Åbningsreception på udstillingen MORTEN ANDENÆS – I REMIND ME OF YOU

Fredag d. 12. juni kl. 16-18 inviterer Fotografisk Center til udstillingsreception med afstand.

Udstillingen MORTEN ANDENÆS – I REMIND ME OF YOU er allerede åben – og holder åben hele Pinsen, men af respekt for regeringens retningslinjer tager vi hensyn til hinanden.

I separatudstillingen I REMIND ME OF YOU udforsker den velrenommerede kunstfotograf Morten Andenæs en velkendt, og dog fremmed, verden. Andenæs er både forfatter og billedkunstner, uddannet fra The School of Visual Arts i New York. Han arbejder med, hvordan vi forstår og fortolker vores omverden – både i fotografi og tekst. Andenæs har dermed ikke kun fokus på hvordan virkeligheden repræsenteres, men også på hvordan repræsentationen konstituerer virkeligheden.

I REMIND ME OF YOU består af Andenæs’ værker fra de seneste to år, sammen med et udvalg af tidligere hovedværker, og er den første, større udstilling af kunstnerens arbejde i Danmark. Der er fotografier af mennesker, dyr, landskaber og genstande, samt et videoportræt af operasangerinden Hedvickey, der udvider det fotografiske felt med brugen af film og lyd. Ved at forskyde det kendte, etablerer Andenæs komplekse narrativer om social identitet, med følelsen af både inklusion og eksklusion, som skaber refleksion over både sociale og familiære bånd.

Udstillingen er kurateret af Jesper N. Jørgensen og vises frem til den 23. august.

Udstillingen er støttet af A. P Møller Fonden, Norges ambassade i Danmark,
Rådet for Visuel Kunst og Statens Kunstfond.

I løbet af udstillingsperioden arrangeres flere aktiviteter, så hold øje med vores facebookside og nyhedsbrev.

Vi ses i
Fotografisk Center
Staldgade 16
1699 København V

ET LATTERLIGT MENNESKES DRØM

I 2021 markerer man Fjodor Dostojevskij i hele verden. Det er 200 år siden, at den store russiske forfatter blev født. Som optakt til fejringen drager det sceniske værk om et menneskes søgen efter sandheden, ET LATTERLIGT MENNESKES DRØM, nu på Danmarks turné i hele teatersæsonen 2020/21.

Forestillingen er iscenesat af den russiske instruktør Slava Kokorin og er blevet omtalt som en fuldstændig sublim præstation, det smukkeste kunstværk og et usædvanligt skuespil. En stærk og gribende omgang; ren fortættet Dostojevskij, når det er bedst.

ET LATTERLIGT MENNESKES DRØM er den slags teater, man altid håber på at opleve. Teater med fordybelse og eftertanke.

Besøg teaterwebportalen, fjodordostojevskij.dk og se mere om de iscenesatte, litterære værker af den russiske forfatter.

For yderligere INFO om turné besøg, skriv til booking@nullfjodordostojevskij.dk

Kunstfilm på CPH:DOX

CPH:DOX er en af verdens største dokumentarfilmfestivaler, der hvert år fylder biografer over hele Danmark med over 200 af de bedste dokumentarfilm fra hele verden. Næste udgave bliver afholdt fra den 18-29. marts i København.

I kategorierne New:Vision og Inter:Active vil du kunne finde kunstfilm.

Her er nogle eksempler på kunstneriske film og dertilhørende events fra programmet:

The Undertaker + Beast Type Song + Untitled Sequence of Gaps
Tre nye videoærker af samtidskunstnerne Yael Bartana, Sophia Al-Maria og Vika Kirchenbauer.

Self Portrait
En kvindelig kunstner med en dødelig sygdom konfronterer sin anoreksi gennem sine skånseløse fotografiske selvportrætter. En rystende debatskaber af en film.

Other, Like Me
Fra performance-kunst til øredøvende industrial. Historien om pionererne Throbbing Gristle, fortalt for første gang på film af kunstnerne selv.

If It Were Love
Femten unge dansere i en performance baseret på 90’ernes utopiske rave-kulturer. Et æstetisk værk fra hybridfeltet mellem dans, aktivisme og performativ kunst.

