Nomadisk gruppeudstilling: SKABERTRANG vol. I

 

UDSTILLING:
SKABERTRANG vol. I
23.11-02.12
FERNISERING D. 23.11 // 17:00 – 21:00
Kingosgade 9, kld, København V
Link: https://www.facebook.com/events/245554886160501/
………………………………………………..

SKABERTRANG, der skaber midlertidige rum for kunst og performance, byder velkommen til SKABERTRANG Vol. I – En nomadisk kunstudstilling, som rejser fra ét sted til et andet*.

Udstillingen fører Jer først til Vesterbro. Vi har lånt kunstneren Janne Lantz’ fantastiske atelier & showroom, der er beliggende i et råt kælderbutikslokale på Kingosgade 9.

Her udstiller seks kunstnere:

Anders Bordinggaard // Analogfotografi
Alexander Wilstrup // Linoleumstryk
Dalva Skov // Linoleumstryk & akvarel
Matilde Digmann // Keramik & tryk
Simon Skipper & Ewa Godd // Fotografi

* Hvor udstillingen rejser hen efter Kingosgade 9 hemmeligholdes lidt endnu.

…………………………….

FERNISERING 23.11 // KL. 17-21

Glæd Jer til en aften med spændende kunst, lækker bar, artist talk med Simon Skipper & Ewa Godd og en DJ, der forkæler Jer med beats, der får væggene til at græde af lykke. Få en god snak og skål med kunstnerne, der alle vil være til stede på aftenen.

Vi byder på vin, øl, vand & kaffe den første time.
Herefter kan drikkevarer købes til en favorabel pris i baren.

Vores lille shop sælger udstillingsplakater til særpris, originale kunsttryk & en fotobog af Fotograf Mads Alexander.

OBS: Det er kun muligt at betale med kontanter & MobilePay!!

…………………………….

‘KUNSTPAUSER’ – Events i udstillingsrummet

Vi er glade for at introducere vores eventkoncept, som vi kalder Kunstpauser. I løbet af ugen byder vi indenfor til forskellige events og workshops – Annonceres løbende på SKABERTRANG, så hold øje! :)

……………………….

BESØG OS I KINGOSGADE 9, KLD.:

Fre 23.11: 17-21
Lør 24.11: 12-16
Søn 25.11: 12-16

Tor 29.11: 12-18
Fre 30.11: 12-18
Lør 1.12: 12-16
Søn 2.12: 12-16

Vi glæder os til at byde Jer indenfor!

…………………………

OM UDSTILLINGEN:

Denne udstilling er et eksperiment.
Udstillingen rejser efter Kingosgade til en ny lokation i København. Til et helt andet rum og miljø. Med den nomadiske udstilling stiller vi spørgsmålstegn ved, hvordan rum og tid har indflydelse på en ellers identisk udstilling. Hvad sker der når man tager selv samme udstilling fra ét rum til et andet? Oplever vi kunsten forskelligt, når den præsenteres i nye og anderledes omgivelser?

Hvor udstillingen rejser hen efter Kingosgade annonceres senere!
……………………………..

(UK)

SKABERTRANG creates temporary compartments around the city for art and performance. We hereby welcome you to a nomadic exhibition: SKABERTRANG Vol. I.

The vernissage of 6 different artists will take place in a raw basement shopfront on Kingosgade 9 on November 23rd. We will provide wine, beer and coffee for free the first hour, after which you can buy these for cheap.
Furthermore we will open a small “SKABERTRANG-shop” with exhibition posters, original art and a photography book by Fotograf Mads Alexander. DJ Incidente will play some sweeeeet tunes for you during the evening.

We only accept cash and Mobilepay.

COME VISIT US ON KINGOSGADE 9, BASEMENT:

Fri 23.11: 17-21
Sat 24.11: 12-16
Sun 25.11: 12-16

Thurs 29.11: 12-18
Fri 30.11: 12-18
Sat 1.12: 12-16
Sun 2.12: 12-16

During the exhibition, we’ll host different kinds of events, as well as actually physically moving the exhibition to a new location. Everything will be announced on our Facebook page and via our newsletter, so keep an eye out.

We can’t wait to see you!

……………………….

Follow us on Instagram:
https://bit.ly/2RhyFsl

Sign up for our newsletter:
https://bit.ly/2Aq8Tw7

Ung dansk fotografi ’18

For 18. gang præsenterer Fotografisk Center udstillingsserien Ung dansk fotografi. Med Christine Almlund fra Bruun Rasmussen Kunstauktioner som gæstekurator viser udstillingen under temaet ‘identitet’ nogle bud på fotografiet af i dag.

