For studerende og alumner fra Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet (Litteraturvidenskab, Kunsthistorie, Teatervidenskab, Dansevidenskab, Visuel Kultur, Musikvidenskab og Moderne Kultur og Kulturformidling)
Vær blandt de første til at høre historien om dronning Nefertiti, farao Akhenaten og barnekongen Tutankhamon, når Glyptoteket inviterer til udstillingsåbning af den nye særudstilling, Amarna – Solgudens by. Åbningen fejres i Vinterhaven med taler, musik og gratis øl.
Torsdag d. 26. januar kl. 17 – 18. Gratis billetter til studerende.
Om udstillingen Året er 1365 før vores tidsregning. Vi befinder os i oldtidens Ægypten, hvor magi og dyreguder spiller en afgørende rolle i samfundet. Da farao Akhenaten overtager magten, gør han op med de gamle guder og dikterer en ny religion. Solguden Aten skal nu være den eneste tilladte gud. Den nye gudedyrkelse fører en større samfundsomvæltning med sig, og regentparret Akhenaten og Nefertiti vælger at flytte og anlægge en ny residens, en storslået ny by, der i dag kendes som Amarna.
Program for udstillingsåbningen – Øl i Vinterhaven – Åbningstale ved direktør Gertrud Hvidberg-Hansen – Introduktion til udstillingen ved museumsinspektør og kurator Tine Bagh – Musik fra FIGURA Ensemble inspireret af oldtidens musik i MENA-regionen
Udstillingen kan opleves på egen hånd både inden og efter åbningsprogrammet.
Copenhagen Light Festival – Solen indtager Glyptoteket Sammen med fejringen af udstillingsåbningen er der snigpremiere på Copenhagen Light Festival. Oplev Glyptotekets kuppel iscenesat som en mægtig sol, der kaster sine stråler over Vinterhaven. Lysinstallationen er designet med udgangspunkt i særudstillingen og udviklet særligt til Glyptoteket af lysdesigner og lysmester i Tivoli, Jesper Kongshaug og udført af Senja Ruohonen.
PRIS Almindelig entré til museet. Voksne: 125 kr. Under 27/studerende: 95 kr. Årskortholder/under 18 år: Gratis
Køb billet eller årskort på museet eller online her.
GRATIS STUDENTERBILLETTER Følgende fag med aktivt studiekort giver gratis adgang: – Historie – Klassisk arkæologi – Klassisk filologi – Kunsthistorie – Nærorientalsk arkæologi og ægyptologi
Desuden har man gratis adgang, hvis man læser: – Moderne Kultur og Kulturformidling (Københavns Universitet) – Visuel Kultur (Københavns Universitet) – Æstetik og Kultur (Aarhus Universitet) – Oldtidskundskab (Syddansk Universitet)
Entrébilletter købt på forhånd refunderes ikke, men kan også bruges på museet alle andre dage.
Det er med stor glæde, at Fotografisk Center inviterer til åbningen af udstillingen Jane Jin Kaisen:Currents fredag den 13. januar kl. 17-19, hvor der er gratis adgang for alle. Udstillingen åbnes af Signe Kahr Sørensen, direktør for Fotografisk Center. Kunstneren vil være til stede. Udstillingen vises til og med den 12. marts 2023.
Natur, kosmologi og dykkerkultur Udstillingen Currents udfolder et tilbagevendende tema i den internationalt anerkendte kunstner Jane Jin Kaisens praksis, der omhandler havet og naturens forbundethed med mytologi, kosmologi og livscyklus.
Kaisens kunstneriske praksis spænder over medier som film, videoinstallation, fotografi, performance, og tekst. Hendes værker er ofte baseret på omfattende tværfaglig forskning og engagement i minoritære sociale fællesskaber, hvorigennem temaer som historie, erindring, traumer, grænser og geopolitik undersøges.
