For studerende og alumner fra Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet (Litteraturvidenskab, Kunsthistorie, Teatervidenskab, Dansevidenskab, Visuel Kultur, Musikvidenskab og Moderne Kultur og Kulturformidling)
TALK: Gl. Holtegaard, 23. maj kl. 17-18:30 I udstillingen ‘HOVED I ROSA LYS: Isaac Grünewald og den dekorative ekspressionisme’. Talken er på engelsk
“Hvilket syn!… Monsieur Isaac i en violet blazer, blå-grønt silkelommetørklæde, grå bukser, sort-ternet kasket og en pelsfrakke derudover”.
Sådan beskriver en kunstnerkollega den svenske maler Isaac Grünewald ved et selskab i begyndelsen af 1900tallet.
Grünewald, der er en af frontfigurerne for den tidlige nordiske modernisme, bliver en celebrity i sin samtid, og hans tydelige bevidsthed om signalværdien af tøj, livsstil og offentlig optræden er fortsat en del af fortællingen om både hans kunstnerskab og person.
Oplev Andrea Kollnitz, associate professor på kunsthistorie, Stockholms Universitet – hvis forskning inkluderer modens betydning for avantgardens kunstnere – introducere Isaac Grünewald og hans selvfremstilling i relation til mandlige stilidealer i hans samtid. Kollnitz vil desuden trække paralleller til andre moderne kunstnere med en passion for mode.
Andrea Kollnitz har skrevet om Isaac Grünewald og hans kunstnerkollega og ægtefælle Sigrid Hjertén i relation til mode og selviscenesættelse i en række sammenhænge. Sammen med Louise Wallenberg har hun redigeret antologien ”Fashion and Modernism” udgivet på Bloomsbury Visual Arts i 2019. Hun er i øjeblikket i gang med en monografi om den surrealistiske kunstner Leonor Fini, som hun også vil drage paralleller til i forbindelse med talken.
Billet nødvendig til arrangement: Alm. billet 95 DKK / Studerende og unge (-30 år) 30 DKK BILLET GIVER OGSÅ ADGANG TIL UDSTILLING
KØS museum for kunst i det offentlige rum søger to skarpe kunstformidlere til en kombineret stilling som underviser, omviser og museumsvært. Museet tilbyder undervisning og omvisning i særudstillinger og i forbindelse med kunstprojekter i offentlige rum. Vi forventer, at du kan formidle imødekommende, levende og inddragende og har personligheden til at tage godt imod vores gæster store som små.
Hvem er vi?
Som museum er vi dedikeret til at kvalificere, formidle og debattere kunst i offentlige rum nationalt og internationalt. Helt aktuelt viser vi særudstillingen Realistic Utopias, der eren gruppeudstilling, hvor den besøgende inviteres til at udforske visioner for fremtidens offentlige rum skabt af kunstnere fra hele verden. Kunstprojekterne undersøger, hvordan kunsten kan få os til at reflektere over omstændighederne for en utopisk virkelighed og være med til at forme dem. Værkerne demonstrerer desuden, hvordan kunst i offentlige rum kan sætte stærke forandringer i gang i os som borgere og samfund og engagere os i centrale spørgsmål i tiden.
På KØS bestræber vi os på at tilbyde et fyldigt og varieret program knyttet til udstillinger og forskningsprojekter med fx performances, talks, workshops og seminarer. Derudover udvikles der løbende et solidt undervisningsprogram til museets skiftende projekter og udstillinger. Her har vi fokus på nye undervisningsformater i byrum, og vi arbejder med kunstpædagogiske metoder inspireret af samtidskunst, der griber ind i, undersøger og giver os nye perspektiver på offentlige rum. Vi har blandt andet udviklet undervisning i transit på Københavns Hovedbanegård og i S-toget, opsøgt en efterladt silo i Køge og fotograferet glemte og gemte rum i forladt og faldefærdig arkitektur på Refshaleøen.
Du vil arbejde som både underviser, omviser og vært på KØS. Du vil få ca. to faste arbejdsdage ligeligt fordelt mellem undervisning og værtskab. Derudover vil du løbende stå for offentlige og private omvisninger.
Som underviser deltager du i den daglige drift af afdelingen. Det vil sige udvikling og afvikling af undervisning målrettet folkeskolen, gymnasier mm.
Som omviser formidler du primært til et voksent publikum i forbindelse med udstillinger, kunstprojekter og arrangementer.