Pavarotti
Den prisvindende instruktør Ron Howard løfter scenetæppet for historien om ikonet, der bragte operaen til folket.

19/3 fejrer vi Pavarottis sangskat med en hel aften i operaens tegn. Copenhagen Opera Festival inviterer til årets programrelease fra kl. 17.00 og serverer drinks i Aveny-T’s bar inden visningen. I salen byder vi også på minikoncert med operasanger Nicolai Elsberg og talk med Amy Lane operafestivalens direktør og Peter Lodahl, tenorsanger, direktør for CPH PHIL.

The Memor – the Eternal Return series
‘The Memor’ blander fysiske objekter, performance og virtual reality i en undersøgelse af Jordens hukommelse.

Zu feat. Lillevan present Terminalia Amazonia
Tag på en rejse dybt ind i regnskoven, når instrumentaltrioen præsenterer deres ambient-værk, der bygger på fire års optagelser af shamanistiske stammeritualer.

Plaid
Oplev den engelske elektroniske duo i audiovisuel koncert med et kunstnerisk udtryk, der udforsker den menneskelige adfærds ødelæggende indflydelse på planeten.

Ablutions of the Body

I forbindelse med udstillingen Ablutions of the Tongue afholdes et seminar om behovet for en kritik af de nuværende normer.

Der befinder sig en magt i at blive set som normal. Det betyder, at man er en del af majoriteten og dermed er med til at influere eller definere det samfund, man er en del af. Man har en stemme, man er synlig eller har endda privilegium til at eksistere ubemærket, idet man befinder sig indenfor en norm. Men det ’normale’ er skabt ved at stå i opposition til noget andet: det der afviger fra normalen. Konsekvenserne af denne dikotomi er mange og har været det igennem historien. Det fører til diskrimination, til udelukkelse eller indelukkelse; til afvisning, genopdragelse, landflygtighed og folkemord.

Til seminaret har vi inviteret nogle af de udstillende kunstnere til at gå i dialog med kollegaer om de emner, der berøres i udstillingen, som f.eks. modstandsformer mod racisme, om at leve med psykisk sygdom, om at have et fysisk handicap og en seksualitet og om dokumentarisme overfor det erfaringsbaserede.

Seminaret’ Ablutions of the Body’ foregår:

Lørdag d. 7. marts kl.13-16.30
i Rundetaarns Bibliotekssal

Billetter koster 50 kr. og kan købes via rundetaarn.dk

Billetten inkluderer entré og et glas vin.

Facebook-event: https://www.facebook.com/events/472150623663853/

Læs mere om udstillingen: https://www.rundetaarn.dk/event/ablutions-of-the-tongue/

Program:

kl.13.00-14.15

Oplæsning ved digter Shadi Bazeghi
Performance ved kunstner Linda Lazer
Samtale mellem de to om forskellige modstandsformer mod racegørelse modereret af kurator Louise Lassen Iversen

kl.14.30-15.30

Samtale mellem kunstnerne Peter Birkholm, Michael Schiøler og Jakob Jakobsen om at leve med en såkaldt psykisk sygdom, om magtforholdet mellem patient og læge og de strukturer, der er opbygget for at tage hånd om mennesker med en diagnose.

Modereret af kurator Louise Lassen Iversen

kl.15.45 – 16.30

Samtale mellem kunstner Kristina Steinbock og forfatter Ditte Amalie Hagelund Johansen om at have et fysisk handicap og en seksualitet og om dokumentarisme overfor det erfaringsbaserede.

Bio på deltagerne:

Shadi Bazeghi er digter, oversætter og redaktør af det tværnordiske tidsskrift, KRITIKER. Bazeghi har læst astronomi på Københavns Universitet og er uddannet fra Forfatterskolen i 2007. Hun debuterede med digtsamlingen Vingeslag (Gyldendal, 2015) og har blandt andet oversat den kontroversielle iranske digter Forugh Farrokhzads væsentligste værker i antologien, Kun stemmen bliver tilbage (Gyldendal, 2013), og udvalgte digte af Audre Lorde i Der er ingen ærlige digte om døde kvinder (OVO press, 2019). Hun skriver på en ny digtsamling, som udkommer senere på året.