Fælles for udstillingens værker er, at de alle relaterer sig til naturen, havet, og lavakysten omkring øen Jeju, beliggende syd for det koreanske fastland, hvor kunstneren er født. Kaisen har i flere af sine værker haft fokus på Jejus politiske historie og militarisering, herunder Jeju Massakren i 1947-54 (der udsprang i kølvandet på Koreas dekolonisering fra Japan, Den Kolde Krig og delingen af landet). Parallelt med denne historiske og geopolitiske interesse i Jeju, har Kaisen skabt værker gennem mere end ti år, hvor hun har registeret havet og øens natur og deres indvirkning på sociale, kulturelle, og spirituelle forhold. Værkerne i udstillingen tager således afsæt i Jejus shamanistiske traditioner, matriarkalske kosmologi og myter, samt disses tilknytning til havet og til haenyeo, Jejus særlige dykkerkultur og erhverv, der historisk var forbeholdt kvinder, som brødfødte deres familier via dykning efter føde.
Nyt forskningsbaseret værk belyser mennesket og naturens forbundethed Udstillingen præsenterer også et helt nyt værk, en fire-kanals videoinstallation, der er filmet med undervandskameraer ud for Jejus kyst i sommeren 2022. Et gennemgående visuelt element i det nye performative værk er sochang, et langt hvidt bomuldsklæde, der er forbundet med kvindelig arbejdskraft og menneskets livscyklus fra fødsel til død, samtidig med at det har en vigtig spirituel betydning. I shamanismen symboliserer klædet bl.a. slangegudinden, passagen mellem de levende og de døde, og broen til guderne. På poetisk og sanselig vis forbinder værket både fortid og nutid gennem elementer som vand, stof og krop, og ansporer en bevidsthed omkring naturens agens og transformative kraft samt menneskets og naturens indbyrdes forbundethed.
Det nye værk er skabt som en del af Kaisens kunstneriske forskningsprojekt Currents: Oceanic Cosmologies, Sustainability, Commons, and Infrastructures of Compassion (2022-2024), hvor hun undersøger, hvilke indsigter om bæredygtighed og sameksistens, der kan drages fra ikke-vestlige kosmologier og sociale fællesskaber, og hvordan mediekunsten kan bidrage til at fremmane alternative billeder og fortællinger om menneskets relation til naturen og dens cyklus.
Om kunstneren Jane Jin Kaisen er billedkunstner, filmskaber og professor ved Skolen for Mediekunst, Det Kongelige Danske Kunstakademi. Hun har udstillet i en lang række kontekster internationalt. På den 58. Venedig Biennale i 2019 repræsenterede Kaisen Korea. Hendes udstilling Community of Parting på Kunsthal Charlottenborg blev kåret som årets udstilling 2020 af AICA Foreningen af Danske Kunstkritikere, og i 2022 modtog hun Statens Kunstfonds treårige arbejdslegat. Kaisen har en ph.d. i kunstnerisk forskning fra Københavns Universitet, en MFA fra University of California, Los Angeles og en MA i kunstteori og mediekunst, Det Kongelige Danske Kunstakademi og har studeret på Whitney Museum of American Art Independent Study Program.
Publikation og artist talk I forbindelse med udstillingen udgives en rigt illustreret publikation med et essay af Signe Kahr Sørensen, direktør for Fotografisk Center og en samtale mellem Jane Jin Kaisen og The Forest Curriculum, der er en nomadisk platform for interdisciplinær forskning og gensidig læring etableret af kuratorerne Pujita Guha og Abhijan Toto. Det prisbelønnede grafiske design studie Spine Studio designer publikationen, som forventes at udkomme i februar. I forbindelse med lanceringen af publikationen afholdes ligeledes en artist talk med Jane Jin Kaisen. Artist talken og publikationslanceringen annonceres på vores hjemmeside og sociale medier i løbet af januar.
