Ny udstilling og to kreative workshops på SMK

På fredag åbner SMK udstillingen Forbindelser: Danske kunstnere fra det tidligere Jugoslavien.

I åbningsweekenden (17.-18. sept.) afholder vi i den forbindelse to kreative workshops med to af kunstnerne som er med på udstillingen; Amel Ibrahimovi? og Ana Pavlovi?.

Kreativ workshop: Hjem, shelters og medfølelse med kunstner Amel Ibrahimovi?

I udstillingen kan du opleve værker af kunstner Amel Ibrahimovi?. Blandt andet en stor model af et hus, som hans far tegnede i 1997 umiddelbart efter konflikternes hærgen i Bosnien-Herzegovina. I arkitekturen fokuserer han på gæstfrihed og forsoning ved at kombinere en traditionel bosnisk byggestil for gæstgiveri med socialistiske idealer om kollektivt samvær og solidaritet. På at skabe et trygt sted.

I selskab med Amel Ibrahimovi? tegner vi små storyboard-striber ud fra egne personlige fortællinger, der udfolder, hvad et trygt sted kan være – både fysiske bygninger, omsorgsfulde personer og flyvske minder.

Læs mere: https://www.smk.dk/event/kreativ-workshop-hjem-shelters-og-medfoelelse/

Kreativ workshop: Miniatureverdener med kunstner Ana Pavlovi?

I udstillingen kan du træde ind i en kæmpestor kunstinstallation af kunstneren Ana Pavlovi?. Installationen forestiller en dansk skov skabt som en teaterscenografi. Som ”skuespillere” har kunstneren udklippet og forstørret fotografier af hendes familiemedlemmer og venner. Med værket fortæller Pavlovi? en ganske særlig og dybt personlig historie fra hendes liv.

I selskab med Ana Pavlovi? skaber vi vores egne miniatureverdener. Udstyret med blandt andet skalpel, papirkulisser, papkasse og personlige fotografier kan du udfolde en fortælling, en begivenhed eller et minde med et persongalleri fra dit eget liv sat ind i klassiske teaterkulisser.

Læs mere: https://www.smk.dk/event/kreativ-workshop-miniatureverdener/

Kulturugen K7 vender tilbage med fri entré på 165 museer og stor rabat på 15 teatre til landets unge?

Sidste år blev mere end 25.000 fribilletter til landets kulturinstitutioner indløst under K7. Den nationale kulturuge for unge i uge 37 har således på rekordtid bidt sig fast i det danske kulturlandskab. Når K7 vender tilbage den 12.–18. september 2022 åbner mere end 165 danske museer, kunsthaller og oplevelsescentre dørene med fri entré for landets unge mellem 18-27 år. Og som noget nyt introduceres i samarbejde med CPH Stage 15 udvalgte teatre i årets kampagne. Besøger du flest kulturinstitutioner i løbet af ugen, kan du vinde 7 årskort til dig og dine venner.

I hele uge 37 kan landets unge tage deres venner under armen og få en solid kulturinsprøjtning på et bredt udsnit af landets kulturinstitutioner. Som del af den landsdækkende kulturuge K7 får alle unge op til 27 år fri entré på flere end 165 museer, kunsthaller og oplevelsescentre landet over – fra ARoS i Aarhus, Trapholt i Kolding og H.C. Andersens Hus i Odense til Glyptoteket i København og Louisiana i Humlebæk. Og som noget nyt introduceres 15 udvalgte teatre i kampagnen, således at unge mellem 18-25 i hele ugen kan købe teaterbilletter til 40 kroner.

Initiativet løber for tredje år i træk og følger op på sidste års succes, hvor et rekordstort antal unge benyttede sig af kulturtilbuddet og indløste mere end 25.000 fribilletter til landets museer og udstillingssteder. [AS1] 

Se hele listen over de 180 museer, kunsthaller og teatre K7 i år giver adgang til på www.k7k7.dk

Arrangementer på Københavns Hovedbibliotek // september

GOLDEN DAYS på Københavns Hovedbibliotek (10. september):

Kvinder & litteratur

Damer der var for meget. Kig forbi Københavns Hovedbibliotek, når vi som en del af Golden Days afholder arrangementet ‘Kvinder & litteratur’, der bl.a. kigger på, hvorfor en række markante, ‘skandaløse’ kvindelige forfattere i tiden omkring skiftet fra det 19. til det 20. århundrede, burde være vores helte i dag.