Linda Lazer er en lyd- og performancekunstner, der i øjeblikket har base i det ydre rum. Påvirket af afrikansk kosmologi og 80’ernes cold wave musik prøver hen at formidle oplevelsen af at flyde i mellemgrunden mellem flere verdener. Gennem afrofuturisme og scifi temaer, udtrykker hen følelser af at være fremmed. Om ikke at være den ene eller den anden, men noget andet. At være udenjordisk. Hens mørke, svungne elektroniske toner former en overjordisk vision af vores meget jordnære ønsker og skavanker.

Peter Birkholm & Michael Schiøler mødte hinanden over Den Blå Avis i 2016 og har siden samarbejdet om musik og tegning. De har begge diagnosen skizofreni, hvad de tager udgangspunkt i til udstillingen Ablutions of the Tongue. Gennem tegning og lyd forsøger de at illustrere livet med en psykisk sygdom. Schiølers fokus er at forsøge at udtrykke og konkretisere livet med skizofreni, hvor Birkholms fokus er at undersøge hallucinationens realitet gennem dokumentariske skitser. I det tilhørende lydværk forsøger kunstnerne sammen at sætte ord på deres mere eller mindre abstrakte oplevelser.

Jakob Jakobsen er billedkunstner og skribent. En tråd gennem hans praksis er selvorganisering og han har over årene bygget en række uafhængige institutioner som for eksempel Det Fri Universitet i København, Hospital Prison University Archive og senest Hospital for Selvmedicinering. Han har i en årrække boet i London hvor han også selvorganiserede et projektrum med navnet Info Centre og et uregelmæssigt tidsskrift med navnet Infopool. I Danmark har han udstillet på Louisiana og på Arken ligesom han i udlandet har medvirket på Sao Paulo Biennalen og ved Documenta i Kassel. Han bor og arbejder i København og Berlin.

Kristina Steinbock arbejder primært med videokunst, der befinder sig i spændingsfeltet mellem teatralitet og identitet, individ og kategori og mellem dokumentation og fiktion. Steinbocks værker introducerer dokukunst som hybridgenre, når dokumentariske islæt understreges af æstetiske, skulpturelle og performancebaserede greb. Som genre griber dokukunsten virkeligheden an som en reel medspiller og som skuespiller anvender hun konsekvent mennesker som kommer med den livserfaring hun som kunstner undersøger og iscenesætter.

Ditte Amalie Hagelund Johansen lever af ordet og udtrykket på så mange platforme som overhovedet muligt. Foruden hverdagen som skribenten, der belyser handicaprelaterede emner, er hun både prisindstillet forfatter, skuespiller og kendt vinder af DR2-programmet “Danmarks lækreste med et handicap”. Hendes kunstneriske udtryk er altid baseret på et ærligt og råt fundament med rødder i den kliniske surrealisme.

Vil du være frivillig verdensmåls-filmmager og gøre en forskel for børn

Er du vild med FN’s 17 verdensmål og film? Har du lyst til at sprede kendskabet om målene gennem filmproduktions-workshops for børn? Vil du lære at lave stop motion-film af høj kvalitet med et bæredygtigt budskab samt at udvikle og afvikle medieworkshops på egen hånd? Så er det dig, vi leder efter!

Se invitationen her og del den i dit netværk! Måske du eller en du kender har en verdensmålsfilmmager i maven.

Om projektet
I 2020 starter Danske Børne- og Ungdomsfilmklubber (DaBUF) et nyt projekt, der skal udbrede kendskabet til verdensmålene hos børn gennem workshops i stop motion-filmproduktion. I den forbindelse søger vi 6 personer mellem 16-25 år, der skal udgøre projektets team.

Sammen skal de 6 i løbet af 2020 udvikle og afvikle 8 stop motion-workshops i børnefilmklubber rundt omkring i landet. Teamet vil starte med et weekendforløb, hvor de klædes på af en professionel stop motion-animator, lærer om verdensmålene samt får værktøjer til at undervise børn i disse gennem filmproduktion. Derefter har teamet frie tøjler til selv at udvikle den type stop motion-workshops, som de synes er sjove. Der vil være en projektkoordinator fra DaBUF tilknyttet, som vil støtte og rådgive de unge i deres arbejde. 

