Tag: billedkunst

Anna Stahn – Walking Debt

Udstilling på GL STRAND 12. marts – 29. maj 2022

Foto: Brian Kure

Hattedamer, fiskerkoner og rejekællinger. En indridset boulevard af keramiske fliser, henslængte damesko proppet med fisk, en bunke hemmelighedsfulde kærlighedsbreve og bænke, der tager form af kvindeskikkelser i udfordrende stillinger.

Oplev den danske billedkunstner, Anna Stahn, når hun i foråret præsenterer sin soloudstilling Walking Debt i GL STRAND, hvor hun både omfavner og udfordrer vores forestillinger om forskellige kvindeliv.

Udstillingen præsenterer helt nye skulpturelle værker i keramik, tekstil, papir og tegning, der afspejler Stahns fascination af de sammensatte kvindehistorier, der gennem tiden har fyldt området omkring GL STRAND i det indre København. Her har både hattedamen, fiskerkonen, rejekællingen og sexarbejderen givet liv og fortællinger til byens brostensbelagte gader, stræder og torve.

Til udstillingen har Stahn skabt en kunstinstallation, der tager form af hendes forestillinger om Københavns indre byrum. Her sammenvæver hun historiske beretninger med sine egne oplevelser i byen i dag, og tegner et billede af både kontraster, forskellige valutaer og hierarkier i kulturens verden.

Anna Stahn (f. 1994) er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2020 og er slået igennem med sine poetiske tegninger og porøse keramiske objekter, der både hylder og udstiller vores begær efter den materielle verden. I udstillingen i GL STRAND arbejder hun for første gang med et større installatorisk værk.

Læs mere om udstillingen HER

NEW MYTHOLOGIES | JONAS PIHL | 24.09. – 22.10.2021

Multifaceted Morning, 2021, Mixed media on venetian linen , 160 x 180 cm.

Galleri Christoffer Egelund is proud to present NEW MYTHOLOGIES which is the second solo exhibition of the Danish visual artist Jonas Pihl. Known for his imaginative paintings he turns the gallery into a portal to another universe and its worlds. 

The works of Jonas Pihl contain the elements of abstraction and randomness together with precise perspective shifts. On top of those, each painting is filled with adventurous components and symbols that bridge the familiar with the unknown, the random and the controlled or in larger terms – the Chaos and the Cosmos. These dualisms are always present in Pihl’s oeuvre. With the thought of the viewer they merge and form a new approach, attitude or mythology. Jonas Pihl believes we are in a need of those and through his works enables us to take on the experience. 

The use of Venetian linen in all the new paintings creates a subtle background for everything that is going on in each painting. The dripping acrylic allows space for randomness when it is the gravity that decides the destination of the drop. The repetition of that action creates a pattern that becomes a decorative element of the painting and that is only the beginning. They are met by geometrical shapes of circles, triangles and squares which give a sense of something tangible by the mind, something we know, something we can hold onto. Then the colour palette adds the wildness portion – in Pihl’s universe all the hues can exist together and form exciting compositions. 

Our world is built from various elements that bind everything together. The fractal systems, Fibonacci sequence or the circle are just some examples of structures that are foundational to the existence. The small connects to the large, the micro cosmos becomes the macro cosmos. There is an order that initiates the beginning and end of each particle. The mind can only comprehend so much, but the ethereal is in symbiosis with the material. The paintings of Jonas Pihl form compositions that allow for their content to elevate to a higher effect. 

Jonas Pihl considers himself a spectator of the present, having in mind that it is like a curtain that offers many layers of experience, depending on any individual. This approach has paradoxically made him present – and not distanced – to the here and now, perhaps because he is not engrossed in it.

The works shown as part of the exhibition point to sci-fi-like figurations and virtual spaces that create the titled NEW MYTHOLOGIES that the viewer can step into. It is a getaway from the constantly changing contemporary world. The concentration of the works with their dualisms stems from an ideology that two seemingly contradictory poles might merge in a dialogue about something higher, rather that causing a dispute. 

Jonas Pihl was born in 1978. He lives and works in Copenhagen, Denmark. He has received BFA and MFA from the Royal Danish Academy of Fine Art under Professor Jesper Christiansen. Together with his MFA Pihl also has a Diploma from Sisifos Centre for Psychotherapy. The artist has exhibited widely in Denmark, Europe and USA. His works are represented in private and public collections such as: Kunsten Museum of Modern Art, Aalborg, Københavns Kommunes Kulturudvalg and Copenhagen Airport.