Fonde Udstillingen og publikationen er støttet af Augustinus Fonden, Beckett-Fonden, Den A.P. Møllerske Støttefond, Knud Højgaards Fond, Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond, Statens Kunstfond, William Demant Fonden og Aage og Johanne Louis-Hansens Fond. Jane Jin Kaisens forskningsprojekt og nye værk er støttet af Kulturministeriets pulje til kunstnerisk udviklingsvirksomhed (KUV-Puljen), Statens Kunstfond og Statens Værksteder for Kunst.
Vi udlodder 100 gratis billetter til studerende til arrangementet Videnskab|Lidenskab – UCENSURERET torsdag den 17. november kl. 18.30 på Glyptoteket
Billetterne udloddes først til mølle, så skynd dig at få fingrene i billetter til dig og dine medstuderende! Brug kampagnekoden VL-gratis-studerende for at hente din gratis billet.
Billetten gælder desuden som entré til museet hele dagen, og der vil være én gratis øl pr. deltager til arrangementet
OM ARRANGEMENTET Under overskriften UCENSURERET mødes kunstner Maja Malou Lyse og historiker Ulrik Langen medjournalist Nynne Bjerre Christensen til en samtale om nutidens komplekse mediebillede og den moderne debats fødsel. Vi diskuterer retten til at udtrykke sig og grænserne for den offentlige samtale.
Bliv blandt andet klogere på, hvordan mainstream-medier som modemagasiner, public service-tv og Instagram i dag kan bruges som platforme for et kropsaktivistisk kunstnerisk projekt, hvor hyperseksualiserede selvfremstillinger skaber glødende kommentarspor og likes.
Og hør om de tre vilde år fra 1770 til 1773, hvor Christian 7. og hans livlæge J.F. Struensee pludselig fjernede al censur, indførte trykkefriheden og dermed kickstartede en helt ny offentlighed i Danmark.
ARRANGEMENT PÅ GLYPTOTEKET LØRDAG DEN 5. NOVEMBER 2022 KL. 14.00-15.00
Lyt med, når vi i anledning af 100-året for fundet af Tutankhamons grav udfolder en dramatisk fortælling med helte og skurke, forbandelser, ørkenstøv, glitrende guld og rygter om et 3.000 år gammelt kongemord.
Her mødes Nicky Nielsen, ægyptolog og forfatter til Jagten på Tutankhamon, og museumsinspektør på Glyptoteket Tine Bagh i en samtale om den unge kronprins, der blev forældreløs som seksårig og endte på Ægyptens trone i en alder af kun otte år.
Han regerede i mindre end et årti, før han døde pludseligt. Men i døden kom han og hans gyldne gravskatte til at fylde mere i den vestlige verdens fantasi end alle andre ægyptiske faraoer til sammen.
Glæd dig til at høre den fascinerende historie om arkæolog Howard Carters opdagelse af Tutankhamons grav.
OM NICKY NIELSEN Forfatteren Nicky Nielsen er lektor i ægyptologi ved University of Manchester. Han har deltaget i en lang række udgravninger i Ægypten. Jagten på Tutankhamon er hans første bog på dansk.
OM JAGTEN PÅ TUTANKHAMON Da arkæologen Howard Carter efter ti års ihærdig søgen den 4. november 1922 fandt indgangen til barnekongen Tutankhamons grav, var hans lykke gjort. Der var nok guld til at gøre ham og hans sponsor, adelsmanden Lord Carnarvon, både berømte og stenrige.
Men ikke alt var fryd, guld og gammen. Fundene førte til et verdensomspændende mediecirkus, styrkede nationalistiske strømninger i Ægypten og var med til at forværre det anspændte forhold mellem Ægypten og Storbritannien.