Om dig

  • Du er mellem 16-25 år.
  • Du har lyst til at undervise børn mellem 9-12 år i verdensmålene og stop motion-produktion.
  • Du er vild med filmproduktion og verdensmålene – eller du kunne godt tænke dig at blive det! 
  • Du har lyst til at blive en del af et fælleskab og afvikle fede workshops.
  • Du kan deltage i en uddannelsesweekend d. 7. – 8. marts 2020.
  • Du kan være med til at afvikle 8 stop motion-workshops. Derudover kan du deltage i ca. 6 planlægningsmøder over et år.

Lyder det som noget for dig? Så send en ansøgning – en video, en skriftlig ansøgning eller en illustration. Din ansøgning skal indeholde:

  • En beskrivelse af dig selv: Hvem er du og hvad laver du til daglig? 
  • Din motivation for at blive en del af Filmmagernes verdensmål: brænder du for at formidle verdensmålene, kan du lide at lave film, er du vild med at undervise, mv.
  • Praktisk information: navn, alder og bopæl.

Send din ansøgning til sekr@nulldabuf.dk senest d. 25. februar. Du får svar på din ansøgning kort efter deadline. Har du spørgsmål er du velkommen til at skrive til samme mail.

Teater om identitet og søstersolidaritet

Oplev teatret danskdansk og Teatergrads forestillingen QUEENS om identitet og søstersolidaritet. Spiller i Osramhuset og andre kulturhuse i København frem til 25. februar.

QUEENS

– Tre kvinder. Tre liv. Én aften.

Oplev teatret danskdansk og Teatergrads forestillingen QUEENS i Osramhuset og andre kulturhuse i København.
Spiller frem til den 25. februar. Se alle spilletider og -steder nedenfor.

Foto: Per Morten Abrahamsen

HVAD SIGER ANMELDERNE?
****
“… en forestilling der taler lige ind i hjertet på mange unge kvinder med minoritetsbaggrund”
Sceneblog

**** (bloddråber)
“De tre kvinder er minoriteter på flere måder – muslim, lesbisk, sort, indvandrer, og det er hvad forestillingen handler om. Men udover at være en minoritet, så er det også almindelige mennesker i samfundet – og det er det, der er forestillingen omdrejningspunkt.
[…] måske kan man få lov til at se sin egen minoritet
repræsenteret.”
Ungt Teaterblod

****
“Queens pirrer nysgerrigheden og leverer indsigt med stor humor og musikalitet, og får fire store stjerner med på vejen.”
Steen Blendstrup / POV International Instagram

“Forestillingen har en fin balance mellem alvor og humor. Teksten er god og fyrig, og de tre giver ordene både krop og sjæl. De danser, skriger og hvisker. Det er stærkt spillet. Hvis man kan undgå at slå sig på de skarpe kanter, er det vidunderligt at blive skiftevist underholdt med sang og musik, og sat til vægs af forestillingens mange fine monologer.”
Ørkendrømme

Foto: Per Morten Abrahamsen

OM FORESTILLINGEN
Vi er i 20’erne. Vi drømmer, vi elsker, vi hader, vi kæmper, vi jubler – og vi lever. Når vi mødes, vælter vi ord ud over hinanden, og aftenerne mangler timer til at endevende vores liv og tanker. Vi er vidt forskellige og langt fra enige, men vores hjerter er fulde af søstersolidaritet, og vi bakker hinanden op. Vi deler liv, oplevelser og hemmeligheder og har gjort det siden første skoledag.

Join us en aften i sofaen, hvor vi snakker sex, identitet, karriere og familie og alt det indimellem – om hvad kommer vi fra, og hvor skal vi hen.

#byliv #queen #empowerment #sex #veninder #elskdigselv #drømme #perfektsomduer #danishgirl #feminisme.

