kunstfotografi – kukua.dk

Åbningsreception på udstillingen MORTEN ANDENÆS – I REMIND ME OF YOU

Fredag d. 12. juni kl. 16-18 inviterer Fotografisk Center til udstillingsreception med afstand.

Udstillingen MORTEN ANDENÆS – I REMIND ME OF YOU er allerede åben – og holder åben hele Pinsen, men af respekt for regeringens retningslinjer tager vi hensyn til hinanden.

I separatudstillingen I REMIND ME OF YOU udforsker den velrenommerede kunstfotograf Morten Andenæs en velkendt, og dog fremmed, verden. Andenæs er både forfatter og billedkunstner, uddannet fra The School of Visual Arts i New York. Han arbejder med, hvordan vi forstår og fortolker vores omverden – både i fotografi og tekst. Andenæs har dermed ikke kun fokus på hvordan virkeligheden repræsenteres, men også på hvordan repræsentationen konstituerer virkeligheden.

I REMIND ME OF YOU består af Andenæs’ værker fra de seneste to år, sammen med et udvalg af tidligere hovedværker, og er den første, større udstilling af kunstnerens arbejde i Danmark. Der er fotografier af mennesker, dyr, landskaber og genstande, samt et videoportræt af operasangerinden Hedvickey, der udvider det fotografiske felt med brugen af film og lyd. Ved at forskyde det kendte, etablerer Andenæs komplekse narrativer om social identitet, med følelsen af både inklusion og eksklusion, som skaber refleksion over både sociale og familiære bånd.

Udstillingen er kurateret af Jesper N. Jørgensen og vises frem til den 23. august.

Udstillingen er støttet af A. P Møller Fonden, Norges ambassade i Danmark,
Rådet for Visuel Kunst og Statens Kunstfond.

I løbet af udstillingsperioden arrangeres flere aktiviteter, så hold øje med vores facebookside og nyhedsbrev.

Vi ses i
Fotografisk Center
Staldgade 16
1699 København V

Fotobiennalen 2018 – Ferniseringer i tre byer & Symposium i København

Næste uge står i Fotografiets tegn, når Fotobiennalen 2018 slår dørene op til tre udstillinger i Danmarks tre største byer under fællestemaet “Det Postfotografiske Billede” bundet sammen af Fotobiennalens Symposium i København, hvor du kan lytte til stærke oplæg fra spændende professorer, PhD’ere og fotografer fra ind- og udland.

Valérie Collart, My eyes coldly stuffed with silk, 2018.

Onsdag d. 29. august kl. 16.00 begynder de festlige åbningsdage med fernisering af udstillingen “New Tactics – moving in a soft field” på Galleri Image i Aarhus.

Torsdag d. 30. august kl. 17.00 kommer turen til Brandts i Odense, hvor deres udstilling under Fotobiennalen “Photography to end all photography” er en del af en større åbningsfejring omkring i huset.

Fredag d. 31. august byder på et fuldt dagsprogram, hvor det udvidede fotografibegreb i den digitale era kan undersøges, debatteres og opleves, dels på det internationale symposium og dels til ferniseringen på Fotografisk Center.

Kl. 9-16.15 afholder Fotobiennalen sit internationale symposium, hvor det detaljerede program nu er offentliggjort online.

Kl. 17 – 19 kan man gå på tværs af Kødbyen til Fotografisk Centers fernisering af udstillingen “AVPD – Optøet tid” som præsenterer et udvidet, nærmest dekonstrueret, fotografibegreb.

I september måned giver Fotobiennalen 2018 dig desuden mulighed for at få international feedback på din portfolio via Fotobiennalens samarbejde med Portfolio Dialogue. Her er et særligt panel af reviewers, så du kan vælge fra et bredt felt af fagfolk fra hele verden.

I løbet af efteråret vil Fotobiennalens grundlæggere: Brandts, Fotografisk Center og Galleri Image invitere på flere arrangementer, som sætter fotografiet i centrum.

Du kan allerede nu sætte kryds i kalenderen d. 24. oktober, hvor Galleri Image, Det Jyske Kunstakademi og Aarhus Universitet afholder et halvdagsseminar i Aarhus. Og så skal du holde øje med Fotobiennalens Facebook-side eller skrive dig op til nyhedsbrevet for at høre mere om den kommende Visionssalon, der er i støbeskeen i dialog med Bikubenfonden.

Vi ses til foto og fest i uge 35!

Billige studenterbilletter til Fotobiennalens Symposium 2018 “Det Postfotografiske Billede”

Fotobiennalen byder igen i år på et internationalt symposium med spændende oplæg af speakers fra nær og fjern – og igen i år bliver det afholdt hos vores samarbejdspartner DGI-byen.

