Fix&Foxy (Tue og Jeppe) søger assistenter til Et Dukkehjem

Vi søger 2 assistenter som kan hjælpe os med prøverne på Fix&Foxys version af ”Et Dukkehjem”. Forestillingen har premiere allerede den 13. Juni og spiller under festivalen Cph Stage (d. 11.-22. Juni). Da det jo er lige om hjørnet, søger vi 2 friske mennesker som kan springe til med det samme og hjælpe os fra på mandag d. 2. Juni og frem til d. 13. Juni.

Kort om produktionen:

I Fix&Foxys version af et Dukkehjem drager 3 skuespillere og et publikum ud for at finde en helt almindelig familie og sammen med dem skabe den ægte og helt sande version af Nora og Helmer. Skuespillerne har aldrig før mødt familien eller været på stedet, og sammen med publikum begynder de scene for scene at lære lejlighedens beboere at kende og afdække deres forhold, drømme og hemmeligheder.

Forestillingen bliver til i et samarbejde mellem Det Kongelige Teater, National Teatret, Eventministeriet og Fix&Foxy. Udviklingen og tilblivelsen af forestillingen er tænkt som en stafet mellem et hold af danske og et hold af norske scenekunstnere. Den skal spille i København under festivalen Cph Stage medio juni 2014 og på Ibsenfestivalen primo september 2014.

Hvis dette har fanget din interesse og du vil høre mere, så skriv eller ring til mig på mail: bisgaard.mette@nullgmail.com eller tlf.: 2272 1383.

Vi glæder os til at høre fra dig.

Mette

På vegne af Fix&Foxy

Politiken Talks: Kulturkritisk salon med Mr. Antipyrine på fredag den 30/5

Kom med til en fyraften som ingen kan forudse konsekvenserne af, når Politikens Talks iscenesætter et topmøde mellem de hydra-lignenede hovedredaktører på det nye kulturtidsskrift Mr. Antipyrine.

Blandt kombattanterne er:

Mikkel Thykier, digter og essayist.
Claus Handberg, billedkunstner.
Mikkel Bolt, lektor og kulturteoretiker.
Jørgen Michaelsen, billedkunstner.
Mathias Kokholm, forlægger og kurator.

Det hele går ned på Trappen i Politikens Boghal, Rådhudspladsen, København.

https://www.facebook.com/politikentalks

Gratis for studerende! Mød Jesper Kyd – danskeren bag hitspillenes musik

Gratis for studerende: Mød den verdenskendte computerspilskomponist Jesper Kyd

Den Sorte Diamantåbner et vindue ind til gaming-musikkens fascinerende univers, når den BAFTA-vindende computerspilskomponist til bl.a. Hitman og Assassin’s Creed gæster Dronningesalen

Jesper Kyd flyver direkte ind fra sit hjem i Californien og sætter sig i stolen overfor P6 Beat Carsten Holm til en snak om computerspilsmusikkens teknik, historie og kompleksitet.

Holm og Kyd vil under samtalen spille eksempler fra Kyds egen musik til spillet Assassin’s Creed II, og der vil både før og efter arrangementet være mulighed for at spille det nye computerspil Watch Dogs på Playstation 4 spilkonsoller i Atriet foran Dronningesalen. Efter samtalen er der spørgsmål fra salen.

Mød computerspilskomponisten Jesper Kyd
4. juni kl. 17, Dronningesalen, Den Sorte Diamant
Kun for studerende – Gratis adgang – læs hvordan du får plads på www.studentsonly.dk

Free: Students Only! Meet the world famous gaming composer Jesper Kyd

The Black Diamond opens a window to the fascinating world of gaming, when the BAFTA winning composer to games like Hitman and Assassin’s Creed visits The Queen’s Hall.

Jesper Kyd flies in directly from his home in California to meet radio host from P6 Beat Carsten Holm, to talk about the technical aspects, the history and the complexity of computer game music. Please note that the conversation will be in Danish

Holm and Kyd will play examples of Kyd’s own music to the game Assassin’s Creed II. You can before and after the event play the new game Watch Dogs on Playstation 4 consoles outside The Queen’s Hall. There will also be a Q&A with Jesper Kyd after the conversation, where you can ask him whatever you’d like!

