Opening reception: Devin Troy Strother – Wade In The Water

V1 Gallery proudly presents

Wade In The Water
A solo exhibition by Devin Troy Strother

OPENING RECEPTION: FRIDAY SEPTEMBER 28. 2018. TIME: 17.00 – 21.00
EXHIBITION PERIOD: SEPTEMBER 29. – OCTOBER 20. 2018.

Black people and water have shared a fraught bond since even before black people existed in The United States.

This relationship began in the 16th century with the start of the Atlantic slave trade. Europeans tore Africans from their homes, threw them onto boats and sailed across oceans to white lands. This, for many Africans not from the coast, was their first encounter with the high seas. Many would rather drown themselves than be slaves or were thrown overboard if they fell ill or attempted to revolt against the slavers. This is just how the relationship started and it doesn’t really get better from there. After that long trip across the Atlantic, from which many would perish, they were put right to work in their new homes in the Americas, Europe and the Caribbean islands.

Two hundred years later, the underground railroad, a secret network of routes and safehouses, was established across the United States to guide slaves running away to freedom. Around this time, Harriet Tubman adapted the negro spiritual song Wade In The Water to instruct runaways to travel and hide in bodies of water like swamps, lakes and rivers, to throw bloodhounds off their scent.
Fast forward to the 1920’s and 30’s when recreational swimming became popular among Americans and municipal pools were constructed for the public across the country. Thanks to segregation laws in the 50’s, black people were systematically denied access to any of these pools. Once desegregation became law, private pools grew in popularity. By the 70’s and 80’s, most white middle-class Americans swam at home or at suburban pool clubs. The once white-only public swimming pools were now frequented mostly by black and Latino people.

This social segregation created the stereotype that African-Americans can’t swim, or are afraid of water, a fallacy especially considering the fact that many West Africans were strong swimmers who even taught their white owners how to swim.

The works in this exhibition explore this torrid relationship between black people and bodies of water.

– Devin Troy Strother
Los Angeles, America, 2018

Wade In The Water is Devin Troy Strother’s (born 1986, West Covina, USA) first solo exhibition with V1 Gallery. The exhibition unfolds in a variety of media; painting, drawing, collage, assemblage and sculpture. In this new body of work Strother engages and explores the rich European history of Maritime Art from an African-American perspective. Strother’s recent solo exhibitions include Bag It Up And Sell It, Marlborough Contemporary, New York, Water Cooler Talk: What The Fuck Do You Talk About In Foreign Lands?, Ruttkowski, Cologne and It’s A Kickback, Not A Party, Yes, Please & Thank You, Richard Heller Gallery, Los Angeles.

In conjunction with Wade In The Water it is our pleasure to announce the representation of Devin Troy Strother.

We look forward to seeing you.

Visionssalon: Fotografiets magt, betydning og sandhedsværdi anno 2018

Bikubefondens Visionssalon i samarbejde med Fotobiennalen 2018

Torsdag d. 4. oktober klokken 17.00-18.30
Fotografisk Center, Staldgade 16, 1699 København V
Fri entré, men billetbestilling nødvendig her
Billetgebyr 10 DKK pr. billet

Foto: Filter 2018, AVPD

Fotografiet er et medie under forvandling. Bevægelser fra analogt til digitalt har kastet fotografiet ud i en form for værdikrise, hvor mediet ikke længere er garant for billedets troværdighed. I dag er det fotografiske billede oftere i flow mellem forskellige platforme frem for fikseret i en fast form som print eller trykt billede. Forskydninger i opfattelsen af fotografiets sandhedsværdi har rykket ved den måde, som vi i dag forstår og bruger fotografi på.

Men hvilke betydninger og udfordringer har det på den lange bane? I forhold til samfundet, individet og på et mediemæssigt plan? Hvad sker der med vores?kritiske evner og forestillinger om fotografiets relevans i en verden, hvor fotografiet autenticitet står for skud? Og hvad betyder det for opfattelsen af kunstfotografiet? Som et led i Fotobiennalen 2018, som er et samarbejde mellem Brandts i Odense, Galleri Image i Århus og Fotografisk Center i København, inviterer Bikubenfonden i samarbejde med Biennalen til Visionssalon.

