Dansens nye rum

Dansehallerne inviterer til Meet, Eat and Talk – åben dialog

Hvad sker der, når kunstnere søger nye rum, hvori de kan interagere med publikum – rum, der rækker langt ud over det konventionelle teaterrum? Tag med i næste uge til vores dialogarrangement Meet, Eat and Talk, som vi har udviklet lidt på siden sidste sæson. Nu med tema og en spændende gæst. Vi har inviteret Sonja Augart, danser og kurator fra Berlin, der arbejder med radio-koreografi, og skaber sit arbejde gennem radio og internet. Hvad kommer der ud af det? Alle er velkommen, kig forbi og være med til at dele dine tanker med os.

Praktisk info
Dansehallerne præsenterer: Meet, Eat and Talk
Efva Lilja (SE/DK), Sonja Augart (DE)
Onsdag 27. sept. 2017 / 19-21
Sted: Cafe Vand & Brød, Enghavevej 38, Vesterbro
Fri entre – der kan købes lidt mad og forfriskninger.

Læs mere

Stanley Kubrick – The Exhibition

På lørdag, d. 23. september 2017 åbner Kunstforeningen
GL STRAND den omfattende udstilling STANLEY KUBRICK – THE EXHIBITION. 

Stanley Kubrick (1928-1999) er én af filmhistoriens mest markante instruktører, der skabte en lang række mesterværker, heriblandt Rumrejsen år 2001A Clockwork Orange og Ondskabens Hotel. STANLEY KUBRICK – THE EXHIBITION er en medrivende iscenesættelse af Kubricks store filmkunst med blandt andet Kubricks fotografier til LOOK Magazine, uddrag af alle hans film, interviews med Kubrick og samarbejdspartnere, indblik i tilblivelsen af filmene, arbejdsmetoder og Kubricks eget omfattende arkivmateriale.

Udstillingen er skabt til GL STRAND i samarbejde med Deutsches Filmmuseum, Frankfurt am Main, Christiane Kubrick, Jan Harlan og The Stanley Kubrick Archive ved University of the Arts London, med støtte fra Warner Bros. Entertainment Inc., Sony-Columbia Pictures Industries Inc., Metro Goldwyn Mayer Studios Inc., Universal Studios Inc., og SK Film Archives LLC.

Deutsches Filmmuseum     Warner Bros.      University of the Arts London

KUBRICK FESTIVAL 2017

STANLEY KUBRICK – THE EXHIBITION bliver kulminationen på et helt års fejring af Stanley Kubricks mesterlige filmunivers. KUBRICK FESTIVAL 2017 præsenterer en række landsdækkende begivenheder, blandt andet i landets mange art cinemas, biblioteker, gymnasier og koncertsale med særlige filmvisninger, koncerter, undervisningsforløb, Insta-walks, debatter og meget mere.

KUBRICK FESTIVAL 2017 er et samarbejde mellem Kunstforeningen GL STRAND og eventbureauet artFREQ. Baggrunden for begivenheden er et ønske om at stille skarpt på den gode film og den enorme indflydelse, som Stanley Kubricks film har haft på eftertiden.

Se alle arrangementerne og programmet her.

Nordea-Fonden støtter KUBRICK FESTIVAL 2017

KUBRICK FESTIVAL 2017 er støttet af Nordea-fonden med 3.7 mio. kr. Kunstforeningen GL STRAND og artFREQ. er meget taknemmelige for den flotte anerkendelse, der gør det muligt at realisere et ambitiøst og bredt program.

Læs Nordea-fondens pressemeddelelse her.

Nordeafonden Logo Black RGB

Opvisning i Lavt Selvværd

Sted SORT/HVIDSTALDGADE 26-30, 1699 KØBENHAVN V
Tlf. 70 70 74 94
Periode 30.09.2017 kl. 21.30 og 01.10.2017 kl. 15
BILLETTER

Aller-allersidste chance!

OPVISNING I LAVT SELVVÆRD er tilbage – men kun meget kort. Denne forestilling i selvydmygelsens, selvhadets, selvudleveringens kunst.

Netop hjemvendt fra turne til Odense, Roskilde, Aalborg, Kolding og Herning til Sort/Hvid.

