Nomadisk gruppeudstilling: SKABERTRANG vol. I

 

UDSTILLING:
SKABERTRANG vol. I
23.11-02.12
FERNISERING D. 23.11 // 17:00 – 21:00
Kingosgade 9, kld, København V
Link: https://www.facebook.com/events/245554886160501/
………………………………………………..

SKABERTRANG, der skaber midlertidige rum for kunst og performance, byder velkommen til SKABERTRANG Vol. I – En nomadisk kunstudstilling, som rejser fra ét sted til et andet*.

Udstillingen fører Jer først til Vesterbro. Vi har lånt kunstneren Janne Lantz’ fantastiske atelier & showroom, der er beliggende i et råt kælderbutikslokale på Kingosgade 9.

Her udstiller seks kunstnere:

Anders Bordinggaard // Analogfotografi
Alexander Wilstrup // Linoleumstryk
Dalva Skov // Linoleumstryk & akvarel
Matilde Digmann // Keramik & tryk
Simon Skipper & Ewa Godd // Fotografi

* Hvor udstillingen rejser hen efter Kingosgade 9 hemmeligholdes lidt endnu.

…………………………….

FERNISERING 23.11 // KL. 17-21

Glæd Jer til en aften med spændende kunst, lækker bar, artist talk med Simon Skipper & Ewa Godd og en DJ, der forkæler Jer med beats, der får væggene til at græde af lykke. Få en god snak og skål med kunstnerne, der alle vil være til stede på aftenen.

Vi byder på vin, øl, vand & kaffe den første time.
Herefter kan drikkevarer købes til en favorabel pris i baren.

Vores lille shop sælger udstillingsplakater til særpris, originale kunsttryk & en fotobog af Fotograf Mads Alexander.

OBS: Det er kun muligt at betale med kontanter & MobilePay!!

…………………………….

‘KUNSTPAUSER’ – Events i udstillingsrummet

Vi er glade for at introducere vores eventkoncept, som vi kalder Kunstpauser. I løbet af ugen byder vi indenfor til forskellige events og workshops – Annonceres løbende på SKABERTRANG, så hold øje! :)

……………………….

BESØG OS I KINGOSGADE 9, KLD.:

Fre 23.11: 17-21
Lør 24.11: 12-16
Søn 25.11: 12-16

Tor 29.11: 12-18
Fre 30.11: 12-18
Lør 1.12: 12-16
Søn 2.12: 12-16

Vi glæder os til at byde Jer indenfor!

…………………………

OM UDSTILLINGEN:

Denne udstilling er et eksperiment.
Udstillingen rejser efter Kingosgade til en ny lokation i København. Til et helt andet rum og miljø. Med den nomadiske udstilling stiller vi spørgsmålstegn ved, hvordan rum og tid har indflydelse på en ellers identisk udstilling. Hvad sker der når man tager selv samme udstilling fra ét rum til et andet? Oplever vi kunsten forskelligt, når den præsenteres i nye og anderledes omgivelser?

Hvor udstillingen rejser hen efter Kingosgade annonceres senere!
……………………………..

(UK)

SKABERTRANG creates temporary compartments around the city for art and performance. We hereby welcome you to a nomadic exhibition: SKABERTRANG Vol. I.

The vernissage of 6 different artists will take place in a raw basement shopfront on Kingosgade 9 on November 23rd. We will provide wine, beer and coffee for free the first hour, after which you can buy these for cheap.
Furthermore we will open a small “SKABERTRANG-shop” with exhibition posters, original art and a photography book by Fotograf Mads Alexander. DJ Incidente will play some sweeeeet tunes for you during the evening.

We only accept cash and Mobilepay.

COME VISIT US ON KINGOSGADE 9, BASEMENT:

Fri 23.11: 17-21
Sat 24.11: 12-16
Sun 25.11: 12-16

Thurs 29.11: 12-18
Fri 30.11: 12-18
Sat 1.12: 12-16
Sun 2.12: 12-16

During the exhibition, we’ll host different kinds of events, as well as actually physically moving the exhibition to a new location. Everything will be announced on our Facebook page and via our newsletter, so keep an eye out.

