For studerende og alumner fra Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet (Litteraturvidenskab, Kunsthistorie, Teatervidenskab, Dansevidenskab, Visuel Kultur, Musikvidenskab og Moderne Kultur og Kulturformidling)
FOKUS 2015 videokunstfestival er skudt i gang i Nikolaj Kunsthal og igen i år byder vi velkommen indenfor til et varieret program.
I år kaster vi et særligt blik på, hvordan institutioner og kuratorer arbejder med måder at vise videokunst på. Det gør vi i eventprogrammet Ways of curating, ways of seeing, hvor fire internationale kuratorer præsenterer deres forskellige måder at arbejde med kuratering af video. Publikum får mulighed for både at opleve en masse fantastiske videoværker og få et indblik i, hvordan vores oplevelse påvirkes af videomediets visningsmuligheder.
Gå ikke glip af:
MARTA PONSA – LØRDAG 14. FBERUAR 14-17
Den franske kurator Marta Ponsa præsenterer et udvalg fra udstillingen Inventing the Possible – Ephemeral Video Library. Der vises videoværker af:
JULIA VAN MOURIK & JACQUI DAVIES – LØRDAG 21. FEBRUAR 13-17
Dobbeltarrangement med den hollandske kurator Julia Van Mourik og den London-baserede producent og kurator Jacqui Davies. Førstnævnte viser sin seneste videoserie Ways of Something mens sidstnævnte præsenterer et udvalg af værker fra programserien Random Acts, kurateret for engelske Channel 4. Her bidrager kunstnere som:
Marina Abramovic
Dara Birnbaum
James Franco
Johan Grimonprez
Martha Rosler
Apichatpong Weerasethakul
ANNA MANUBENS – LØRDAG 28. FEBRUAR 14-17 Den spanske kurator Anna Manubens har sammensat et videoprogram med overskriften Capturing device. Her vises værker af:
Mathieu Abonnenc
Herman Asselberghs
Ed Atkins
Pauline Boudry & Renate Lorenz
Beatrice Gibson
Manon de Boer
LÆS mere om FOKUS 2015 og de forskellige arrangementer på nikolajkunsthal.dk
I a?r vil festival fokusere om at komme tættere pa? fortælling, og a?rets tema er en reference pa? at fokus er at bringe historien helt i front, ved brug at et teknisk virkemidlet, en klassisk optik, det nær billedet, det ba?de er effektfuld og stærk symbolsk!
Festivalen 60Seconds, bringer den ultrakorte film fortælling med dens format af 1 minut uden lyd, ud i det offentlige rum for at skabe en dialog med beskueren, og give kunstnere muligheden for at vise film der hvor københavnere og andre besøger travl bævere sig til dagligt.
Der er ogsa? festivalens ma?l at finde nye talenter og give dem mulighed til at lave begrænsning til udfordringer.
Det ultrakorte filmformat tilpasser sig ogsa? i høj grad byens travlhed og dens pulserende takt, med den korte fortælling og dens innovativ billedsprog, som er et vigtigt element til 60seconds konceptet. Alle videofilm er underlagt den regel at de ikke ma? være længere end 60 sekunder, og at de skal være uden lyd, sa? kunstnerne ma? tænke i nye paragrafer na?r de skal skabe deres værk.
60SECONDS FESTIVAL 2015 IS NOW OPEN FOR ENTRANCES. THIS YEAR THEME IS: CLOSE UP!.
To participate in 60Seconds Festival 2015, you have to present an original film of exactly 60 Seconds (no credits or title), without sound, and made with Close-Up!-
Zoom in, tell your history in macro and blow-up your shortfilm in Copenhagen.!
Deadline: March 1st. 2015
Copenhagen has been an alternative filmsite for 60Seconds Festival since 2006, projecting selected short films in urban spaces an converting the city in street cinemas.