Visionssaloner er Bikubenfondens debatformat på billedkunstområdet.

Visionssalonens panel består af:
AVPD – dansk kunstnerduo bestående af Aslak Vibæk (f. 1974) og Peter Døssing (f. 1974). Uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi og har været aktive som AVPD siden 1997.
Nicolai Howalt – fotograf.
Lina Hashim – billedkunstner, studerende ved Det Kgl. Danske Kunstakademi.
Sigrid Nygaard – fotochef Dagbladet Information.
Moderator Torben Sangild – Cand.mag. i filosofi og moderne kultur, kunstanmelder og forfatter. Desuden skribent på Kunsten.nu og Zetland.

ALITY – koreografisk værk

Dansehallerne og Kunsthal Charlottenborg præsenterer  nyt koreografisk værk, ALITY, af anmelderroste two-women-machine-show (DK) og Jonathan Bonnici (DK/UK).

24. – 30. SEPTEMBER 2018 i Kunsthal Charlottenborg

På et spejlblankt gulv udforsker fem internationale performere fantasiens kapacitet.
Sanseligt fokuseret iagttager performerne det, der omgiver dem, både det konkrete og det abstrakte, og omdanner det til et koreografisk udtryk. Alt der er til stede – publikum, performere, rekvisitter og rummet i sig selv – er til mulig forhandling i nuet.

Der er ingen præfabrikerede billeder i ALITY, men ikke ulig oplevelsen af at stirre på et tarotkort, eller ind i et kaleidoskop, er værket flerfacetteret og foranderligt og bliver ved med at udfolde sig jo mere man hengiver sig til det.

Under værkets tre timer lange varighed har du som publikum mulighed for at bevæge dig rundt om performerne, finde et sted at slå dig ned eller gå til og fra forestillingen i eget tempo.

Om holdet bag ALITY
Den danske duo two-women-machine-show har de sidste tre år haft et tæt samarbejde med den britiske skuespiller Jonathan Bonnici. De tilhører en gruppe af koreografer, der er med til at bane nye veje for dansen ved at arbejde nyskabende med procesorienteret publikumsrelationer og rum frem for med præfabrikeret materiale.
two-women-machine-show og Jonathan Bonnici arbejder med koreografi som en bearbejdning mellem relationer. De betragter den udøvende kunstner som en kanaliserende krop, hvor igennem informationer behandles, og sprog er bindeled mellem rummet og de tilstedeværende.
www.twowomenmachineshow.com

Mere info her

Ality

Grand Opening: ‘Space C’ – Pop-up gruppeudstilling

SPACE C
Pop-up gruppeudstilling

Grand Opening:
Fredag d. 28. September kl. 16-20

Det er med stor fornøjelse, at vi byder indenfor i Galleri Christoffer Egelunds helt nye Pop-up udstillingsrum SPACE C.

Med SPACE C åbner vi dørene til et udstillingsunivers, der bryder med det klassiske gallerirum. Her skaber vi et nyt fysisk og mentalt rum, hvor vi lader kunsten gå i dialog med lokalernes rå rammer, og på den måde skaber nye muligheder for hvordan kunsten opleves.

I SPACE C’s første udstilling vil vi lade 10 markante kunstnere indtage det alternative udstillingsrum, og sammen observere hvordan værker og rum med lige dele provokation og finesse definerer hinanden. Vi byder alle nysgerrige sjæle på en gåtur mellem rå beton og kunst samt en pause i det grønne med Gin fra Copenhagen Destilleri plus andre lækre overraskelser.
DJ Jacob Steen, der tidligere har spillet venues som SUNDAY, Hive & Café Norden op, skaber lydlandskabet til åbningen.

De deltagende kunstnere er:

CHRISTIAN FINNE
ANDREAS SCHULENBURG
RASMUS DANØ
PETER RUNE CHRISTIANSEN
MARIE BJERRE
MADS HOFMANN
JONAS PIHL
PETER BIRK
MAZJA HILLESTRØM
KRISTIAN DEVANTIER

Kom og se, oplev og vær SPACE C!
Udstillingen kører t.o.m. lørdag d. 6. Oktober.

