Tag: fotografi

Fernisering Peter Funch: The Imperfect Atlas

Fotografisk Center præsenterer soloudstillingen The Imperfect Atlas af den prisbelønnede og internationalt anerkendte billedkunstner Peter Funch.

Peter Funch, Mount Rainier, Emmons Glacier from Sunrise, 2015

Den 31. maj slår Fotografisk Center dørene op for soloudstillingen The Imperfect Atlas med den danske billedkunstner Peter Funch. Udstillingen udfolder Funchs flerårige researchbaserede projekt med samme navn, der består af egne fotografier og videomateriale samt et omfattende arkivmateriale fra regionen og landskabet omkring Mt. Baker og Mt. Rainier i Seattle, USA. Med projektet skaber Funch opmærksomhed på de drastiske ændringer, som de bjergrige områder gennemgår på grund af menneskets påvirkning på naturens økosystemer og Jordens geologiske tilstand.

Fernisering: 31. maj kl. 17-20

Udstillingsperiode: 1. juni – 11. august 2024

Om udstillingen
Udstillingen The Imperfect Atlas blotlægger både forandringerne i naturen og forandringerne i det moderne menneskes natursyn. Funch bevæger sig væk fra den i medierne udbredte klimareportages dokumentarisme, og forsøger gennem særlige kunstneriske greb at generobre menneskets forhold til naturen.

Funch henviser til og peger tilbage på verdens første farvefotografi ved at anvende metoden RGB-trifarvet adskillelse. Denne fotografiske teknik blev opfundet omkring den industrielle revolution, og er kilden til farvefotografiets opfindelse i 1861. Ved hjælp af teknikken undersøger Funch bjerglandskabet i Seattle med tre forskellige eksponeringer – røde, grønne og blå filtre – lagt oven på hinanden. Gennem denne fotografihistoriske henvisning dokumenterer Funch, hvordan afsmeltningen af snekapperne bliver tydeligere og tydeligere i den antropocæne tidsalder, der markerer vores nuværende geologiske epoke. Disse billeder parrer han med eget indsamlet arkivmateriale, som avisudklip, vintagepostkort og satellitbilleder fra området, for at visualisere og tydeliggøre klimaforandringerne.

Som udstilling forvandles projektet til en totalinstallation bestående af både nyere og ældre værkserier. Disse præsenteres som projektioner og fotografi i varierede størrelser, der er installeret på stilladskonstruktioner, mens arkivmaterialet udstilles på montreborde, som er lavet specifikt til udstillingen. Med sine egne værker og sit indsamlede arkivmateriale sammenfletter Funch fortiden og nutiden, og afdækker på den måde menneskets tilstedeværelse i og påvirkning på området omkring Mt. Baker og Mt. Rainier. Værkerne i udstillingen er dermed også vidnesbyrd over de klimakonsekvenser, som den industrielle revolution har medbragt. Ved at lade Funchs værker blive installeret på rå metalkonstruktioner, afspejler udstillingsdesignet også kontrasten mellem det naturlige, som vi ser afbildet i værkerne, og det konstruerede og menneskeskabte, som vi oplever med ophængningen.

Med sit indgående arbejde med miljø- og klimamæssige problematikker i The Imperfect Atlas, er det nærliggende at se på udstillingen i et større, nationalt og internationalt perspektiv, da Funch knytter naturens ændrede økosystemer sammen med større, eksistentielle spørgsmål om menneskets ændrede syn på og forståelse af naturen.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond, Augustinus Fonden, Ny Carlsbergfondet, Politiken-Fonden samt Knud Højgaards Fond.

Om kunstneren
Peter Funch (f. 1974) er en dansk billedkunstner, der bevæger sig i krydsfeltet mellem dokumentarisme og kunstfotografi. Ofte har Funchs kunstneriske praksis rødder i samfundsrelevante problematikker, hvor han med et observant blik og sit filmiske billedsprog skaber skarpe kommentarer til mennesket som socialt og kulturelt væsen samt de sociale og kulturelle samfundsstrukturer vi indgår i.