Galleri Christoffer Egelund invites you to the opening of the exhibition NEW MYTHOLOGIES by Jonas Pihl Friday, September 24th from 15.00 to 19.00. The artist will be present during the opening reception and we will serve cool drinks and snacks. The show will run until October 22nd. Facemasks are no longer required, but we kindly remind you to keep a safe distance to other visitors.

Opening hours: Wednesday-Friday 15-18, Saturday 12-16. For further information and sales request, please contact the gallery at: hello@nullchristofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00. Bredgade 75, DK-1260 Copenhagen K, Denmark. For more info visit www.christofferegelund.dk

Walk & talk med Maria Gadegaard

Tirsdag, 6. oktober kl. 17-18

Få en unik introduktion til udstillingen FED LER – krukker i kusnten nu, når Gl. Holtegaards direktør, Maria Gadegaard, viser rundt i udstillingen og fortæller om et udvalg af udstillingens værker samt om idéen bag udstillingens sanselige iscenesættelse.

Alle deltagere, der har lyst, får undervejs en klump ler i hånden og en enkel opgave. 

Billet nødvendig til arrangement:
Voksen 95 DKK / Seniorer og studerende 85 DKK / KLUBmedlem 30 DKK

Billet købes HER indtil en time før arrangementet starter.
Billet kan også købes i billetsalg på Gl. Holtegaard på dagen, hvis der ikke er udsolgt online.

Begrænset antal pladser.

HOLD JER OPDATERET OM ÆNDRINGER PÅ KUNSTHALLENS HJEMMESIDE

Læsekreds: ARI. Readings 3#: FCNNNews: The Archive på ARIEL – Feminisms in the Aesthetics

Foto: Maja Theodoraki

”I am here because white people were in my country, because they are still there. What am I? An ‘Indigenous of the Republique’. Above all, I am a victim. I have lost my humanity. In 1492 and again, in 1830. And my whole life is spent recovering it. Not all time periods are equally cruel to me, but my suffering is infinite. Ever since i have seen white ferociousness beat down upon me, I have known that I would never find myself again.”

Houria Bouteldja, Whites, Jews and Us (2016)

Læsekreds: ARI. Readings 3#: 02.02.2020 kl. 14-16

Det er med stor glæde, at vi inviterer til ARI. Readings 3# FCNN News: The Archive. Litteraturen er til dette event udvalgt af FCNN, hvor de, med bidrag fra deres samarbejdspartnere Abdul Dube og Aysha Amin, vil lede læsekredsen med særligt fokus på feministisk arkivering.

Søndag d. 2. februar kl.14-16
Kvindernes Bygning, Niels Hemmingsens Gade 10, 1153 København K
Gratis adgang
Tilmelding til: arielfeminisms@nullgmail.com

ARI. Readings er en serie af arrangementer, hvor vi læser uddrag af den litteratur, som har inspireret og dannet udgangspunkt for kunstneres research. Litteraturen er udvalgt af kunstnere og gæstekuratorer fra ARIELs udstillingsprogram, så der parallelt opbygges et offentligt tilgængeligt arkiv; ARIEL ARCHIVE.

LITTERATUR:
NAWAL EL SAADAWI – WOMEN AT POINT ZERO
RENI EDDO-LODGE – WHY I’M NO LONGER TALKING TO WHITE PEOPLE ABOUT RACE
SARA AHMED – THE CULTURAL POLITICS OF EMOTION
TONI MORRISON – THE SOURCE OF SELF-REGARD
HOURIA BOUTELDJA – WHITES, JEWS, AND US
SHAHRNUSH PASIPUR – KVINDER UDEN MÆND

Biografier:

FCNN / Feminist Collective with No Name
FCNN er et åbent arbejdskollektiv, initieret af kunstnerne Lil B. Wachmann, Dina El Kaisy Friemuth og filmskaberen Anita Beikpour. Deres arbejde er forankret i aktivisme og spænder over performance, video, tekst og workshops ofte i samarbejder på tværs af discipliner. Kollektivet arbejder mellem Berlin, New York, Beirut og København.