Du kender det sikkert godt. Følelsen af ikke at være god nok, ikke at være smuk nok, ikke være en god nok ven, datter, kæreste, medarbejder. Det lave selvværd er et destruktivt tabu, der bestemmer alt for meget i vores liv. Som et ødelæggende monster forvrænger det vores selvbillede og udvisker vores realitetssans.

Det gør Cheer Extreme og Sort/Hvid op med i forestillingen Opvisning i lavt selvværd.

Publikum inviteres til en offentlig terapisession med skuespillerne Peter Flyvholm, Anders Mossling, Kitt Maiken Mortensen og Xenia Noetzelmann, hvor selvudleveringen når nye højder.

Læs mere her

Køb billetter her

Scenografi IDA MARIE ELLEKILDE og RAPHAEL FRISENVÆNGE SOLHOLM lysdesign RAPHAEL FRISENVÆNGE SOLHOLM dramaturgi TANJA DIERS medvirkende PETER FLYVHOLM, ANDERS MOSSLING, KITT MAIKEN MORTENSEN og XENIA NOETZELMANN dramatiker og komponist CHEER EXTREME andet THERESE FABRICIUS

Hirschsprung + gæst: Gudrun Hasle. Følelser i selvportrættet

Kunstner Gudrun Hasle i dialog med museumsinspektør Camilla Klitgaard Laursen på Den Hirschsprungske Samling onsdag d. 27. september kl. 17-19.

Gudrun Hasle

Efterårets ’Hirschsprung + Gæst’ står i følelserne og selvportrættets tegn. I anledning af årets store udstilling Fra den bedste side. Portræt og følsomhed i guldalderen inviterer vi samtidskunstneren Gudrun Hasle til en snak om følelser i selvportrættet.

I starten af 1800-tallet skabte mange af tidens kunstnere portrætter af sig selv i tegning og maleri. Ofte viste kunstnerne sig fra deres bedste side i deres billeder og med en særlig følsomhed, der passede til tidens idealer. Også Gudrun Hasle skaber en form for nutidige selvportrætter. I alt fra foto og tegning til vævede værker og performancekunst bruger sig selv, sin historie og krop i kunsten, altid med stor følsomhed og ærlighed. Gudrun Hasles ordblindhed og fortid spiller en særlig rolle i hendes værker, hvor følelserne i bogstavelig forstand sidder uden på tøjet.

Tag din kunstven med til dette fyraftensarrangement, oplev udstillingen, nyd et glas vin og lyt med, når Gudrun Hasle i dialog med museumsinspektør Camilla Klitgaard Laursen fortæller om følelser i selvportrættet – i samtiden og i guldalderen.

Tid og sted: Kl. 17-19. Den Hirschsprungske Samling, Stockholmsgade 20, 2100 København Ø.

Pris inkl. vin: 95 kr. / 75 kr. med årskort

Billetten giver også adgang til museets

udstillinger.

Køb din billet her

TRUE.STORY på Sort/Hvid

Sted SORT/HVIDSTALDGADE 26-30, 1699 KØBENHAVN V
Tlf. 70 70 74 94
Periode 22.09.2017 – 07.10.2017
BILLETTER

Foto: Petra Kleis

Hun har klippet håret, så det ligner, hun har mistet troen på livet. Hun forestiller sig nogle gange, hvordan det ville være, hvis hun fik kræft. Hun siger til sin partner, hun kan lide det hårdt, for det er usandsynligt kønsstereotypt at tænde på ’jeg elsker dig’. Hun tror på Tinder, hun får stjålet sin cykel to gange om måneden, hun er blevet så fed, at hendes lår er begyndt at gå ind i hinanden, men det er okay, siger hendes venner. Tiden for smukke mennesker er forbi. Det er TRUE.STORY. Et rablende vanvidsridt af en fortælling om en kvinde i 20’erne. Eller bare om forskellen mellem at være fri og frigjort. Af og med Nanna Cecilie Bang, instruktion Christian Lollike.