Meet the gaming composer Jesper Kyd – Students Only!
4^th June 2014, 5 pm, The Queen’s Hall, The Black Diamond / Den Sorte Diamant
Please not the conversation will be in Danish
Only for students – free – Read how to get your ticket here: www.studentsonly.dk

Praktik på landets bedste musikmagasin

Brænder du for musik? Vil du dele din kærlighed til nye toner fra Lykke Li, Chance the Rapper eller Karl William, og skriver du skarpt, hurtigt og med overblik?

Så kunne du meget vel være den praktikant, vi er på jagt efter. Vi søger nemlig en praktikant til at hjælpe med produktionen af magasinet Soundvenue.

Som praktikant på magasinet vil du arbejde tæt sammen med magasinredaktøren og assistere i produktionen af vores månedlige magasin. Du vil få konkret sparring, der udvikler dit skrivetalent, og afhængigt af evner og ønsker vil du også få mulighed for at prøve kræfter med interviews. Du vil også indgå i redaktionens daglige arbejde med fokus på produktion af nyheder og features til Soundvenue.com.

Vi søger en praktikant med start primo august og minimum fire måneder frem. Praktikken er fuld tid og ulønnet.

Send ansøgningen til kke@nullsoundvenue.com senest den 5. juni. Ansøgningen skal indeholde et cv, lidt om din baggrund, hvorfor du gerne vil i praktik hos os, lidt om din musikprofil og gerne nogle tidligere tekster, du har skrevet. Eventuelle spørgsmål kan rettes til samme mail-adresse eller på tlf. 7020 0012.

TeaterHuset søger ny projektleder og ny administrativ leder – 2 stillinger!!

To teater-ildsjæle søges til ledelse af TeaterHUSET!

Vi søger en ny projektkoordinerende leder og en ny administrerende leder fra 1.august 2014. Vores nuværende ledere, Therese og Karoline, har fået for travlt og vi søger derfor efter to nye kreative, ansvarlige kræfter til daglig drift og ledelse af TeaterHUSET.

TeaterHUSET er en prøvelokaleforening i hjertet af København med over 200 medlemmer, der laver vækstlags scenekunst. Vi holder til i HUSET-KBH og vores kontor ligger på teatergangen med udsigt over Vandkunsten og med tæt kontakt til medlemmerne.

Læs mere om TeaterHUSET på www.teater-huset.dk.

Som projektkoordinerende leder søger vi en person som er / har:
– En udadvendt personlighed
– Erfaring med og lyst til projektkoordinerende arbejde i et engageret og til tider kaotisk miljø.
– Lyst til at tage ansvar
– Kendskab til projektledelse
– Erfaring med kunstneriske projekter
– Kendskab og interesse for vækstlagsmiljøet inden for scenekunst i København
– Tid og lyst til at engagere sig i miljøet
– Gode mundtlige såvel som skriftlige kommunikationsevner – også gerne på engelsk
– Løsningsorienteret og samarbejdsparat
– Kendskab til kommunikation og PR eller lyst til at lære samme
– Basic kendskab til Photoshop (og/eller andre designprogrammer) eller lyst til at lære samme

Hvad kan jobbet i TeaterHUSET tilbyde dig?
– Indblik i vækstlagsmiljøet inden for scenekunst i København
– Et stort netværk i miljøet i København
– Mulighed for at påvirke de fysiske rammer
– Mulighed for at påvirke de kunstneriske rammer
– Et alsidigt administrativt og kreativt arbejde
– Et fleksibelt (studie-) job i det aktive kulturliv
– Erfaring med projektledelse, administration og PR

