For studerende og alumner fra Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet (Litteraturvidenskab, Kunsthistorie, Teatervidenskab, Dansevidenskab, Visuel Kultur, Musikvidenskab og Moderne Kultur og Kulturformidling)
Roskilde Domkirke fejrer Dostojevskij med teater, samtale og russiske bobler.
Verden over markeres 200-året for forfatteren Fjodor Dostojevskijs fødsel. Dostojevskij blev født d. 11. november 1821. Vi fejrer den store forfatter i Roskilde Domkirke med Dostojevskijs mest gådefulde værk “Et latterligt menneskes drøm”.
Forfatteren Vladimir Nabokov sagde, at enhver forfatters største drøm er at forvandle læseren til tilskuer. På denne store aften, 200 år og én dag efter Dostojevskijs fødsel, bliver denne forfatter-drøm til virkelighed.
Stort tillykke med fødselsdagen, Fjodor Mikhailovitj!
Forestillingen Et latterligt menneskes drøm er iscenesat af den anerkendte instruktør Slava Kokorin (1944-2017), der har bidraget til den stærkt autentiske russiske stemning. Musikken er sammensat og improviseret af accordeonisten Adam Ørvad. I forestillingen indgår værker af Hanne Ørvad, Erik Højsgaard, Mogens Christensen og Pjotr Tjajkovskij.
Fortællingen rummer elementer fra Dostojevskijs hele, samlede forfatterskab, og gennem Viktor Melnikovs følsomme, men usentimentale indkapsling af det latterlige menneske tændes et lys i syndens mørke og giver os håb om, at livet kan og skal leves – både gennem smerte og glæde.
Et latterligt menneskes drøm havde urpremiere d. 20. november 2013 i Teater Kapellet på den historiske Assistens Kirkegård på Nørrebro i København.
Teater med fordybelse og eftertanke.
Glæd dig til flere begivenheder i løbet af Dostojevskijs fejrings år. Hold øje med – “DET SKER 2021” – kalender på www.200YearsDostoevskyAnniversary.info
Åbning af særudstilling i anledning af Dostojevskijs 200 år
København fik i oktober 1865 besøg af den store russiske forfatter Fjodor Dostojevskij. Besøget dannede rammen om et historisk vendepunkt i forfatterens liv, der findes et ”før” og et ”efter”. Dostojevskij aflagde et ti-dages visit hos ungdomsvennen baron Aleksandr Wrangel, der var tilknyttet den kejserlige russiske legation.
I udstillingen kortlægger vi Dostojevskijs færden, hans liv, hans forfatterskab og hans venskaber igennem en række kronologiske spor, der tager udgangspunkt i byen København i oktober 1865.
Vær med til den festlige åbning og få en ganske særlig oplevelse i selskab med festtalere, sceniske optrædener og boblende russisk champagne …
Udstillingsåbning finder sted torsdag, den 14. oktober, kl. 17:30 i Ruslands Hus, Vester Voldgade 11, København.
Celebrating the universal author with the special exhibition, on occasion of the 200th Anniversary of the birth of Fyodor M. Dostoevsky (1821 – 1881). A chronological tour in several chapters traces Dostoevsky, his life, work and friendship. Exhibition “Dostoevsky in Copenhagen. A Tribute to Art, Literature and Humanity.
Glæd dig til flere begivenheder i løbet af Dostojevskijs fejrings år. Hold øje med – “DET SKER 2021” – kalender på www.200YearsDostoevskyAnniversary.info
Udstillingen ”Dostojevskij i København” kan opleves frem til 20. november i Ruslands Hus i København ved Vester Voldgade 11 og derefter på Ballerup Museum og Frederiksberg Hovedbibliotek frem til 5. december.
Multifaceted Morning, 2021, Mixed media on venetian linen , 160 x 180 cm.
Galleri Christoffer Egelund is proud to present NEW MYTHOLOGIES which is the second solo exhibition of the Danish visual artist Jonas Pihl. Known for his imaginative paintings he turns the gallery into a portal to another universe and its worlds.
The works of Jonas Pihl contain the elements of abstraction and randomness together with precise perspective shifts. On top of those, each painting is filled with adventurous components and symbols that bridge the familiar with the unknown, the random and the controlled or in larger terms – the Chaos and the Cosmos. These dualisms are always present in Pihl’s oeuvre. With the thought of the viewer they merge and form a new approach, attitude or mythology. Jonas Pihl believes we are in a need of those and through his works enables us to take on the experience.