Som vært står du til rådighed for museets gæster og formidler museets profil, udstillinger, kunstprojekter samt praktisk information.
Vi tilbyder
Grundig oplæring i undervisning, omvisninger og værtskab samt kurser i formidling til forskellige målgrupper. Du vil blive en del af et dynamisk hus og et ambitiøst team, der består af mange unge mennesker, hvor sparring, erfaringsdeling og sociale arrangementer vægtes højt.
Om dig
Du vil blive en del af det hold, der udgør KØS’ ansigt udadtil, så du skal trives med at være på, også i længere tid af gangen. Du skal i alle tre jobfunktioner have mod på at sætte dig ind i nye stofområder og kunne strukturere og omsætte det til inspirerende og engagerende mundtlig formidling.
Ansøgning
Har du en stærk kunsthistorisk eller lignende faglighed inden for formidling, kunst og kultur, og har du lyst til at arbejde med formidling af et felt, der er i berøring med mange andre fagområder og som lige nu udvikler sig med enorm fart, så send en kortfattet motiveret ansøgning med CV og eksamenspapirer til Sara Ravn, ss@nullkoes.dk.
Ansøgningsfrist d. 01.03.2023.
For yderligere information kontakt Museums- og værtskabsmanager Sara Ravn på ss@nullkoes.dk / 31 31 00 44 og Undervisningsansvarlig Sofie Andreassen på san@nullkoes.dk eller 31 56 11 11
KØS Museum for kunst i det offentlige rum tilbyder undervisning og omvisning i særudstillinger og i forbindelse med kunstprojekter i offentlige rum. Vi forventer, at du kan formidle imødekommende, levende og inddragende og har personligheden til at tage godt imod vores gæster store som små.
Hvem er vi? Som museum er vi dedikeret til at kvalificere, formidle og debattere kunst i offentlige rum nationalt og internationalt. Helt aktuelt viser vi særudstillingen Realistic Utopias, der er en gruppeudstilling, hvor den besøgende inviteres til at udforske visioner for fremtidens offentlige rum skabt af kunstnere fra hele verden. Kunstprojekterne undersøger, hvordan kunsten kan få os til at reflektere over omstændighederne for en utopisk virkelighed og være med til at forme dem. Værkerne demonstrerer desuden, hvordan kunst i offentlige rum kan sætte stærke forandringer i gang i os som borgere og samfund og engagere os i centrale spørgsmål i tiden.
På KØS bestræber vi os på at tilbyde et fyldigt og varieret program knyttet til udstillinger og forskningsprojekter med fx performances, talks, workshops og seminarer. Derudover udvikles der løbende et solidt undervisningsprogram til museets skiftende projekter og udstillinger. Her har vi fokus på nye undervisningsformater i byrum, og vi arbejder med kunstpædagogiske metoder inspireret af samtidskunst, der griber ind i, undersøger og giver os nye perspektiver på offentlige rum. Vi har blandt andet udviklet undervisning i transit på Københavns Hovedbanegård og i S-toget, opsøgt en efterladt silo i Køge og fotograferet glemte og gemte rum i forladt og faldefærdig arkitektur på Refshaleøen. Læs mere på www.koes.dk
Dine arbejdsopgaver Du vil arbejde som både underviser, omviser og vært på KØS. Du vil få ca. to faste arbejdsdage ligeligt fordelt mellem undervisning og værtskab. Derudover vil du løbende stå for offentlige og private omvisninger. Som underviser deltager du i den daglige drift af afdelingen. Det vil sige udvikling og afvikling af undervisning målrettet folkeskolen, gymnasier mm. Som omviser formidler du primært til et voksent publikum i forbindelse med udstillinger, kunstprojekter og arrangementer. Som vært står du til rådighed for museets gæster og formidler museets profil, udstillinger, kunstprojekter samt praktisk information.
Vi tilbyder Grundig oplæring i undervisning, omvisninger og værtskab samt kurser i formidling til forskellige målgrupper. Du vil blive en del af et dynamisk hus og et ambitiøst team, der består af mange unge mennesker, hvor sparring, erfaringsdeling og sociale arrangementer vægtes højt.
Om dig Du vil blive en del af det hold, der udgør KØS’ ansigt udadtil, så du skal trives med at være på, også i længere tid af gangen. Du skal i alle tre jobfunktioner have mod på at sætte dig ind i nye stofområder og kunne strukturere og omsætte det til inspirerende og engagerende mundtlig formidling.