Den projektkoordinerende leders arbejdsopgaver:
– Koordinering og planlægning af aktiviteter i TeaterHUSET i samarbejde med bestyrelsen og medlemmer
– Kunstnerisk sparring med og vejledning af producerende teatergrupper i TeaterHUSET
– Booking af lokaler og scener til forestillinger, workshops, festivaler
– Kontakt til medlemmer og ansatte i og uden for kontortiden
– Let rengøring og oprydning/eftersyn af prøvelokaler
– Kontakt til samarbejdspartnere og styregrupper (HUSET-KBH, DATS, StageLAB, Vildskud, CPH-Stage og Det Kunstneriske Råd)
– Varetage TeaterHUSETs kommunikation udadtil: Plakatdesign mm, opdatering af hjemmeside, Facebook samt nyhedsbrev.
– Oprette TeaterHUSETs forestillinger på HUSET-KBHs hjemmeside
– Deltage i bestyrelsesmøder og andre relevante møder
Ud over de overnævnte arbejdsopgaver, vil der løbende være øvrige ad-hoc opgaver i forbindelse med ledelsen af TeaterHUSET.

Stillingen som projektkoordinerende leder er på 12 timer om ugen og aflønnes med 102 kr./t. ekskl. feriepenge og pension. Der forventes fleksibilitet med hensyn til arbejdsopgaver og tider, således at der i nogle uger arbejdes flere dage/timer end andre og omvendt. Ud over de 12 timers betalt arbejde, må der forventes frivillige timer i stillingen i forbindelse med spidsbelastninger.

Ansøgning på max 1 A4 side + relevant CV (max 1 A4 side) sendes til: admin@nullteater-huset.dk.
Hvis du har spørgsmål vedr. stillingen kan du kontakte os i åbningstiden, mandage kl. 17-20 eller torsdage kl. 15-18, eller på ovenstående mailadresse.

Til den administrative leder søger vi en person der er/har:
– Forståelse for projektstyring, deriblandt økonomi

– Kendskab og interesse for vækstlagsmiljøet inden for scenekunst i København
– Viden og erfaring med fonde og udarbejdelse af fondsansøgninger
– Idérig og kreativ i forhold til udviklingen af TeaterHUSET
– Beslutningsdygtig
– Kendskab til organisatorisk arbejde
– Kendskab til regnskab og økonomi, eller lyst til at lære samme
– Løsningsorienteret og samarbejdsparat
– Evnen til at holde hovedet koldt i et til tider kaotisk miljø

Hvad kan jobbet i TeaterHUSET tilbyde dig:
– Indblik i vækstlagsmiljøet inden for scenekunst i København
– Et stort netværk i miljøet i København
– Mulighed for at påvirke de fysiske rammer
– Mulighed for at påvirke de kunstneriske rammer
– Et alsidigt administrativt og udfordrende arbejde
– Et fleksibelt (studie-) job i det aktive kulturliv
– Erfaring med ledelse, administration og økonomi

Den administrative leders arbejdsopgaver:
– Bogføring og økonomisk overblik over TeaterHUSETs løbende udgifter og indtægter, samt udarbejdelse af årsregnskab og budget i samarbejde med revisor og kasserer
– Kontakt til medlemmerne og ansatte i og uden for kontortiden
– Regnskabsteknisk og ansøgningsmæssig sparring med TeaterHUSETs arbejdsgrupper i forbindelse med produktioner
– Let rengøring og oprydning/eftersyn af prøvelokaler
– Fondsansøgninger
– Kontakt til samarbejdspartnere og styregrupper (HUSET-KBH, DATS, StageLAB, Vildskud, CPH-Stage og Det Kunstneriske Råd, samt Kultur – og fritidsforvaltningen i Københavns Kommune)
– Deltage i bestyrelsesmøder og andre relevante møder

Erfaring med regnskab er ikke et krav, idet der vil finde oplæring sted mht. regnskab og bogføring.

Ud over de overnævnte arbejdsopgaver, vil der løbende være øvrige ad-hoc opgaver i forbindelse med ledelsen af TeaterHUSET.

Stillingen som administrerende leder er på 12 timer om ugen og aflønnes med 102 kr./t. ekskl. feriepenge og pension. Der forventes fleksibilitet med hensyn til arbejdsopgaver og tider, således at der i nogle uger arbejdes flere dage/timer end andre og omvendt. Ud over de 12 timers betalt arbejde, må der forventes frivillige timer i stillingen i forbindelse med spidsbelastninger.

Ansøgning med relevante bilag sendes til: admin@nullteater-huset.dk.
Hvis du har spørgsmål vedr. stillingen kan du kontakte os i åbningstiden, mandage 17-20 eller torsdag 15-18, eller på ovenstående mailadresse.