Aysha Amin er stifter af Andromeda i Gellerup, en lokal drevet kunst&kultur platform og Smag a la Gellerup, et mad-kooperativ, der løber på lokale resurser og sætter nye dagsordner for byens branding. Hun er også en af kuratorerne bag Aarhus architecture festival og arbejder i et krydsfelt af fælleskab / arkitektur, kunst / aktivisme, samt med research og dokumenteringer af sociale og fysiske forandringer i boligområder, som i Gellerup, hvor hun er født og opvokset.

Abdul Dube, født i Syd Afrika, lever og arbejder i Aarhus, Danmark. Som kunstner og illustator arbejder han med en bred række af medier med særligt interesse for visuel facilitering, samt være vært for samtaleprocesser og skabe råderum for dialog og kreativitet.

FCNN: The Archive er tredje udstilling i ARIELs toårige udstillingscyklus. I udstillingsperioden er ARIELs lokale omdannet til FCNNNews’ nyhedsstudie. Et green- screen rum, der viser de tre episoder i værkserien, FCNNNews. Udstillingen markerer lanceringen af kunstnerkollektivets tredje og nyeste episode i værkserien.
Med FCNNNews : The Archive sætter FCNN nyhedsmediet til debat, ligesom de stiller sig kritiske over for hvem, der får lov at fortælle historierne bag de nyheder, vi læser og ser. Samtidig gøres der status over kunstnerkollektivets hidtidige produktion jævnfør undertitlen: “The Archive”. Arkivet bliver problematiseret, ligesom det at arkivere præsenteres som alt andet end en uskyldig handling. FCNNNews : The Archive sætter spørgsmålstegn ved, hvilke platforme for dialog, der findes, hvem der har mulighed for at tale, og endeligt, hvem der bliver arkiveret.

ARIEL – FEMINISMS IN THE AESTHETICS
ARIEL er en platform for udvikling og formidling af nyskabende udstillinger af høj kunstnerisk kvalitet, centreret omkring nye forgreninger af feminismer i det æstetiske felt.
Ved innovativt at fremme kunstnerisk forskning søger projektet at udvide og nuancere forståelsesrammen for det feministiske felt i dag og skabe en kontaktflade, hvor en bred vifte af emner kan tilgås. Initiativet er orienteret med et langsigtet perspektiv på at forgrene sig ud i nye samarbejder, kontekster og situationer.

KVINDERNES BYGNING
ARIELs udstillingsplatform befinder sig i Kvindernes Bygning, hvor der eksisterer et fælles ønske om at bidrage til den offentlige debat og at samle et tværfagligt miljø omkring sig. Initiativet til Kvindernes Bygning blev til på baggrund af Kvindernes Udstilling i 1895. Selve bygningen blev tegnet af den kvindelige arkitekt Ragna Grubb og indviet i 1936.

Vi takker:
Kvindernes Bygning
Statens Kunstfond
Bikubenfonden
Rådet for Visuel Kunst, København Kommune
MARI KANTER arkitekter
Nørhaven
faustlight
decorfarver
STARK

Find yderligere information her:
https://ygrg.arielfeminisms.dk
Instagram: ariel_feminisms

Teater: Mungo Park: ‘Mungo Lab #35 – CIRKUS’

CIRKUS, Gl. Holtegaard, 2019. Foto: David Stjernholm.

Tirsdag den 24. september på Gl. Holtegaard
2 forestillinger: kl. 19.30 + 21.00

Teatret Mungo Park besøger Gl. Holtegaard og  tager cirkusgenren under kærlig behandling. Det sker i et såkaldt Mungo Lab, hvor teaterets skuespilensemble fortolker den danske billedkunstner Tal R’s gådefulde værk Spotlight. 

Mungo Lab er et eksperimenterende rum, hvor Mungo Parks skuespillere med en stedsspecifik, original idé, kort prøvetid og kun én spilleaften prøver kræfter med nye iscenesættelser, tekster og formsprog. Kun denne ene aften får publikum lov til at komme indenfor i Mungo-laboratoriet, hvor man aldrig helt ved, hvad der kommer til at ske.

Iscenesættelse: Petra Søe. Medvirkende: Marianne Mortensen, Henrik Prip, Malin Rømer Brolin-Tani og Jonas Munck-Hansen.

