Tal R og Lea Guldditte Hestelund – en samtale om skulptur

Mød kunstnerne Tal R og Lea Guldditte Hestelund i en samtale om at arbejde med skulptur. Hvordan er det at skabe tredimensionel billedkunst? Hvilket potentiale og udfordringer ligger der i at arbejde med traditionelle billedhuggermaterialer som marmor, gips og bronze, og hvad kræver det af kunstnerens håndværk?

Samtalen bliver modereret af kunsthistoriker og skribent Claudine Zia, som også vil tale med kunstnerne om deres inspiration og om den skulpturtradition, de begge står på skuldrene af. Hvem har gennem kunsthistorien haft lov til at skabe skulpturer? Hvilke kroppe ser vi afbilledet i klassiske skulptursamlinger som fx Glyptotekets, og hvilken betydning har det haft for kunstnernes egne værker og arbejde?

Arrangementet foregår i Glyptotekets Festsal.

OM TAL R
Tal R har altid bevæget sig frit mellem genrer. Han er nu udstillingsaktuel med sin første større præsentation af bronzeskulpturer på Glyptoteket, hvor han på sin egen måde tager livtag med den store klassiske, figurative skulpturtradition.

OM LEA GULDDITTE HESTELUND
Med marmor som sit foretrukne materiale, har Lea Guldditte Hestelund blandt andet arbejdet med nutidens kropskultur set i lyset af antikkens dyrkelse af det perfekte legeme. Hendes skulpturer placerer sig mellem det kropslige og det fremmedartede og sætter på mange måder spørgsmålstegn ved den tunge kulturarv, som marmoren bærer med sig.

HVORNÅR
Kl. 19-20

PICNIC
Spis aftensmad i museumscaféen med udsigt til Vinterhaven
Aftenens menu:
Bagte auberginer og dehydrerede tomater med feta, urter og ristede kerner.
Couscous med masser af persille, tomat, forårsløg og saltsyltet citron.
Serveres med brød
120,- pr. person. Hvis du vil spise i café Picnic denne aften, skal du booke bord her.


PRIS
Voksne: 115 kr.
Årskortholdere: Gratis – billetreservation er nødvendig
Under 27 eller med gyldigt studiekort: 85 kr.
Under 18: Gratis

Køb dit årskort her, hvis du ikke allerede har et.

Billetter købes via Billetto her.

Billetten giver adgang til at opleve Glyptotekets udstillinger hele dagen.
Bemærk: Gratis billetter skal også reserveres via Billetto.
Billetter refunderes ikke, men må gerne gives videre.

Som gæst på Glyptoteket er din sikkerhed helt afgørende for os. Læs mere om vores tiltag i forbindelse med corona/covid19 her.

TALK: Krukken & kulturhistorien

Tirsdag, 10. november kl. 17-18

Oplev ph.d. Rune Frederiksen, klassisk arkæolog og Samlings- og forskningschef på Glyptoteket, introducere keramikkens rolle i kunst- og kulturhistorien i forbindelse med den aktuelle udstilling FED LER – Krukker i kunsten nu på Gl. Holtegaard.   

Keramiske krukker og potteskår er en af vores vigtigste kilder til viden om fortidens kulturer og kunst. Tidlig keramik fortæller meget om menneskets trang til at udtrykke sig kunstnerisk og vidner om, at fænomenet går mange tusinder af år tilbage.

Alle deltagere, der har lyst, får undervejs en klump ler i hånden og en enkel opgave. 

Billet nødvendig til arrangement:
Voksen 95 DKK / Seniorer og studerende 85 DKK / KLUBmedlem 30 DKK

Billet købes HER indtil en time før arrangementet starter.
Billet kan også købes i billetsalg på Gl. Holtegaard på dagen, hvis der ikke er udsolgt online.

Begrænset antal pladser.

HOLD JER OPDATERET OM ÆNDRINGER HER PÅ KUNSTHALLENS HJEMMESIDE

Walk & talk med Maria Gadegaard

Tirsdag, 6. oktober kl. 17-18

Få en unik introduktion til udstillingen FED LER – krukker i kusnten nu, når Gl. Holtegaards direktør, Maria Gadegaard, viser rundt i udstillingen og fortæller om et udvalg af udstillingens værker samt om idéen bag udstillingens sanselige iscenesættelse.