Link til arrangement: https://www.facebook.com/events/724547362158603


Kvinder & magt

Hvordan er magten organiseret i Danmark? Hvilke mekanismer gør sig gældende, når der ikke er flere kvinder repræsenteret? Og hvordan mødes kvinder, når de tager magten og gør deres stemme gældende? Dette og meget mere kan du blive klogere på, hvis du kigger forbi Hovedbibliotekets arrangement ‘Kvinder & magt’, som er en del af årets Golden Days Festival.

Link til arrangement:  https://www.facebook.com/events/753353729445368


Kvinder & musik

Hvilken rolle spiller køn, når det kommer til musik? Kig forbi Københavns Hovedbibliotek, når vi stiller skarpt på nogle af de strukturelle problematikker, der optræder i musikverdenen og samtidig ser nærmere på en række kvindelige kunstnere, der gennem musikhistorien har udfordret vores normer og forestillinger om køn.

Link til arrangement: https://www.facebook.com/events/764369821265087

TALETID : Michel Houellebecq – profet eller provokatør (13. september)

Den franske forfatter Michel Houellebecq har gennem årtier formået at fascinere og forarge med sine litterære temperaturtagninger af det moderne samfund og den vestlige civilisation. Kig forbi Hovedbiblioteket, når vi stiller skarpt på såvel mennesket, myten og forfatteren Houellebecq i anledning af udgivelsen af hans nye roman ’tilintetgøre’.

Link til arrangement: https://www.facebook.com/events/796101465132945

Baggrund X Golden Days – Hvorfor ukronet? (14. september)

Der har i de senere år været et voksende fokus på at undersøge, hvilke stemmer der høres – og hvordan de repræsenteres. Men hvordan afkoloniserer man konkret et museumsrum? Og er det muligt at omskrive den vestlige filosofikanon? Det idéhistoriske tidsskrift Baggrund inviterer til samtale med filosoffen Anna Cornelia Ploug og antropologen Vibe Nielsen for at sætte fokus på, hvad vilkårene er for kanondannelse, og hvordan man kan bedrive kanonkritik som forsker. Arrangementet er en del af Golden Days Festival 2022.

Link til arrangement: https://www.facebook.com/events/749279839807560

Thit Jensen – En Skjoldmø med Pistol i Baghaanden (15. september)

Ægteskab, moderskab, kvinders frigørelse og uafhængighed er gennemgående tematikker i mange af Thit Jensens bøger. Hun satte med sine samfundskritiske værker og foredrag stærkt præg på kvindekampen i starten af det tyvende århundrede særligt med de kønspolitiske spørgsmål om kvindens ret til at bestemme over egen krop, fx ved prævention og abort. Oplev forfatter Dy Plambeck i samtale med litteraturhistoriker og tidligere direktør for KVINFO Elisabeth Møller Jensen om forfatteren og kvindesagskvinden Thit Jensen. Arrangementet er en del af Golden Days og samtalen modereres af Anne Sofie Allarp, radiovært, forfatter, skribent og fast kommentator på Berlingske og Altinget. 

Link til arrangement: https://www.facebook.com/events/477306390903698

KLASSIKERDAGEN 2022: KARIN MICHAËLIS (20. september)

Navnet Karin Michaëlis vækker ikke genkendelse hos mange i dag. Dette på trods af at hun var en af de mest internationalt anerkendte forfattere i sin samtid, blev hyldet af europæiske koryfæer som Bertolt Brecht og Thomas Mann og skrev såvel skandaleromaner som beretninger fra flygtningelejre under 1. verdenskrig. Fortællingen om Karin Michaëlis, der blev født for 150 år siden, er en exceptionel historie om mod, stjernestatus, kompromisløshed og eksklusion – og forfatteren fejres nu på Hovedbiblioteket til den årlige, nationale Klassikerdag, hvor forsker og forfatter Karen Klitgaard Povlsen og forfatter Kristina Stoltz vil levendegøre Michaëlis’ liv og værker.

Link til arrangement: https://www.facebook.com/events/752755906032011

MÅNEDENS FORFATTER september / Anne-Marie Vedsø Olesen (21. september)

Blodhævn, handlekraft, stærke kvinder og gudernes gunst. Anne-Marie Vedsø Olesen modtog før sommerferien DR Romanprisen 2022 for bogen ”Vølvens vej – Snehild”. I august udkommer andet bind i serien ”Vølvens vej – Misteltenen” og den 21. september kan du møde Anne-Marie Vedsø Olesen som ’Månedens forfatter’ på Københavns Hovedbibliotek.