-Fill the entrance form ( link to download here: (PDF), (DOC)) and send it to: enter(ad)60sec.org
-The festival will then send you a mail with a link to upload your film,
-The jury will select the 10 best films to be shown in public spaces in Copenhagen, from March 23 to 29. and will compete for the Jury Award (15.000.dkr.) and the Audience Awards (8.000 dkr.)
Den traditionelle teateroplevelse vendes på hovedet, når Biblioteket Frederiksberg og teatret Cantabile 2 præsenterer forestillingen ORD MELLEM RUM i dagene 16.-18. januar. I forestillingen ORD MELLEM RUM omdannes Frederiksberg Hovedbibliotek til én stor teaterkulisse, hvori publikum præsenteres for en række overrumplende genveje ind i litteraturens verden.
Ved hjælp af en specielt udviklet software afkodes en række personlige kriterier for den enkelte tilskuer, og ud fra disse skræddersys forestillingens indhold til publikums litterære præferencer.
Måske skriver du din egen selvbiografi, måske bliver et berømt digt vakt til live, eller måske danner du spontant en læseklub. Måske læser du et andet menneske som en bog – eller udveksler kærtegn gennem siderne af en bog.
Der er forunderlige litteratur- og teateroplevelser i vente, når Biblioteket Frederiksberg og Cantabile 2 slår dørene op for ORD MELLEM RUM.
FORESTILLINGER Fredag d. 16. januar kl. 18.30 og 20.30
Lørdag d. 17. januar kl. 17.00 og 19.00
Søndag d. 18. januar kl. 17.00
STED
Frederiksberg Hovedbibliotek
Falkoner Plads 3
2000 Frederiksberg
BILLETTER
Billetter á 100 kr. kan købes via Billetexpressen.
Læs mere om forestillingen på Biblioteket Frederiksbergs hjemmeside.
FOKUS videokunstfestival inviterer alle til at sende videoværker ind til festivalens femte udgave. Både etablerede videokunstnere og nye talenter opfordres til at deltage.
FOKUS 2015 finder sted fra 5. februar – 1. marts 2015 i og omkring Nikolaj Kunsthal i København.
Du kan indsende op til to videoer via upload online eller snail mail. Man kan indsende videoværker produceret i 2013 og 2014.
Frist for indsendelse: 5. december, 2014 12:00 CET tid.
Alle indsendte videoværker bedømmes af en tværfaglig jury. På festivalens åbningsaften vises alle nominerede videoer i fuld længde, hvorefter de endelige vindere kåres.
Find ud af, hvordan du indsender, og læs vores vilkår og betingelser her: http: //fokusfestival.dk
OM FOKUS videokunstfestival
FOKUS videokunstfestival er en årligt tilbagevendende festival i Nikolaj Kunsthal. Det er femte gang i træk, at Nikolaj Kunsthal afholder FOKUS – Danmarks største videokunstfestival. FOKUS viser den nyeste videokunst og er en levende platform for nyskabende videokunst.
FOKUS præsenterer nye værker af toneangivende kunstnere fra ind- og udland og en bred vifte af forskellige kuraterede videoprogrammer, artist talks og events. FOKUS arrangeres af Nikolaj Kunsthal. FOKUS foregår både i Nikolaj Kunsthal og på udvalgte venues i København.
Med venlig hilsen
Nikolaj Kunsthal, arrangør af FOKUS videokunstfestival
— FOKUS 2015 OPEN CALL
FOKUS video art festival invites everyone to submit video works for the festival’s fifth edition. Both established video artists and new talents are encouraged to submit video works.
FOKUS 2015 will take place from February 5 to March 1, 2015 in and around Nikolaj Kunsthal, Copenhagen.
You may submit up to two videos produced in 2013 and/or 2014 and may do so via upload or snail mail.
Deadline for submission: December 5, 2014 12:00 CET time.
All submitted video works will be judged by an interdisciplinary jury. At the festival’s opening night all nominated videos will be shown at full length and the final winners will be announced.
Find out how to submit and read our terms and conditions here: http://fokusfestival.dk
Interesserer du dig for teater og scenekunst? Kunne du tænke dig at blive en del af teamet bag CPH STAGE festival? CPH STAGE søger engagerede praktikanter, som har lyst og mod på at hjælpe med stable næste års festival på benene.