The use of Venetian linen in all the new paintings creates a subtle background for everything that is going on in each painting. The dripping acrylic allows space for randomness when it is the gravity that decides the destination of the drop. The repetition of that action creates a pattern that becomes a decorative element of the painting and that is only the beginning. They are met by geometrical shapes of circles, triangles and squares which give a sense of something tangible by the mind, something we know, something we can hold onto. Then the colour palette adds the wildness portion – in Pihl’s universe all the hues can exist together and form exciting compositions.
Our world is built from various elements that bind everything together. The fractal systems, Fibonacci sequence or the circle are just some examples of structures that are foundational to the existence. The small connects to the large, the micro cosmos becomes the macro cosmos. There is an order that initiates the beginning and end of each particle. The mind can only comprehend so much, but the ethereal is in symbiosis with the material. The paintings of Jonas Pihl form compositions that allow for their content to elevate to a higher effect.
Jonas Pihl considers himself a spectator of the present, having in mind that it is like a curtain that offers many layers of experience, depending on any individual. This approach has paradoxically made him present – and not distanced – to the here and now, perhaps because he is not engrossed in it.
The works shown as part of the exhibition point to sci-fi-like figurations and virtual spaces that create the titled NEW MYTHOLOGIES that the viewer can step into. It is a getaway from the constantly changing contemporary world. The concentration of the works with their dualisms stems from an ideology that two seemingly contradictory poles might merge in a dialogue about something higher, rather that causing a dispute.
Jonas Pihl was born in 1978. He lives and works in Copenhagen, Denmark. He has received BFA and MFA from the Royal Danish Academy of Fine Art under Professor Jesper Christiansen. Together with his MFA Pihl also has a Diploma from Sisifos Centre for Psychotherapy. The artist has exhibited widely in Denmark, Europe and USA. His works are represented in private and public collections such as: Kunsten Museum of Modern Art, Aalborg, Københavns Kommunes Kulturudvalg and Copenhagen Airport.
Galleri Christoffer Egelund invites you to the opening of the exhibition NEW MYTHOLOGIES by Jonas Pihl Friday, September 24th from 15.00 to 19.00. The artist will be present during the opening reception and we will serve cool drinks and snacks. The show will run until October 22nd. Facemasks are no longer required, but we kindly remind you to keep a safe distance to other visitors.
Opening hours: Wednesday-Friday 15-18, Saturday 12-16. For further information and sales request, please contact the gallery at: hello@nullchristofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00. Bredgade 75, DK-1260 Copenhagen K, Denmark. For more info visit www.christofferegelund.dk
Litterære klassikere er klassikere af en grund. De er hævet over modeluner og bærer en stemme med sig, der taler ud over den enkelte.
Siden 2019 er det blevet en tradition, at fejre Fjodor Dostojevskij med en begivenhed ved hans eget monument på Assistens Kirkegård i København. Det har stor betydning, når verdenslitteraturen vil bidrage til at holde vores øjne åbne og verden stor.
Vær med til 200 års fejringen, når Dostojevskij inviterer til den store udendørs teaterbegivenhed lørdag d. 04. september kl. 17.
Glæd dig til at opleve skuespillerne Mira Noltenius og Viktor Melnikov, musiker og sanger Sara Grabow, musiker Adam Ørvad, danse ensemble “Kalinka-Malinka” ved Fusion Kreativt Studie, stylteartisten Signe Gravlund Thomsen, mime duet ”W DoubleYou” med Tanya Kovi og Inna Zyrina m.fl.
Iscenesætter Ulla Koppel, cand.mag i idéhistorie Benjamin Dalton, direktør i Landsforeningen Liv&Død Kirsten Søndergaard, direktør i Ruslands Hus i København Dina Magad m.fl.
Aftenens moderator er litteraturformidler Suzan Borglind.
Billetten koster kun 90 DKK, og er inkl. én kop kaffe. Køb din billet HER
Glæd dig til flere begivenheder i løbet af Dostojevskijs fejrings år. Hold øje med – “DET SKER 2021” – kalender på www.200YearsDostoevskyAnniversary.info
Nu har du en enestående mulighed for, at bringe den store forfatter Fjodor Dostojevskij tættere på din hverdag. Vi har i anledning af ”Dostojevskij 200 året” inviteret den unge billedkunstner Oleg Borodin, til at skabe en helt særlig kunstoplevelse, der løfter ånden og rører hjertet!
Borodin udtrykker sig i et ganske særligt håndværk, collagen. Han er internationalt anerkendt og udstiller sine værker over hele verden. Oleg Borodin har desuden modtaget priser for sine banebrydende kunstværker til alt fra bogforsider, magasiner og museer.