Link til arrangement: https://www.facebook.com/events/725939308508051

Arrangement på Glyptoteket – Gratis billetter til personer under 27

Videnskab|Lidenskab – En aften om HEKSE

Hekseekspert Louise Nyholm Kallestrup (tv) og kunstner Rasmus Myrup (th) møder journalist Nynne Bjerre Christensen til en samtale om hekse.

Torsdag den 8. september kl. 18.30 – 20.15

Aftenen står i heksens tegn, når Carlsbergfondet, Ny Carlsbergfondet og Ny Carlsberg Glyptotek igen inviterer til Videnskab|Lidenskab. Under overskriften HEKSE mødes journalist Nynne Bjerre Christensen med historiker og hekseekspert Louise Nyholm Kallestrup og kunstner Rasmus Myrup til en samtale om heksens mytologiske ophav, trolddomsafstraffelser og heksekunst.

Hør om de fem vilde år fra 1617 til 1622, hvor over halvdelen af alle hekse, der nogensinde er blevet brændt i Danmark, blev henrettet på bålet. Og bliv klogere på heksens tætte forbindelse til naturen, og hvordan det kunstneriske arbejde med outsidere, hekse og afvigere kan genfortolke fænomenerne og give interessante indsigter i en nutidig sammenhæng.

Læs mere og hent dine billetter via Billetto.
Du får dem gratis ved at bruge kampagnekoden “HEKSE“.

Der er kun et begrænset antal gratis billetter, så skynd dig at få fingrene i din egen.

Videnskab|Lidenskab sætter videnskabsfolk og billedkunstnere i stævne til samtaler over et aktuelt tema. Før og midtvejs i arrangementet er der gratis udskænkning af aftenens øl, der udvælges særligt til lejligheden af Carlsberg Laboratorium. Videnskab|Lidenskab foregår i Glyptotekets Festsal og er tilrettelagt af Carlsbergfondet, Ny Carlsbergfondet og Ny Carlsberg Glyptotek.

Billetten inkluderer entré til museet hele dagen. I Picnic kan du spise lækker aftensmad eller nyde gode glas. Husk at reservere bord her.

Køb dit årskort her, og få fri entré til Glyptotekets udstillinger og udvalgte arrangementer.

Fernisering // Eva Stenram: Cadastral

Det er med stor glæde, at Fotografisk Center inviterer til åbningen af udstillingen ‘Eva Stenram: Cadastral’ fredag den 26. august kl. 17-19. Der er gratis adgang for alle. Kunstneren vil være til stede.

Udstillingen åbnes af Charlotte Wrangberg, Ambassadør for Sveriges Ambassade i København. Ambassaden sponsorerer også vin til ferniseringen.

OM UDSTILLINGEN

Udstillingen ‘Cadastral’ præsenterer et bredt udvalg af den Berlin-baserede svenske kunstner Eva Stenrams mangeårige kunstneriske virke med værker fra 2007 og frem til i dag. I sin praksis udforsker og undersøger Stenram fotografiets billedsprog. Ofte anvender Stenram arkivmateriale fra bl.a. populærkulturen i form af magasiner, negativer, dias og billeder fra internettet, som hun bearbejder og modificerer på forskellig vis, og herved tilføjer nye betydninger og kontekster i sine værker.

I udstillingen tages publikum med på en rejse gennem en lang række forskellige rum, steder og materialiteter: fra Stenrams egne personlige og intime rum med elementer som støv, spyt og indscannede natborde, til fotografier fra gamle rejsemagasiner af forskellige landskaber og byer såvel som close-ups af kropsdele fra sportsmagasiner, trans- formeret gennem Stenrams egne modificeringer. Vi kommer også med ned under jorden og ind i grotter, hvor drypsten har fået tilføjet øjne, og helt op til Mars, hvor støv fra Stenrams lejlighed og Mars’ støvede ørkenlandskab blandes sammen. Vi tages også med ind i søvnens og de natlige drømmes verden. Publikum inviteres fx med til at være ak- tive medskabere af værket F.E.L.I.C.E., hvor de kan tegne eller skrive en af deres seneste natlige drømme ned på et postkort. Postkortene sendes til kunstnerens projektkontor, der herefter matcher forskellige drømme og adresser, således at deltagerne vil modtage hinandens drømme på kryds og tværs af tid, rum og landegrænser.