Alle deltagere, der har lyst, får undervejs en klump ler i hånden og en enkel opgave. 

Billet nødvendig til arrangement:
Voksen 95 DKK / Seniorer og studerende 85 DKK / KLUBmedlem 30 DKK

Billet købes HER indtil en time før arrangementet starter.
Billet kan også købes i billetsalg på Gl. Holtegaard på dagen, hvis der ikke er udsolgt online.

Begrænset antal pladser.

HOLD JER OPDATERET OM ÆNDRINGER PÅ KUNSTHALLENS HJEMMESIDE

TALK: Keramik i den unge samtidskunst

Tirsdag, 15. september kl. 17-18

Mange yngre billedkunstnere vælger i dag at arbejde med keramik. Nogle har leret som foretrukket materiale, mens det for andre indgår i et bredere arbejdsfelt.

På Gl. Holtegaard giver Karen Harsbo, kunstner og lektor på Laboratoriet for Keramik ved Kunstakademiet i København, denne eftermiddag sit bud på, hvad der rører sig hos unge danske billedkunstnere, der beskæftiger sig med ler. 

Alle deltagere, der har lyst, får undervejs en klump ler i hånden og en enkel opgave. 

Talken foregår på Gl. Holtegaard, i det nyetablerede lerværksted.

Billet nødvendig til arrangement:
Voksen 95 DKK / Seniorer og studerende 85 DKK / KLUBmedlem 30 DKK

Billet købes HER indtil en time før arrangementet starter.
Billet kan også købes i billetsalg på Gl. Holtegaard på dagen, hvis der ikke er udsolgt online.

Begrænset antal pladser.

HOLD JER OPDATERET OM ÆNDRINGER KUNSTHALLENS HJEMMESIDE

Fernisering: Barka – Pattern Up

Galerie Mikael Andersen byder velkommen til fernisering på udstillingen Pattern Up med nye malerier af den britiske kunstner Barka, fredag d. 25. oktober 2019, kl. 17-19.

I sin første soloudstilling på Galerie Mikael Andersen viser Barka (f. 1986) en serie af livligt farverige malerier på lærred og værker på papir skabt på baggrund af omfattende rejser i hele verden. I en uafbrudt blanding af kulturer og farver samles værkerne gennem forskellige mønstres rytmiske og ofte ikoniske repetitive design.

Barkas solbeskinnede bylandskaber fra Los Angeles, hverdagsscener fra São Paulo og Salvador og billeder af gadeliv fra New York og London undersøger alle fortællinger om de mennesker, steder og ting, han møder omkring sig mens han i malerierne ofte finder overraskende måder at strukturere farver og skabe sammenhænge på.

”Jagten på visuelle mønstre i naturen såvel som i kunsten er et konstant tema i mine værker og i min praksis,” fortæller Barka. Hans malerier er altid fulde af rige farvetoner og teksturer og gennemvævet med referencer til mode og populærkulturelle forestillinger om stil.

Pattern Up præsenterer åbne rum og indadvendte portrætter. Men ingen i Barkas portrætter gengælder dit blik direkte. I stedet lever de deres liv og malerierne bliver undersøgelser af ideer om identitet, samfund og fællesskaber – de bliver til fortællinger om mennesker.

Barka har udstillet på gallerier og museer i Europa, USA og Brasilien mens Pattern Up er hans første soloudstilling i Galerie Mikael Andersen og i Danmark.

For yderligere information om udstillingen samt pressebilleder kontakt venligst galleriet på tlf. 33 33 05 12 eller e-mail: cph@nullmikaelandersen.com. Udstillingen slutter d. 30. november, 2019. Daglig åbningstid: tirsdag-fredag kl. 12-18, lørdag kl. 11-15.

Med venlig hilsen,

Galerie Mikael Andersen

Social Dining på Museum Jorn

Museum Jorn byder velkommen til en ny omgang af vores store succes: Jorns Madklub. I forlængelse af konceptet med folkekøkkener i de større byer (Absalon i København og Godsbanen i Aarhus), inviterer museet i Silkeborg nu indenfor til fælles madklub 4 torsdage i efteråret. Kunsten vil være rammen for hyggelige aftener med fællesskab, god mad og livemusik i centrum!