OPLEV FORESTILLINGEN HER
Tirsdag 11. februar kl. 19: Tingbjerg Bibliotek og Kulturhus
Torsdag 13. februar kl. 19: Osramhuset
Fredag 14. februar kl. 19: Osramhuset QUEENS ONLY – særevent kun for kvinder!
Lørdag 15. februar kl. 16: Osramhuset
Torsdag 20. februar kl. 19: Osramhuset
Lørdag 22. februar kl. 16: Osramhuset
Mandag 24. februar kl. 19: Karens Minde Kulturhus, København
Tirsdag 25. februar kl. 19.30: Helsingør Teater

Klik på spillestedet for at finde billetter til den pågældende forestilling.

Læs mere om forestillingen her.

Blomsterbarn med kors og bånd – Ridder Kløvedal af Dannebrog

At mønsterbryderen Troels Kløvedal modtog Ridderkorset, har undret mange. Men er det virkelig et paradoks, når man kendte Troels personligt? Få svaret torsdag den 6. februar på M/S Museet for Søfart, når vi har besøg af hans ven, kontreadmiral Nils Wang, samt Troels’ bror Bjørn Erichsen.

Troels Kløvedal valgte få år før sin død at modtage Ridderkorset – af mange opfattet som det bedre borgerskabs ypperste agtelses-symbol. Men var det i virkeligheden så paradoksalt, at rebel-kaptajnen Troels Kløvedal valgte at tage imod en af kongehusets ordener? Kontreadmiral Nils Wang overleverede på Dronning Magrethes befaling, ordenen personligt til Troels, og som ven af Kløvedal vil han fortælle om, hvilke anskuelser Troels havde ift. bl.a. kongehuset, flåden og disses traditioner. Bjørn Erichsen fulgte sin bror Troels Kløvedals udvikling tæt, og han vil ligeledes berette om, hvilket komplekst syn Troels havde på traditionelle samfundsinstitutioner.

Hvornår: Torsdag d. 6. februar kl. 15
Pris: Arrangementet er gratis når der er løst entre til museet Tilmeld dig her

Hvor: M/S Museet for Søfart, Ny Kronborgvej 1, 3000 Helsingør

Kristian Zahrtmanns mandebilleder

Forskerkvarter 5. februar kl. 14

I dette Forskerkvarter sætter vi spot på udvalgte malerier af den danske maler og underviser Kristian Zahrtmann (1843-1917), der er hovedpersonen i forårets store udstilling Kristian Zahrtmann – Queer, kunst og lidenskab. Zahrtmann er især kendt for sine billeder af kongedatteren Leonora Christina og for billeder af Italiens lys og varme, men han malede også andre mere erotiske motiver.

I Forskerkvarteret dykker museumsinspektør Rikke Zinck Jensen ned i en række af Zahrtmanns erotiske billeder af mænd, som var tæt på at skabe skandale i samtiden. Hun vil også fortælle om en meget speciel genstand, som findes i museets magasiner: Zahrtmanns gyldne kakkelovnsskærm, der er udsmykket af kunstneren selv med personlige fotografier af familie, venner og kolleger – og smukke mandlige modeller.

Om Forskerkvarter

Museets samlinger og arkiver i kælderen bugner af historier, der sjældent kommer frem i lyset. Hver første onsdag i måneden kan du møde museets direktør eller inspektører, når de fortæller om nogle af de usete, gemte og glemte historier i museets forskning og samling. Oplev alt fra skitser til kunstnerbreve og fotografier, som på grund af de skrøbelige materialer normalt er gemt væk i museets magasiner.

Pris: Normal entrébillet til museet. Gratis for årskortholdere.

Tilmelding ikke nødvendig.

Kristian Zahrtmann. Queer, kunst og lidenskab

5. februar – 10. maj 2020

Kristian Zahrtmann (1843-1917) var kunstner, underviser og selskabsmenneske. Han malede stærke, historiske kvinder og smukke, muskuløse mænd i farverige scener med stor fortælleglæde. Flere af hans nøgenbilleder af mandlige modeller var tæt på at skabe skandale. Samtidig eksperimenterede han med sin egen selvfremstilling i alt fra selvportrætter til hjemmets indretning og som mediebevidst celebrity.