CPH STAGE blev grundlagt af fire af hovedstadens mindre teatre og fandt sted for første gang i juni 2013. Festivalen er et samarbejdsprojekt mellem teatre, producenter og scenekunstgrupper på tværs af hele landet. De københavnske teatre ligger scene til udefrakommende forestillinger og præsenterer de bedste forestillinger fra årets sæson. Festivalen indeholder også alternative venues, tiltag i det offentlige rum og genrebrydende projekter. I år har vi særlig fokus på den internationale del af festivalen.
Som praktikant hos Cph stage vil du indgå som en del af festival sekretariatet. Dine opgaver vil bl.a. være:
Hjælp på festivalkontoret
Diverse opgaver i forbindelse med indsamling af materialer og kommunikation
Praktiske opgaver i forbindelse med afvikling af festivalen
Distribution af diverse materialer
Er du samtidig et stærkt organisatorisk talent, vil du få mulighed for at prøve kræfter med mere koordinerende arbejde. Praktikperioden kan tilrettelægges i forhold til de muligheder, du har for praktik, men vi forventer, at du kan være med til afviklingen af festivalen i hele junimåned.
CPH STAGE kan desværre ikke tilbyde løn i forbindelse med praktikopholdet, men til gengæld kan du komme gratis i teateret til udvalgte forestillinger. Hvis du vil have indsigt i arbejdet med at stable en festival på benene, mere erfaring med administration og en bred kontaktflade i teaterverdenen – så kontakt os.
Send en kort ansøgning sammen med dit CV til info@nullcphstage.dk Skriv ”praktikansøgning” i emnefeltet.
Ansøgningsfrist mandag d. 5. januar og med samtaler i uge 3. Hvis du har spørgsmål så skriv til info@nullcphstage.dk eller ring på 33 32 13 33
”Simon Steen-Andersen leger virtuost i et krydsfelt mellem komposition,
installationskunst, elektronik og performance.”
Motivation, Nordisk Råds Musikpris 2014
Kontroversiel opera uden sang lukker Wundergrund på lørdag
Enkelte udvandrede, de fleste jublede, og en Canadisk festivalleder ville straks have værket med sig til Vancouver, da dette års vinder af Nordisk Råds Musikpris, performer, komponist og provocateur, Simon Steen-Andersen, viste sit nye værk ‘Buenos Aires’ for første gang i Oslo i år. Nu kan du opleve værket i Danmark for første gang.
Lørdag den 15. november kl. 16 kan du opleve det allerede legendariske værk, ’Buenos Aires’, i København. Wundergrund festivalen runder 3 uger med eksperimenterende avantgarde af med Simon Steen-Andersens kontroversielle og spritnye totalteater-opera i Den Sorte Diamant. Den audiovisuelle forestilling er næsten uden sang og opføres af norske Asamisimasa og ét af verdens bedste vokalensembler, Neue Vocalsolisten Stuttgart. Den inkluderer live telefoni, video, reklamefilm og uortodokse elementer – et must see for folk med interesse for de nyeste og mest fremadsynede toner på den internationale kunstscene.
STED & TID
Lørdag 15/11 2014 kl. 16
Den Sorte Diamant – Det Kongelige Bibliotek, Kbh
BILLETTER
Standard 150 kr
Diamantklub-medlemmer 125 kr.
Studerende 100 kr. Billetter hos billetlugen
Læs mere om ’Buenos Aires’ her Koncerten præsenteres i samarbejde med Det Kongelige Bibliotek – Den Sorte Diamant og CPH:DOX.