Ansøgningsfrist: d. 1. juni.

Samtaler vil finde sted: d. 10. juni i tidsrummet 16-20.

Oplæring vil finde sted: i perioden 15.juni- 27.juni (løn under oplæring).

TeaterHUSET holder lukket i Juli. Stillingen tiltrædes d. 1. august 2014.

Vi glæder os til at høre fra dig!

Kærlig hilsen TeaterHUSET

Fernisering // LAND – en udstilling af samtidigt landskabsfotografi hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel

Tirsdag den 27. maj kl.16.00

Udstillingen ’LAND’ fokuserer på landskabsfotografi, som indgår i en global og historisk dialog om, hvordan verden ser ud og forandrer sig i et samspil mellem natur og kultur.

De landskabsfotografer der præsenteres, er karakteriseret ved en realistisk tilgang, og en interesse for verden, som andet og mere end en afspejling af fotografens indre. Samtidig har de alle skrottet ideen om det idealtypiske skønne landskab.

Virkeligheden er konkret, og der er intet sted på jorden, der er mere eller bedre landskab end et andet. Det er, med et begreb af William Eggleston, et demokratisk fotografi, som interesserer sig for den uendeligt varierede almindelighed, det uanseliges æstetik og de virkelige historiers landskaber, der er resultater af handling og det liv der leves.

Udstillingen præsenterer nogle af de mest fremtrædende og artikulerede repræsentanter for denne fotografiske tradition fra Danmark, Sverige, England, USA og Italien.
De udstillende fotografer er Sander Broström (S), Christina Capetillo (DK), John Gossage (USA), Guido Guidi (I), Gerry Johansson (S), Jeanette Land Schou (DK/S), Jem Southam (UK), John S. Webb (S) samt Finn Larsen (DK/S), som har kurateret udstillingen i samarbejde med Banja Rathnov.

Den svenske keramiker Ann Jansson udstiller i dialog med ægtemanden Gerry Johansson.

Udstillingen omfatter herudover den nyligt afdøde danske fotograf Bror Bernild med en serie billeder, der er lavet for Landbrugsrådet i 1960erne og som reflekterer udstillingens tema i form af en nøgtern registrering af et landskab, der er præget af moderne effektivt landbrug i et tidligt stadium.

Endelig er billedkunstneren Sven Dalsgaard med på udstillingen i anledning af, at han i år ville være blevet 100 år. Dalsgaard er repræsenteret med en række værker, der sætter fokus på fotografiets rolle i hans arbejde.

Udstillingen ’LAND’ kan ses hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel fra 28. maj – 28. juni, tirs – lør 12 – 16, 3. juni – 15. juni, hver dag 13 -17

http://www.facebook.com/Museumsbygningen

Tell My Story

On Tuesday 27 May 2014 at 16.00 Professor Stephen Greenblatt gives a public lecture.

The Chr. Hansen Auditorie
“Kommunehospitalet”
University of Copenhagen
Øster Farimagsgade 5 Copenhagen

Abstract:
Beginning with some personal reflections on the role of stories in my own life, I will go on to reflect on our species’ urge to construct and rehearse stories. My central example will be Shakespeare’s King Lear, but I will range from the apocryphal Vita Adae et Evae to contemporary evolutionary biology.

Professor of classical philology and Director of the Danish Academy at Rome, Marianne Pade:

Stephen Greenblatt is one of the world’s leading literary theorists and Shakespeare scholars. He is often regarded as the main founder of New Historicism, a term he first used in his 1982 introduction to The Power of Forms in the English Renaissance; he himself has referred to New Historicism as ‘cultural poetics’. The approach has been one of the most influential strands of literary criticism over the last decades and has had an immense impact on English literary history.

Greenblatt has published widely on literary theory and within the fields of cultural, Renaissance and Shakespeare studies. His 2004 biography of Shakespeare, Will in the World: how Shakespeare became Shakespeare, was on the New York Times Best Seller List for nine weeks, and he has won several prestigious prizes and awards, among them the 2012 Pulitzer Prize for General Nonfiction.

