2 x fernisering hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel

Torsdag den 2. oktober kl.16.00

Kristian Dahlgaard – Kniven i Hovedet(Parentes)

I 2013 rejste Kristian Dahlgaard med sin familie til Frankrig i syv måneder. I det fremmede genfandt han glæden ved at tegne, hvilket førte til en række værker, der nu præsenteres på en udstilling hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel.

Kristian Dahlgaard (f.1958) er uddannet billedhugger fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i årene 1977-83. Dahlgaard er kendt for sit arbejde med skulpturer, men viser på denne udstilling tegninger, i hvilke han prøver at forfølge og visualisere den smerte, han oplever som følge af en række migræneanfald, der har hjemsøgt ham de senere år. På udstillingen føres beskueren helt ind i Dahlgaards personlige, private og skræmmende intime univers.

Udstillingens titel ’Kniven i Hovedet(Parentes)’ er flertydig og refererer både til Dahlgaards ophold i Frankrig som en parentes i hans normale hverdag, til valget af tegningen som udtryksform, hvor han til daglig overordnet arbejder som billedhugger og til de migræneanfald, der i de senere år er blevet hans enerverende og insisterende følgesvend.

Herudover trækker Dahlgaard tråde til titlen på den skelsættende udstilling ’Kniven på Hovedet’ fra 1982, hvor en række akademielever, herunder Kristian Dahlgaard som eneste billedhugger, udstillede ekspressive værker, der tematiserede den postmoderne meningsløshed i maleriet. ’Kniven på Hovedet’ er senere blevet betegnet som firser-generationens gennembrudsudstilling – det var startskuddet for ’De unge vilde’ og derved for en ny retning i den danske kunst.

’Kristian Dahlgaard – Kniven i Hovedet(Parentes)’, 3. oktober – 2. november 2014, Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel, Museumsbygningen, Kastelsvej 18, 2100 København Ø, tirs-lør 12-16

Svend Danielsen – Undulat

”Svend Danielsens pluralistiske kunstpraksis er som en kreativ sammensat buket af farverige blomster, der vækker forventninger om en bestemt sødme og duft, men som altid formår at overraske og overrumple.” – Marlene Bregndahl

Svend Danielsen (f.1955) er uddannet både gartner og kunstner.
Den kunstneriske uddannelse tog han på Det Kongelige Danske Kunstakademi i årene 1974-78, hvor han blandt andet var elev hos billedhuggeren/maleren Svend Wiig Hansen og konceptkunstneren Sven Dalsgaard, hvilket siden har sat spor i hans kunst.

Danielsens kunstpraksis er pluralistisk i den forstand, at han arbejder i flere forskellige medier og med flere forskellige materialer; maleri, skulptur, installation, foto, performance og lyd. Den røde tråd har dog altid været maleriet.

Inspirationen til sin kunst finder han oftest i pludselige sanseindtryk fra sine omgivelser. Som Ann Lumbye Sørensen skriver i bogen ’JORDBÆR – Maleri, tegning & installation 1989-2005’, opsøger Danielsen ikke sine motiver, det er motiverne, der finder ham.

På lignende vis fandt titlen til denne udstilling hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel ham. Titlen henviser ikke til et enkelt værk eller til en overordnet udstillingstematik, men til historien om en gammel mand og hans undulat, som Danielsen har fået fortalt af en kollega.
På udstillingen præsenteres maleri og installationer, nye og ældre værker, store og små, lyse og mørke, alle kendetegnet ved Svend Danielsens nærværende, humoristiske og poetiske tilgang til kunsten.

’Svend Danielsen – Undulat’, 3. oktober – 2. november 2014, Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel, Museumsbygningen, Kastelsvej 18, 2100 København Ø, tirs-lør 12-16

Koncert med ’Luftens Telte’ 30. oktober kl.20.

Facebook

Fernisering // Erik A. Frandsen – Preview

Erik A. Frandsen – Preview
Fotografi og maleri

Fernisering 4. september kl.16.00

Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel byder Erik A. Frandsen velkommen.

Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel har indledt et samarbejde med den danske kunstner Erik A. Frandsen og viser i den forbindelse en mindre udstilling af Frandsens værker – en større og mere omfattende udstilling planlægges i 2015.

Erik A. Frandsen blev født i Randers i 1957, er autodidakt billedkunstner og bor i dag i København og på Falster.

Frandsen startede for alvor sin kunstneriske karriere i 1980erne, hvor han var en af drivkræfterne bag det kunstneriske fællesskab ‘Værkstedet Værst’ samt en del af bevægelsen ‘Det vilde maleri’.
Siden har Frandsen opnået betydelig anerkendelse indenfor kunstverdenen både nationalt og internationalt, hvorfor flere af landets museer har vist soloudstillinger med hans værker og han løbende tildeles større udsmykningsopgaver, senest Landstingssalen på Christiansborg.

Erik A. Frandsen inspireres af de intime, nære relationer i familien og af hverdagens banaliteter. Selv udtaler Frandsen, at hans værker er: ”Små skæve billeder på den virkelighed vi hele tiden får stoppet i hovedet som en rigtighed fra diverse fjernsynskanaler” – en virkelighed han sætter spørgsmålstegn ved og udfordrer gennem sin kunst.

Frandsen genbruger ofte sine motiver, men udtrykket ændres konstant qua hans evindelige udforskning af forskellige materialer; maleri, mosaik, neon, stål, scagliola m.m. Et gennemgående træk ved alle Frandsens værker er dog, at udgangspunktet er fotografi.

På udstillingen hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel præsenteres et mindre, men repræsentativt og forskelligartet udvalg af Erik A. Frandsens værker.

Erik A. Frandsen – Preview, 5.-21. september 2014, Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel, Museumsbygningen, Kastelsvej 18, 2100 København Ø, tirs-lør 12-16

Facebook

Invitation til Seminar: Hvad kan kunsthaller?

Foreningen af Kunsthaller i Danmark inviterer til seminar om, hvordan kunsthallen som institution placerer sig i samtidskunstens økosystemer og fødekæde. Det foregår i Den Frie Udstillingsbygning tirsdag d. 20. maj 2014 fra kl. 13.30-ca. 16.30

Seminaret er en opfølgning på sidste års seminar, Kunsthallens rolle i Samtidskunsten, som blev afholdt i november 2013. Med forårsseminaret ønsker vi at diskutere kunsthallens funktion og position internationalt og nationalt. Oplægsholdere fra Sydkorea, England og Danmark giver forskellige perspektiver på, hvad kunsthallerne kan som udstillingssted og institutionsform. Hvordan er økonomi, funktion og kunstscenens økosystemer afgørende for udstillingsstedets profil og muligheder? Hvor går grænsen mellem en kunsthal og andre typer kunstinstitutioner? Hvad er det kunsthallerne kan?

Læs mere om arrangementet og se hele dagens program i Invitationen eller på FKDs hjemmeside.

Det koster 60 kr. at deltage i seminaret (40 kr. for studerende).

Tilmelding via: info@nullkunsthaller.dk

Vær opmærksom på, at arrangementet foregår på engelsk.

EFTERLYSNING – en fotoudstilling

Jakob Pagel Andersen, Maj Jeanne, Stinus Duch, Jesper Helbo, Lisbeth Johansen

Udstillingen EFTERLYSNING stiller skarpt på de mennesker, der bliver væk og på, hvordan vi husker – eller glemmer dem.

Kom til fernisering fredag den 11. april 2014 kl. 17.00 i KONTORS galleri

Vi husker og bevarer minder om mennesker, som er forsvundet, afdøde eller rejst væk, men hvis ingen bevarer minderne, kan man hurtigt forsvinde og blive glemt.

EFTERLYSNING sætter skub i en refleksion over, hvorvidt vi kommer hinanden ved, og hvor let vores eftermæle forsvinder og oplysninger går tabt. Ethvert forsøg på efterfølgende at beskrive en forsvunden person, i billeder, ord og handlinger, bliver en konstrueret og forskudt erindring. Med det udgangspunkt undersøger udstillingen, hvordan en person bliver konstrueret, erindret og hvilke elementer, der skaber en persons identitet og efterbillede.