Udstillingens titel Cadastral refererer bl.a. til matrikel, land og ejen- domsret, men skaber samtidig associationer til linjer og grænser, der ikke umiddelbart kan ses med det menneskelige øje. Det er således også dobbeltheden mellem det synlige og det usynlige, som ofte er på spil i Stenrams værker. Stenram skaber på poetisk vis nye visuelle lag og dermed også nye betydninger og associationer i sine værker. Ofte bevæger værkerne sig mellem drøm og virkelighed, og slører grænserne mellem forskellige rum eller steder samt billeders betyd- ninger. På den måde stiller værkerne også spørgsmålstegn ved, hvad der egentlig er virkelighed, og hvordan vi forstår og erkender verdenen.

Udstillingsperiode: 27. august – 23. oktober 2022

Udstillingen er støttet af Det Obelske Familiefond, Statens Kunstfond, Neustart Kultur, Stiftung Kunstfonds, Berlin Senate Department for Culture and Europe og Sveriges Ambassade i København.

OM KUNSTNEREN 

Den svenske kunstner Eva Stenram (født 1976) er en af de mest markante skikkelser på den internationale fotoscene. Hun har mod- taget flere priser for sit arbejde og blev i 2019 optaget på The Royal Photographic Society’s liste over indflydelsesrige og banebrydende profiler. Stenram er uddannet fra Slade School of Art ved University College London (UK) og fra Royal College of Art (UK) med en Master i fotografi. Hun er repræsenteret af The Ravestijn Gallery (NL) og hendes værker indgår i fremtrædende samlinger hos bl.a. LACMA (US), Tate Gallery (UK), Victoria & Albert Museum (UK), Moderna Museet (SE). Cadastral er hendes første større solopræsentation i Danmark. Stenram bor og arbejder i Berlin.

Gratis billetter til alle under 27år til arrangement på Glyptoteket:

Usynlig Arkæologi – Dianakultens mysterier

Arrangementet er en del af Golden Days festivalen, der i år har temaet Queens.

Torsdag den 15. september kl. 19.30 – 20.30

Træd ind en verden af dufte, rytmer og lyde, når oldgamle marmorskulpturer vækkes til live på Glyptoteket.

I Antikken havde marmorskulpturerne et helt andet liv, end de har i dag. De var malet i farver, iklædt dyrebart tøj, indsmurt i duftende parfumer og var placeret i livlige omgivelser.

Rejs med til jagt- og frugtbarhedsgudinden Dianas tempel, og oplev alt det, der er forsvundet fra den antikke verden – farver, tekstiler og dufte – for en enkelt, magisk aften på Glyptoteket.

Læs mere og hent dine billetter via Billetto. Du får dem gratis ved at bruge kampagnekoden “Dianakulten“.

Der er kun et begrænset antal gratis billetter, så skynd dig at få fingrene i din egen.
Sidste chance for at hente din gratis billet, er tirsdag den 6. september!

Skuespiller Camilla Lau og Valby Vokalgruppe optræder live på aftenen i sammenspil med et specialdesignet lydspor.

Lydforestillingen er baseret på arkæolog Cecilie Brøns’ forskning og udviklet af filminstruktører Sun Hee Engelstoft og Ina Lindgreen samt lyddesigner Peter Albrechtsen. Musikken er skabt af Valby Vokalgruppe, der sammen undersøger, hvad det er muligt at gøre med stemmen,?og bevæger sig gennem trancelignende rytmiske mønstre, smukke melodier, improvisationer og helt stramme kompositioner.

Vær opmærksom på, at du som gæst får høretelefoner på, og der vil være parfume i salen.

Billetten inkluderer entré til museet hele dagen. I Picnic kan du spise lækker aftensmad eller nyde gode glas. Husk at reservere bord her.

Køb dit årskort her, og få fri entré til Glyptotekets udstillinger og udvalgte arrangementer.

Free Lecture/ Knowledge in the Arts #6 Paul Craenen/01.09.2022/Aarhus/online/Center for Kunstnerisk Viden og Udvikling

15.00-17.00 CET, The Royal Academy of Music & Online
Venue: Kammermusiksalen, Det Jyske Musikkonservatorium, Skovgaardsgade 2C, Århus
Streaming link will be announced here:  https://artisticresearch.dk/en/?po=4780 
The presentation will be in English.
Moderated by Kristoffer Gansing (International Center for Knowledge in the Arts)

(see danish version below)

We warmly invite you to the sixth Knowledge in the Arts event which this time will be hosted by The Royal Academy of Music in Aarhus.  