Jagten på Tutankhamon fortæller den fascinerende historie om Howard Carters opdagelse af Tutankhamons grav, om den tid og det miljø, opdagelsen fandt sted i, og om Ægypten både i oldtiden og i mere moderne tid. Desuden handler bogen om, hvordan den vestlige verden reagerede på opdagelsen af Tutankhamons grav, og hvordan hans gravskatte inspirerede mode, arkitektur, kunst og litteratur. Køb bogen her
BILLETTER Voksne: 145 kr. Under 27/studerende med gyldigt studiekort: 115 kr. Årskortholder: 30 kr. Under 18 år: 30 kr.
Billetter købes via Billetto her Billet giver adgang til hele Glyptoteket på dagen. Billetter refunderes ikke, men må gerne gives videre.
Køb dit årskort her og få fri entré til Glyptotekets udstillinger og udvalgte arrangementer.
Torsdag d. 15. september kl. 17:00 kan du møde udstillingsaktuelle Marie Kølbæk Iversen i samtale med Mudi Kramer Berthelsen, der er kendt fra grønlandsk radio og tv, samt fra podcasten Ilisimasat nalituut—’Værdifuld Viden’—som hun producerer i samarbejde med Grønlands Universitet Ilisimatusarfik for at formidle den forskning, som universitetet producerer. Kramer Berthelsen er grønlandsk og Kølbæk Iversen er dansk, men de er også slægtninge, bundet sammen af fælles aner på den vestjyske hede og med en fælles interesse for at undersøge, hvordan international geopolitik udmønter sig på intime og mikropolitiske planer mellem mennesker og i familier.
I de senere år er Danmarks koloniale historie i Grønland kommet til fornyet debat, i takt med at de konkrete omstændigheder omkring den danske stats kontrol- og fordanskningstiltag efter Grønlandskommissionens betænkning, G50, afdækkes.
Gennem de familietråde, der binder dem sammen, afsøger Mudi Kramer Berthelsen og Marie Kølbæk Iversen i denne samtale nogle af de moderniseringsprocesser, der har udspillet sig mellem Grønland og den vestjyske hede siden efterkrigstiden—ikke mindst i kølvandet på Grønlands indlemmelse som amt i det danske kongerige i 1953.
Artist talken tager udgangspunkt i Marie Kølbæk Iversens udstilling Rovhistorier på O – Overgaden (26. aug – 23. okt), der udspringer af kunstnerens igangværende ph.d.-projekt. Med Rovhistorier krydser Marie Kølbæk Iversen tid, grænser og kulturer, når hun rejser ind i øjelinsen på havkalen; en dybhavsfisk, der også er kendt som grønlandshaj. Havkalen færdes på tværs af det nordiske Atlanterhav fra Hvidehavet og Skagerrak i øst, til Grønland og Svalbard i nord og Canada i vest. Nyere marinbiologisk forskning har påvist, at den kan blive op til mellem 272 og 512 år gammel, hvilket gør den til det længstlevende hvirveldyr i verden. Ved at syntetisere kunst, folkeminde og moderne videnskab lægger Kølbæk Iversen med Rovhistorier op til refleksion over de forgangne 500 års koloniale, imperiale og miljørelaterede kampe i den nordlige atlanterhavsregion—ikke mindst i Grønland—hvor den danske indflydelse har været og fortsat er central.
Artist talken foregår på dansk.
Tilmelding er ikke nødvendig, og entreen til O – Overgaden er som altid gratis.
Læs mere om O – Overgadens program og aktuelle udstillinger på hjemmesiden: www.overgaden.org
Hekseekspert Louise Nyholm Kallestrup (tv) og kunstner Rasmus Myrup (th)møder journalist Nynne Bjerre Christensen til en samtale om hekse.
Torsdag den 8. september kl. 18.30 – 20.15
Aftenen står i heksens tegn, når Carlsbergfondet, Ny Carlsbergfondet og Ny Carlsberg Glyptotek igen inviterer til Videnskab|Lidenskab. Under overskriften HEKSE mødes journalist Nynne Bjerre Christensen med historiker og hekseekspert Louise Nyholm Kallestrup og kunstner Rasmus Myrup til en samtale om heksens mytologiske ophav, trolddomsafstraffelser og heksekunst.