Registration here.

Politiken søger kritiske talenter

TALENTER SØGES.
Er du vild med at skrive? Og brænder du for at sætte dagsordener og blande dig i den offentlige debat? Så er Politikens debattør- og kritikerskole noget for dig.
Debattør- og kritikerskolen består af 150 samfundsengagerede skrivetalenter på under 30 år.

Her kan du:
• blive inspireret af landets bedste debattører, skarpeste skribenter og mest kontroversielle kritikere og politikere på Politiken hver anden onsdag aften i efteråret
• få et kursus på en dag i at skrive let, klart og levende i debatartikler, kronikker, anmeldelser, blogs mv.
• få mulighed for at skrive artikler og indlæg – de bedste offentliggøres på politiken.dk og på Politikens debatsider

Målet med debattør- og kritikerskolen er at gøre unge til mere kvalificerede debattører og kritikere. Afsættet er Politikens tradition med at ’dele sig efter anskuelser’ og ’sætte problemer til debat’, som går tilbage til avisens grundlæggere, brødrene Brandes og Viggo Hørup. Du får et diplom, når du har gennemført skolen.

Hvis dette lyder interessant, så send os en ansøgning senest onsdag 18. juni. Læs mere om skolen og hvordan du søger på politiken.dk/kritikerskolen

og find os på Facebook: facebook.com/kritikerskolen

Overgaden PROJEKT: PERFORMANCE // Acción Gorila

Torsdag d. 19. juni kl. 17-20

Sara Gebran og Mathias Kryger introducerer under navnet ACCIÓN GORILA, en serie begivenheder hvor praktikere indenfor dansens felt og performancekunsten møder forskere fra Det Kongelige Danske Kunstakademi og Statens Scenekunstskole. Projektet udfoldes i samarbejde med besøgende, internationale undervisere og foredragsholdere på ovennævnte skoler og præsenterer værker og aktuelt forskningsmateriale til et publikum uden for uddannelsesinstitutionen for dermed at muliggøre dialog med lokale kunstnere og studerende.

Thursday 19 June 5-8pm

Sara Gebran and Mathias Kryger present Acción Gorila, a series of events, bringing together practitioners & scholars from the dance and art fields, the art schools The Royal Danish Academy of Fine Arts & The National School of Performing Arts, art spaces/venues and the audience. Using the potential that is set in place, the art school’s visiting international lecturers and teachers will present works to an audience, outside the class room, combining this with performances by local artists and sometimes student’s work.

Fernisering // Opening

Overgaden byder velkommen til åbningen af udstillingerne ‘?? ?? ‘ af Marie Søndergaard Lolk og Rasmus Rosengaard og ‘Bocca Baciata’ af Alexander Tovborg.

Marie Søndergaard Lolk og Rasmus Rosengaard: ?? ??
7.06.2014 – 10.08.2014

Fælles for Lolks og Rosengaards nye arbejder er, at de forholder sig til erfaringer omkring ophobning og opløsning, det flygtige og det massive. Værkerne er gennemgående lavet ud fra en procesbaseret tilgang og er fælles om at fokusere pa? materialets potentiale for transformation og pa? en bevægelse mellem repræsentation og uaflæselighed. Denne bevægelse afspejles ogsa? i udstillingens titel, hvor tegn fra forskellige alfabeter er sammenstillet til et nyt visuelt udsagn, som skal aflæses billedligt snarere end sprogligt.
Rasmus Rosengaard (f. 1979) er optaget af det monokrome maleri og de materielle og kontemplative muligheder, der ligger i arbejdet med den rene farveflade. Igennem en langsom proces, hvor grafit- eller kulstøv pa?føres lærredet, fremkommer sma? variationer og antydninger af en dybde i den ellers fortættede overflade. Sideløbende med malerierne har Rosengaard pa? det seneste arbejdet med relieffer, bygget op af dyreknogler og opiumsvalmuer.
Marie Søndergaard Lolk (f. 1981) kobler krop, blik og sprog i stoflige malerier, hvor materialer og tegn ophobes, omformes og opløses til en ny sammensmeltet masse. De nye værker til Overgaden er en blanding af malede, hældte, slebne, støbte og dryppede malerier, som tager udgangspunkt i ideen om objekter i flydende tilstand. I nogle af værkerne fungerer maleriets ramme som ‘beholder’ for materiale, ligesom der arbejdes med flere retninger eller horisonter indenfor samme billede ba?de i fysisk og visuel forstand.