We can’t wait to see you!

……………………….

Follow us on Instagram:
https://bit.ly/2RhyFsl

Sign up for our newsletter:
https://bit.ly/2Aq8Tw7

Hvad indebærer det at være et kulturelt menneske?

Meet, Eat and Talk / Dansehallernes dialogaftener, som afholdes løbende henover sæsonen.
Meet, Eat and Talk / Dansehallernes dialogaftener, som afholdes løbende henover sæsonen.

MEET, EAT AND TALK
Onsdag 7. nov. 2018 / kl. 19-21 / på Polykrom Cafe

Dansehallerne er klar med endnu en omgang af Meet, Eat and Talk. Kig forbi og deltag i dialog med Dansehallernes kunstneriske leder og direktør Efva Lilja om dans, koreografi og kunst. Det er en god mulighed for at komme ind under huden på kunstarten under afslappede former.

Målet er føre en aktiv dialog om koreografisk scenekunst og dens betydning i samfundet – i direkte dialog med dig, Jer og vores omverden og på den måde udvikle viden og øge bevidstheden om kunst og dens betydning.

Alle er velkommen, der er fri entré, og der er ikke tilmelding. Man dukker bare op (adgang og mad efter først-til-mølle princippet.)

I denne sæson afholder vi det på Polykrom Café på Den Frie Udstillingsbygning ved Østerport Station. I resten af året afholder vi Meet, Eat and Talk to gange:

Onsdag 7. nov. 2018 / 19-21 – Aftenens spørgsmål: Hvad indebærer det at være et kulturelt menneske?
Onsdag 5. dec. 2018 / 19-21 – Aftenens spørgsmål: Hvad vil det sige at dele et måltid?

Polykrom Café, Den Frie, Oslo Plads 1, Kbh Ø.

OBS: Vi holder dialogen på engelsk, hvis der er deltagere, der er engelsksproget.

Læs mere

Begivenhed på Facebook

Foredrag om Christian Vind v. Jens Tang Kristensen

22 november 2018 kl. 19:00 – 20:00

Kunsthistoriker Jens Tang Kristensen vil i foredraget tage udgangspunkt i Christian Vinds værker og perspektivere til kunst- og kulturhistorien i en bredere forstand. Vinds værker kan ikke tænkes uafhængigt af de billedglidninger, som konstant præger hans arbejde. Kunstneren peger hermed på de komplekse brudflader og sprækker, som altid opstår i en udveksling mellem en kunstners egne værkproduktioner og andre kunstneres, ligesom Vind er særdeles bevidst om, at samlinger og arkiver kan ses som en matrice for enhver ny kunst. At kunst altid er med til at nedbryde grænser i forhold til genre og ismer kan således opfattes som det fundament hvorpå Vinds særegne kunst hviler.

Jens Tang Kristensen er kunsthistoriker og post.doc. ved Institut for Kunst og Kultur ved Københavns Universitet.

Foredraget er gratis, kræver ikke tilmelding og finder sted i Herskabsstalden på Rønnebæksholm.

Der vil være mulighed for at købe kage, kaffe, øl og vin inden foredraget.

Rønnebæksholm
Rønnebæksholm 1, 4700 Næstved

Foto: Anders Sune Berg

 

Ung dansk fotografi ’18

For 18. gang præsenterer Fotografisk Center udstillingsserien Ung dansk fotografi. Med Christine Almlund fra Bruun Rasmussen Kunstauktioner som gæstekurator viser udstillingen under temaet ‘identitet’ nogle bud på fotografiet af i dag.