Hele Europa som sin arbejdsplads Den danske komponist, performer og installationskunstner Simon Steen-Andersen (f. 1976) komponerer fra sin base i Berlin og har det meste af Europa som sin arbejdsplads. Som få danske komponister har han opnået stor international anerkendelse og arbejder i dag med store internationale kunstnere, som det er tilfældet denne lørdag i Diamanten. Simon Steen-Andersen har modtaget en række priser og legater, senest Nordisk Råds Musikpris 2014 på 350.000 dkr. for værket ’Black Box Music’, som Wundergrund præsenterede sidste år til flotte anmeldelser, den tyske SWR Orchesterpreis, Carl Nielsen Prisen og Kunstpreis Musik fra Akademie der Künste Berlin. Titlen komponist er langt fra dækkende for Simon Steen-Andersen, der også er performer, installationskunstner og ubesværet bevæger sig i krydsfeltet mellem instrumental- og elektronmusik, video og performance.
Læs mere om Simon Steen-Andersen på www.simonsteenandersen.dk.
Simon Steen-Andersen kan opleves som gæstekurator på SPOR festival for contemporary music and sound art 2015. www.sporfestival.dk
Nikolaj Kunsthal udstiller snarligt Lilibeth Cuenca Rasmussens being human being og har i den forbindelse bruge for nogle frivillig kræfter til at assistere før, under og efter Lilibeths performances.
Lilibeh Cuenca Rasmussen og being human being Lilibeth Cuenca Rasmussen blev født i Manila på Filippinerne i 1970, som datter af en dansk far og en filippinsk mor, men da hun var otte år, flyttede familien til Danmark. Denne dobbelte etnicitet er ofte omdrejningspunktet i den universelle fortælling, mange af hendes værker indeholder. Gennem en både kritisk og humoristisk tilgang til emner som identitet, kultur, religion, race, køn og sociale relationer skaber Lilibeth Cuenca Rasmussen performances, der rummer stærke følelser og forvandlinger.
being human being udspringer af Lilibeth Cuenca Rasmussens nylige rejse til Etiopien og kredser om menneskets søgen efter og fremstilling af dets naturlige og menneskelige ophav. Udarbejdelsen af værkerne sker gennem en række performances og det er på disse dage, vi især har brug for assistance.
D. 10.10 kl. 17-23: Kulturnat. LCR solo + interaktion med publikum
D. 14.10 kl. 11-17.30: LCR + Merci Kirsten Cuenca Christensen & Michael Cuenca Rasmussen (søskende) D. 15.10 kl. 11-17.30: LCR + Jeannette Ehlers (videokunstner) D. 16.10 kl. 11-17.30: LCR + Boa Niels og Teresita Cuenca Rasmussen (forældre) D. 17.10 kl. 11-17.30: LCR + Kasper Ravnhøj (koreograf/danser) D. 18.10 kl. 11-17.30: LCR + Kirsten Justesen (billedhugger) D. 19.10 kl. 11-17.30: LCR solo + interaktion med publikum D. 23.10 kl. 16-20: LCR + Jacob Kirkegaard (lydkunstner) & Mihret Kebede (forfatter/kunstner) (Fernisering kl. 17-19)
Dine opgaver Arbejdet vil bestå af mange forskellige praktiske opgaver i forbindelse med afholdelsen af de performances, der i sidste ende munder ud i udstillingen. Du vil fungere som assistent for Lilibeth Cuenaca Rasmussen og de øvrige deltagende kunstnere samt det faste personale i Nikolaj Kunsthal. Kort sagt, vil du blive en uundværlig del af det team, der sørger for, at det hele forløber glat.
Der er mulighed for at være med under hele tilblivelsen af being human being, hvilket vil give dig et indblik i helt særlig udstilling af en af Danmarks bedste performancekunstnere. Samtidig giver det dig mulighed for at se “bag kulisserne” på såvel being human being som Nikolaj Kunsthal.
Vilkår Arbejdet er ulønnet, men der vil være mulighed for at modtage en anbefaling som afslutning på forløbet. Der er ingen krav til specielle færdigheder, andet end at du skal kunne arbejde selvstændigt og være klar på at tage fat, hvor der er brug for det. Og så skal du have lyst til at være en del af tilblivelsen af en fantastisk udstilling!