How and when do musicians reflect about their artistic knowledge? Artistic Research is the field where the focus is on the development of new knowledge and directions in and through artistic practice. In this lecture, the composer and researcher Paul Craenen discusses the delicate balance between musical flow, reflection and criticality.

Flow, interruption and reflection in musical artistic research

Performing music requires an immersion and dedication that is different from talking or writing about that experience. Nevertheless, without words it is very difficult, if not impossible to conceptualize or integrate musical experience as a central locus of artistic research. Thus, artistic research in music usually relies on an alternation of positions inside and outside musical time. Relying on the first-person perspective of the researching musician, transfer of knowledge and experience from in-time to off-time positions and back is often taken for granted.

In this presentation, Craenen explore limitations and possibilities of artist-researchers to combine positions of artistic proximity and reflective distance. He proposes the concept of musical artistic research as an interruptive practice, in which the systematic and conscious alternation of time positions relative to the musical flow can create the conditions for reflection and criticality.

Bio Paul Craenen

Paul Craenen is a researcher, composer and a frequently demanded expert at the intersection of artistic practice, education and research. He studied piano and chamber music at the Lemmens Institute, Leuven and received a PhD from Leiden University (2011) for artistic research on the status of the performing body in contemporary composed music. His book “Composing under the Skin. The music-making body at the composer’s desk” (2014) has been published by Leuven University Press. He taught piano and experimental music at various music schools and intermedia studies at the Conservatory of Amsterdam. He has been director of Musica, a Flemish organisation for art education, from 2012 to 2018. In early 2018 he was appointed Research Professor and head of the lectorate Music, Education and Society at the Royal Conservatory The Hague. He is also a staff member at The Academy of Creative and Performing Arts (ACPA) at Leiden University, where he teaches as a guest lecturer and is involved as a supervisor for artistic research.

About Knowledge in the Arts
In spring 2021, the International Center for Knowledge in the Arts, launched its lecture series, ”Knowledge in the Arts”. The focus is on transdisciplinary themes and current debates in Artistic Research, both within the Center institutions and in relation to artistic research’s wider relevance in society. The lectures will mainly be given by artists with a research-oriented practice, but also by other voices, relevant to the knowledge of art. This series features speakers and topics that will be of interest across the center’s institutions as well as for a wider public.

You can see examples of previous presentations in our Media Archive: https://artisticresearch.dk/medie-arkiv

DANSK  

15.00-17.00 CET, Det Jyske Musikkonservatorium & Online
Venue: Kammermusiksalen, Det Jyske Musikkonservatorium, Skovgaardsgade 2C, Århus
Streaming link vil blive annonceret her:  https://artisticresearch.dk/?po=4774
Præsentationen er på engelsk
Modereres af Kristoffer Gansing (Center for Kunstnerisk Viden og Udviklling)

Hvordan og hvornår reflekterer den udøvende musiker over sin kunstneriske viden? Kunstnerisk udviklingsvirksomhed (Artistic reesearch i international kontekst) er det felt, hvor kunsten som erkendelsesform står i fokus, og hvor undervisere på de kunstneriske uddannelser afsøger nye retninger inden for deres praksis. I dette foredrag diskuterer den hollandske komponist og forsker Paul Craenen den svære balance mellem musikalsk flow og kritisk refleksion.

Flow, afbrydelse og refleksion i musikalsk artistic research

Musikudøvelse kræver en fordybelse og dedikation, som er anderledes end det at tale og skrive om oplevelsen. Ikke desto mindre er det uden ord svært, hvis ikke umuligt at konceptualisere og integrere den musikalske oplevelse som en central del af artistic research. Derfor forudsætter artistic research indenfor musik en  bevægelse mellem at være indenfor og udenfor den musikalske tid. Med udgangspunkt i den undersøgende kunstners førstehåndsperspektiv tages overførelsen af viden og erfaring fra bevægelsen mellem dette indenfor og udenfor ofte for givet.