Ung dansk fotografi ‘18 fremviser værker af fem udvalgte kunstfotografer – María Kristín Hassing Antonsdóttir, Hulda Sif Ásmundsdóttir, Julia Jayko Fossland, Lisbeth Johansen og Dan Frisk Petersen. Alle har de arbejdet ud fra personlige fortællinger – både deres egne og andres, og brugt fotografiet som redskab til at fastholde erindringer og undersøge de ophav, som er med til at skabe vores identitet.

Igennem analogt fotografi, collage, digte, familieportrætter og naturfotografier bringes beskueren fra et dødsbo i Sønderjylland til snedækkede landskaber i Norge og storslået, men bipolar natur i Island og videre ned i gamle familiealbum og støvede arkivkasser. Alt dette i en søgen efter den personlige fortælling, der dog ikke udelader, at beskueren selv kan udfylde de tommer huller i historien med egne minder og sindstilstande.

Udover værker af de fem kunstfotografer præsenterer udstillingen et videoprogram fra et open call, hvor de otte deltagende kunstnere er Cecilie Penney, Jeppe Lange, Sophie Søborg Mosbæk, Katrine Holmgren, Anne Sofie Nørskov, Mikkel Haynes, Freya Sif Hestnes og Samara Sallam.

Fernisering fredag den 2. november kl. 17-19.
Udstillingen er åben fra den 3. november til 21. december 2018.

Coverfoto af Julia Jayko FosslandGår kun veje jeg kan gå med lukkede øjne (Paths I walk with closed eyes), 2018.

KOM TIL SLOW. EN AFTEN OM DRØMME PÅ GLYPTOTEKET.

Er drømmen et varsel, en spådom, det underbevidste eller slet og ret hjernens skraldespand? Det er der vidt forskellige holdninger til fra oldtid til nutid. Torsdag d. 1/11 inviteres du til en aften spækket med drømme.

Du kan opleve den nyåbnede udstilling ”Odilon. Redon. Into the Dream”, der er den første soloudstilling i Danmark, som introducerer den franske kunstners værk i hele dets bredde.

Hør billedkunstner Alexander Tovborg i samtale med journalist Rune Skyum-Nielsen om drømme, myter og Redon. Drøm dig hen til tonerne af Redons yndlingskomponist Schumann fremført af prisbelønnede Kirstine Schneider og Rikke Sandberg, og nyd en godnatsang af Cæcilie Trier – også kendt som CTM. På aftenen kan du også møde drømmeforsker Michael Rohde, der fortæller om, hvorfor vi drømmer, og hvordan man kan tolke drømme.

FÅ TYDET DIN DRØM:
Har du haft en drøm, du fornemmer, bærer en betydning? Få den til tydet til Slow!
Sådan gør du:
1. Beskriv din drøm
2. Beskriv kort din livssituation og hvad der interesserer eller bekymrer dig
3. Send det til asor@nullglyptoteket.dk senest d. 29. oktober.
4. Inden arrangementet får du en mail, hvis din drøm bliver tolket på aftenen. Drømmen læses højt, men du forbliver selv anonym.

Arrangementet er gratis, når entréen til museet er betalt.

Med et årskort til Glyptoteket får du ubegrænset adgang til museets udstillinger, særudstillinger, Vinterhave og løbende arrangementer (inkl. Slow).

PRIS FOR ÅRSKORT

1 person: 275 DKK
1 person + 1 ledsager: 445 DKK
Under 27 / 1 person: 150 kr.

Læs mere på begivenhed: https://www.facebook.com/events/238754876820988/

Læs mere om særudstillingen: https://www.glyptoteket.dk/udstilling/odilon-redon-into-the-dream/

Månedens forfatter: Minik Rosing

09.10.18
17:00 – 18
Hovedbiblioteket

Læs mere her: https://bibliotek.kk.dk/arrangementer/litteratur-og-lyrik/maanedens-forfatter-minik-rosing

REJSEN TIL TIDERNES MORGEN – Jorden set fra Grønland: Professor Minik Rosing i samtale med forfatter Iben Mondrup

Den internationalt anerkendte og prisbelønnede danske forsker, Minik Rosing besøger Hovedbiblioteket. Han bærer titler som professor i geologi og leder af Geologisk Museum, der vidner om dans dedikation til forskningen. Men han kunne også beskrives som opdagelsesrejsende i tid og rum; hans ekspeditioner til Grønland har f.eks. bragt ham 3,8 mia. år tilbage i tiden, til sporene efter det til dato ældste kendte liv på Jorden.