Læs mere her

 

 

Symposium om site specific scenekunst på Aarhus Teater d. 11/10 2017

SYMPOSIUM OM UDFLUGTEN OG STEDSSPECIFIK SCENEKUNST d. 11/10 2017

Siden 2015 har Aarhus Teaters eksperimenterende scene Udflugten skabt en række værker rundt omkring i det aarhusianske byrum. Symposiet ”Steder i spil” gør status og ser tilbage på de seneste to års aktiviteter. Du kan møde kunstnerne bag Udflugtens værker og blive klogere på tendenser inden for site specific og tværæstetisk teater, med keynote foredrag af lektor Karen Vedel fra Københavns Universitet og professor Dr. Patrick Primavesi fra Universität Leipzig.

Kaffe, kage + trykt publikation om Udflugten, med bidrag fra alle oplægsholdere er inkluderet i billetprisen

Program:

13.00 Introduktion og keynote ”Til Stede” v. lektor Karen Vedel

13.30 Værket ”Næste Stoppested” v. Hermann Helsig

13.50 Værket ”Lukketid” v. Liv Helm og Mathilde Bøcher

14.10 Værket ”Et Spørgsmål om tro” v. Diana Wesser

14.30 Keynote “Remote Performance” v. Professor Dr. Patrick Primavesi

15.00 Kaffepause

15.20 Værket ”A Way” v. Christine Fentz

15.40 Værket “Lydkrop” v. Niels Bjerg

16.00 Værket “Fragt” v. Anne Zacho Søgaard

16.20 Paneldebat

ca. 17.00 Seminar slutter.

NB: Symposiet foregår på engelsk.

http://www.aarhusteater.dk/forestillinger/forestillinger/ekstra-events/udflugten-symposium/#

FERNISERING FREDAG 15. SEPTEMBER: Nude, Genesis og Light Traps

V1 Gallery og Eighteen er stolte af at kunne præsentere:
 
Nude
En gruppeudstilling med værker af: Sarah Awad, Asger Carlsen, Sadie Laska, Todd James, Chloe Wise, Ryan McGinley, Emma Kohlmann, John Copeland, Betty Tompkins, Tal R, Aneta Bartos, Ryan Schneider, Monica Kim Garza, Ridley Howard, Alphachanneling, Jonathan Lyndon Chase and Max Maslansky.
-17 internationale kunstnere giver deres bud på den nøgne figur i samtidskunsten.
(V1 Gallery)
Genesis 
En soloudstilling af Klara Lilja.
– En alternativ skabelsesberetning i keramik. Ud af havet og ind i junglen.
(V1 Gallery II)
Light Traps
En soloudstilling af Bo Christian Larsson
– 24 fantastiske lysskulpturer der balancerer mellem det klassiske og det okkulte. De har lejrbålets tiltrækningskraft og totempælens fortælling.
(Eighteen)
Fernisering: Fredag den 15. september 2017 fra 17 – 21. Alle er velkomne.
Vi håber at se jer!
V1 Gallery og Eighteen

Mød en amerikansk minimalist face-to-face

Kom ned på Peryton.dk – Københavns nye udstillingssted og vinbar på onsdag den 13. sept kl. 17.00. Her kan du møde en af pionererne indenfor den amerikanske minimalisme, Jon Gibson (Philip Glass Ensemble m.fl.), som er i København i anledningen af sin opførelse af ‘Visitations’ i JAZZHOUSE dagen efter! Fri entré. Læs mere

Dagen efter kan du opleve Gibson og hans ensemble på Jazzhouse med mesterværket ‘Visitations’, der udkom i 1973. Læs om koncerten

Jon Gibson har bl.a. medvirket på premieren af Terry Rileys hovedværk, ‘In C’ og på flere af Steve Reichs skelsættende kompositioner, samt på flere af Arthur Russels plader og også samarbejdet med navne som La Monte Young, Harold Budd og Ravi Shankar.

Gibson er samtidig en markant komponist i egen ret og kendes ikke mindst for det banebrydende debutalbum ‘Visitations’, der udkom på Philip Glass’ label Chatham Square i 1973 og som betragtes som et hovedværk i minimalismen. En plade, der bygger på mange af minimalismens grundideer, men som i høj grad også peger frem mod ambientmusikken med bl.a. brugen af field recordings og langstrakte droner, der har fået kritikere til at sammenligne det med musik af Cluster, Phil Niblock og Harold Budd.