Billet nødvendig til arrangement:
Voksen 95 DKK / Seniorer og studerende 85 DKK / KLUBmedlem 30 DKK

Billet købes på Place2book eller på dagen på Gl. Holtegaard

Forestilling kl. 19.30 (45 min.) – KØB her
Forestilling kl. 21.00 (45 min.) – KØB her


Begrænsede og unummererede pladser.

Læs mere om udstillingen CIRKUS på Gl. Holtegaard

    Performance lecture: Michael Eigtved & klovnen

    Preben Hornung, Portræt af Charlie Rivel (u.å.). Foto: engedalfotografi.dk

    Tirsdag, 10. september kl. 17 på Gl. Holtegaard

    Klovnen er den mest ikoniske figur i cirkus, som til forskel fra akrobaterne har det psykiske og mentale som sit domæne. Med følsomme stemninger, komik og poesi kalder klovnen latteren og melankolien frem hos sit publikum.

    Ved denne performance lecture vil Michael Eigtved, lektor i Teater og Performancestudier ved Københavns Universitet, i parløb med nycirkusartist Villads Bugge Bang undersøge og indkredse klovnens figur – som kunstner, samfundsfigur, symbol og psykologisk fænomen. 

    Billet nødvendig til arrangement:
    Voksen 95 DKK / Seniorer og studerende 85 DKK / KLUBmedlem 30 DKK

    Billet købes HER eller på dagen på Gl. Holtegaard

    Læs mere om udstillingen CIRKUS på Gl. Holtegaard

    Nomadisk gruppeudstilling: SKABERTRANG vol. I

     

    UDSTILLING:
    SKABERTRANG vol. I
    23.11-02.12
    FERNISERING D. 23.11 // 17:00 – 21:00
    Kingosgade 9, kld, København V
    Link: https://www.facebook.com/events/245554886160501/
    ………………………………………………..

    SKABERTRANG, der skaber midlertidige rum for kunst og performance, byder velkommen til SKABERTRANG Vol. I – En nomadisk kunstudstilling, som rejser fra ét sted til et andet*.

    Udstillingen fører Jer først til Vesterbro. Vi har lånt kunstneren Janne Lantz’ fantastiske atelier & showroom, der er beliggende i et råt kælderbutikslokale på Kingosgade 9.

    Her udstiller seks kunstnere:

    Anders Bordinggaard // Analogfotografi
    Alexander Wilstrup // Linoleumstryk
    Dalva Skov // Linoleumstryk & akvarel
    Matilde Digmann // Keramik & tryk
    Simon Skipper & Ewa Godd // Fotografi

    * Hvor udstillingen rejser hen efter Kingosgade 9 hemmeligholdes lidt endnu.

    …………………………….

    FERNISERING 23.11 // KL. 17-21

    Glæd Jer til en aften med spændende kunst, lækker bar, artist talk med Simon Skipper & Ewa Godd og en DJ, der forkæler Jer med beats, der får væggene til at græde af lykke. Få en god snak og skål med kunstnerne, der alle vil være til stede på aftenen.

    Vi byder på vin, øl, vand & kaffe den første time.
    Herefter kan drikkevarer købes til en favorabel pris i baren.

    Vores lille shop sælger udstillingsplakater til særpris, originale kunsttryk & en fotobog af Fotograf Mads Alexander.

    OBS: Det er kun muligt at betale med kontanter & MobilePay!!

    …………………………….

    ‘KUNSTPAUSER’ – Events i udstillingsrummet

    Vi er glade for at introducere vores eventkoncept, som vi kalder Kunstpauser. I løbet af ugen byder vi indenfor til forskellige events og workshops – Annonceres løbende på SKABERTRANG, så hold øje! :)

    ……………………….

    BESØG OS I KINGOSGADE 9, KLD.:

    Fre 23.11: 17-21
    Lør 24.11: 12-16
    Søn 25.11: 12-16

    Tor 29.11: 12-18
    Fre 30.11: 12-18
    Lør 1.12: 12-16
    Søn 2.12: 12-16

    Vi glæder os til at byde Jer indenfor!

    …………………………

    OM UDSTILLINGEN:

    Denne udstilling er et eksperiment.
    Udstillingen rejser efter Kingosgade til en ny lokation i København. Til et helt andet rum og miljø. Med den nomadiske udstilling stiller vi spørgsmålstegn ved, hvordan rum og tid har indflydelse på en ellers identisk udstilling. Hvad sker der når man tager selv samme udstilling fra ét rum til et andet? Oplever vi kunsten forskelligt, når den præsenteres i nye og anderledes omgivelser?