I Rosings nye bog ‘Rejsen til tidernes morgen – jorden set fra Grønland’ følger vi de opdagelser, der danner fundamentet for vores forståelse af jorden og livet som uadskillelige fænomener og opdagelsen af de tidligste spor af livet på jorden.

Ligesom bogens forfatter, stammer en stor del af vores viden om Jorden fra Grønland. Derfor er bogen også en kærlighedserklæring til det Grønland, der har været drivkraften i Minik Rosings geologiske forskning. Og derfor glæder vi os også meget til at opleve Rosing i samtale med forfatter og billedkunstner Iben Mondrup, der selv er vokset op i Grønland.

Meet Eat and Talk

Dansehallerne er klar til endnu en omgang Meet, Eat and Talk, og du er inviteret med.  Denne gang om, hvordan vi ser på kunstens betydning i vores forskellige liv og virkeligheder.

Alle er velkommen. Kig forbi. Fri entré. Eventen afholdes på engelsk. Læs mere

Praktisk info
Dansehallerne præsenterer Meet, Eat and Talk
Hvornår: Onsdag 3. oktober 2018 / Kl. 19-21 / Varighed: 2 timer
Venue: Cafe Polykrom, Den Frie Udstillingsbygning, Oslo Plads 1, Kbh Ø

Om Meet, Eat and Talk
Over et måltid mad taler vi sammen om dans, koreografi og kunst. Aftenen styres af Dansehallernes kunstneriske leder og direktør Efva Lilja. Målet er føre en aktiv dialog under afslappede former og dermed udvikle viden og øge bevidstheden om kunst og dens betydning.

Call for video/film værker

I forbindelse med udstillingen Ung dansk fotografi ’18, kuraterer Fotografisk Center et film/videoprogram. Vi søger derfor nye værker af yngre danske kunstnere/filminstruktører på max 20 min.

Ung dansk fotografi er en udstillingsserie, som præsenterer aktuelt, dansk fotografi og videokunst. Udstillingerne er lavet i samarbejde med en gæstekurator og følges i reglen af en katalogbog. I år har udstillingen ‘identitet’ som overordnet tematisk ramme.

Forslagene må gerne indsendes på mail til info@nullfotografiskcenter.dk som link til vimeo eller lignende samt en kort beskrivelse, et par stills og et CV. Det endelige værkudvalg foretages af Fotografisk Center og Christine Almlund fra Bruun Rasmussen Kunstauktioner, som er medkurator på Ung dansk fotografi ’18.

Deadline for indsendelse: 8. oktober.

Opening reception: Devin Troy Strother – Wade In The Water

V1 Gallery proudly presents

Wade In The Water
A solo exhibition by Devin Troy Strother

OPENING RECEPTION: FRIDAY SEPTEMBER 28. 2018. TIME: 17.00 – 21.00
EXHIBITION PERIOD: SEPTEMBER 29. – OCTOBER 20. 2018.

Black people and water have shared a fraught bond since even before black people existed in The United States.

This relationship began in the 16th century with the start of the Atlantic slave trade. Europeans tore Africans from their homes, threw them onto boats and sailed across oceans to white lands. This, for many Africans not from the coast, was their first encounter with the high seas. Many would rather drown themselves than be slaves or were thrown overboard if they fell ill or attempted to revolt against the slavers. This is just how the relationship started and it doesn’t really get better from there. After that long trip across the Atlantic, from which many would perish, they were put right to work in their new homes in the Americas, Europe and the Caribbean islands.

