For studerende og alumner fra Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet (Litteraturvidenskab, Kunsthistorie, Teatervidenskab, Dansevidenskab, Visuel Kultur, Musikvidenskab og Moderne Kultur og Kulturformidling)
Den Hirschsprungske Samling søger en kunsthistoriestuderende, der kan indgå i museets gruppe af omvisere. Museets omvisere skal kunne formidle det faglige stof levende overfor såvel skoler som voksengrupper.
Det er en forudsætning, at du har gennemført de to første år på kunsthistoriestudiet og endvidere foretrækkes ansøgere, der har kendskab til dansk kunst i det 19. århundrede.
Omvisningerne aflønnes efter de statslige museers takster.
Din ansøgning skal indeholde oplysninger om studieforløb og evt. anden faglig beskæftigelse, herunder omvisningserfaring. Endvidere bedes oplyst, hvorvidt du vil være i stand til at omvise på fremmedsprog (primært svensk, engelsk, tysk).
Yderligere oplysninger kan fås ved henvendelse til museumsinspektør Anna Schram Vejlby tlf. 35 42 03 36.
Skriftlig ansøgning sendes til Den Hirschsprungske Samling, Stockholmsgade 20, 2100 København Ø eller pr. mail til dhs@nullhirschsprung.dk. Ansøgningen skal være museet i hænde senest fredag d. 22. oktober kl. 14.
Den Hirschsprungske Samling er statsligt kunstmuseum. Museets ansvarsområde er det 19. århundredes danske kunst. Museet har til opgave at indsamle, registrere, bevare, udforske og formidle dansk kunst fra det 19. århundrede. Yderligere oplysninger kan findes på museets hjemmeside www.hirschsprung.dk
Med teknologien som medspiller har kunst-gruppen Birds Walk skabt en moderne forestilling, om den virkelighedsflugt vi alle gør brug af. EN ANDEN VERDEN spillede på VILDSKUD festivalen i august og er blevet udvalgt som Pletskud af arrangørerne. Derfor spiller den igen 29. september – 1. oktober 2010 i teaterHUSET.
”At skrive er en flugt fra denne uudholdelige virkelighed” – Tove Ditlevsen.
Forestil dig teknologien som medspiller, fugle der flyver i slowmotion, en 70-årig transvestit og Andy Warhol- inspirerede screen tests. Birds Walk arbejder i EN ANDEN VERDEN med en dualistisk tilgang til virkeligheden. Krop og video transformeres gennem en leg med mediet, og tilslører hvad der er virkeligt, og hvad der er iscenesat. – Hvor virkelig er din virkelighedsflugt? Forestillingen bliver skyggestolket som en integreret del af krop og video.
EN ANDEN VERDEN spiller 29. september, 30. september og 1. oktober 2010. Alle dage kl 19:00 på Planeten i teaterHUSET, Rådhusstræde 13, 1466 Kbh K
Galleri Christoffer Egelund kan med stolthed præsentere soloudstillingen ”White Noise” af den schweiziske kunstner Crystel Ceresa (f. 1977). Det er kunstnerens andet soloshow i galleriet og på udstillingen vises malerier og tegninger fra kunstnerens studio i Genève. Ved første øjekast drages og fascineres beskueren af de store lærreders dekorative og sensitivt behandlede overflader – dernæst af værkernes dybere og mere personlige erindringsspor og tråde til kunsthistorien.
Crystel Ceresas sarte aerogrammer rummer en lethed, som skyldes brugen af airbrush, farvepaletten af doucede pasteller og de delikate og delvist udviskede motiver. En ”hvid støj” optræder i billederne – i form af en slørende tåge, funklende højlys eller indridset lysskrift – hvilket forstyrrer en skarp og klar aflæsning og perception af værkernes indhold. Blandt motiverne er juvelagtige blomster, portrætter af personlige helte, brudstykker af skrift og symbolladede attributter, der toner frem som skitser i collageagtige kompositioner, indhyllet i et tåget slør. Dette samlede udtryk indikerer, at det ikke er den virkelige verden der portrætteres, men derimod drømmen, fantasien, inspirationen og erindringen. Med uskarpheden og den fragmenterede komposition, fastholdes indholdet således i en ’twilight zone’, som sårbare og skrøbelige minder, der truer med af forsvinde fra billedfladen.
Motiverne i Crystel Ceresas værker synes intime og personlige og figurerne bliver i kunstnerens behandling ikoniserede, hyldede med stærke symboler og repræsenteret i et billedsprog, der både har lav- og finkulturelle undertoner. Udtrykket leder på den ene side tanken hen på dekorationskunst og glansbilledlig kitsch-æstetik, men guldbaggrunde, kranier, hvidtede maleflader og personer flankeret af blomster, trækker ligeledes tråde tilbage i kunsthistorien; til byzantinske ikoner, til barokkens vanitas, til rokokoens hvidpudrede og doucede dekadence og til Prærafaelitternes emblematiske skildringer af personlige muser.
Crystel Ceresa er født i Schweiz i 1977. Hun er uddannet fra hhv. Ecole Supérieure des Beaux-Arts i Genève 2004 og Ecole des Arts Decoratifs i Genève 1998. Hun bor og arbejder i dag i Genève og interessen for hendes værker har fra dag ét været stor. Crystel Ceresa har udstillet bredt i Schweiz og siden 2008 i Danmark. Hendes værker er repræsenterede i flere private og offentlige kunstsamlinger, såsom; Academisch Medisch Centrum, Amsterdam, Bank Julius Bär, Basel, Crédit Suisse, Zürich, Zürich Versicherungen, Basel, HSBC, Zürich, Collection Yves Racloz, Genève og Collection Nicolas Torroni, Genève.