Udstillingen har modtaget støtte fra Grosserer L. F. Foghts Fond og Frederiksberg Kommune, Kultur og Fritidsudvalget. For yderligere information, kontakt Fotografisk Netværk på: fotografisknetvaerk@nullgmail.com

EFTERLYSNING
11. – 26. april 2014
FOTOGRAFISK NETVÆRK
KONTORS galleri
Værnedamsvej 7a, baghuset
1819 Frederiksberg C.
Åbningstider: ons – søn kl. 12-18

Klik her for at læse mere om udstillingen på facebook

DEBAT // POLEMIK #2: Sprog – Kunstens Esperanto

POLEMIK er en serie af offentlige debatter arrangeret af Overgaden, som i løbet af foråret sætter fokus på en række spørgsmål og problematikker, som er aktuelle for de danske kunstinstitutioner, der har samtidskunsten i fokus.

Denne aften går vi tæt på sproget og formidlingen i kunstverdenen. I løbet af debatten spørger vi eksempelvis til, hvorvidt kunstinstitutionerne sænker niveauet ved at gøre sproget mere tilgængeligt? Og om publikum har et ansvar for at lære sig den kunstfaglige retorik, hvis de vil tæt på samtidskunsten?

Vær med, når Gitte Ørskou, formand for Statens Kunstfond, Kirse Junge-Stevnsborg, formand for Foreningen af Kunsthaller i Danmark, Berit Anne Larsen, formidlingschef på Statens Museum for Kunst, Christina Pontoppidan, retoriker og ekstern lektor ved CBS, og Matthias Hvass Borello, redaktør på kunsten.nu, giver deres perspektiver på kunstsproget.

POLEMIK #2: Language – The Esperanto of Art, Thursday 3 April at 5-7pm

POLEMIK is a series of public debates arranged by Overgaden, which this spring addresses various questions and issues relevant for the Danish art institutions having contemporary art as their prime focus.

This evening we will look into the question of language and communication within the art world. During the debate, we ask whether art institutions lower the bar by making their communication more accessible? And whether the public has a responsibility for learning professional terminology if they want to gain insight into contemporary art?

Join us when Gitte Ørskou, chairman of the Danish Arts Foundation, Kirse Junge-Stevnsborg, chairman of the Danish Association of Art Centres, Berit Anne Larsen, head of communication at the National Gallery of Denmark, Christina Pontoppidan, rhetorician and external lecturer at CBS, and Matthias Hvass Borello, editor at Kunsten.nu, present their perspectives on the communication of art. The debate will be in Danish.

SPOR festival offentliggør omfattende program

SPOR offentliggør nu hele 32 navne til dette års festival, der fra den 8. til 11. maj omdanner Aarhus til et levende og internationalt orienteret centrum for ny musik og lydkunst. Oplev en eksplosion af helt nye værker fra ind- og udland kreeret af etablerede såvel som unge talentfulde kunstnere og komponister, når SPOR for 9. år i træk inviterer indenfor (og udenfor) til koncerter, performances, udstillinger samt øjen- og øre-åbnende seminarer og artist talks.

New York, New York
I år får SPOR besøg af et stort hold kunstnere fra New York, der alle har sat et unikt præg på programmet. Gå ikke glip af den anmelderroste og eksperimenterende kunstnerduo Object Collection fra Brooklyn, NY, når performanceforestillingen NEW YORK GIRLS får danmarkspremiere på SPOR lørdag den 10. maj. Her kan publikum forvente en heftig kombination af teater, koncert og billeder, når Object Collection og det danske ensemble SCENATET, inviterer inden for i ekstremernes verden. Publikum kan også se frem til at opleve unge talenter og sværvægtere fra den amerikanske scene som Jessie Marino, David Bird, Jonathan Marmor og Tony Conrad.