Funch er uddannet fotojournalist fra Danmarks Medie- og Journalisthøjskole i 1999. I 13 år arbejdede han som fotograf i New York, USA. I dag bor og arbejder han i Paris, Frankrig. Han har udgivet fire monografier, og været bredt udstillet internationalt, herunder i Canada, England, Frankrig, Holland, Schweiz, USA, Tyskland, Østrig m.fl.

Projektet The Imperfect Atlas har også været en del af gruppeudstillingen Meltdown, der har været på en række internationale udstillinger rundt omkring i verdenen. Meltdown er kommissioneret af Project Pressure.

Eventprogram
I løbet af udstillingsperioden vil der være en række arrangementer, der på hver sin måde vil perspektivere udstillingen til Peter Funchs kunstneriske praksis og interesse for samfundsrelevante tematikker.

Omvisning med Peter Funch den 1. juni kl. 13-14
I forbindelse med den aktuelle udstilling giver billedkunstner Peter Funch en omvisning i hans første soloudstilling på Fotografisk Center. Under omvisningen beretter Funch om sit grundige researcharbejde, der danner grundlaget for projektet The Imperfect Atlas.

Fotografisk Center x V1 Gallery den 5. juni kl. 17-19
Fotografisk Center og V1 Gallery præsenterer i fællesskab en samtale om fotobøger. Under arrangementet Book talk & book signing vil billedkunstner Peter Funch være i samtale med forlægger og grafisk designer Hans Munk fra At Last Books. 

Samtalen starter på Fotografisk Center og vil tage udgangspunkt i Funch og Munchs længerevarende samarbejde om fotobøger. I forlængelse heraf vil de fokusere særligt på deres nyligt publicerede bog Walden; or, Life in the Woods, Vol. 02. 

Efterfølgende fortsætter arrangementet rundt om hjørnet på V1 Gallery med efterfølgende bogsignering, bog- og plakatsalg. Der er ca. tre minutters gå gang fra Fotografisk Center til V1 Gallery. 

Artist talk den 8. juni kl. 13-14 
Billedkunstner Peter Funch er i samtale med kunsthistoriker Laura Ifversen. Samtalen vil tage udgangspunkt i Funchs aktuelle soloudstilling The Imperfect Atlas samt hans kunstneriske praksis og personlige billedsprog. 

Både udstillingen og eventprogrammet indgår i Copenhagen Photo Festivals festivalprogram.

Praktik på Magasinet kunst Efterår 2024

Vi søger en universitetspraktikant til webredaktionen på Forlaget kunst. Det er ikke afgørende, hvad du læser, men det er afgørende, at du interesserer dig for kunst, er idérig og kan lide at skrive. Bliv en del af webredaktionen og få afprøvet og udviklet dine journalistiske og formidlingsmæssige færdigheder.

Du vil blandt andet skulle:

  • Skrive artikler, blogindlæg m.m. til hjemmesiden
  • Skrive artikler, nyheder mm. til begge trykte magasiner: magasinet kunst og arkitektur/design
  • Besøge kunstudstillinger og deltage i pressemøder
  • Bidrage med indlæg på vores Facebookside + instagram
  • Deltage i udviklingen af indhold til magasinetkunst.dk

Vi forventer, at du:

  • Er god til at formidle og kan arbejde selvstændigt, samvittighedsfuldt og struktureret
  • Interesserer dig for kunst, arkitektur og design
  • Er velformuleret og kan overholde deadlines
  • Studerer kunsthistorie, sprog, moderne kultur, medievidenskab, litteraturvidenskab eller lign. på kandidatniveau

Vi er fleksible i forhold til din studieordning og dit studiejob. Arbejdet foregår på kontoret (Nikolaj Plads 26, 1. sal) med mulighed for at arbejde hjemmefra og fri til at følge undervisning/studiejob.

Efterårspraktikken varer minimum tre måneder med start i august/september (eller hvordan det nu passer med dit studie). Det er en fordel, hvis du har erfaring med at arbejde med CMS systemer, men det er ikke et krav. Vi kan desværre ikke tilbyde dig løn, men til gengæld kan vi tilbyde en studierelevant og lærerig praktik med spændende opgaver.