Galleri Christoffer Egelund inviterer til fernisering på soloudstillingen ”White Noise” fredag den 1. oktober, kl. 16-19. Udstillingen vises efterfølgende i perioden 2. – 30. oktober, 2010. Åbningstider: mandag-fredag kl. 11-18, lørdag kl. 12-16. For yderligere informationer om udstillingen samt pressefotos m.m., kontakt venligst galleriet på info@nullegelund.dk eller besøg www.gce.nu
Christoffer Egelund Gallery is proud to present the solo exhibition “White Noise” by the Swiss artist Crystel Ceresa (b. 1977). It is the artist’s second solo show at the gallery and the exhibition displays paintings and drawings from the artist’s studio in Geneva. At first glance, the observer is drawn and fascinated by the decorative and skillfully painted surfaces of the large-scale canvases – then by the deeper and more personal reminiscences and threads to art history.
Crystel Ceresa’s delicate aerogrammes share lightness due to the airbrush technique, the color palette of bright pastels and the partially blurred subject matter. A “white noise” occurs in the pictures – in the form of an obscuring mist, sparkling highlights, or carved inscriptions of light – which complicates a clear and evident reading and perception of the content of the works. Among the motifs are jewel-like flowers, portraits of personal heroes, fragments of text and symbolic attributes, appearing as sketches in blurred collage-like compositions. This overall expression indicates that the motives are not objective registrations of the world around us, but rather visual interpretations of the artist’s imagination, sources of inspiration and remembrance. The haze and the fragmented compositions thus maintain the content in a twilight zone as vulnerable and fragile memories that threaten to let go and disappear from the surface.
The works of Crystel Ceresa have an intimate and personal feel to them, and the persons she portrays in her art are made icons, celebrated and surrounded by symbols and represented in a visual language that has both low and fine cultural undertones. On one side the paintings evoke kitsch aesthetics, decorative and applied arts, yet gold backgrounds, skulls, whited surfaces and persons flanked by flowers, also pulls threads back into art history; to Byzantine icons, to the Baroque vanitas, the white powdered decadent images of the Rococo, and to the Pre-Raphaelites’ emblematic depictions of personal muses.
Crystel Ceresa was born in Switzerland in 1977. She graduated from Ecole Supérieure des Beaux-Arts in Geneva 2004 and from the Ecole des Arts Decoratifs in Geneva in 1998. Today, she lives and works in Geneva and the interest in her works has been large from day one. Crystel Ceresa has exhibited widely in Switzerland and since 2008 in Denmark. She is represented in several private and corporate collections such as; Academisch Medisch Centrum, Amsterdam, Bank Julius Bär, Basel, Crédit Suisse, Zürich, Zürich Versicherungen, Basel, HSBC, Zürich, Collection Yves Racloz, Geneva and Collection Nicolas Torroni, Geneva.
Christoffer Egelund Gallery cordially invites you to the private view of the group exhibition “White Noise” on Friday, October 1st from 4pm to 7pm. The exhibition will subsequently be on show during the period October 2. – 30. 2010. Opening hours: Monday-Friday 11am to 6pm, Saturdays 12pm to 4pm. For further information about the exhibition and press photos please contact the gallery on: info@nullegelund.dk or visit www.gce.nu
Vil du lære mere om menneskerettigheder, diskrimination og mangfoldighed?
Crossing Borders inviterer 20 unge til at deltage i to spændende og lærerige seminarer på Krogerup Højskole, for kun 400 kroner i alt, med mad, logi og oplæg fra interessante oplægsholdere.
Læs mere og tilmeld dig snarest på www.crossingborder.org
Studie- og Karrierevejledningen Humaniora søger kontakt med studerende, der har tid og lyst til at fungere som
Lektiehjælper for en teatervidenskabsstuderende i faget
Teater og performanceteori
Vi forestiller os, at du enten har færdiggjort faget eller deltager aktivt i undervisningen og har mulighed for (og lyst til!) at bruge et par timer om ugen på at hjælpe en studerende. Timelønnen er for tiden
kr. 112,- før skat
Der vil blive aflønnet for 30 timer og afholdt op til 30 timer.
Møderne vil skulle foregå i Bogstøtten Teglværksvej 22
Ring på 29367656 eller send en e-mail: karen-sax@nullforum.dk
-Så har du nu muligheden gennem et workshopforløb over 3 eftermiddage i oktober.
Scenekunstner Sara Hamming er ’artist in residence’ på Teater- og performancestudier henover efteråret, og i den forbindelse har vi indledt et workshopsamarbejde med hende og dramaturg Laura Luise Schultz omkring forestilling Ensomhedens anatomi. Projektet beskæftiger sig bl.a. med ensomhedsforskning og behandler-/patientforholdet sat i relation til forhandlingen mellem performer og publikum.
Forløbet giver mulighed for at udforske performative og dramaturgiske positioner samt research-baseret praksis udfoldet gennem konkrete opgaver. Undervejs vil relevant teori inddrages i en gensidig reflektorisk proces.
Workshops: 8., 14. & 29. okt., kl. 14.30 – 17.30.
Sted: Multisalen
Deltagere: max. 14 pers.
OBS! Tilmelding er nødvendig og foregår på kollaboratoriet@nullgmail.com senest d. 1. okt. Har du spørgsmål til projektet er du også velkommen til at skrive til os.
Ensomhedens anatomi spiller fra d. 15.-20. november på KUA.
Hilsen Kollaboratoriet og Sara Hamming
Kollaboratoriet er en gruppe kandidatstuderende på Teater- og performancestudier, der er i gang med at udforske samspillet mellem teori og praksis.