Vi ser helst at du kan assistere ved minimum tre performances og meget gerne flere.
For at kunne koordinere forløbet har vi brug for din bindende tilmelding hurtigst muligt. Det gør du ved at sende en mail til Anne Julie i Nikolaj Kunsthal: aja@nullnikolajkunsthal.dk
Har du spørgsmål, kan Anne Julie også kontaktes på tlf. 41266312 (hverdage mellem 9 og 15).
Galleri Christoffer Egelund er stolt af at kunne præsentere udstillingen The Riddle af den talentfulde, danske kunstner Maria Torp. The Riddle er hendes tredje soloudstilling i galleriet.
Gådefulde blikke og fortællende ansigter rækker ud mod bekueren fra Maria Torp udtryksfulde skildringer af liv in medias res. Hun skaber betagende, minutiøse portrætbilleder af mere eller mindre fiktive karakterer, hvor hvert et hårstrå, hver en blodsprængning, er omhyggeligt beskrevet med penslen.
Maria Torp arbejder ud fra den kunstneriske stilart fotorealisme, der vandt frem i 1960’ernes og 70’ernes USA som en udstikker af Pop Art. Men hendes arbejdsmetode bringer genren ad nye veje. Maleriernes fotografiske forlæg iscenesættes ud fra løsslupne, idégenererende tegninger, der er første trin i Torps arbejdsproces, hvorved hun indlægger et fabulerende element i fotografiets (formodede) nøgterne virkelighedsgengivelse. Torps tegninger er kendetegnede ved en langt større grad af abstrakion: ideerne tager forsigtigt form i det sorte blæk.
I værket The Verge ser vi en kvindes ansigt i profil, der konfronterer beskueren med et hårdt, penetrerende blik. Farverne i baggrunden virker formildende på hendes ellers hårde fremtoning, og foreslår en mere nuanceret læsning af den portrætterede Værket Restless skildrer en rygvendt kvinde, et velkendt motiv i kunsthistorien særligt kendt fra den tyske romantiske maler Caspar David Friedrich. Hovedpersonen i Torps maleri mimer Friedrichs Frau am Fenster (1822), når hun læner sig frem mod det oplyste vindue. Hvad hun ser derude ligger hen i det uvisse – måske en anden tilværelse eller en håbefuld fremtid? Værket fremviser en udlængsel fra en lejlighed, der er beskidt, vandskadet og kold. Værkets umiddelbare ro skjuler over et uroligt indre.
Maria Torp holder sig ikke slavisk til fotorealismens begrænsninger som virkelighedsskildrende genre. I en serie værker danner aflagte stykker pap fra gamle papkasser lærred for de fotorealistiske portrætter. I et af papværkerne synes en forhutlet, slidt kvinde at føje sig perfekt ind i pappets rå fremtoning. Her og der ser man et håndtag, og kunstnerens udskæringer i pappet bliver en del af det malede billede, når fx det øverste lag er skrællet af pappet for at danne striber i en bluse, eller når bølgepappet står frem som en del af ansigtet. Således fremviser malerierne deres konstruktion og bryder med den illusionisme og strenge finish, der ellers er kendetegnende for fotorealismen.
Farvebrugen er tiltider rå og overbevisende virkelighedsnær og i andre værker holdt i næsten overvirkeligt glossede pasteltoner. Torps fotorealistiske malerier lægger op til nysgerrig søgen efter et menneskets identitet ud fra den fysiske fremtoning, ikke mindst ansigtets. Torp inviterer os til at forsøge at løse gåden: hvem er dette menneske foran mig?
Maria Torp (f. 1975) bor og arbejder i København. Hun tog afgang fra det Kongelige Danske Kunstakademi i 2007 og har tidligere studeret ved London College of Printing. Hun har deltaget i flere gruppeudstillinger på gallerier, museer, kunsthaller, kunstmesser national og international og er netop udstillingsaktuelt på gruppeudstillingen “10.000 timer – hvad er talent ?” på Trapholt. Derudover har hun lavet udsmykningsopgaver til bl.a. FTF, Ferring, Velux Fonden og TrygVesta og udgør ligeledes en tredjedel af kunstnertrioen MAM sammen med kunstnerne Anika Lori og Mette Geisler.