Ung dansk fotografi ‘18 fremviser værker af fem udvalgte kunstfotografer – María Kristín Hassing Antonsdóttir, Hulda Sif Ásmundsdóttir, Julia Jayko Fossland, Lisbeth Johansen og Dan Frisk Petersen. Alle har de arbejdet ud fra personlige fortællinger – både deres egne og andres, og brugt fotografiet som redskab til at fastholde erindringer og undersøge de ophav, som er med til at skabe vores identitet.

Igennem analogt fotografi, collage, digte, familieportrætter og naturfotografier bringes beskueren fra et dødsbo i Sønderjylland til snedækkede landskaber i Norge og storslået, men bipolar natur i Island og videre ned i gamle familiealbum og støvede arkivkasser. Alt dette i en søgen efter den personlige fortælling, der dog ikke udelader, at beskueren selv kan udfylde de tommer huller i historien med egne minder og sindstilstande.

Udover værker af de fem kunstfotografer præsenterer udstillingen et videoprogram fra et open call, hvor de otte deltagende kunstnere er Cecilie Penney, Jeppe Lange, Sophie Søborg Mosbæk, Katrine Holmgren, Anne Sofie Nørskov, Mikkel Haynes, Freya Sif Hestnes og Samara Sallam.

Fernisering fredag den 2. november kl. 17-19.
Udstillingen er åben fra den 3. november til 21. december 2018.

Coverfoto af Julia Jayko FosslandGår kun veje jeg kan gå med lukkede øjne (Paths I walk with closed eyes), 2018.

Filmscreening: “Human” af Yann Arthus-Bertrand på Fotografisk Center d. 20. oktober kl. 17-19

bertrand_human

I am one man among seven billion others. For the past 40 years, I have been photographing our planet and its human diversity, and I have the feeling that humanity is not making any progress. We can’t always manage to live together. Why is that? I didn’t look for an answer in statistics or analysis, but in man himself.

Således skriver den verdensberømte fotograf, filmsskaber, journalist og miljøforkæmper Yann Arthus-Bertrand om baggrunden for sin film “Human”.

HUMAN er en samling historier og billeder af vores verden, der undersøger kernen af, hvad det vil sige at være menneske. HUMAN er et politisk engageret arbejde, som giver os mulighed for at omfavne den menneskelige tilstand og reflektere over betydningen af vores eksistens.

Arrangementet koster 50 kr. inkl. et glas vin/en øl og er gratis for medlemmer af Fotografisk Center.

Tilmelding: 3393 0996 eller info@nullfotografiskcenter.dk

Tid: Torsdag d. 20. oktober kl. 17-19

Sted: Fotografisk Center, Staldgade 16, 1699 København V.

Filmvisningen er en del af Fotografisk Centers program i forbindelse med udstillingen “Bending the Frame”.

https://www.facebook.com/events/1805747372972888/

Dobbeltfernisering på Fotogalleriet [format] i Malmö: fredag d. 5. august kl. 17-20

Susa flyer_lille forside

Susa Templin – Through the Backdoor to the Indoors

Alen Aligrudic – ReMerz City ReMystified

Fotogalleriet [format] i Malmö åbner igen efter sommerferien med to rum-udforskende udstillinger, fredag d. 25. august kl 17-20.

“Through the Backdoor to the Indoors” er den første soloudstilling i Sverige af den tyske fotokunstner Susa Templin, og “ReMerz City ReMystified” er ligeledes danskbaserede Alen Aligrudic’ første.

Begge udstillinger undersøger rumlige og associative relationer. Hvor Alen Aligrudic undersøge det urbane rum, går Susa Templin tættere på det intime rum i sine sansemættede interiører.

Læs mere om udstillingerne på Fotogalleriet [format]s hjemmeside og på Facebook.

VENUE:

fotogalleriet [format]
Friisgatan 15b
211 50, Malmö Sweden

Alen_flyer_framsida

 

Forladte steder: Talk med Jan Elhøj og Morten Kirckhoff

I 8 år har Jan Elhøj og Morten Kirckhoff rejst rundt i verden og dokumenteret mere end 1000 forladte steder. De trænger ind om natten. Sover derinde. Nogle gange bliver de opdaget. Andre gange lykkes det at undgå vagterne. Kom og oplev de flotte fotos og hør alle de vilde historier bag.