Udstillingen Kristian Zahrtmann. Queer, kunst og lidenskab præsenterer nye, aktuelle vinkler på Kristian Zahrtmann og den del af hans kunst, der i dag kan betegnes som ’queer’. Queer kommer fra engelsk og betyder ‘skæv’. I dag bruges ordet ofte om handlinger, der udfordrer faste forestillinger om køn og seksualitet. Queer kan også være et fælles navn for personer, der ikke ser sig selv i forlængelse af samfundets normer for køn, seksualitet og identitet.

Kristan Zahrtmann selv havde mange venner, men vi ved ikke, om han havde et kærlighedsliv. Han udtalte sig aldrig om sin egen seksualitet, men i flere af hans malerier er der tydelige homoseksuelle temaer. Udstillingen bruger ordet queer til at pege på det uventede og udfordrende i Zahrtmanns kunst.

Med udgangspunkt i kunstværker, møbler, fotografier og kunstnergenstande, samlet fra landets museer og private hjem, kaster udstillingen et nyt blik på kunstnerens visuelt appellerende og udfordrende kunstværker ved at introducere Zahrtmann som queer kunstner på kant med normerne og ’den gode smag’.

Udstillingen er blevet til i samarbejde med Ribe Kunstmuseum og Fuglsang Kunstmuseum, imens projektets formidlingsaktiviteter og undervisningsmateriale til skoleklasser er udviklet i samarbejde med LGBT+ Danmark. Find undervisningsmaterialet her.

I forbindelse med udstillingen udgives en række forskningsartikler på www.perspective.smk.dk samt en mindre formidlingspublikation, der kan købes i museernes butikker.

Udstillingen er støttet af

15. Juni Fonden, Arne V. Schleschs Fond, Augustinus Fonden, Beckett-Fonden, Bestles Fond, Bikubenfonden, Dronning Margrethe og Prins Henriks Fond, Knud Højgaards Fond, Kulturministeriets Forskningsudvalg (KFU), Lemvigh-Müller Fonden, Oticon Fonden.

Fernisering: Feminist Collective with No Name: FCNNNews: The Archive på ARIEL – Feminisms in the Aesthetic

Foto: Maja Theodoraki

FCNNNews is not for you who believe in white supremacy. FCNNNews is not for you who do blackface

Feminist Collective with No Name (FCNN)

Fernisering: 31.01.2020 kl. 17-19

FCNN / Feminist Collective with No Name: FCNNNews: The Archive

Det er med stor glæde, at vi inviterer til åbning af udstillingen FCNNNews : The Archive af FCNN / Feminist Collective with No Name.

Med FCNNNews : The Archive sætter FCNN nyhedsmediet til debat, ligesom de stiller sig kritiske over for hvem, der får lov at fortælle historierne bag de nyheder, vi læser og ser. Samtidig gøres der status over kunstnerkollektivets hidtidige produktion jævnfør undertitlen: “The Archive”. Arkivet bliver problematiseret, ligesom det at arkivere præsenteres som alt andet end en uskyldig handling. FCNNNews : The Archive sætter spørgsmålstegn ved, hvilke platforme for dialog, der findes, hvem der har mulighed for at tale, og endeligt, hvem der bliver arkiveret. I udstillingsperioden vil ARIELs lokale være omdannet til FCNNNews’ nyhedsstudie. Et green- screen rum, der viser de tre episoder i værkserien, FCNNNews. Udstillingen markerer lanceringen af kunstnerkollektivets tredje og nyeste episode i værkserien.

Vi byder ind til et glas vin fredag d. 31. januar i tidsrummet kl. 17.00 – 19.00 i foyeren i Kvindernes Bygning, Niels Hemmingsens Gade 10, 1153 København K.

FCNN / Feminist Collective with No Name
FCNN er et åbent arbejdskollektiv, initieret af kunstnerne Lil B. Wachmann, Dina El Kaisy Friemuth og filmskaberen Anita Beikpour. Deres arbejde er forankret i aktivisme og spænder over performance, video, tekst og workshops ofte i samarbejder på tværs af discipliner. Kollektivet arbejder mellem Berlin, New York, Beirut og København.