Om os
Vi er et medie med to trykte magasiner, et om kunst og et med fokus på arkitektur og design.  Vi har i alt 8 årlige udgivelser på tryk og publicerer herudover ugentlige artikler på vores hjemmeside. Vi dækker udstillinger, museer, gallerier, arkitektur, design, performance, auktioner, scenekunst, festivaller, film, international og dansk kunst. Læs mere om os på www.magasinetkunst.dk og www.arkitekturogdesign.com

Ansøgning
Send en ansøgning med beskrivelse af dine kvalifikationer til Tina Kristensen senest d. 26. april på tk@nullmagasinetkunst.dk. Vedhæft CV samt gerne et eksempel på noget du har skrevet, f.eks. en artikel eller et lille uddrag fra opgave. Har du spørgsmål kan du kontakte Tina på mail eller tlf. nr. 3363 7470

Fernisering

Hrair Sarkissian: The Presence of Absence

Fotografisk Center præsenterer den første udstilling i Danmark med den internationalt anerkendte syrisk-armenske kunstner Hrair Sarkissian

Unexposed, 2012, courtesy of the artist

Den 22. marts åbner Fotografisk Center soloudstillingen The Presence of Absence med den syrisk-armenske kunstner Hrair Sarkissian. Kunsthallen introducerer før første gang det danske publikum til den internationalt anerkendte kunstner. Med udstillingen ønsker Fotografisk Center at skabe et rum for eftertænksomhed og dialog omkring historiske, sociale og politiske begivenheder, der synes skjulte, men som har påvirket og fortsat har indflydelse på os selv og vores forståelse af verden. Gennem Sarkissians konceptuelle og poetiske undersøgelse af fravær og nærvær bliver det tydeligt, at fortiden klæber sig til nutiden, og at historiske fortællinger, konflikter og traumer spiller en afgørende rolle i skabelsen af både en kollektiv og personlig identitet.

Fernisering: 22. marts kl. 17-19
Udstillingsperiode: 23. marts – 19. maj 2024

Om udstillingen
Udstillingen The Presence of Absence, der på dansk kan oversættes til tilstedeværelsen af fravær eller fraværets nærvær, viser et uddrag af Hrair Sarkissians store kunstneriske bagkatalog, der rummer fotografi, videoværker og lydkunst i forskellige afskygninger.

I denne udstilling er nærvær og fravær to uadskillelige størrelser, der klæber sig til hinanden. Det er vanskeligt at tale om nærværet i værkerne uden også at forholde sig til det fravær, der præger dem – og omvendt. Både nærvær og fravær kan være abstrakte fænomener at forholde sig til, men med sin konceptuelle og poetiske fremgangsmåde formår Sarkissian at bearbejde både håndgribelige og uhåndgribelige aspekter af menneskelivet.

Sarkissian skildrer blandt andet den personlige historie ved at udforske sin egen fortælling om at være efterkommer af armeniere, der måtte flygte til Syrien i forbindelse med det armenske folkedrab (1915-16). Det ses også
i hans fotografier fra bestemte steder i Holland, som døende patienter særligt har udvalgt til at blive det sidste, de besøger. Derudover formår han også at skildre større, kollektive fortællinger om og erfaringer med befolkningsgrupper, som diktatoriske regimer har fordrevet. Her fremviser han de fortsatte skygger, som de tidligere autoritære regimer kaster fra sig i nutiden. Hverken de personlige og kollektive historier og fortællinger er isolerede størrelser i udstillingen. I stedet befinder vi os i krydsfeltet mel- lem fortiden og nutiden samt den personlige historie og kollektiv erindring.

Med Sarkissians værker betaler det sig at lade sig omslutte af og stille spørgsmål til fraværet for bedre at forstå, hvad vi oplever i udstillingen. Jo mere vi giver os hen til og undersøger fraværet, desto mere giver værkerne os noget tilbage.

I forbindelse med udstillingen udgives et gratis udstillingskatalog, der frit kan hentes i kunsthallen.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond, Augustinus Fonden og Aage og Johanne Louis-Hansens Fond.