>> Læs mere og tilmeld dig

Hvad sker der når mennesket forlader en bygning og overlader den til naturen? Hvordan føles det at være i en forladt kirke, et hospital eller et tidligere hjem, hvor der er menneskelige fodaftryk og rester af en helt anden tid?

Bøgerne og DR2-programmet ‘Forladte Steder’ bliver til en udstilling på Dansk Arkitektur Center. I den forbindelse har du mulighed for at møde mændene bag og høre deres vilde historier om de forladte steder, de har rejse rundt til. Tag med på en rejse til bl.a. Rusland, Indien, Albanien, Japan, Belgien, Svalbard og Lolland.

Til denne talk vil Jan Elhøj og Morten Kirckhoff fortælle om, hvordan de finder de forladte steder samt får adgang til dem og ikke mindst formidler det indtryk, som stederne efterlader.

>> Læs mere og tilmeld dig

Fernisering / Jazzlegender – Teit Jørgensen & Ole Brask

Teit Jørgensen, Webster, Schiøpffe, Moore, NHØP, Byas

Torsdag den 16. juni kl.17-19

I anledning af udgivelsen af de to CD’er ‘Finn von Eyben Plays Finn von Eyben’ og ‘Cadentia Nova Danica’ med John Tchicai vises udstillingen ‘Jazzlegender’ i Museumsbygningen. På udstillingen præsenteres jazzfotografier taget af Teit Jørgensen og Ole Brask i 1960’erne.

Finn von Eyben og John Tchicai var markante skikkelser på 60’ernes jazzscene. De spillede sammen i flere år og indspillede også en CD med Tchicais New York Art Quartet.

Teit Jørgensen, som var trommeslager i Eybens Workshop, fungerede som fotograf og dokumenterede det helt særlige liv, der var indenfor jazzmiljøet i disse år.
På udstillingen i Museumsbygningen vises Jørgensens jazzfotografier med hovedvægt på billeder af John Tchicai i hans hjem i Hvidovre samt fra en række koncerter.
Herudover præsenteres fotografier af John Coltrane, Bill Evans, Dexter Gordon, Paul Gonzales, Thelonius Monk, Don Cherry, Barney Wilen, Johnny Hodges, NHØP, Svend Asmussen, Stuff Smith, Nina Simone og Ella Fitzgerald, for blot at nævne nogle.
Det er fotografier, som stort set aldrig har været vist før, bortset fra enkelte, der blev bragt i Politiken, da Jørgen Leth var jazzanmelder.

Fotografierne suppleres af Ole Brasks portrætter af trommeslagere fra jazzens verden.

Teit Jørgensen har gennem sin karriere samarbejdet med flere forskellige kunstnere, heriblandt Per Kirkeby, Ib Michael, Jørgen Leth og Jesper Høm. Jørgensen blev uddannet fotograf hos Delta Photos i 1967 og senere filmfotograf fra Den Danske Filmskole, 1970.
Han har tidligere udstillet på Louisiana, Det Nationale Fotomuseum og hos Galleri Tom Christoffersen.

Udstillingen ‘Jazzlegender’ vises fra 17. juni – 2. juli.

Ved ferniseringen læser Asger Schnack op af sine jazzdigte kl.17.30.

Facebook / Hjemmeside

Fernisering / The Cat Lab – Peter Lind

peter lind_lille

Fra 27. maj – 2. juli præsenterer Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel den første store soloudstilling med Peter Lind i København i 20 år.

Fernisering 26. maj kl.17-19

Udstillingen The Cat Lab består af fotografier taget i perioden 1976 til 2016, hvoraf kun tre har været vist tidligere, dog aldrig i Danmark.

Fotografierne er dokumentariske, men bør ikke forveksles med fotojournalistik. I udstillingen indgår fotografierne i en montage, hvor billederne kommenterer, dementerer og ignorerer hinanden, og hvor det ene billede følger det andet som i en film – overblik følger detaljer. Montagen er bygget op som en vandring fra rum til rum i Museumsbygningen, hvor billederne tager over og får deres eget liv.

The Cat Lab beskæftiger sig med samtiden og fotografi, og det at se samtiden gennem fotografi på en udstilling.

Peter Lind har udstillet bredt i udlandet, men kun sjældent i Danmark.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond.

Læs mere her: https://www.facebook.com/events/733652043443002/

Fernisering & bogreception / Naevus Flammeus – Linda Hansen

naevus flammeus Linda Hansen 32

Fredag den 29. april byder Fotografisk Center og Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel velkommen til bogreception og fernisering på Linda Hansens nye fotobog, ‘Naevus Flammeus’ og udstillingen af samme navn.