SPACE C
Århusgade 134, st
2100 København Ø.

Med venlig hilsen,
Christoffer M. Egelund

Åbningstider: Tirsdag-Fredag 15-19, Lørdage 12-16.

••••••••••••••••••••••••

For mere information om udstillingen, kunstværker og pressefotos kontakt galleriet på: hello@nullchristofferegelund.dk eller tlf. +45 33939200.

GRAND OPENING: ‘SPACE C’ – Pop-up gruppeudstilling

SPACE C
Pop-up gruppeudstilling
Grand Opening: fredag d. 28. September kl. 16-20

Det er med stor fornøjelse, at vi byder indenfor i Galleri Christoffer Egelunds helt nye Pop-up udstillingsrum ‘SPACE C’.

Med SPACE C åbner vi dørene til et udstillingsunivers, der bryder med det klassiske gallerirum. Her skaber vi et nyt fysisk og mentalt rum, hvor vi lader kunsten gå i dialog med lokalernes rå rammer, og på den måde skaber nye muligheder for hvordan kunsten opleves.

I SPACE C’s første udstilling vil vi lade 10 markante kunstnere indtage det alternative udstillingsrum, og sammen observere hvordan værker og rum med lige dele provokation og finesse definerer hinanden. Vi byder alle nysgerrige sjæle på en gåtur mellem rå beton og kunst samt en pause i det grønne med Gin fra Copenhagen Destilleri plus andre lækre overraskelser.

De deltagende kunstnere er:

CHRISTIAN FINNE
ANDREAS SCHULENBURG
RASMUS DANØ
PETER RUNE CHRISTIANSEN
MARIE BJERRE
MADS HOFFMAN
JONAS PIHL
PETER BIRK
MAZJA HILLESTRØM
KRISTIAN DEVANTIER

Kom og se, oplev og vær SPACE C!
Udstillingen kører t.o.m. lørdag d. 6. Oktober.

SPACE C
Århusgade 134, st
2100 København Ø.

Med venlig hilsen,
Christoffer M. Egelund

Åbningstider: Tirsdag-Fredag 15-19, Lørdage 12-16.

Tilmeld dig ferniseringen her

••••••••••••••••••••••••

For mere information om udstillingen, kunstværker og pressefotos kontakt galleriet på: hello@nullchristofferegelund.dk eller tlf. +45 33939200.

 

 

FotoForum med kunstnerduoen AVPD

Fotografisk Center inviterer til FotoForum med kunstnerduoen AVPD torsdag den 20. september 2018 klokken 17.00-19.00

Hvad sker der, hvis man folder fotografiet ud og går i gang med at undersøge dets bestanddele? Hvis man kigger på, hvordan billedet præsenterer sig, frem for hvordan det repræsenterer?

På udstillingen “Optøet tid” udforsker kunstnerduoen AVPD (Aslak Vibæk & Peter Døssing, DK) fotografiets ontologi og metode med udgangspunkt i essentielle bestanddele som lys og tid. I samtale med Fotografisk Centers direktør, Kristine Kern, vil AVPD udlægge udstillingens værker og forklare, hvordan de relaterer sig til fotografi.

OBS – arrangementet foregår på dansk.

Adresse:
Fotografisk Center, Bygning 55, Staldgade 16, 1699 København.

Entré og tilmelding:
Entré 50 DKK.
Gratis for medlemmer af Fotografisk Center og Dansk Journalistforbund.

Tilmeld dig her: info@nullfotografiskcenter.dk eller på 3393 0996.

Galleri Susanne Ottesen søger assistent

Galleri Susanne Ottesen søger kompetent, kunstinteresseret studentermedarbejder til assistentstilling.