Inspirationen til madklubben skal findes i selve museets DNA, da Asger Jorn var en kunstner der i sit arbejde havde fællesskaber, inklusion og samtalen for øje. Fællesspisningen vil derfor foregå ved langborde, hvor du både har mulighed for at medbringe dine nærmeste til et godt måltid eller samtale med din nye sidemand- eller kvinde.

10.10, 31.10, 14.11 og 21.11 kl 18:00 til 20:00.

Tilmelding til madklubben kan ske ved at ringe til Café Cobra på tlf. 20 43 14 50 mellem 11:00-16:00 eller skrive til Café Cobras mail på cafecobra@nullmuseumjorn.dk. Pris: 100,- kr. for voksne, 75,- kr. for børn.

Læs mere her

Monday Studio søger kommunikationspraktikant

Monday Studio Art Shop & Gallery har fået en flyvende start, og derfor leder vi nu efter en praktikant, der kan hjælpe os med opgaver inden for:

  • SoMe
  • PR
  • Fondsansøgninger
  • Generel kommunikation

Om dig…:

Vi leder efter en person, der er proaktiv, og som har mod på at udvikle og drive Vesterbros nye Art shop & Gallery.

Du skal være åben af sind, positiv af indstilling og omstillingsparat, da hverdagen i Monday Studio er meget varieret og omskiftelig. Den rigtige kandidat kan få lov at udvikle og køre egne projekter i samråd med Monday Studio.

Dine opgaver:

  • Udvikle kommunikations- og PR-strategier ifht B2C & B2B-salg
  • Holde vores sociale medier kørende
  • Hjælpe med udvikling og afvikling af events 
  • Kommunikere eksternt med kunstnere og samarbejdspartnere 
  • … og meget, meget mere

Vi forestiller os, at du:

  • Er studerende på en relevant videregående uddannelse inden for fx. kommunikation, markedsføring og varianter heraf
  • Er mellem job, og har erfaring inden for ovennævnte arbejdsområder

Er du studerende hjælper vi gerne med sparring ifht evt. projektskrivning.

Arbejdstid

Din arbejdsuge bliver á ca. 3 arbejdsdage kl. 10-17. Arbejdet foregår i Monday Studio og periodevis hjemmefra, hvis ønsket. 

Om os…

Monday Studio er en kombineret kunstbutik, galleri og rådgivende kunstvirksomhed. Vi er beliggende på Brorsonsgade 8, og studiet er spækket med originale og limited edition kunstværker, design og håndværk. Vi har værker fra både nationale og internationale kunstnere, og fokuserer hovedsageligt på upcoming kunstnere. Hver måned arrangerer vi forskellige sociale og kunstorienterede events, og hver tredje måned afholder vi tematiserede udstillinger under navnet expo.1624.

Interesseret?

Send en ansøgning samt CV til hello@nullmondaystudio.dk og/eller kig forbi på Brorsonsgade 8, 1624 Kbh V.

Vi glæder os til at høre fra dig!

Jakob Hindhede & Sofie Birkum

Monday Studio, Brorsonsgade 8, 1624 København V

www.mondaystudio.dk
FB & IG: @monday.studio.cph

Teater: Mungo Park: ‘Mungo Lab #35 – CIRKUS’

CIRKUS, Gl. Holtegaard, 2019. Foto: David Stjernholm.

Tirsdag den 24. september på Gl. Holtegaard
2 forestillinger: kl. 19.30 + 21.00

Teatret Mungo Park besøger Gl. Holtegaard og  tager cirkusgenren under kærlig behandling. Det sker i et såkaldt Mungo Lab, hvor teaterets skuespilensemble fortolker den danske billedkunstner Tal R’s gådefulde værk Spotlight

Mungo Lab er et eksperimenterende rum, hvor Mungo Parks skuespillere med en stedsspecifik, original idé, kort prøvetid og kun én spilleaften prøver kræfter med nye iscenesættelser, tekster og formsprog. Kun denne ene aften får publikum lov til at komme indenfor i Mungo-laboratoriet, hvor man aldrig helt ved, hvad der kommer til at ske.

Iscenesættelse: Petra Søe. Medvirkende: Marianne Mortensen, Henrik Prip, Malin Rømer Brolin-Tani og Jonas Munck-Hansen.