Two hundred years later, the underground railroad, a secret network of routes and safehouses, was established across the United States to guide slaves running away to freedom. Around this time, Harriet Tubman adapted the negro spiritual song Wade In The Water to instruct runaways to travel and hide in bodies of water like swamps, lakes and rivers, to throw bloodhounds off their scent.
Fast forward to the 1920’s and 30’s when recreational swimming became popular among Americans and municipal pools were constructed for the public across the country. Thanks to segregation laws in the 50’s, black people were systematically denied access to any of these pools. Once desegregation became law, private pools grew in popularity. By the 70’s and 80’s, most white middle-class Americans swam at home or at suburban pool clubs. The once white-only public swimming pools were now frequented mostly by black and Latino people.

This social segregation created the stereotype that African-Americans can’t swim, or are afraid of water, a fallacy especially considering the fact that many West Africans were strong swimmers who even taught their white owners how to swim.

The works in this exhibition explore this torrid relationship between black people and bodies of water.

– Devin Troy Strother
Los Angeles, America, 2018

Wade In The Water is Devin Troy Strother’s (born 1986, West Covina, USA) first solo exhibition with V1 Gallery. The exhibition unfolds in a variety of media; painting, drawing, collage, assemblage and sculpture. In this new body of work Strother engages and explores the rich European history of Maritime Art from an African-American perspective. Strother’s recent solo exhibitions include Bag It Up And Sell It, Marlborough Contemporary, New York, Water Cooler Talk: What The Fuck Do You Talk About In Foreign Lands?, Ruttkowski, Cologne and It’s A Kickback, Not A Party, Yes, Please & Thank You, Richard Heller Gallery, Los Angeles.

In conjunction with Wade In The Water it is our pleasure to announce the representation of Devin Troy Strother.

We look forward to seeing you.

Visionssalon: Fotografiets magt, betydning og sandhedsværdi anno 2018

Bikubefondens Visionssalon i samarbejde med Fotobiennalen 2018

Torsdag d. 4. oktober klokken 17.00-18.30
Fotografisk Center, Staldgade 16, 1699 København V
Fri entré, men billetbestilling nødvendig her
Billetgebyr 10 DKK pr. billet

Foto: Filter 2018, AVPD

Fotografiet er et medie under forvandling. Bevægelser fra analogt til digitalt har kastet fotografiet ud i en form for værdikrise, hvor mediet ikke længere er garant for billedets troværdighed. I dag er det fotografiske billede oftere i flow mellem forskellige platforme frem for fikseret i en fast form som print eller trykt billede. Forskydninger i opfattelsen af fotografiets sandhedsværdi har rykket ved den måde, som vi i dag forstår og bruger fotografi på.

Men hvilke betydninger og udfordringer har det på den lange bane? I forhold til samfundet, individet og på et mediemæssigt plan? Hvad sker der med vores?kritiske evner og forestillinger om fotografiets relevans i en verden, hvor fotografiet autenticitet står for skud? Og hvad betyder det for opfattelsen af kunstfotografiet? Som et led i Fotobiennalen 2018, som er et samarbejde mellem Brandts i Odense, Galleri Image i Århus og Fotografisk Center i København, inviterer Bikubenfonden i samarbejde med Biennalen til Visionssalon.

Visionssaloner er Bikubenfondens debatformat på billedkunstområdet.

Visionssalonens panel består af:
AVPD – dansk kunstnerduo bestående af Aslak Vibæk (f. 1974) og Peter Døssing (f. 1974). Uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi og har været aktive som AVPD siden 1997.
Nicolai Howalt – fotograf.
Lina Hashim – billedkunstner, studerende ved Det Kgl. Danske Kunstakademi.
Sigrid Nygaard – fotochef Dagbladet Information.
Moderator Torben Sangild – Cand.mag. i filosofi og moderne kultur, kunstanmelder og forfatter. Desuden skribent på Kunsten.nu og Zetland.