Om kunstneren
Hrair Sarkissian (f. 1973, Damaskus) bor og arbejder i London. Sarkissian er internationalt anerkendt som en af samtidens førende konceptuelle fotokunstnere. Hans praksis inkluderer fotografi, film, skulptur, lyd og installationskunst, hvor han det ene øjeblik skaber meditative drøm- melandskaber og dødslandskaber det næste. Steder, hvor stemmen, som er bragt til tavshed, midlertidigt får tildelt et åndehul.

Sarkissian begyndte sin uddannelse som fotograf i sin fars fotoværksted, Dream Color, i Damaskus. Sarkissian er medlem af det rådgivende udvalg for the Arab Image Foundation i Beirut. Hans mid-career-udstilling åbnede i oktober 2021 på Sharjah Art Foundation og turnerede til Bon- niers Museum i Stockholm (2022) og Bonnefanten Museum i Maastricht (2022/23). Udstillingen samlede to store, nye kommissionerede værker og mere end et dusin af hans mest markante værker fra de foregående 15 år. Andre udvalgte nye udstillinger inkluderer British Art Show 9, Modern Art Museum of Fort Worth, 14th Sharjah Biennial, Brighton Photo Biennial, Sursock Museum i Beirut, Imperial War Museum i London, Baltic Contemporary Art Centre i Newcastle, the 10th Bamako Encounters African Biennal of Photography, Den Armenske Pavillon ved den 56. Venedig biennale (som vandt den Gyldne Løve),Tate Modern i London, New Museum in New York og Mori Art Museum i Tokyo.

Fotografisk Center: Invitation til fernisering

Fotografisk Center inviterer til fernisering af udstillingen:
This Ship is Unsinkable af Tine Bek

Tine Bek, Orange, Belly Button, 2022

Kom med til fernisering den 12. januar kl. 17-19 (gratis entré), når Fotografisk Center præsenterer soloudstillingen This Ship is Unsinkable af Tine Bek.

Tine Bek (f. 1988) er en dansk billedkunstner, der udforsker sin fascination af det nære og det sublime, og i udstillingen This Ship is Unsinkable udforsker Bek den iboende dynamik, der findes i relationerne mellem mennesker, dyr og hverdagens genstande.

Med udgangspunkt i myten om passagerskibet Titanic, der ansås for at være usynkelig, inviterer Bek udstillingens besøgende ud på en sanselig, visuel rejse. Denne rejse udforsker den skrøbelighed, som vi finder i både menneskeliv og i hverdagens genstande gennem en kombination af fotografier, film og skulpturer. Udstillingen udforsker visuelle symboler på nogle af de bestræbelser og fejltagelser, som mennesker begår på deres vej.

Gennem sine værker opfordrer Bek de besøgende til at være mere opmærksomme på deres omgivelser i en tid, der er præget af markante kulturelle forandringer. 

Hvor
Staldgade 16
1699 København V
Danmark

Hvornår
Fernisering: 12. januar kl. 17-19 (Gratis entré)
Udstillingsperiode: 13. januar – 10. marts 2024

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond, Augustinus Fonden, George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond samt Ragnvald og Ida Blix’ Fond, Beckett-Fonden, Grosserer L. F. Foghts Fond og Den Hielmstierne- Rosencroneske Stiftelse.

Invitation til åbningen af udstillingen Jane Jin Kaisen: Currents

© Jane Jin Kaisen, Offering – Coil Embrace, 2023, video still

Det er med stor glæde, at Fotografisk Center inviterer til åbningen af udstillingen Jane Jin Kaisen: Currents fredag den 13. januar kl. 17-19, hvor der er gratis adgang for alle. Udstillingen åbnes af Signe Kahr Sørensen, direktør for Fotografisk Center. Kunstneren vil være til stede. Udstillingen vises til og med den 12. marts 2023.

Natur, kosmologi og dykkerkultur
Udstillingen Currents udfolder et tilbagevendende tema i den internationalt anerkendte kunstner Jane Jin Kaisens praksis, der omhandler havet og naturens forbundethed med mytologi, kosmologi og livscyklus.

Kaisens kunstneriske praksis spænder over medier som film, videoinstallation, fotografi, performance, og tekst. Hendes værker er ofte baseret på omfattende tværfaglig forskning og engagement i minoritære sociale fællesskaber, hvorigennem temaer som historie, erindring, traumer, grænser og geopolitik undersøges.