Galleri Christoffer Egelund inviterer dig til fernisering på Maria Torp: The Riddle fredag den 3. oktober kl. 17-20. Kunstneren vil være til stede ved åbningen. Udstillingen vises frem til den 1. november 2014. Åbningstider: mandag-fredag kl. 11-18, lørdag kl. 12-16. For yderligere informationer om udstillingen samt pressefotos, kontakt venligst galleriet på: info@nullegelund.dk eller på +45 33 93 92 00.
[UK]
MARIA TORP: THE RIDDLE / 03.10 – 01.11 2014
Galleri Christoffer Egelund proudly presents the third solo exhibition with the talented Danish artist Maria Torp: The Riddle.
Mysterious stares and tell-tale faces confronts the viewer of Maria Torps photorealistic portrayals of lives in medias res. She creates fascinating, minute portraits of more og less fictive characters, with every strand of hair, every imperfection meticulously accentuated.
Maria Torp works in the tradition of the art form photorealism that gained ground in the USA of the 1960s and 70s as an offshot of Pop Art. But her working method takes the art form in new directions. The photographs, from which the pieces are painted, are staged on the basis of unrestained, idea generating drawings which forms the first step of the artist’s triadic working proces. This proces ensures the paintings a dreamlike element unfamiliar to the photograph’s (assumed) objective description of reality. Torp’s drawings are characterised by greater abstraction: the artistic ideas are formed in the black ink.
In the piece The Verge a woman’s face is seen in profile, confronting the viewer with a firm, penetrating gaze. The colours of the background seems to appease her tough appearance and suggest the possibility of a softer side to the woman portrayed. The artwork Restless depicts a woman with her back to the viewer, a motif not unfamiliar to the history of art, especially associated with the German romantic artist Caspar David Friedrich. The protagonist of Torp’s painting mimics Friedrich’s Frau am Fenster (1822) when she leans towards the illuminated window. What she sees out there remains uncertain – perhaps a different way of life or a dream of a hopeful future? The piece presents a longing to go abroad and away from an appartment that seems dirty, water damaged and cold. The tranquility of the scene conceals an inner restlessness.
Maria Torp does not slavishly follow the limits of photorealism as a reality depicting genre. In a series of artworks she uses cast-off pieces of cardboard boxes as canvases for her photorealistic portraits. One of the pieces shows a ragged woman who seems to fit in perfectly with the raw look of the cardboard. Here and there handles show in the cardboard canvases, and the artist’s carvings in the cardboard becomes part of the motifs as patterns of a shirt or as part of a face. In this way the paintings demonstrates their construction and breaks the illusionism and strict finish normally associated with photorealism.
The colours in the art of Maria Torp are some times rough and convincingly realistic and at other times almost more real than reality with their glossy notes of pastel. They are appeasing to the eye. But the artworks of Torp are so much more than that. The pieces prepare the ground for inquisitive search for a person’s identity or story in the physical appearance, especially that of the face. Torp invites us to try and solve the riddle: who is this person in front of me?
Maria Torp (1975) lives and works in Copenhagen, Danmark. She graduated from the Royal Danish Academy of Fine Arts in 2007 and has previously studied at the London College of Printing. Torp has exhibited her works in several galleries, museums, art institutions, art fairs national and internationel and are currently a part of the group exhibition “10.000 Hours – What is Talent?” at Tropholt Modern Museum of Art. Furthermore she has made commissioned work for corporations such as FTF, Tryg, Ferring and at the Velux Foundation and is co-founder of the artist trio MAM, with the artists Anika Lori and Mette Geisler.
Galleri Christoffer Egelund cordially invites you to the opening of Maria Torp: The Riddle on Friday the 3rd of October from 17-20. The exhibition will run until November the 1st, 2014. Opening hours: Monday – Friday from 11-18, Saturdays from 12-16. For further information and press photographs, please contact the gallery at: info@nullchristofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00.