Billet nødvendig til arrangement:
Voksen 95 DKK / Seniorer og studerende 85 DKK / KLUBmedlem 30 DKK

Billet købes på Place2book eller på dagen på Gl. Holtegaard

Forestilling kl. 19.30 (45 min.) – KØB her
Forestilling kl. 21.00 (45 min.) – KØB her


Begrænsede og unummererede pladser.

Læs mere om udstillingen CIRKUS på Gl. Holtegaard

Performance lecture: Michael Eigtved & klovnen

Preben Hornung, Portræt af Charlie Rivel (u.å.). Foto: engedalfotografi.dk

Tirsdag, 10. september kl. 17 på Gl. Holtegaard

Klovnen er den mest ikoniske figur i cirkus, som til forskel fra akrobaterne har det psykiske og mentale som sit domæne. Med følsomme stemninger, komik og poesi kalder klovnen latteren og melankolien frem hos sit publikum.

Ved denne performance lecture vil Michael Eigtved, lektor i Teater og Performancestudier ved Københavns Universitet, i parløb med nycirkusartist Villads Bugge Bang undersøge og indkredse klovnens figur som kunstner, samfundsfigur, symbol og psykologisk fænomen. 

Billet nødvendig til arrangement:
Voksen 95 DKK / Seniorer og studerende 85 DKK / KLUBmedlem 30 DKK

Billet købes HER eller på dagen på Gl. Holtegaard

Læs mere om udstillingen CIRKUS på Gl. Holtegaard

Anarquivo Negantrópico

Velkommen til åbning af den offentlige skulptur Anarquivo Negantrópico af Luis Berríos-Negrón!

Søndag 1. september 2019, 13:00–17:00

ved Gammelgaard Kunst og Kulturcenter, Herlev (branddammen mod øst)

Programmet vil byde på talks, smagning, musik og performances af inviterede gæster: Alexander Höglund, Callum Harper, Dance for Plants, Ectoplasmic Materialism, Felix Becker med Anna Sofie Keller Brandsborg (Sensuous Society), Ida Bergman, Richard Krantz, med flere.

Link til Berríos-Negrón’s blog / and information in English

Illustration af kunstinstallationen: Nonsphere XVII: Neganthropic Anarchive, 2019
Luis Berríos-Negrón, Nonsphere XVII: Neganthropic Anarchive, 2019

Anarquivo Negantrópico er en offentlig kunstinstallation skabt af den puertoricanske kunstner Luis Berríos-Negrón. Værket er et resultat of kunstnerens eksperimenterende og praksisbaserede forskning og en del af hans Ph.d. projekt Breathtaking Greenhouse Parastructures.

Installationen er situeret på en græsmark ved bredden af en branddam, nær Gammelgaard Kunst og Kulturcenter i Herlev. Her fungerer den som et regnvandshøstende og rensende organ samt som en medicinsk have. Berríos-Negrón betegner værket som en ’social pedestal’ der her udfoldes i og omkring et stedsspecifikt, paramodulært drivhus med tre tilstødende terrasser.

Luis Berríos-Negrón, Concept image of Nonsphere XV: Earthscore Specularium (Stockholm, 2015)

Værket skaber rum for refleksion omkring klima- og økologimæssige forhold og peger på den dissociation, som den globale opvarmning er et tegn på. Kunstneren undersøger drivhuset som gas, effekt og ’dis-place’. Han peger på den negative virkning af koloniale traumer, samt den misforståede forestilling om drivhusteknologien som en frelser mod klimaforandring.

I installationen produceres det som Berríos-Negrón kalder ’hukommelsesvand’. Det består af vand renset gennem installationen og tilsat rosmarinessens ligeledes destilleret på stedet. Det er videnskabeligt bevist at rosmarin har en potent effekt på menneskets hukommelse og derfor spiller rosmarin en central rolle i værket, der drejer som om at huske at glemme den uligeværdige entropi og erindre naturen og dens livgivende, helbredende kraft.

Hukommelsesvandet er det element, der forbinder kunstværkets tekniske, menneskelige og ikke-menneskelige dimensioner. Vand som livets byggesten er det, der bringer disse verdener sammen for at medvirke til at modstå og vende den globale opvarmning.