Det foregår fredag d. 31. august kl. 9-16 og studenterbillet fås til 100 DKK.

Symposiet dykker ned i Fotobiennalens overgribende tema i 2018 ”Det Postfotografiske Billede” . I tråd med biennalens tre centrale udstillinger vil symposiet præsentere teoretiske og kunstneriske undersøgelser af fotomediet i vores digitale nutid.

Fotografiet som medie er i hastig forandring. Det analoge fotografi er næsten forsvundet og prints er noget man først og fremmest ser på udstillinger. Vi tilgår primært billeder på telefonen via sociale medier. I det hyperdigitaliserede samfund er det fotografiske billede ikke længere bundet til et materiale eller en nogenlunde fast form, men er som digitale pixels i konstant bevægelse, fra en platform til en anden. Skiftet fra analog til digitalt fotografi er ikke blot et skift i tekniske produktionsmidler, der er også tale om en helt ny måde at opleve billeder på.

Det synes nu vigtige end nogensinde at forholde sig kritisk og åbent undersøge det tilsyneladende paradigmeskift i fotografiet. Vi må diskutere det post-fotografiske billede og hvordan fotografiet som medie kan forstås i et udvidet felt.

Oplægsholdere: Geoffrey Batchen (NZ), David Bate (UK), Cecilia Grönberg (SE), Kirstine Autzen (DK), AVPD (Aslak Vibæk & Peter Døssing, DK), Jana Haeckel (BE), Robert Overweg (NL), Eva Stenram (SE) og Kristoffer Ørum (DK).

Moderator: Mette Sandbye, Professor og Institutleder ved Institut for Kunst- og kulturvidenskab, KU.

Symposiet foregår på engelsk.

Hvornår: 31. august 2018, kl. 9.00 – 16.00
Hvor: Forsamlingshuset i DGI-Byen, Tietgensgade 65, 1704 København
Pris:
200 DKK, standardbillet
100 DKK, studenterbillet
+ 120 DKK for forplejning

Billetter kan købes via Billetto
& du kan læse mere om Fotobiennalen og symposiet på fotobiennalen.dk

FOTOBIENNALEN 2018 søger praktikant

Kan du fange kammertonen på Facebook & Instagram?
Og er du generelt passioneret omkring kulturformidling & kommunikation? Skriver du samtidig flydende på både dansk og engelsk er du måske FOTOBIENNALENs nye praktikant!

Vi søger en selvstændig og struktureret person til at hjælpe med opløb og afvikling i forbindelse med åbningen af FOTOBIENNALEN 2018. Du har som minimum en BA og har drive til at forme din rolle i en lille organisation.

Hvis du har tid og lyst til at skabe opmærksomhed omkring Danmarks nye biennale for fotografi og kamerabaseret kunst, så har vi brug for dig asap og frem til omkring 10. september ca. 30 timer/uge (evt. ferie kan aftales).

FOTOBIENNALEN er etableret i 2016 som et samarbejde mellem Galleri Image i Aarhus, Brandts i Odense og Fotografisk Center i København. Arbejdsstedet vil være i København.
Læs mere om FOTOBIENNALEN her eller på Facebook.

Praktikken er ulønnet og FOTOBIENNALEN foretrækker derfor ansøgere, der kan få merit.

Send en kort ansøgning og CV til FOTOBIENNALENs Project Manager, Laura Ifversen, på li@nullfotobiennalen.dk

Aktuel udstilling på Fotografisk Center: Space Grammar

13.01 – 11.03.2018

Udstillingen Space Grammar med norske Marte Aas sætter fokus på oplevelsen af rumlige strukturer i yderkanterne mellem by og landskab.

Marte Aas er en norsk fotograf og videokunstner, som siden slutningen af 1990’erne har markeret sig med fotografi og film af det urbane landskab. Hun er uddannet ved Högskolan för fotografi ved Göteborg Universitet og Kunsthøgskolen i Oslo. Hun har haft en række soloudstillinger i Norge og internationalt. Space Grammar er hendes første udstilling i Danmark.

I sin kunst afsøger Aas det særprægede udtryk mellem det iscenesatte og det dokumentariske for at afdække de strukturer, vi omgiver os med i vort daglige liv, samt hvordan de påvirker os. Aas er optaget af urbane rum og landskaber som en slags repræsentation af magtstrukturer, ideologier og kollektive minder, indenfor hvilken sociale og subjektive identiteter formes.