Har du en stærk kunsthistorisk eller lignende faglighed inden for formidling, kunst og kultur, og har du lyst til at arbejde med formidling af et felt, der er i berøring med mange andre fagområder og som udvikler sig med enorm fart, så send en kortfattet motiveret ansøgning med CV og eksamenspapirer til Sara Ravn, ss@nullkoes.dk.
Ansøgningsfrist d. 02.02.2023. Vi afholder samtaler i uge 6.
For yderligere information kontakt Museums- og værtskabsmanager Sara Ravn på ss@nullkoes.dk / 31 31 00 44og Undervisningsansvarlig Sofie Andreassen på san@nullkoes.dk eller 31 56 11 11
Et scenisk værk om et menneskes søgen efter sandheden
Oplev denne sæsons fineste teateroplevelse helt tæt på med Dostojevskijs klassiker ET LATTERLIGT MENNESKES DRØM. Forestillingen blev iscenesat af Slava Kokorin tilbage i 2013.
En enestående indsigt i menneskets komplicerede indre udført som mesterligt scenisk håndværk i al sin enkelhed og renhed.
Forestillingen er forlænget til og med d. 02. marts 2023 og opføres i Helligåndskirken i København. Køb dine billettter påwww.teaterbilletter.dk
Vær blandt de første til at høre historien om dronning Nefertiti, farao Akhenaten og barnekongen Tutankhamon, når Glyptoteket inviterer til udstillingsåbning af den nye særudstilling, Amarna – Solgudens by. Åbningen fejres i Vinterhaven med taler, musik og gratis øl.
Torsdag d. 26. januar kl. 17 – 18. Gratis billetter til studerende.
Om udstillingen Året er 1365 før vores tidsregning. Vi befinder os i oldtidens Ægypten, hvor magi og dyreguder spiller en afgørende rolle i samfundet. Da farao Akhenaten overtager magten, gør han op med de gamle guder og dikterer en ny religion. Solguden Aten skal nu være den eneste tilladte gud. Den nye gudedyrkelse fører en større samfundsomvæltning med sig, og regentparret Akhenaten og Nefertiti vælger at flytte og anlægge en ny residens, en storslået ny by, der i dag kendes som Amarna.
Program for udstillingsåbningen – Øl i Vinterhaven – Åbningstale ved direktør Gertrud Hvidberg-Hansen – Introduktion til udstillingen ved museumsinspektør og kurator Tine Bagh – Musik fra FIGURA Ensemble inspireret af oldtidens musik i MENA-regionen
Udstillingen kan opleves på egen hånd både inden og efter åbningsprogrammet.
Copenhagen Light Festival – Solen indtager Glyptoteket Sammen med fejringen af udstillingsåbningen er der snigpremiere på Copenhagen Light Festival. Oplev Glyptotekets kuppel iscenesat som en mægtig sol, der kaster sine stråler over Vinterhaven. Lysinstallationen er designet med udgangspunkt i særudstillingen og udviklet særligt til Glyptoteket af lysdesigner og lysmester i Tivoli, Jesper Kongshaug og udført af Senja Ruohonen.
PRIS Almindelig entré til museet. Voksne: 125 kr. Under 27/studerende: 95 kr. Årskortholder/under 18 år: Gratis
Køb billet eller årskort på museet eller online her.
GRATIS STUDENTERBILLETTER Følgende fag med aktivt studiekort giver gratis adgang: – Historie – Klassisk arkæologi – Klassisk filologi – Kunsthistorie – Nærorientalsk arkæologi og ægyptologi
Desuden har man gratis adgang, hvis man læser: – Moderne Kultur og Kulturformidling (Københavns Universitet) – Visuel Kultur (Københavns Universitet) – Æstetik og Kultur (Aarhus Universitet) – Oldtidskundskab (Syddansk Universitet)
Entrébilletter købt på forhånd refunderes ikke, men kan også bruges på museet alle andre dage.
Det er med stor glæde, at Fotografisk Center inviterer til åbningen af udstillingen Jane Jin Kaisen:Currents fredag den 13. januar kl. 17-19, hvor der er gratis adgang for alle. Udstillingen åbnes af Signe Kahr Sørensen, direktør for Fotografisk Center. Kunstneren vil være til stede. Udstillingen vises til og med den 12. marts 2023.