Medarrangører: JAZZHOUSE, CPH PIX, Peryton.dk & Gong Tomorrow

 

Gem

Keiji Haino søger frivillige performere til den europæiske premiere på MIRACLE


‘Miracle’ er Keiji Haino’s spektakulære svar på John Cages 4’33, hvor 88 performere skal forsøge at ramme een tangent med een finder på præcis samme tidspunkt! Værket er komponoret og dirigeret af Haino selv, og du kan være med i opførelsen som frivillig performer!

‘Miracle’ finder sted på SMK/Statens Museum for Kunst lørdag den 4. november 2017 i forbindelse med G((o))ng Tomorrow Festival.

TILMELD DIG SOM FRIVILLIG PERFORMER
Keiji Haino søger frivillige performere til opførelsen af ‘Miracle’. Tilmeld dig ved at sende dit navn, alder og adresse til projektleder Anne Dalby, e-mail: anne(a)snyk.dk.

TIDSPLAN
Bemærk venligst, at tilstedeværelse under prøver og show er obligatorisk.
Fredag den 3. November 2017
Prøve (se infoark for detaljer)
Lørdag den 4. November 2017
Generalprøve og show  (se infoark for detaljer)
TRANSPORT og OPHOLD
Bemærk venligst at festivalen desværre ikke kan dække eller refundere individuelle udgifter i forbindelse med transport (herunder rejse til og fra København), indkvartering og andre udgifter relateret til deltagelsen i ’Miracle’.

INFOARK
Find relevant information, adresse, tidsplaner m.m. i INFOARKET HER.

J.E.M.A.L 01: Peter Fengler + Vom Grill + C. Haxholm i Jazzhouse

7. september kl. 20.00
J.E.M.A.L 01: Peter Fengler + Vom Grill + C. Haxholm i Jazzhouse

Billetter og info her
Facebook-event her

Jazzhouse byder på en aften med tre kunstnere, der alle bevæger sig i den eksperimenterende kunst og musiks mest idiosynkratiske cirkler. Det internationale line-up bestående af Peter Fengler (BE), Vom Grill (Dennis Tyfus, BE) og Claus Haxholm er kurateret af J.E.M.A.L., der hermed starter en ny Jazzhouse-koncertrække med kunstneriske arbejder på tværs af medier og kunstformer. Det er ligeledes den første af otte aftener med fokus på nordiske kuratorer og smalle musikmiljøer, støttet af Nordisk Kulturfonds nye pulje, PULS.

Vom Grill
Dennis Tyfus besøgte i 2016 Jazzhouse og Mayhem til en 2-dages extravaganza af obskur og genrebrydende musik, i følgeskab med Smegma, Mette Rasmussen og EVOL. En liste, der giver et fingerpeg om hans musikalske pejlemærker. Han er dog en på alle måder grænseløs kunstner, der uden skelen til rigide, institutionaliserede kunstopfattelser konstant beskæftiger sig med musik, tegning, magasiner, plakater, pladecovers, radio shows, koncerter og performances.

Peter Fengler
Peter Fengler driver den ”polymorfe produktions-platform” DE PLAYER i Rotterdam. Derfra har han i over 10 år kurateret og udgivet kunst og musik på grænsen mellem performancekunst, eksperimenterende musik og billedkunst. Hans egen praksis er nogenlunde lige så genremæssigt ustabil og hans optrædender gør oftest brug af både sprog, reallyd, fundne objekter og musikalske gestusser.

Claus Haxholm
Claus Haxholm er uddannet fra det danske kunstakademi og har været en fast bestanddel af den danske undergrund i mange år. Han opererer med største selvfølgelighed på tværs af kunstformer og genrer som freejazz, støjrock, techno og abstrakt performance.

PULS
Koncerten gennemføres med støtte fra Nordisk Kulturfonds nye netværkspulje, PULS. Jazzhouse vil over det næste år gennemføre en række på otte aftener, der alle har til formål at præsentere nordiske musikmiljøer. Hver af disse aftener er kurateret af en/et nordisk koncertarrangør, festival, spillested, pladeselskab eller kunstnerkollektiv, i dette tilfælde den nystartede koncertarrangør J.E.M.A.L. Senere PULS-relaterede koncerter vil byde på aftener kurateret af blandt andre danske Posh Isolation, svenske iDEAL Recordings, de finske koncertarrangører og kunstnersammenslutning Himera og den Stockholmske festival, Edition.