Hør om de fem vilde år fra 1617 til 1622, hvor over halvdelen af alle hekse, der nogensinde er blevet brændt i Danmark, blev henrettet på bålet. Og bliv klogere på heksens tætte forbindelse til naturen, og hvordan det kunstneriske arbejde med outsidere, hekse og afvigere kan genfortolke fænomenerne og give interessante indsigter i en nutidig sammenhæng.
Læs mere og hent dine billetter via Billetto. Du får dem gratis ved at bruge kampagnekoden “HEKSE“.
Der er kun et begrænset antal gratis billetter, så skynd dig at få fingrene i din egen.
Videnskab|Lidenskab sætter videnskabsfolk og billedkunstnere i stævne til samtaler over et aktuelt tema. Før og midtvejs i arrangementet er der gratis udskænkning af aftenens øl, der udvælges særligt til lejligheden af Carlsberg Laboratorium. Videnskab|Lidenskab foregår i Glyptotekets Festsal og er tilrettelagt af Carlsbergfondet, Ny Carlsbergfondet og Ny Carlsberg Glyptotek.
Billetten inkluderer entré til museet hele dagen. I Picnic kan du spise lækker aftensmad eller nyde gode glas. Husk at reservere bord her.
Køb dit årskort her, og få fri entré til Glyptotekets udstillinger og udvalgte arrangementer.
Det er med stor glæde, at Fotografisk Center inviterer til åbningen af udstillingen ‘Eva Stenram: Cadastral’ fredag den 26. august kl. 17-19. Der er gratis adgang for alle. Kunstneren vil være til stede.
Udstillingen åbnes af Charlotte Wrangberg, Ambassadør for Sveriges Ambassade i København. Ambassaden sponsorerer også vin til ferniseringen.
OM UDSTILLINGEN Udstillingen ‘Cadastral’ præsenterer et bredt udvalg af den Berlin-baserede svenske kunstner Eva Stenrams mangeårige kunstneriske virke med værker fra 2007 og frem til i dag. I sin praksis udforsker og undersøger Stenram fotografiets billedsprog. Ofte anvender Stenram arkivmateriale fra bl.a. populærkulturen i form af magasiner, negativer, dias og billeder fra internettet, som hun bearbejder og modificerer på forskellig vis, og herved tilføjer nye betydninger og kontekster i sine værker.
I udstillingen tages publikum med på en rejse gennem en lang række forskellige rum, steder og materialiteter: fra Stenrams egne personlige og intime rum med elementer som støv, spyt og indscannede natborde, til fotografier fra gamle rejsemagasiner af forskellige landskaber og byer såvel som close-ups af kropsdele fra sportsmagasiner, trans- formeret gennem Stenrams egne modificeringer. Vi kommer også med ned under jorden og ind i grotter, hvor drypsten har fået tilføjet øjne, og helt op til Mars, hvor støv fra Stenrams lejlighed og Mars’ støvede ørkenlandskab blandes sammen. Vi tages også med ind i søvnens og de natlige drømmes verden. Publikum inviteres fx med til at være ak- tive medskabere af værket F.E.L.I.C.E., hvor de kan tegne eller skrive en af deres seneste natlige drømme ned på et postkort. Postkortene sendes til kunstnerens projektkontor, der herefter matcher forskellige drømme og adresser, således at deltagerne vil modtage hinandens drømme på kryds og tværs af tid, rum og landegrænser.
Udstillingens titel Cadastral refererer bl.a. til matrikel, land og ejen- domsret, men skaber samtidig associationer til linjer og grænser, der ikke umiddelbart kan ses med det menneskelige øje. Det er således også dobbeltheden mellem det synlige og det usynlige, som ofte er på spil i Stenrams værker. Stenram skaber på poetisk vis nye visuelle lag og dermed også nye betydninger og associationer i sine værker. Ofte bevæger værkerne sig mellem drøm og virkelighed, og slører grænserne mellem forskellige rum eller steder samt billeders betyd- ninger. På den måde stiller værkerne også spørgsmålstegn ved, hvad der egentlig er virkelighed, og hvordan vi forstår og erkender verdenen.