Fælles for udstillingens værker er, at de alle relaterer sig til naturen, havet, og lavakysten omkring øen Jeju, beliggende syd for det koreanske fastland, hvor kunstneren er født. Kaisen har i flere af sine værker haft fokus på Jejus politiske historie og militarisering, herunder Jeju Massakren i 1947-54 (der udsprang i kølvandet på Koreas dekolonisering fra Japan, Den Kolde Krig og delingen af landet). Parallelt med denne historiske og geopolitiske interesse i Jeju, har Kaisen skabt værker gennem mere end ti år, hvor hun har registeret havet og øens natur og deres indvirkning på sociale, kulturelle, og spirituelle forhold. Værkerne i udstillingen tager således afsæt i Jejus shamanistiske traditioner, matriarkalske kosmologi og myter, samt disses tilknytning til havet og til haenyeo, Jejus særlige dykkerkultur og erhverv, der historisk var forbeholdt kvinder, som brødfødte deres familier via dykning efter føde.

Nyt forskningsbaseret værk belyser mennesket og naturens forbundethed
Udstillingen præsenterer også et helt nyt værk, en fire-kanals videoinstallation, der er filmet med undervandskameraer ud for Jejus kyst i sommeren 2022. Et gennemgående visuelt element i det nye performative værk er sochang, et langt hvidt bomuldsklæde, der er forbundet med kvindelig arbejdskraft og menneskets livscyklus fra fødsel til død, samtidig med at det har en vigtig spirituel betydning. I shamanismen symboliserer klædet bl.a. slangegudinden, passagen mellem de levende og de døde, og broen til guderne. På poetisk og sanselig vis forbinder værket både fortid og nutid gennem elementer som vand, stof og krop, og ansporer en bevidsthed omkring naturens agens og transformative kraft samt menneskets og naturens indbyrdes forbundethed.

Det nye værk er skabt som en del af Kaisens kunstneriske forskningsprojekt Currents: Oceanic Cosmologies, Sustainability, Commons, and Infrastructures of Compassion (2022-2024), hvor hun undersøger, hvilke indsigter om bæredygtighed og sameksistens, der kan drages fra ikke-vestlige kosmologier og sociale fællesskaber, og hvordan mediekunsten kan bidrage til at fremmane alternative billeder og fortællinger om menneskets relation til naturen og dens cyklus.

Om kunstneren
Jane Jin Kaisen er billedkunstner, filmskaber og professor ved Skolen for Mediekunst, Det Kongelige Danske Kunstakademi. Hun har udstillet i en lang række kontekster internationalt. På den 58. Venedig Biennale i 2019 repræsenterede Kaisen Korea. Hendes udstilling Community of Parting på Kunsthal Charlottenborg blev kåret som årets udstilling 2020 af AICA Foreningen af Danske Kunstkritikere, og i 2022 modtog hun Statens Kunstfonds treårige arbejdslegat. Kaisen har en ph.d. i kunstnerisk forskning fra Københavns Universitet, en MFA fra University of California, Los Angeles og en MA i kunstteori og mediekunst, Det Kongelige Danske Kunstakademi og har studeret på Whitney Museum of American Art Independent Study Program.

Publikation og artist talk
I forbindelse med udstillingen udgives en rigt illustreret publikation med et essay af Signe Kahr Sørensen, direktør for Fotografisk Center og en samtale mellem Jane Jin Kaisen og The Forest Curriculum, der er en nomadisk platform for interdisciplinær forskning og gensidig læring etableret af kuratorerne Pujita Guha og Abhijan Toto. Det prisbelønnede grafiske design studie Spine Studio designer publikationen, som forventes at udkomme i februar. I forbindelse med lanceringen af publikationen afholdes ligeledes en artist talk med Jane Jin Kaisen. Artist talken og publikationslanceringen annonceres på vores hjemmeside og sociale medier i løbet af januar.

Fonde
Udstillingen og publikationen er støttet af Augustinus Fonden, Beckett-Fonden, Den A.P. Møllerske Støttefond, Knud Højgaards Fond, Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond, Statens Kunstfond, William Demant Fonden og Aage og Johanne Louis-Hansens Fond. Jane Jin Kaisens forskningsprojekt og nye værk er støttet af Kulturministeriets pulje til kunstnerisk udviklingsvirksomhed (KUV-Puljen), Statens Kunstfond og Statens Værksteder for Kunst.