Natur, kosmologi og dykkerkultur Udstillingen Currents udfolder et tilbagevendende tema i den internationalt anerkendte kunstner Jane Jin Kaisens praksis, der omhandler havet og naturens forbundethed med mytologi, kosmologi og livscyklus.
Kaisens kunstneriske praksis spænder over medier som film, videoinstallation, fotografi, performance, og tekst. Hendes værker er ofte baseret på omfattende tværfaglig forskning og engagement i minoritære sociale fællesskaber, hvorigennem temaer som historie, erindring, traumer, grænser og geopolitik undersøges.
Fælles for udstillingens værker er, at de alle relaterer sig til naturen, havet, og lavakysten omkring øen Jeju, beliggende syd for det koreanske fastland, hvor kunstneren er født. Kaisen har i flere af sine værker haft fokus på Jejus politiske historie og militarisering, herunder Jeju Massakren i 1947-54 (der udsprang i kølvandet på Koreas dekolonisering fra Japan, Den Kolde Krig og delingen af landet). Parallelt med denne historiske og geopolitiske interesse i Jeju, har Kaisen skabt værker gennem mere end ti år, hvor hun har registeret havet og øens natur og deres indvirkning på sociale, kulturelle, og spirituelle forhold. Værkerne i udstillingen tager således afsæt i Jejus shamanistiske traditioner, matriarkalske kosmologi og myter, samt disses tilknytning til havet og til haenyeo, Jejus særlige dykkerkultur og erhverv, der historisk var forbeholdt kvinder, som brødfødte deres familier via dykning efter føde.
Nyt forskningsbaseret værk belyser mennesket og naturens forbundethed Udstillingen præsenterer også et helt nyt værk, en fire-kanals videoinstallation, der er filmet med undervandskameraer ud for Jejus kyst i sommeren 2022. Et gennemgående visuelt element i det nye performative værk er sochang, et langt hvidt bomuldsklæde, der er forbundet med kvindelig arbejdskraft og menneskets livscyklus fra fødsel til død, samtidig med at det har en vigtig spirituel betydning. I shamanismen symboliserer klædet bl.a. slangegudinden, passagen mellem de levende og de døde, og broen til guderne. På poetisk og sanselig vis forbinder værket både fortid og nutid gennem elementer som vand, stof og krop, og ansporer en bevidsthed omkring naturens agens og transformative kraft samt menneskets og naturens indbyrdes forbundethed.
Det nye værk er skabt som en del af Kaisens kunstneriske forskningsprojekt Currents: Oceanic Cosmologies, Sustainability, Commons, and Infrastructures of Compassion (2022-2024), hvor hun undersøger, hvilke indsigter om bæredygtighed og sameksistens, der kan drages fra ikke-vestlige kosmologier og sociale fællesskaber, og hvordan mediekunsten kan bidrage til at fremmane alternative billeder og fortællinger om menneskets relation til naturen og dens cyklus.
Om kunstneren Jane Jin Kaisen er billedkunstner, filmskaber og professor ved Skolen for Mediekunst, Det Kongelige Danske Kunstakademi. Hun har udstillet i en lang række kontekster internationalt. På den 58. Venedig Biennale i 2019 repræsenterede Kaisen Korea. Hendes udstilling Community of Parting på Kunsthal Charlottenborg blev kåret som årets udstilling 2020 af AICA Foreningen af Danske Kunstkritikere, og i 2022 modtog hun Statens Kunstfonds treårige arbejdslegat. Kaisen har en ph.d. i kunstnerisk forskning fra Københavns Universitet, en MFA fra University of California, Los Angeles og en MA i kunstteori og mediekunst, Det Kongelige Danske Kunstakademi og har studeret på Whitney Museum of American Art Independent Study Program.
Publikation og artist talk I forbindelse med udstillingen udgives en rigt illustreret publikation med et essay af Signe Kahr Sørensen, direktør for Fotografisk Center og en samtale mellem Jane Jin Kaisen og The Forest Curriculum, der er en nomadisk platform for interdisciplinær forskning og gensidig læring etableret af kuratorerne Pujita Guha og Abhijan Toto. Det prisbelønnede grafiske design studie Spine Studio designer publikationen, som forventes at udkomme i februar. I forbindelse med lanceringen af publikationen afholdes ligeledes en artist talk med Jane Jin Kaisen. Artist talken og publikationslanceringen annonceres på vores hjemmeside og sociale medier i løbet af januar.