Nikolaj Kunsthal søger frivillige til at hjælpe med afviklingen af pop-up arrangementet ”Restaurang” – en konceptuel og performativ spiseoplevelse iscenesat af Anna Petri.
Som frivillig er du med til at få alt til at glide glat under arrangementet og til at hjælpe de deltagende kunstnere i forbindelse med deres performances m.m. Alt i alt være med til at skabe den totaloplevelse som ”RESTAURANG” er.
Hvad er ”RESTAURANG”? ”Restaurang” er en middag, en performance, et surrealistisk show, der finder sted på nye locations hver gang begivenheden afholdes. Udvalgte samtidskunstnere inviteres til at udføre en ret, som serveres ledsaget af lyrik, musik og anden performance, der går i dialog med kunstnerens spiselige værk.
Kunstnerisk iscenesætter Anna Petri og medarrangør samt aftenens vært drag queen Ramona Macho søger med ”Restaurang” at fjerne alt genkendelighed for at kunne tage gæsterne med på en surrealistisk rejse – en oplevelse, der overskrider alt gængs (og særlig dansk) konformitet.
De indbudte gæstekunstnere er Simone Aaberg Kærn, Siri Landgreeb, Diana Tørslev, Anika Lori, pianisten Eriko Makimura og chefkok Sune Rasborg.
Dine opgaver Arbejdet vil bestå af mange forskellige praktiske opgaver, blandt andet at assistere såvel det faste personale i Nikolaj Kunsthal som de deltagende kunstnere i forbindelse med afviklingen af deres ”retter”. Du vil være en uundværlig del af det team, der sørger for, at det hele forløber glat.
Du vil være med til at afvikle ”Restaurang” fra start til slut og forløbet vil give dig et indblik i afholdelsen af en fantastisk og anderledes event, der går på tværs af discipliner. Samtidig giver det dig mulighed for at se “bag kulisserne” på såvel ”Restaurang” som i Nikolaj Kunsthal.
Vi har brug for dig på følgende dage: Lørdag 30/8 kl. 17-21 – Opsætning
Søndag 31/8 kl. 9-12 + 17-01
– Klargøring og afvikling
Mandag 1/9 kl. 10-16
– Oprydning
Vilkår Arbejdet er ulønnet, men der vil være mulighed for at modtage en anbefaling som afslutning på forløbet. Der er ingen krav til specielle færdigheder, andet end at du skal kunne arbejde selvstændigt og være klar på at tage fat, hvor der er brug for det.
Og så skal du have lyst til at få indblik i og være en del af en exceptionel kunstevent!
For at kunne koordinere forløbet har vi brug for din bindende tilmelding hurtigst muligt. Det gør du ved at sende en mail til Anne Julie i Nikolaj Kunsthal: aja@nullnikolajkunsthal.dk
Har du spørgsmål, kan Anne Julie også kontaktes på tlf. 41266312 (hverdage mellem 9 og 15).
Foreningen af Kunsthaller i Danmark inviterer til seminar om, hvordan kunsthallen som institution placerer sig i samtidskunstens økosystemer og fødekæde. Det foregår i Den Frie Udstillingsbygning tirsdag d. 20. maj 2014 fra kl. 13.30-ca. 16.30
Seminaret er en opfølgning på sidste års seminar, Kunsthallens rolle i Samtidskunsten, som blev afholdt i november 2013. Med forårsseminaret ønsker vi at diskutere kunsthallens funktion og position internationalt og nationalt. Oplægsholdere fra Sydkorea, England og Danmark giver forskellige perspektiver på, hvad kunsthallerne kan som udstillingssted og institutionsform. Hvordan er økonomi, funktion og kunstscenens økosystemer afgørende for udstillingsstedets profil og muligheder? Hvor går grænsen mellem en kunsthal og andre typer kunstinstitutioner? Hvad er det kunsthallerne kan?