Udstillingen sætter særligt fokus på relationen mellem tid og rum ved at udforske grænseområder: steder, der snart vil forsvinde, som er opstået som resultat af migration og immigration; påvirket af politiske forsøg på at kontrollere disse bærer de præg af tiltagende katastrofisk stemning. I afbildninger af natur, storcentrets labyrintiske landskab og den kollektive trafik rejses spørgsmål om klimaproblematik, sociale skel og hvor vi som mennesker i det hele taget er på vej hen.

På udstillingen vises bl.a. Aas’ nyeste film What I Miss About People, and What I Don’t Miss About People, fra 2017, der udspiller sig i et slags fremtidigt wasteland. Her skildres et øde industrilandskab, hvor mennesket ikke længere spiller nogen rolle, bortset fra i erindringen. En brun labrador er ødemarkens eneste beboer, og det er fra dens perspektiv mennesket mindes.

Udstillingen er støttet af OCA, Office of Contemporary Art, Norway og Københavns Billedkunstudvalg.

Fotografisk Center
Staldgade 16
DK – 1699 København V

+45 3393 0996
fotografiskcenter.dk

Åbningstider
Tirs, ons, fre: 12–18
Tors: 12–20
Lør–Søn: 12–16

Følg os
Facebook
Instagram

Fernisering: HERBARIUM – fotografi & botanik

Fotografisk Center inviterer til fernisering fredag den 2. juni kl. 17 – 19 på udstillingen Herbarium – fotografi og botanik.

Andreas Greiner,
Florian (Peridinium bipes), 2016
Scanning electron microscope image Measurement: Andreas Greiner and Martina Heider, Bayerisches Polymerinstitut, University Bayreuth

Hvilken betydning har algers fotosyntese haft på udviklingen af liv i havet og på hele økosystemet? Hvilken betydning har skoven? Hvad er det for en trang, mennesket til alle tider har haft til at indsamle, registrere og katalogisere planter? Hvordan har naturvidenskabens metoder formet vores viden om og opfattelse af naturen? Og hvilken rolle spiller fotografiet for dette? Gruppeudstillingen Herbarium – fotografi og botanik fokuserer på samtidskunstnere, der arbejder i skæringspunktet mellem fotografi og botanik.

Parrallelt med med udstillingen udkommer tidsskriftet Filter i September med et nummer over samme tema, der, udover at fokusere på samspillet mellem fotografi og botanik i samtidskunsten, også belyser det historiske samspil mellem fotografi og videnskab og det fotografiske mediums afgørende indflydelse på vores opfattelse af natur og planter op igennem det 20. og 21. århundrede.

Udstillingen er kurateret af Camilla Kragelund fra tidsskriftet Filter i samarbejde med Fotografisk Centers leder Kristine Kern og præsenterer værker af kunstnerne: Camilla Berner, Nanna Debois Buhl, Andreas Greiner, Ulrik Heltoft & Miljohn Ruperto, Jaakko Kahilaniemi, Sanna Kannisto, Sandra Kantanen, Diana Scherer og Helene Schmitz.

Udstillingen løber i perioden 03.06 – 03.09.2017.

Vi glæder os til at se jer!

Fotografisk Workshop: Bending the Frame

Vil du gerne blive bedre til at skabe fortællinger med dine fotografier? Så er Fotografisk Centers todages workshop d. 13. & 15. oktober måske noget for dig.

Gustavo Germano: "Ausencias (Argentina)", 2006

Gustavo Germano: “Ausencias (Argentina)”, 2006

Med udgangspunkt i udstillingen Bending the Frame inviterer Fotografisk Center til en fotografisk workshop, som giver mulighed for at fordybe sig i udstillingens værker og centrale emner, samt at få et nyt fotografisk perspektiv og inspiration til nye fotografiske udtryksformer. Forløbet vil have særligt fokus på tematisk framing, æstetik og fortælleformer.

Fotografisk Workshop henvender sig til den ambitiøse og erfarne amatør eller den unge professionelle fotograf, som ønsker feedback, inspiration og sparring til skærpelse af sit billedsprog.

Workshoppen består af to sessioner, som forløber over to adskilte dage: Torsdag d. 13. oktober kl. 18-20 og lørdag d. 15. oktober kl. 10.30-17.30

Torsdag d. 13. oktober kl. 18-20: Første session starter med en rundvisning på udstillingen Bending the Frame, derefter oplæg til diskussion med fokus på tre forskellige temaer fra udstillingen, som der derefter stilles en opgave ud fra. Herefter vil deltagerne have et døgn til at løse den første opgave og til at skabe sit første billede under workshopforløbet.

Lørdag d. 15. oktober kl. 10.30-17.30: Anden session vil begynde med en gennemgang af den enkeltes opgaveløsning, på basis af hvilke der herefter stilles individuelle opgaver. Der vil herefter være ca. 3-4 timer til opgaveløsning, hvorefter vi slutter med en endelig gennemgang, hvor der også inddrages eksempler fra udstillingens kunstnere.