I denne præsentation undersøger Craenen begrænsninger og muligheder for, hvordan artistic-researchers kan kombinere kunstnerisk nærvær og refleksiv distance. Han foreslår et koncept for den musikalske artistic research, en ”afbrydelsens praksis”, hvor bevidst og systematisk bevægelse mellem tidslighederne i forhold til det musikalske flow kan skabe vilkår for refleksion og kritik.

Biografi, Paul Craenen

Paul Craenen er forsker, komponist og efterspurgt ekspert i feltet mellem kunstnerisk praksis, uddannelse og forskning. Han har studeret klaver og kammermusik på Lemmens Instituttet, Leuven. I 2011 fik han sin Ph.d. fra Leiden Universitet i artistic research om den performative krops status i samtidsmusik. Hans bog “Composing under the Skin. The music-making body at the composer’s desk” (2014) er udgivet ved Leuven University Press. Han har undervist I klaver og experimenterende music ved bla. Amsterdam Konservatorium. Han har været leder af Musica, en flamsk organisation for kunstuddannelser fra 2012-2018. I 2018 blev han udnævnt til Research Professor og leder af Music, Education and Society på Royal Conservatory The Hague. Han er desuden ofte gæsteprofessor på Leiden University.

Knowledge in the Arts

I foråret 2021 påbegyndte Center for Kunstnerisk Viden og Udvikling den nye samtale- og forelæsningsrække Knowledge in the Arts. Her sætter vi fokus på temaer og begivenheder indenfor KUV/Artistic  Research og på aktuelle samfundsdiskussioner i forhold til feltet. Oplæggene afholdes primært af kunstnere, danske såvel som internationale, med en research-orienteret praksis, men også af andre  relevante stemmer omkring kunstens viden. Præsentationerne arrangeres på centrets forskellige institutioner, streames live og arkiveres på centrets hjemmeside.

Se tidligere Lectures i vores mediearkiv: https://artisticresearch.dk/medie-arkiv

Københavns Hovedbibliotek // august

BAGGRUND PÅ HOVEDBIBLIOTEKET : HVAD KAN VORES TID FORTÆLLE OS? (23. august)

Kom med, når onlinemagasinet Baggrund og Hovedbiblioteket inviterer til en aften, hvor vi kigger nærmere på, hvad vores egen tid siger til – og om – os? Det er ikke let at navigere i nutiden og her skulle analysere idéer, begreber, begivenheder, fænomener og mennesker, men vi vover pelsen og kommer via oplæg fra tre idéhistorikere igennem forskellige samtidsidéhistoriske analyser af bl.a. kroppen i sport, lækager i storpolitik, maskeringsforbud og tilsløring.

Link til arrangement: https://www.facebook.com/events/708056343658778

TALETID : J.R.R. Tolkien – manden, magien og myterne (24. august)

Før Amazon sprænger sendefladen d. 2. september med serien ’Ringenes Herre: Magtringene’ inviterer Københavns Hovedbibliotek til Danmarks største Tolkien-fest og forsøger at samle så mange Tolkien-fans som muligt for hylde den engelske forfatter og professor i engelsk sprog og middelalderlitteratur John Ronald Reuel Tolkien. Til arrangementet vil vi forsøge at nærme os, hvad der har inspireret Tolkien og hvordan hans værker i dag lever videre inden for bl.a. litteratur, fankultur og politik.

Link til arrangement: https://www.facebook.com/events/1475201709582486

TALK MED KASPER LEVIN / CHIHARU SHIOTA OG DET INDRE LANDSKAB

Denne aften kan du dykke ned i Cisternerne og i psykens dybere lag, når ph.d. i socialpsykologi og bidragsyder til årets udstillingskatalog, Kasper Levin, tager publikum med på en psykologisk rejse ind i kunsten.

Med udstillingen Multiple Realities har den japanskfødte kunstner Chiharu Shiota forvandlet Cisternerne til et magisk og drømmeagtigt landskab. Hun har på mange måder grebet rummets sanselige og erindringsmæssige potentiale og ladet psykens dybere lag finde et æstetisk udtryk i roterende kjoler, spejlinger og labyrintiske garnstrukturer.

Med andre ord har Shiota skabt en totalinstallation, der taler til hjertet og kroppen. På denne aften åbner Kasper Levin udstillingsoplevelsen op og dykker ned i, hvordan kunsten kan være med til at udvikle grundpsykologiske spørgsmål i forhold til kroppen, sanserne og vores bevidsthed.