Yderligere information
For yderligere information og åbningstider besøg venligst www.fotografiskcenter.dk Tags til udstillingen: #kjanejin #currents
Instagram: www.instagram.com/fotografiskcenter
Facebook: www.facebook.com/fotografiskcenter

Fernisering // Eva Stenram: Cadastral

Det er med stor glæde, at Fotografisk Center inviterer til åbningen af udstillingen ‘Eva Stenram: Cadastral’ fredag den 26. august kl. 17-19. Der er gratis adgang for alle. Kunstneren vil være til stede.

Udstillingen åbnes af Charlotte Wrangberg, Ambassadør for Sveriges Ambassade i København. Ambassaden sponsorerer også vin til ferniseringen.

OM UDSTILLINGEN

Udstillingen ‘Cadastral’ præsenterer et bredt udvalg af den Berlin-baserede svenske kunstner Eva Stenrams mangeårige kunstneriske virke med værker fra 2007 og frem til i dag. I sin praksis udforsker og undersøger Stenram fotografiets billedsprog. Ofte anvender Stenram arkivmateriale fra bl.a. populærkulturen i form af magasiner, negativer, dias og billeder fra internettet, som hun bearbejder og modificerer på forskellig vis, og herved tilføjer nye betydninger og kontekster i sine værker.

I udstillingen tages publikum med på en rejse gennem en lang række forskellige rum, steder og materialiteter: fra Stenrams egne personlige og intime rum med elementer som støv, spyt og indscannede natborde, til fotografier fra gamle rejsemagasiner af forskellige landskaber og byer såvel som close-ups af kropsdele fra sportsmagasiner, trans- formeret gennem Stenrams egne modificeringer. Vi kommer også med ned under jorden og ind i grotter, hvor drypsten har fået tilføjet øjne, og helt op til Mars, hvor støv fra Stenrams lejlighed og Mars’ støvede ørkenlandskab blandes sammen. Vi tages også med ind i søvnens og de natlige drømmes verden. Publikum inviteres fx med til at være ak- tive medskabere af værket F.E.L.I.C.E., hvor de kan tegne eller skrive en af deres seneste natlige drømme ned på et postkort. Postkortene sendes til kunstnerens projektkontor, der herefter matcher forskellige drømme og adresser, således at deltagerne vil modtage hinandens drømme på kryds og tværs af tid, rum og landegrænser.

Udstillingens titel Cadastral refererer bl.a. til matrikel, land og ejen- domsret, men skaber samtidig associationer til linjer og grænser, der ikke umiddelbart kan ses med det menneskelige øje. Det er således også dobbeltheden mellem det synlige og det usynlige, som ofte er på spil i Stenrams værker. Stenram skaber på poetisk vis nye visuelle lag og dermed også nye betydninger og associationer i sine værker. Ofte bevæger værkerne sig mellem drøm og virkelighed, og slører grænserne mellem forskellige rum eller steder samt billeders betyd- ninger. På den måde stiller værkerne også spørgsmålstegn ved, hvad der egentlig er virkelighed, og hvordan vi forstår og erkender verdenen.

Udstillingsperiode: 27. august – 23. oktober 2022

Udstillingen er støttet af Det Obelske Familiefond, Statens Kunstfond, Neustart Kultur, Stiftung Kunstfonds, Berlin Senate Department for Culture and Europe og Sveriges Ambassade i København.

OM KUNSTNEREN 

Den svenske kunstner Eva Stenram (født 1976) er en af de mest markante skikkelser på den internationale fotoscene. Hun har mod- taget flere priser for sit arbejde og blev i 2019 optaget på The Royal Photographic Society’s liste over indflydelsesrige og banebrydende profiler. Stenram er uddannet fra Slade School of Art ved University College London (UK) og fra Royal College of Art (UK) med en Master i fotografi. Hun er repræsenteret af The Ravestijn Gallery (NL) og hendes værker indgår i fremtrædende samlinger hos bl.a. LACMA (US), Tate Gallery (UK), Victoria & Albert Museum (UK), Moderna Museet (SE). Cadastral er hendes første større solopræsentation i Danmark. Stenram bor og arbejder i Berlin.