Spekulationer og forestillinger om modermærket med den medicinske betegnelse Naevus Flammeus er mange, og mærkerne er den dag i dag fortsat genstand for fascination og mystik.

Linda Hansen har i sit fotografiske arbejde ofte taget afsæt i minoriteter, oplevelse af individualitet og fokuseret på blikkets rolle i fotografiet. Hansen har med tidligere serier som ‘Life in Plastic’ og ‘Linda Hansen’ skabt fundament for at undersøge. Her ved at portrættere en række mennesker med modermærker og dermed også undersøge og udfordre det blik, der møder dem. Mærket skyldes en medfødt udviklingsforstyrrelse i hudens små kar, og det er som regel synligt allerede ved fødslen, hvor det forekommer hos omkring 0,3 % af alle nyfødte. Fremtoningen kan have forskellig form og størrelse, fra et par millimeter til at dække store hudområder. Mærkerne kan forekomme over hele kroppen, men langt de fleste ses i ansigtet eller på halsen. Et modermærke går ikke væk med alderen. Typisk bliver det gradvis mere markant.

Linda Hansen bryder med etablerede visuelle normer, når hun endnu engang tager fat i et nicheemne. Med bog og udstilling samler hun fotografier, der repræsenterer en gruppe modige mennesker, som er en del af et fællesskab, hvor 0,3 % er ny norm. Stolte viser de deres unikke mærker frem.

Udstillingen ‘Naevus Flammeus’ vises hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel fra 30. april – 20. maj 2016.

Læs mere her

Mød kunstnerne / Stuart McIntyre & Anne-Li Engström

stuart_anne-li

Lørdag den 6. februar fra 12-16 kan man møde Stuart McIntyre og Anne-Li Engström i Museumsbygningen.

Kunstnerne står bag fotoudstillingerne ‘Outskirts’ og ‘Where she goes’, der vises i Museumsbygningen frem til 27. februar.

Se mere her

2 x fernisering hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel

 

Torsdag den 14.januar fra 17-19 afholdes fernisering hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel på fotoudstillingerne Outskirts af Stuart McIntyre og Where she goes af Anne-Li Engström.

 

Stuart McIntyre_Outskirts_1 copy

Outskirts – Stuart McIntyre
Fra 15. januar – 27. februar 2016 præsenterer Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel den stille og eftertænksomme vinterudstilling ‘Outskirts’ af fotografen Stuart McIntyre.

På udstillingen viser McIntyre fotografier, hvori han forsøger at fange og udtrykke den særlige tilstand, som han mener findes i randområderne: i byens kant, i overgangen mellem by og land, i overgangen mellem kulturlandskab og natur, i overgangen fra land til vand og i de steder, som befinder sig længst væk fra de store byer. En tilstand han betegner ’solitude’ – en form for konstruktiv ensomhed og energi, som er opbyggelig, regenererende og nødvendig.

Fotografierne viser skønheden ved det ikke-spektakulære og enkeltheden, og McIntyre har heri forsøgt at reducere informationen, ”at fotografere ingenting”, som han selv udtrykker det.

Stuart McIntyre arbejder med forskellige fotografiske teknikker, herunder pinholefotografi og fotogravure, som blandt andet er karakteriseret ved en langsommelig proces. Både processen bag og indholdet i McIntyres fotografier er således kendetegnet ved, at kunstneren har givet sig tid til at være tilstede i nuet – også selvom dette fotografisk set ikke nødvendigvis er spektakulært. I McIntyres fotografier skabes herved et rum for en eftertænksomhed og ro, som synes sjælden i vores moderne samfund.

Facebook

 

Anne-Li Engström_Where she goes_1Where she goes – Anne-Li Engström
Fra 15. januar – 27. februar 2016 viser Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel udstillingen ‘Where she goes’ af fotograf Anne-Li Engström.

På udstillingen præsenterer Anne-Li Engström en række værker, som ikke er blevet vist før. Billederne er første del af et personligt projekt, hvori Engström vender tilbage til sit fædreland, tilbage til sin fortid, tilbage til den skov, som hun kommer fra. Fotografierne er præget af den sindsstemning fotografen er i. Præget af moderlandet og af naturen.

Engström bor og arbejder i København, hvor hun primært beskæftiger sig som freelance fotograf på diverse bogprojekter. Hun er uddannet i Stockholm på Nordens Fotoskola – en efterfølger til Christer Strömholms legendariske fotoskole. Den skandinaviske fotografiske tradition træder tydeligt frem i Engströms fotografi.

Facebook