Fonde Udstillingen og publikationen er støttet af Augustinus Fonden, Beckett-Fonden, Den A.P. Møllerske Støttefond, Knud Højgaards Fond, Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond, Statens Kunstfond, William Demant Fonden og Aage og Johanne Louis-Hansens Fond. Jane Jin Kaisens forskningsprojekt og nye værk er støttet af Kulturministeriets pulje til kunstnerisk udviklingsvirksomhed (KUV-Puljen), Statens Kunstfond og Statens Værksteder for Kunst.
Brænder du for den levende formidling? Og kan du vække nysgerrigheden for skulptur og maleri hos både børn, unge og voksne? Så er et job som omviser på Glyptoteket måske noget for dig!
Glyptoteket søger en studerende fra kunsthistorie eller anden relevant uddannelse til at indgå i museets team af omvisere.
Omviser på Glyptoteket Som omviser får du mulighed for at udfolde din faglighed på en levende og engageret måde til glæde for et mangfoldigt publikum. Arbejdet vil primært bestå i formidling af Glyptotekets Moderne Samling og i museets skiftende særudstillinger, som også inkluderer samtidskunst.
Glyptoteket tilbyder gratis omvisninger til voksne og familier, samt omvisninger til private grupper. Ud over omvisninger, afholder museet også hvert år en lang række arrangementer, som man som omviser har mulighed for at bidrage til med enten særomvisninger eller hjælp til afvikling.
Arbejdstiden er fleksibel og afhænger af efterspørgslen på omvisninger.
Dine kvalifikationer Vi søger en studerende, som møder sit publikum i øjenhøjde, og som formidler fortiden med et levende engagement uden at miste nutiden af syne. Som omviser skal du begejstre, skabe nysgerrighed og gøre kunsten relevant for museets mange gæster – både børn og voksne.
Du skal kunne omvise på både dansk og engelsk, og kan du fransk, tysk og/eller svensk er det en fordel. Vi forventer solide faglige kompetencer og interesse for Glyptotekets genstandsfelter, herunder fransk og dansk skulptur og maleri fra det 19. og 20. århundrede. Du skal være fleksibel og pligtopfyldende. Til gengæld sørger vi for at klæde dig godt på til at kunne formidle museets samlinger og særudstillinger.
Honorar og arbejdsvilkår Omvisningerne afvikles oftest i tidsrummet 10-17 på alle ugens dage inkl. weekender og ferier. Arbejdstiderne og hyppigheden af omvisninger vil variere afhængigt af program og efterspørgsel. Der er derfor ikke et fast timetal, i stedet vil du blive aflønnet med et fast honorar pr. omvisning. Tiltrædelse mandag den 27. februar.
Ansøgning Vi skal have modtaget din ansøgning samt CV og dokumentation for beståede eksaminer samt evt. relevante bilag senest mandag den 23. januar. Ansøgningen skal e-mailes til job@nullglyptoteket.dk. Du skal skrive ’Omviser’ i emnefeltet. Ansættelsessamtaler forventes at finde sted i uge 5.
Vil du vide mere? Har du spørgsmål til jobbet, kan du kontakte undervisningsansvarlig Nanna Lund på tlf. 24600841.
Om Ny Carlsberg Glyptotek Glyptoteket er Nordens førende antikmuseum og har tillige en af Europas fineste samlinger af fransk kunst fra perioden 1800-1930. Museet og dets bygninger har en unik historie, der gennem stifteren, brygger Carl Jacobsen, forener kunsthistorie med industrihistorie og indskriver sig som et vigtigt kapitel i dansk kulturhistorie omkring år 1900.
Glyptoteket er en selvejende institution, som modtager driftsstøtte fra Slots- og Kulturstyrelsen og fra Ny Carlsbergfondet. Museet har ca. 150 medarbejdere ansat og besøges årligt af 300-500.000 gæster.
Vi udlodder 100 gratis billetter til studerende til arrangementet Videnskab|Lidenskab – UCENSURERET torsdag den 17. november kl. 18.30 på Glyptoteket
Billetterne udloddes først til mølle, så skynd dig at få fingrene i billetter til dig og dine medstuderende! Brug kampagnekoden VL-gratis-studerende for at hente din gratis billet.