FOTOGRAFISK CENTER SØGER VIRKSOMHEDSPRAKTIKANT/LØNTILSKUD 

Fotografisk Center søger en kuratorassistent/producent til 30 – 37 timer om ugen fra slut maj/start juni eller hurtigst muligt herefter.

Stillingen indebærer at assistere med det praktiske og administrative arbejde i forbindelse med gennemførelse af Fotografisk Centers udstillinger, herunder kuratering, udarbejdning af formidlingsmateriale, planlægning, kommunikation og markedsføring på sociale medier, m.v. Herudover vil kuratorassistenten betjene udstillingsgæster og være med i tilrettelæggelse og afvikling af arrangementer.

Vi forventer, at du er uddannet indenfor kunsthistorie, visuel kultur, moderne kultur, kommunikation eller lignende, og ser gerne at du har erfaring med udstillingsarbejde, er god til at skrive og formidle, har ordenssans, er god til at arbejde selvstændigt, holde mange bolde i luften og er imødekommende. Arbejdstiden ligger fortrinsvist mandag til fredag i tidsrummet mellem kl. 9 – 18/20 (ifm. arrangementer). Det er en betingelse, at du er berettet til virksomhedspraktik eller løntilskud.

Kort om Fotografisk Center og ansøgningen

Fotografisk Center har eksisteret siden 1996. Vi viser ca. fem årlige udstillinger af kamerabaseret kunst med fokus på fotografi og video. Herudover arrangerer vi foredrag, seminarer, filmvisninger og artist talks. Vi har også et scannerværksted og en specialboghandel for fotografi. 

Send en kort motiveret ansøgning samt CV med beskrivelse af dine kvalifikationer inden den 19. april 2022. Ansøgningen mærkes virksomhedspraktikant/løntilskud og mailes til Fotografisk Center på info@nullfotografiskcenter.dk

For spørgsmål eller yderligere information om stillingen er du velkommen til at kontakte Fotografisk Center på 3393 0996 eller info@nullfotografiskcenter.dk. Læs mere om kunsthallen her: www.fotografiskcenter.dk

Åbningsreception på udstillingen MORTEN ANDENÆS – I REMIND ME OF YOU

Fredag d. 12. juni kl. 16-18 inviterer Fotografisk Center til udstillingsreception med afstand.

Udstillingen MORTEN ANDENÆS – I REMIND ME OF YOU er allerede åben – og holder åben hele Pinsen, men af respekt for regeringens retningslinjer tager vi hensyn til hinanden.

I separatudstillingen I REMIND ME OF YOU udforsker den velrenommerede kunstfotograf Morten Andenæs en velkendt, og dog fremmed, verden. Andenæs er både forfatter og billedkunstner, uddannet fra The School of Visual Arts i New York. Han arbejder med, hvordan vi forstår og fortolker vores omverden – både i fotografi og tekst. Andenæs har dermed ikke kun fokus på hvordan virkeligheden repræsenteres, men også på hvordan repræsentationen konstituerer virkeligheden.

I REMIND ME OF YOU består af Andenæs’ værker fra de seneste to år, sammen med et udvalg af tidligere hovedværker, og er den første, større udstilling af kunstnerens arbejde i Danmark. Der er fotografier af mennesker, dyr, landskaber og genstande, samt et videoportræt af operasangerinden Hedvickey, der udvider det fotografiske felt med brugen af film og lyd. Ved at forskyde det kendte, etablerer Andenæs komplekse narrativer om social identitet, med følelsen af både inklusion og eksklusion, som skaber refleksion over både sociale og familiære bånd.

Udstillingen er kurateret af Jesper N. Jørgensen og vises frem til den 23. august.

Udstillingen er støttet af A. P Møller Fonden, Norges ambassade i Danmark,
Rådet for Visuel Kunst og Statens Kunstfond.

I løbet af udstillingsperioden arrangeres flere aktiviteter, så hold øje med vores facebookside og nyhedsbrev.