Som assistent kommer du til at indgå i galleriets daglige arbejde og du får dermed et godt kendskab til samtidskunstscenen og dens mekanismer. Galleriets dagligdag rummer mangeartede opgaver, der spænder fra kunstfaglige til de mere praktiske. Arbejdet indebærer blandt andet kundepleje, opdatering af vores værk- og kundedatabase, kommunikative og SOME relaterede opgaver, forberedelser i forbindelse med nye udstillinger og fernisering samt generel håndtering af værker. Vi forventer stor fleksibilitet og åbenhed over for alle typer af opgaver. Stillingens indhold afhænger i sidste ende også af dine egne færdigheder, din erfaring og engagement.

Vi er en travl arbejdsplads med alsidige arbejdsopgaver, alt imens et højt serviceniveau skal opretholdes. Det forventes derfor at du kan holde hovedet koldt og bevare overblikket – også nå der er mange bolde i luften. Udover at du godt må være en fornøjelse at omgås, så er erfaring med forskellige former for digital opgaveløsning en fordel så som opdatering af hjemmeside, arbejde i Photoshop og InDesign samt eventuelt fotografering. Desuden er det et stort plus, hvis du har en god indsigt i og forståelse for kunstscenen i dag.

Da det tager tid at komme ind i alle systemerne og blive fortrolig med det omgivende miljø, søger vi en studerende, der forventes at forblive i stillingen i minimum et par år.

– Arbejdstiden er ca. 16-20 timer ugentligt fordelt på to-tre dage i tidsrummet tirsdag til lørdag – og vi er selvfølgelig fleksible, så arbejdstiden kan justeres i forhold til dit eksaminer og ferie.

Vi tilbyder en lille energisk og social arbejdsplads, hvor godt humør, engagement og stabilitet er i fokus.

Ansøgning og CV sendes til galleri@nullsusanneottesen.dk med teksten ”Assistentansøgning 2018, dit navn” i emnefeltet.

Deadline for ansøgninger er mandag d. 24. september kl. 12.

 

Venlig hilsen

Galleri Susanne Ottesen

RUM – Grafik gruppeudstilling

Rum – grafik gruppeudstilling

[DK]

RUM / GRAFISK GRUPPEUDSTILLING / 14.9-27.10

ShopEditions er stolt af at byde velkommen til sin anden selvstændige udstilling, når vi d. 14. september 2018 åbner op til gruppeudstillingen RUM i galleriets projektrum.

ShopEditions, der er Galleri Christoffer Egelunds grafiske afdeling, har hovedsageligt slået sine folder online, men efter sidste udstillings bragende succes, træder vi nu for anden gang ud i udstillingsrummet.

Vi har samlet et stærkt hold af 10 kunstnere, der alle udstiller grafik med udgangspunkt i rum & arkitektur. Alle værker er i begrænset oplag, men varierer i teknik, størrelse og udtryk.

Deltagende kunstnere er:

Anne Marie Ploug (DK)
Annelise Fibæk (DK)
Cecilie Enevold Nielsen
Eamon O’Kane (UK)
Filip Juhl (DK)
Hanne Ravn Hermansen (DK)
Lone Arendal (DK)
Mette Rishøj (DK)
Peter Larsen (DK)
Rasmus Danø (DK)

Vi glæder os til at se Jer til ferniseringen fredag d. 14.9 kl 16-19!

**********************************************
[UK]

RUM / GROUP SHOW LIMITED EDITIONS / 14.9-27.10

ShopEditions is proud to invite you to our second independent exhibition when we open the RUM group exhibition in Gallery Christoffer Egelund’s Project Room on September 14 2018.

ShopEditions is Gallery Christoffer Egelund’s graphic online shop, and after the brilliant success of the last group show, we now leave the online platform again and enter the exhibition space for the second time.

We have gathered a strong team of 10 artists all exhibiting graphic prints. All works are limited editions, but vary in media, size and expression.

Participating artists are:

Anne Marie Ploug (DK)
Annelise Fibæk (DK)
Cecilie Enevold Nielsen
Eamon O’Kane (UK)
Filip Juhl (DK)
Hanne Ravn Hermansen (DK)
Lone Arendal (DK)
Mette Rishøj (DK)
Peter Larsen (DK)
Rasmus Danø (DK)

All works are based on the theme space & architecture.

We look forward to seeing you for the opening Friday Sep. 14th at 4-7pm.