Når vi skal nærme os en psykologisk forklaring på, hvad kunst er og hvad den kan, ender vi ofte i forklaringsmodeller, der bekræfter vores psykologiske viden og begreber. Kasper Levin vil denne aften give et kvalificeret bud på, hvordan man kan betragte kunsten som skabende i forhold til grundpsykologiske spørgsmål og temaer i vores liv.

Billetten inkluderer et besøg i Cisternerne enten før eller efter talken, hvor man kan opleve udstillingen Multiple Realities af Chiharu Shiota på egen hånd.

I aftenens anledning er der 50 % rabat på det smukke udstillingskatalog med tekster af Chiharu Shiota, Kasper Levin og direktør for Frederiksbergmuseerne Astrid la Cour samt billeder af Torben Eskerod.

Husk varmt tøj, da talken foregår udenfor og det er køligt nede i Cisternerne.

Køb billet

O – OVERGADEN SYMPOSIUM

Asynchronicity – første talk i ny Deadtimetalk-serie af Cally SpoonerO – Overgaden

Mandag d. 20. juni kl. 17-19
Åbent event / fri entre

Mandag d. 20. juni kan du deltage i den første i rækken af ‘Deadtime’-talks fra performancekunstner og PhD på O – Overgaden Cally Spooner: En samtalerække af kunstner-initierede, deltager-genererede samtaler om begrebet performance.

Over det næste år inviterer Cally Spooner og skiftende gæster indenfor til denne serie af samtaler, der dykker ned i performance-genren og Cally Spooners forskningsprojekt.Cally Spooner er performancekunstner og PhD på O – Overgaden. Til denne første talk deltager også Will Holder, Rhea Dall, Aukje Lepoutre Ravn og Jesper List Thomsen.

Det er gratis at deltage og tilmelding er ikke nødvendig.
Samtalerækken foregår på engelsk, se udvidet tekst herunder.
~~ ~~ ~~ ~~ ~~  
In English:

SYMPOSIUM
‘Asynchronicity’ – part of the new ‘Deadtime Talks’-series 
by performance artist and research fellow at O—Overgaden Cally Spooner 
w. Will Holder, Rhea Dall, Aukje Lepoutre Ravn, Cally Spooner, and Jesper List Thomsen

O – Overgaden
Monday 20 June 5-7pm
Free entrance / open for everyone to join 

JOIN THE FIRST IN A SERIES OF TALKS ON PERFORMANCES BY CALLY SPOONER

‘Deadtime Talks’ is an artist-initiated, audience-led, talk-series hosted by performance artist and research fellow at O—Overgaden Cally Spooner, with typographer Will Holder and guests. Taking place at O—Overgaden over the course of a year, the series of talks investigates how “performance” has come to govern the entire realm of our social bonds. How might this this governance be resisted?

Each talk fluctuates between live performance, casual conversation, and academic content to build an ongoing local conversation on our present ‘performance’ condition. The evening’s terms are set out, with Will Holder vocally publishing a first draft of Cally Spooner’s ‘A Lecture on Asynchronicity’, that reflects on a diverse set of propositions for alternative, fugitive temporalities, affects and bodily practices that bent and subvert familiarity and which deliberately, or naturally, remained out of sync. Next, Cally Spooner updates Rhea Dall and Aukje Lepoutre Ravn and the audience on ‘Asynchronicity’; a symposium-like gathering of choreographies, lectures, sounds, screenings, and discussions that unraveled (in May 2022) at Kölnischer Kunstverein, Cologne and Ludwig Forum, Aachen. Finally Jesper List Thomsen reads Blackbirds, a text and performance that disrupts the relations between language, body and site of origin. 

PART OF THE RESEARCH PROJECT ‘DEADTIME’

‘Deadtime Talks’ is part of Cally Spooner’s long term research project ‘Deadtime’ (since 2018) in which she finds and handles temporal structures beyond the Clock-Time standardizations that force labor, bodies, nervous systems, and digital technologies into a completely metric-orientated future. 
More talks in the ‘Deadtime series to come’ in October 2022, December 2022, and Spring 2023.

Read more at O—Overgaden’s online platform here:
>>>> https://bit.ly/3NrZB5P

CALLY SPOONER & O—OVERGADEN

Last year, O—Overgaden welcomed Cally Spooner, as associated research fellow in collaboration with the Royal Danish Academy of Fine Arts and the University of Copenhagen, to develop a long-term itinerant performance, moonlighting as book, philosophy study, rehearsal, and opera.