Vi ses i
Fotografisk Center
Staldgade 16
1699 København V

Studiepraktikant søges

Skal du i praktik i forbindelse med dit studie?
Så kan du prøve kræfter med udstilling, formidling og kommunikation hos Fotografisk Center.

Fotografisk Center søger en studerende fra kunsthistorie, visuel kultur, moderne kultur eller lignende med særlig interesse for fotografi til at assistere med produktion af Fotografisk Centers daglige drift og projekter.

Som praktikant i Fotografisk Center vil du komme til at indgå i alle dele af processen omkring det at producere en udstilling ? herunder assistere med kuratering, fundraising, udstillingsopbygning, udstillingstekster og synliggørelse af udstillingen via sociale medier. Vi kan således tilbyde et alsidigt og lærerigt praktiskforløb, der giver en god indsigt i både kuratering og drift af en lille kunsthal med store ambitioner.

Ud over interesse for og viden om fotografi, video og samtidskunst generelt forventer vi, at du er god til at formidle og kan arbejde selvstændigt, samvittighedsfuldt og struktureret. Vi forventer, at du i dit praktikforløb kan afse to til tre dag, dvs. 15 – 20 timer om ugen i efterårssemesteret 2019. Praktikken er ulønnet, men giver masser af erfaring og et godt netværk.

Fotografisk Center har eksisteret siden 1996. Vi viser ca. fem årlige udstillinger af kamerabaseret kunst med fokus på fotografi og video. Her ud over arrangerer vi foredrag, seminarer og ’artist talks’. Vi har et scannerværksted og en mindre boghandel. For yderligere information kontakt Fotografisk Centers leder Kristine Kern på 3393 0996 eller kk@nullfotografiskcenter.dk

Send en kort, motiveret ansøgning med beskrivelse af dine kvalifikationer inden den 1. september. Ansøgningen mærkes ’praktikant’ og stiles til:
Fotografisk Center
Staldgade 16
DK ? 1699 København V

Ansøgningen, mærket ’praktikant’ i emnefeltet, kan også fremsendes per mail til: kk@nullfotografiskcenter.dk

FERNISERING // Encounters – Nordic Photography Beyond Borders

Invitation

Invite

Encounters – Nordic Photography Beyond Borders

Miia Autio, Nanna Debois Buhl, Bára Kristinsdóttir, Sandra Mujinga & Johannes Samuelsson

Åbning 7. juni kl. 17 – 19

Opening June 7th 5 pm – 7 pm

Udstillingen introduceres af Louise Wolthers fra Hasselblad Stiftelsen og åbnes af Sanna Holmqvist fra Sveriges Ambassade i København.

The exhibition will be introduced by Louise Wolthers from the Hasselblad Foundation and opened by Sanna Holmqvist from the Embassy of Sweden in Copenhagen.

Encounters – Nordic Photography Beyond Borders er resultatet af et nordisk samarbejde mellem fem institutioner fra henholdsvis Sverige, Finland, Island, Norge og Danmark. Udstillingen præsenterer værker af fem samtidsfotografer /billedkunstnere, en fra hvert land, som trods forskellige tilgange og metoder alle er fælles om at arbejde med socialt engagement og globalt udsyn. Mødet med en anden kultur eller et andet menneske er en vigtig tråd i alle værkerne.

Encounters – Nordic Photography Beyond Borders is the result of a Nordic collaboration between five institutions respectively from Sweden, Finland, Iceland, Norway and Denmark. The exhibition presents works by five contemporary photographers / visual artists, one from each country, which, despite various approaches and methods, all share a common interest in social engagement and global vision. The meeting with another culture or another human is an important thread throughout all the works.

Encounters – Nordic Photography Beyond Borders

8. juni – 18. august 2019

June 8th – August 18th 2019

Fotografisk Center
Staldgade 16
DK – 1699 København V
+45 3393 0996
www.fotografiskcenter.dk

Åbningstider / Openings hours:
Ti. – fr. 12 – 18, to. 12 – 20, lø. – sø. 12 – 16
Tue. – Fri. 12 am – 6 pm., Thur. 12 am – 8 pm, Sat. – Sun. 12 am – 4pm