Du vil kunne opleve kunstplakaten i bybilledet og i dagspressen i løbet af Dostojevskijs fejringsår. Det er allerede nu muligt, at købe Borodins DOSTOJEVSKIJ KUNSTPLAKAT hos Permild & Rosengren. Danmarks ældste plakatforretning, hvis oprindelse går helt tilbage til 1947, har specialiseret sig i salg og forsendelse til hele verden, samt den ypperste udsmykning, stil og stemning til danske hjem.
Rasmus Nilausens malerier i soloudstillingen Blåtand er fyldt med tegn, symboler og referencer til alt fra Harald Blåtand, tekniske kommunikationsmuligheder og kunsthistoriske forbindelser. Denne aften tager kunstneren turen fra Barcelona, hvor han bor til daglig, for at tage os på en tur gennem udstillingen i selskab med kunsthistorieprofessor Jacob Wamberg til en samtale om tegn og symbolik i udstillingen og maleriet i samtidskunsten.
DATO: Torsdag den 17. oktober TID: 18 – 19:30 ENTRÈ: Gratis
OM UDSTILLINGEN OG KUNSTNEREN: På sin første soloudstilling på en københavnsk kunstinstitution præsenterer Rasmus Nilausen stedsspecifikke malerier, der forbinder det analoge maleri på lærred, gulv og væg med en af dagligdagens velkendte teknologier og samtidig sender en historisk hilsen til en af vores mest legendariske forfædre.
ONSDAG 21. AUGUST KL. 18: Oplev en magisk aften i selskab med to eksperimenterende lydkunst-performances live i Nour Fogs soloudstilling Body Objects. Dine ører vil gro!
Krystalglas, theramin og keramiske instrumenter blander vinglassenes lyse resonanser med elektrisk støj og buldrende bas, og skaber et foruroligende lydtæppe, som lyden af en kortbølgeradio kombineret med et ihærdigt forsøg på at etablere elektronisk kontakt til det ydre rum. Nour Fogs tværæstetiske og sanselige værkunivers kulminerer denne aften i en performance med hans musikalske sideprojekt Duo Demona med Maj Kjærsig.
Samme aften kan du opleve den eksperimentelle sanger og lyd-excentriker Randi Pontoppidans jagt på nye lydlandskaber, som hun skaber gennem improvisationer med sin stemme og et næsten dyrisk sangsprog, loop-pedaler og anden elektronik. Til aftenen har kunstnerne helt ekstraordinært skabt en fælles lydlig overgang mellem deres performances.
Arrangementer og udstillinger på Overgaden er altid gratis og åbne for alle.
Mange kender til oplysningstiden og hvordan systemer baseret på videnskabelige opdagelser og fornuft blev etableret rundt i Europa inden for denne historiske periode. Men hvordan står det egentligt til med datidens institutioner den dag i dag? Billedkunstner og filmsskaber, Lasse Lau, ser nærmere på, hvordan oplysningstidens institutioner, eksemplificeret ved museet, haven og universitetet, er i forfald og krise – og måske derfor også de systemer de huser.
Kom forbi tirsdag den 15. januar kl. 17-19, hvor DJ:Fotograferne og Fotografisk Center inviterer til FotoForum i forbindelse med udstillingen Subjektiviteter – Institutioner i krise. I samtale med Fotografisk Centers leder, Kristine Kern, vil Lasse Lau præsentere udstillingens værker og sine tanker bag.
Entré 50 DKK. Gratis for medlemmer af Fotografisk Center og Dansk Journalistforbund.
Mange er i løbet af deres liv stødt på et familiealbum – det kan være både analogt og digitalt. Fotografiet kan nemlig hjælpe til at fastholde erindringer og være med til at undersøge de ophav, som er med til at skabe vores identitet.
Julia Jayko Fossland, ‘Går kun veje jeg kan gå med lukkede øjne’, 2018
Torsdag d. 6. december kl. 17-19 byder Fotografisk Center og DJ:Fotograferne indenfor til FotoForum i forbindelse med udstillingen ‘Ung dansk fotografi ’18’. Kom med, når fire af udstillingens kunstnere udlægger egne værker, der gennem fotografi, video, fotobøger, collage, digte, familieportrætter og arkivkasser søger efter den personlige fortælling under temaet ‘identitet’.
De deltagende kunstnere er Hulda Sif Ásmundsdóttir, Julia Jayko Fossland, Lisbeth Johansen og Dan Frisk Petersen.
Entré 50 DKK. Gratis for medlemmer af Fotografisk Center og Dansk Journalistforbund.