    Hvor udstillingen rejser hen efter Kingosgade annonceres senere!
    ……………………………..

    (UK)

    SKABERTRANG creates temporary compartments around the city for art and performance. We hereby welcome you to a nomadic exhibition: SKABERTRANG Vol. I.

    The vernissage of 6 different artists will take place in a raw basement shopfront on Kingosgade 9 on November 23rd. We will provide wine, beer and coffee for free the first hour, after which you can buy these for cheap.
    Furthermore we will open a small “SKABERTRANG-shop” with exhibition posters, original art and a photography book by Fotograf Mads Alexander. DJ Incidente will play some sweeeeet tunes for you during the evening.

    We only accept cash and Mobilepay.

    COME VISIT US ON KINGOSGADE 9, BASEMENT:

    Fri 23.11: 17-21
    Sat 24.11: 12-16
    Sun 25.11: 12-16

    Thurs 29.11: 12-18
    Fri 30.11: 12-18
    Sat 1.12: 12-16
    Sun 2.12: 12-16

    During the exhibition, we’ll host different kinds of events, as well as actually physically moving the exhibition to a new location. Everything will be announced on our Facebook page and via our newsletter, so keep an eye out.

    We can’t wait to see you!

    ……………………….

    Follow us on Instagram:
    https://bit.ly/2RhyFsl

    Sign up for our newsletter:
    https://bit.ly/2Aq8Tw7

    Fotobiennalen 2018 – Ferniseringer i tre byer & Symposium i København

    Næste uge står i Fotografiets tegn, når Fotobiennalen 2018 slår dørene op til tre udstillinger i Danmarks tre største byer under fællestemaet “Det Postfotografiske Billede” bundet sammen af Fotobiennalens Symposium i København, hvor du kan lytte til stærke oplæg fra spændende professorer, PhD’ere og fotografer fra ind- og udland.

    Valérie Collart, My eyes coldly stuffed with silk, 2018.

    Onsdag d. 29. august kl. 16.00 begynder de festlige åbningsdage med fernisering af udstillingen “New Tactics – moving in a soft field” på Galleri Image i Aarhus.

    Torsdag d. 30. august kl. 17.00 kommer turen til Brandts i Odense, hvor deres udstilling under Fotobiennalen “Photography to end all photography” er en del af en større åbningsfejring omkring i huset.

    Fredag d. 31. august byder på et fuldt dagsprogram, hvor det udvidede fotografibegreb i den digitale era kan undersøges, debatteres og opleves, dels på det internationale symposium og dels til ferniseringen på Fotografisk Center.

    Kl. 9-16.15 afholder Fotobiennalen sit internationale symposium, hvor det detaljerede program nu er offentliggjort online.

    Kl. 17 – 19 kan man gå på tværs af Kødbyen til Fotografisk Centers fernisering af udstillingen “AVPD – Optøet tid” som præsenterer et udvidet, nærmest dekonstrueret, fotografibegreb.

    I september måned giver Fotobiennalen 2018 dig desuden mulighed for at få international feedback på din portfolio via Fotobiennalens samarbejde med Portfolio Dialogue. Her er et særligt panel af reviewers, så du kan vælge fra et bredt felt af fagfolk fra hele verden.

    I løbet af efteråret vil Fotobiennalens grundlæggere: Brandts, Fotografisk Center og Galleri Image invitere på flere arrangementer, som sætter fotografiet i centrum.

    Du kan allerede nu sætte kryds i kalenderen d. 24. oktober, hvor Galleri Image, Det Jyske Kunstakademi og Aarhus Universitet afholder et halvdagsseminar i Aarhus. Og så skal du holde øje med Fotobiennalens Facebook-side eller skrive dig op til nyhedsbrevet for at høre mere om den kommende Visionssalon, der er i støbeskeen i dialog med Bikubenfonden.

    Vi ses til foto og fest i uge 35!

    Billige studenterbilletter til Fotobiennalens Symposium 2018 “Det Postfotografiske Billede”

    Fotobiennalen byder igen i år på et internationalt symposium med spændende oplæg af speakers fra nær og fjern – og igen i år bliver det afholdt hos vores samarbejdspartner DGI-byen.

