETHER CONTEMPORARY – Flaesketorvet 77-79, 1711 Copenhagen V, Denmark P.: +45 2846 7777 / E.: gallery@nullgethercontemporary.com
Follow us on Instagram: gether_contemporary #gethercontemporary 

Udstillingsåbning: Michael Armitage – Beretning fra en analfabet

Udstillingsåbning: Michael Armitage – Beretning fra en analfabet
10. juni kl. 17

Glyptoteket fejrer åbningen af særudstillingen ’Michael Armitage – Beretning fra en analfabet’. Her kan du opleve den internationalt anerkendte kunstner i samtale med udstillingens kurator, Anna Kærsgaard Gregersen.

’Michael Armitage – Beretning fra en analfabet’ er kunstnerens første soloudstilling i Norden. Armitage (f. 1984) er født i Kenya og bosat i London og Nairobi. Hans monumentale oliemalerier bevæger sig i spændingsfeltet mellem østafrikanske og europæiske traditioner. Med afsæt i Glyptotekets samlinger af 6000 års kunst og arkæologiske genstande præsenteres værkerne i en stedsspecifik installation.

Kl. 17.00 inviterer Glyptoteket på en øl i Festsalen, hvor du kan høre åbningstale ved direktør Gertrud Hvidberg-Hansen og opleve kunstneren Michael Armitage i samtale med kurator Anna Kærsgaard Gregersen. Samtalen foregår på engelsk.  

Køb billet til åbningsprogrammet her.
Billetten inkluderer entré til museet. Udstillingen kan opleves på egen hånd hele dagen.

Læs mere om udstillingen her.

En stor tak til Det Obelske Familiefond, der har støttet et treårigt program for samtidskunstudstillinger på Glyptoteket. ’Michael Armitage – Beretning fra en analfabet’ er den tredje udstilling i rækken.

Pris
Billetten inkluderer entrébillet til museet hele dagen samt adgang til åbningsprogrammet og øl i Festsalen.
Voksne: 115 kr.
Under 27/studerende: 85 kr.
Årskortholder/under 18 år: 30 kr.

Billet giver adgang til hele Glyptoteket på dagen.
Billetter refunderes ikke, men må gerne gives videre.

Køb dit årskort her, og få fri entré til Glyptotekets udstillinger og udvalgte arrangementer.

Retningslinjer ifm. covid-19

  • Gæster på 15 år og derover skal kunne fremvise et gyldigt coronapas eller et negativt testresultat (max 72 timer) samt identifikation i form af pas, kørekort, sundhedskort eller andet offentligt udstedt ID.
  • På museet skal du bære mundbind eller visir, som du må tage af, når du sidder ned.
  • Glyptoteket overholder regeringens til enhver tid gældende retningslinjer for sikkerhedsafstand og forsamlingsloft.

Du kan læse mere om Glyptotekets håndtering af covid-19 her.