Workshoppen vil give et øget fokus på hvordan man med sine billeder kan gøre en forskel, og workshoppen har til formål at udfordre deltagerne til at eksperimentere med forskellige fortælleformer i mediet.

____

Fotografisk Workshop er etableret som et samarbejde mellem Fotografisk Center og et fagligt team med fast tilknytning til kunsthallen. Denne gang er underviserne foto- og billedkunstnerne Ida Arentoft (The Glasgow School of Art) og Lisbeth Johansen (Fatamorgana, stud mag visuel kultur), mens Laura Ifversen (Cand. Mag. Kunsthistorie og medkurator på udstillingen) står for torsdagens omvisning.

Pris: 875,- / person

Book plads ved at kontakte weekend@nullphotography.dk med emne ”Fotografisk Workshop oktober 2016”

Deadline for tilmelding og betaling: fredag d. 7. oktober 2016.

2-2

Fotobiennalen 2016 inviterer til “Global Challenges” – internationalt seminar på CPH Conference d. 26. august

Global Challenges foregår på engelsk.

For opdateret program, besøg eventsiden på Facebook

Billetter kan købes på Billetto og prisen for studerende er kun 100,-kr + gebyr (almindelig pris er 200,-kr + gebyr)

Efter seminaret er der fernisering på Fotografisk Center på Staldgade 16, som åbner udstillingen “Bending the Frame” kl. 17 – 19.

Vi ses i CPH Conference d. 26. august kl. 8:30-17:00

Med venlig hilsen

Brandts, Galleri Image & Fotografisk Center

“Global Challenges” og Fotobiennalen er støttet af Nordea-Fonden og Knud Højgaards Fond

Krass Clement & the Photobook

Krass Clement, Det lånte lys, 1995_kukua

Fernisering 10. marts kl.17-19

Fra 11. marts – 20. maj præsenterer Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel udstillingen ‘Krass Clement & the Photobook’.

Udstillingen tager udgangspunkt i Clements omfattende produktion af fotobøger og viser billeder fra ‘Af en Bys Breve’, ‘Påskesøndag ml. 11 og 16’ og ‘Det lånte Lys’ samt helt nye fotografier fra Athen og Paris, som aldrig har været vist før.

Som fotograf debuterede Clement med bogen ‘Skygger af øjeblikke’ i 1978 og siden har netop bogformen været hans foretrukne medie, hvilket afspejles i det imponerende antal udgivelser han står bag. Hele 21 værker er det blevet til.

Til trods for, at Clements formsprog er dokumentarisk, formår han at forvandle det fotograferede til metaforer for sin egen fortælling. Det dokumentariske får hos ham en poetisk dimension, der for alvor kommer til sin ret i bogformen, hvor en længere og sammenhængende fortælling kan folde sig ud – bogen som medie giver ifølge Clement den bedste samlede forståelse af en fortælling.

Krass Clement er en af dem, der har udgivet flest fotobøger i Danmark og fra 11. marts – 23. april kan man opleve en flig af hans fascinerende forfatterskab hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel.

Facebook

Fernisering // Ting der måske forsvinder – Katrine Ussing & Peter Seeberg

Fernisering 5. november kl.17-19

Fra 6.-21. november præsenterer Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel udstillingen Ting der måske forsvinder med billeder af fotograf og instruktør Katrine Ussing og tekst af forfatter Peter Seeberg.

Udstillingen består af sort/hvide fotografier, tekst og en video.

Emnet for udstillingen er ting. Ting som vi stadig anvender og omgiver os med i hverdagen, men som vi måske snart vil holde op med at bruge, fordi der opstår ny teknik og nye livsmønstre.

De sort/hvide fotografier viser tingene, som de er blandt andre ting, deres tavse, dunkle liv på de pladser, som de nu engang indtager midt i hverdagen.
Videoen river tingene ud af deres sammenhæng, sætter dem i et uafgrænset, hvidt rum og betragter dem nøje.
Ordningsprincippet er alfabetet, dels som en smuk ting i sig selv bestående af 28 forskellige elementer, dels som grundlæggende for sprog og dermed væren.

Tekst og billeder er en del af et udstillingsprojekt skabt i samarbejde mellem Katrine Ussing, Peter Seeberg, Poul Ingemann og Dino Raymond Hansen til Fonden Kulturbro 2000. Seeberg skrev teksterne i december 1998 som et udkast og gik bort kort tid efter. Af denne grund er der flere tilfælde, hvor tekst og billede ikke harmonerer – en kunstnerisk beslutning taget i respekt for Peter Seebergs arbejde.

Facebook / Hjemmeside