Udstillingsperiode: 27. august – 23. oktober 2022
Udstillingen er støttet af Det Obelske Familiefond, Statens Kunstfond, Neustart Kultur, Stiftung Kunstfonds, Berlin Senate Department for Culture and Europe og Sveriges Ambassade i København.
OM KUNSTNEREN
Den svenske kunstner Eva Stenram (født 1976) er en af de mest markante skikkelser på den internationale fotoscene. Hun har mod- taget flere priser for sit arbejde og blev i 2019 optaget på The Royal Photographic Society’s liste over indflydelsesrige og banebrydende profiler. Stenram er uddannet fra Slade School of Art ved University College London (UK) og fra Royal College of Art (UK) med en Master i fotografi. Hun er repræsenteret af The Ravestijn Gallery (NL) og hendes værker indgår i fremtrædende samlinger hos bl.a. LACMA (US), Tate Gallery (UK), Victoria & Albert Museum (UK), Moderna Museet (SE). Cadastral er hendes første større solopræsentation i Danmark. Stenram bor og arbejder i Berlin.
Arrangementet er en del af Golden Days festivalen, der i år har temaet Queens.
Torsdag den 15. september kl. 19.30 – 20.30
Træd ind en verden af dufte, rytmer og lyde, når oldgamle marmorskulpturer vækkes til live på Glyptoteket.
I Antikken havde marmorskulpturerne et helt andet liv, end de har i dag. De var malet i farver, iklædt dyrebart tøj, indsmurt i duftende parfumer og var placeret i livlige omgivelser.
Rejs med til jagt- og frugtbarhedsgudinden Dianas tempel, og oplev alt det, der er forsvundet fra den antikke verden – farver, tekstiler og dufte – for en enkelt, magisk aften på Glyptoteket.
Læs mere og hent dine billetter via Billetto. Du får dem gratis ved at bruge kampagnekoden “Dianakulten“.
Der er kun et begrænset antal gratis billetter, så skynd dig at få fingrene i din egen. Sidste chance for at hente din gratis billet, er tirsdag den 6. september!
Skuespiller Camilla Lau og Valby Vokalgruppe optræder live på aftenen i sammenspil med et specialdesignet lydspor.
Lydforestillingen er baseret på arkæolog Cecilie Brøns’ forskning og udviklet af filminstruktører Sun Hee Engelstoft og Ina Lindgreen samt lyddesigner Peter Albrechtsen. Musikken er skabt af Valby Vokalgruppe, der sammen undersøger, hvad det er muligt at gøre med stemmen,?og bevæger sig gennem trancelignende rytmiske mønstre, smukke melodier, improvisationer og helt stramme kompositioner.
Vær opmærksom på, at du som gæst får høretelefoner på, og der vil være parfume i salen.
Billetten inkluderer entré til museet hele dagen. I Picnic kan du spise lækker aftensmad eller nyde gode glas. Husk at reservere bord her.
Køb dit årskort her, og få fri entré til Glyptotekets udstillinger og udvalgte arrangementer.
DRYPPENDE STOF – Sapfos fragmenter
Gå ikke glip af den populære opera-performance på Glyptoteket, baseret på oldtidens mest kendte kvindelige digter, queer-ikonet Sapfos tekster.
Da DRYPPENDE STOF – Sapfos fragmenter blev opført i sommers, fremkaldte den de helt store følelser. Publikum gik tavse derfra, flere rørt til tårer, og anmelderne enten knuselskede forestillingen eller gav den kras kritik.