*********************************************
For further information please contact the gallery at: info@nullshopeditions.dk or at +45 33939200. Please visit www.shopeditions.dk for more info, online purchase and more graphic prints.

The exhibition runs until Oct 27th 2018 in Galleri Christoffer Egelund, Bredgade 75, Copenhagen.

Opening hours: Tuesday-Friday 11-18, Saturdays 12-16.

+1 Artist Talk: Kirsten Astrup + Maria Bordorff

+1 ER GLADE FOR AT PRÆSENTERE DEN NÆSTE +1 ARTIST TALK: KIRSTEN ASTRUP + MARIA BORDORFF

TID: Tirsdag 2. oktober 2018 kl. 17.00 – 18:30
STED: Roland Bar, KUA – Karen Blixens Vej 1, Bygn. 21. Stueetagen

+++++++++++++++++++++++++++++++

+1 har inviteret video- og performancekunstner Kirsten Astrup, som har valgt kunstkritiker og skribent Maria Bordorff som sin samtalepartner.

+++++++++++++++++++++++++++++++

Kirsten Astrup (f. 1983) arbejder i en felt mellem video-, musik- og performancekunst. Dette udmønter sig typisk i arbejde med stedsspecificitet, egne kompositioner og cabaret – der ofte ledsages af objekter og masker i papmache. Astrups praksis berører emner som gentrificering, kønsroller, eksistentiel usikkerhed, og herunder arbejdsforhold indenfor nationale velfærdsstater og globaliseret neo-liberalisme.

Astrup er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2017, hvor hun tog afgang med filmværket Troe og Agtsom – en film-cabaret om det danske postvæsen optaget i Centralpostbygningen i København. Senest har Astrup udstillet ved Taipei Contemporary Art Center, Heartland Festival og Roskilde Festival, og hun modtog desuden Statens Kunstfonds tre-årige arbejdslegat i 2018.

Den 21. september 2018 åbner hendes soloudstilling “Urolige Hjerte” på Museet for Samtidskunst i Roskilde, hvortil hun har produceret et nyt og omfattende videoværk. Læs mere om udstillinger på Museet for Samtidskunsts hjemmeside: http://samtidskunst.dk/udstillinger/urolige-hjerte-en-filmkabaret-af-kirsten-astrup

Maria Bordorff (f. 1988) er kritiker for det skandinaviske kunstmagasin Kunstkritikk og har samtidigt en praksis som tekstforfatter og performer. Hun er uddannet cand.mag. fra Moderne Kultur og Kulturformidling på Københavns Universitet. Bordorff og Astrup har arbejdet sammen på flere projekter heriblandt Troe og Agtsom (2016), Whoopi said she wants to move to Jupiter (2016) på Betty Nansens Teater samt Journey to Honeymoon (2017-) i samarbejde med Taipei Contemporary Art Center.

Kirsten Astrup og Maria Bordorff har igennem mange år haft et tæt samarbejde, og det er en stor fornøjelse nu at kunne præsentere dem som de næste gæster til endnu en +1 Artist Talk.

+++++++++++++++++++++++++++++++

+1 er artist talks på IKK – Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet. En kunstner inviteres sammen med en samtalepartner efter eget valg. Heraf navnet + 1. Ambitionen med +1 er at skabe et rum for at udforske kunsten på samtalens præmisser.

+++++++++++++++++++++++++++++++

+1 vil sørge for forfriskninger. Det er gratis at deltage og alle er velkomne!

Vi glæder os til at se jer!

Plakat af: Caroline Elkjær

FB event: https://www.facebook.com/events/323463201746562/

Ida Jessen + Synne RIfbjerg på Hovedbiblioteket

Månedens Forfatter: Ida Jessen
17.09.18

En af den nordiske realismes mestrer gæster Hovedbiblioteket i forbindelse med sin nye udgivelse, romanen “Telefon.” Jessen vil være i samtale med Synne Rifbjerg, kulturredaktør og skribent på Weekendavisen.

Læs mere her: https://bibliotek.kk.dk/arrangementer/litteratur-og-lyrik/maanedens-forfatter-ida-jessen