    Det foregår fredag d. 31. august kl. 9-16 og studenterbillet fås til 100 DKK.

    Symposiet dykker ned i Fotobiennalens overgribende tema i 2018 ”Det Postfotografiske Billede” . I tråd med biennalens tre centrale udstillinger vil symposiet præsentere teoretiske og kunstneriske undersøgelser af fotomediet i vores digitale nutid.

    Fotografiet som medie er i hastig forandring. Det analoge fotografi er næsten forsvundet og prints er noget man først og fremmest ser på udstillinger. Vi tilgår primært billeder på telefonen via sociale medier. I det hyperdigitaliserede samfund er det fotografiske billede ikke længere bundet til et materiale eller en nogenlunde fast form, men er som digitale pixels i konstant bevægelse, fra en platform til en anden. Skiftet fra analog til digitalt fotografi er ikke blot et skift i tekniske produktionsmidler, der er også tale om en helt ny måde at opleve billeder på.

    Det synes nu vigtige end nogensinde at forholde sig kritisk og åbent undersøge det tilsyneladende paradigmeskift i fotografiet. Vi må diskutere det post-fotografiske billede og hvordan fotografiet som medie kan forstås i et udvidet felt.

    Oplægsholdere: Geoffrey Batchen (NZ), David Bate (UK), Cecilia Grönberg (SE), Kirstine Autzen (DK), AVPD (Aslak Vibæk & Peter Døssing, DK), Jana Haeckel (BE), Robert Overweg (NL), Eva Stenram (SE) og Kristoffer Ørum (DK).

    Moderator: Mette Sandbye, Professor og Institutleder ved Institut for Kunst- og kulturvidenskab, KU.

    Symposiet foregår på engelsk.

    Hvornår: 31. august 2018, kl. 9.00 – 16.00
    Hvor: Forsamlingshuset i DGI-Byen, Tietgensgade 65, 1704 København
    Pris:
    200 DKK, standardbillet
    100 DKK, studenterbillet
    + 120 DKK for forplejning

    Billetter kan købes via Billetto
    & du kan læse mere om Fotobiennalen og symposiet på fotobiennalen.dk

    Grand Opening: SUMMERTIME ’18 – The Big Annual Group Show

    Galleri Christoffer Egelund has the great pleasure of inviting you to SUMMERTIME ’18 – THE BIG ANNUAL GROUP SHOW.

    Please join us for the Grand Opening Friday June 15th from 4-7 PM.

    Our house DJ, Anders Dahl, will treat your ears with smooth beats and the bar will serve you ice cold refreshments.

    This year we are happy to present 33 extremely talented, though very different, artists:

    AARON FINK (US)
    ANNE TORPE (DK)
    ANDREAS SCHULENBURG (DK/DE)
    ARMANDO MARINO (CU)
    AUGUSTA ATLA (DK)
    BEN KRUISDIJK (NL)
    CHRISTOFFER JOERGENSEN (CH/DK)
    CLEMENT PAGE (UK)
    CRYSTEL CERESA (CH)
    DANIEL M. THURAU (DE)
    DAN STOCKHOLM (DK)
    DEBORAH BROWN (US)
    EAMON O’KANE (IE)
    EDGAR PLANS (SP)
    JAIRO ALFONSO (CU)
    JET-TE L. RANNING (DK)
    JOE SUZUKI (JP/US)
    JONAS PIHL (DK)
    JONAS HVID SØNDERGAARD (DK)
    MARCO EVARISTTI (DK/CL)
    MARIE BJERRE (DK)
    MATTHEW DAVID SMITH (UK)
    MAZJA HILLESTRØM (DK)
    MICHAEL JOHANSSON (SE)
    PETER BIRK (DK)
    ROB TUCKER (NZ)
    SIMON KEENLEYSIDE (UK)
    STEINUNN THÓRARINSDÓTTIR (IS)
    SØREN HAGEN (DK)
    SUPER FUTURE KID (DE)
    TESS WILLIAMS (UK)
    THIERRY FEUZ (AU/CH)
    VICENTE MATTE (CL)
    WARRE MULDER (BE)
    WILHELMINA WYBRANDT (DK)
    YUICHI HIRAKO (JP)

    Facebook Event click here
    For more info please visit  www.christofferegelund.dk