Performancen er baseret på oldtidens mest kendte kvindelige digter, queer-ikonet Sapfo, hvis digte efter tusindvis af år er lige aktuelle med emner som grænseløs kærlighed og erotik. Her hyldes mange forskellige aspekter af femininitet i en kontekst, hvor køn hverken er binært, forsimplet eller romantiseret.
Digtene af Sapfo fra Lesbos (ca. 630 f.v.t) har gennem generationer vakt opmærksomhed med deres sensibilitet og skildring af kærlighed mellem kvinder. Hos Sapfo smelter det erotiske og kultiske sammen i en hyldest til naturen, kærligheden og det guddommelige.
I DRYPPENDE STOF gives Sapfos antikke tekstfragmenter krop og stemme og finder ind til det pulserende, bankende hjerte bag det kolde, hvide marmor i Glyptotekets statuer.
Arrangement på Glyptoteket Lørdag 28. maj kl. 14-15
”Jeg fandt mig selv. Jeg skabte mig selv. Jeg sagde dét, jeg havde at sige”. Ordene er den rebelske kunstner, Suzanne Valadons. Hendes karriererejse fra fattig nøgenmodel til anerkendt kunstner på den parisiske kunstscene i begyndelsen af det 20. århundrede er opsigtsvækkende, fordi hun både trodsede sin sociale klasse og sit køn, og med sine markante nøgenstudier af kvinder banede nye vegne for kunsten.
Nu kan du opleve den feministiske aktivist og debattør Emma Holten og kunstner, skuespiller og komponist Jeanett Albeck i en samtale om at finde og skabe sig selv – som menneske, debattør, kunstner – og kvinde.
Ført an af journalist ALBERTE CLEMENT MELDAL reflekterer Holten og Albeck over deres egne karrierer set gennem Valadons liv og værk. Valadon fik det umyndiggørende tilnavn ’Montmartres elskerinde’, og hun kæmpede hårdt for at blive en anerkendt kunstner i egen ret og ikke blot kendt som elsker for flere af samtidens mandlige kunstnere. I dette perspektiv taler Holten og Albeck om kønsroller og karriere i dagens samfund, og de fortæller om, hvordan de arbejder aktivt for at ændre strukturerne.
EMMA HOLTEN blev internationalt kendt med projektet SAMTYKKE i 2014, som var hendes kunstneriske modsvar til en digital krænkelse, hvor nøgenbilleder blev delt imod hendes vilje. Som feministisk debattør har hun siden arbejdet for ligestilling i samfundet – senest med det populære foredrag ’Feministisk økonomi – hvad er vi værd?’, hvor Holten kritiserer økonomi som en objektiv sandhed og påpeger, hvordan værdisætning af forskellige typer af arbejde skaber ulighed i samfundet.
JEANETT ALBECK slog bredt igennem med kunstnerkollektivet Sort Samvittighed, der revolutionerede teaterkoncertgenren med originale fortolkninger af Anne Linnets sangskat i stykket ’Hvid magi’, 2011. Siden fulgte pragtstykkerne ’Tove! Tove! Tove!’, 2015 og ’I et forhold’, 2019. I 2020 vandt Albeck Årets Reumert for sin solo-performancekoncert ’BRØGGER’, hvor Albeck fortolker Suzanne Brøggers ikoniske forfatterskab med fokus på essaysamlingen ’Fri os fra kærligheden’, som gør op med kønsroller og kvindens plads i samfundet.
Arrangementet knytter sig til Glyptotekets aktuelle særudstilling ’Suzanne Valadon. Model, maler, rebel’. Vi anbefaler, at du ser udstillingen inden arrangementet.
Pris Billetten inkluderer entré til museet hele dagen. Nyd udstillingen og museets samlinger inden samtalen.
Voksne: 145 kr. Under 27 år: 115 kr. Studerende med gyldigt studiekort: 115 kr. Årskortholder: 30 kr. Under 18 år: 30 kr.