Alexander Tovborg: Bocca Baciata
07.06.2014 – 10.08.2014

Med udgangspunkt i 1800-tallets kunstneriske dyrkelse af det skønne, det romantiske og det mytologiske skaber Alexander Tovborg (f. 1983) et malerisk totalunivers, der sætter fokus pa? den moderne kulturs mytedannelser.
Udstillingen er udformet som et ovalt, teatralsk rum af farverige landskaber, beboet af dinosaurer, som Tovborg har iscenesat som skabninger med menneskelige karaktertræk. Værkerne er udført i et stiliseret og næsten abstrakt formsprog som en fortælling fra en fjern fortid, der ikke bunder i videnskabelig præcision, men snarere afspejler vores egen menneskeskabte forestillingsverden.
Med reference til de naturhistoriske museer er de ti værker præsenteret som et samlet panoramisk værk, hvor den samme dinosaur repeteres igen og igen – dog med sma? variationer i farve og form fra lærred til lærred. Repetitionen og dens variation fremhæver myten som en universel figur i vores kultur, hvis betydning gentages og forskydes over tid. Ved ba?de at synliggøre eksisterende myter om det sagnomspundne dyr og lægge nye lag til peger udstillingen pa? mekanismerne bag den alment menneskelige hang til mytedannelser og -dyrkelse.

—————————————————————————–

OPENING //
Friday 6 June 5-8pm Overgaden invites you to the opening of the exhibitions ‘?? ?? ‘ by Marie Søndergaard Lolk and Rasmus Rosengaard and ‘Bocca Baciata’ by Alexander Tovborg.

Marie Søndergaard Lolk and Rasmus Rosengaard: ?? ??
07.06.2014 – 10.08.2014

Lolk’s and Rosengaard’s new works share a common exploration of accumulation and decay – the absence and the presence of mass. The works are all created according to a process-based approach, with a common focus on the material’s potential for transformation and on a fluctuation between representation and unreadability. The exhibition title also reflects this movement, as symbols from different alphabets are juxtaposed to form a new visual statement that should be read as an image rather than an expression of language.
Rasmus Rosengaard (b. 1979) works with monochrome painting and the material and contemplative possibilities inherent in working with monochrome surfaces. A slow process of applying graphite or charcoal dust to the canvas gives rise to small variations and indications of depth in the otherwise saturated surface. Alongside these paintings, Rosengaard has recently worked with reliefs made from animal bones and opium poppies.
Marie Søndergaard Lolk (b. 1981) couples body, sight and language in textural paintings where materials and symbols are accumulated, reshaped and dissolved into a new amalgamated mass. The new works for Overgaden are a mix of painted, poured, polished, moulded and dripped paintings, all rooted in the notion of objects in a fluid state. In some works, the painting’s frame serves as a ‘container’ of materials, while others physically and visually explore multiple directions or horizons within the same work.

Alexander Tovborg: Bocca Baciata
07.06.2014 – 10.08.2014

Drawing on 17th century artistic aesthetics of the beautiful, the romantic and the mythological, Alexander Tovborg (b. 1983) crafts a picturesque universe revolving around the mythology of modern culture.
In the theatrical oval space of Alexander Tovborg’s exhibition, colourful landscapes are inhabited by dinosaurs endowed with human characteristics. The stylistic and nearly abstract works seemingly convey a story from a distant past – a story not bound by scientific precision, but rather a reflection of our human world of ideas.
With clear references to natural history museums, the ten paintings comprise a singular panoramic work in which the same dinosaur is portrayed repeatedly – with slight variations in form and colour from canvas to canvas. This repetition and variation points to the myth as a universal figure in our culture whose significance is repeated and shifts over time. By portraying existing myths about the fabled animals and adding new layers, the exhibition alludes to the mechanisms at work in the universal human penchant for myth-making and worship.