Billetten gælder desuden som entré til museet hele dagen, og der vil være én gratis øl pr. deltager til arrangementet
OM ARRANGEMENTET Under overskriften UCENSURERET mødes kunstner Maja Malou Lyse og historiker Ulrik Langen medjournalist Nynne Bjerre Christensen til en samtale om nutidens komplekse mediebillede og den moderne debats fødsel. Vi diskuterer retten til at udtrykke sig og grænserne for den offentlige samtale.
Bliv blandt andet klogere på, hvordan mainstream-medier som modemagasiner, public service-tv og Instagram i dag kan bruges som platforme for et kropsaktivistisk kunstnerisk projekt, hvor hyperseksualiserede selvfremstillinger skaber glødende kommentarspor og likes.
Og hør om de tre vilde år fra 1770 til 1773, hvor Christian 7. og hans livlæge J.F. Struensee pludselig fjernede al censur, indførte trykkefriheden og dermed kickstartede en helt ny offentlighed i Danmark.
Skal du i praktik i foråret 2023? Og har du lyst til at få erfaring med kommunikation, markedsføring og arrangementer på et af verdens smukkeste museer?
Så er det nu, du skal spidse blyanten og sende os en ansøgning.
Vi søger en motiveret praktikant med gode idéer og mod på at prøve kræfter med mange forskellige opgaver – praktiske, kreative, skriftlige og alt det, der opstår løbende.
Vi forventer ikke kunstfaglig baggrund, men en stærk interesse for kulturområdet er en fordel. Du skal være fra en relevant lang videregående uddannelse inden for kultur, kommunikation, sprog eller markedsføring.
Torsdag d. 15. september kl. 17:00 kan du møde udstillingsaktuelle Marie Kølbæk Iversen i samtale med Mudi Kramer Berthelsen, der er kendt fra grønlandsk radio og tv, samt fra podcasten Ilisimasat nalituut—’Værdifuld Viden’—som hun producerer i samarbejde med Grønlands Universitet Ilisimatusarfik for at formidle den forskning, som universitetet producerer. Kramer Berthelsen er grønlandsk og Kølbæk Iversen er dansk, men de er også slægtninge, bundet sammen af fælles aner på den vestjyske hede og med en fælles interesse for at undersøge, hvordan international geopolitik udmønter sig på intime og mikropolitiske planer mellem mennesker og i familier.
I de senere år er Danmarks koloniale historie i Grønland kommet til fornyet debat, i takt med at de konkrete omstændigheder omkring den danske stats kontrol- og fordanskningstiltag efter Grønlandskommissionens betænkning, G50, afdækkes.
Gennem de familietråde, der binder dem sammen, afsøger Mudi Kramer Berthelsen og Marie Kølbæk Iversen i denne samtale nogle af de moderniseringsprocesser, der har udspillet sig mellem Grønland og den vestjyske hede siden efterkrigstiden—ikke mindst i kølvandet på Grønlands indlemmelse som amt i det danske kongerige i 1953.
Artist talken tager udgangspunkt i Marie Kølbæk Iversens udstilling Rovhistorier på O – Overgaden (26. aug – 23. okt), der udspringer af kunstnerens igangværende ph.d.-projekt. Med Rovhistorier krydser Marie Kølbæk Iversen tid, grænser og kulturer, når hun rejser ind i øjelinsen på havkalen; en dybhavsfisk, der også er kendt som grønlandshaj. Havkalen færdes på tværs af det nordiske Atlanterhav fra Hvidehavet og Skagerrak i øst, til Grønland og Svalbard i nord og Canada i vest. Nyere marinbiologisk forskning har påvist, at den kan blive op til mellem 272 og 512 år gammel, hvilket gør den til det længstlevende hvirveldyr i verden. Ved at syntetisere kunst, folkeminde og moderne videnskab lægger Kølbæk Iversen med Rovhistorier op til refleksion over de forgangne 500 års koloniale, imperiale og miljørelaterede kampe i den nordlige atlanterhavsregion—ikke mindst i Grønland—hvor den danske indflydelse har været og fortsat er central.
Artist talken foregår på dansk.
Tilmelding er ikke nødvendig, og entreen til O – Overgaden er som altid gratis.
Læs mere om O – Overgadens program og aktuelle udstillinger på hjemmesiden: www.overgaden.org