Et roterende dobbeltorgel og en opera vendt på hovedet
Også den danske scene er stærkt repræsenteret på årets SPOR festival med bl.a. Niels Rønsholdt, Morten Riis, Jeppe Just Instituttet, Lasse Schwanenflügel Piasecki og Ylva Lund Bergner. Publikum kan opleve komponisten Niels Rønsholdt multiperforme alle rollerne i operaen Ord for Ord. Her vendes operagenren på hovedet, og Rønsholdt selv spår, at det bliver en pinlig og grim affære men en sand en af slagsen. Ord for Ord uropføres på SPOR 2014 lørdag den 10. maj og drager i juni til Roskilde på festivalen ACTS. Hos Jeppe Just Instituttet er der dækket op til fest og sceniske eksperimenter, hvilket selvfølgelig betyder fyrværkeri, hjemmebyggede instrumenter og et roterende dobbeltorgel.

En sjælden duo gæster Danmark og SPOR 2014
SPOR festival er utrolig stolte over samarbejdet med årets gæstekurator Jennifer Walshe (IR), der også er en del af årets program. Publikum kan opleve hende på åbningsaftenen den 8. maj i en performance med den anerkendte amerikanske komponist, musiker og multikunstner Tony Conrad.
Jennifer Walshes originale univers kan også opleves, når hendes værk Marlowe S opføres af den norske strygekvartet Cikada søndag den 11. maj. Værket tuner vores ører ind på lyde på kanten af hørelsen og får danmarkspremiere på SPOR 2014.

Fra Berlin til København på under to måneder
Sidste års gæstekurator Juliana Hodkinson (UK) har ikke helt sluppet sit tag i SPOR. Publikum kan i år se frem til at opleve hendes nye værk Angel View søndag den 11. maj, en bestilling mellem SCENATET, SPOR og MaerzMusik/Berliner Festspiele. Angel View er en scenisk performance i grænselandet mellem visuel kunst, installation og musik. Værket uropføres på MaerzMusik den 18. marts 2014 af SCENATET, der som det første danske ensemble nogensinde præsenteres på den anerkendte europæiske festival for ny musik.

Aarhus Music Hackthon
I samarbejde med komponist og ingeniør Jonathan Marmor (US) inviterer SPOR musikere, kunstnere, udviklere og lydnøder til Aarhus’ første Music Hackathon. Gennem en én-dags hackathon den 9. maj mødes kunst-, videnskab-, og iværksættermiljøer om udviklingen af fremtidens musik og lydkunst.

Mere info
SPOR festival 2014 finder sted i Aarhus i dagene fra d. 8.-11. maj under titlen DO IT ANYWAY. Årets gæstekurator er den anerkendte komponist og performer Jennifer Walshe (IR). Programmet byder på et hav af koncertevents, performances, udstillinger, seminarer og artist talks samt Aarhus’ første Music Hackathon.

Læs mere om program, værker og venues på www.sporfestival.dk, facebook.com/sporfestival, twitter.com/SPORfestival eller følg med på instagram.com/sporfestival

Køb din billet på www.billetto.dk

Om SPOR festival
SPOR er en årlig festival i Aarhus for nutidig lyd- og tonekunst, der har eksisteret siden 2005. SPOR festival arbejder ambitiøst med at aktualisere og formidle lyd- og tonekunst på allerhøjeste kunstneriske niveau, nationalt som internationalt. SPORs festivalhjerte banker varmt for al den fantastiske ny musik og lydkunst, der skabes for at udfordre og møde publikum, forskønne, ændre eller vise nye veje.

Fernisering // Ordinary People – Fotografi og tegning

Imorgen kl.16.00 er der fernisering på Museumsbygningens nye udstilling Ordinary People.

På udstillingen præsenteres seks separate udstillinger af en række danske og udenlandske kunstnere; Patrick Gries In / Visibility, Henrik Saxgren Solomon’s House, Alen Aligrudic Strange Bedfellows, Ina Rosing og Simon Lautrop For ingen har ondt af pirater, Jens Juul Six degrees of Copenhagen og Maren Uthaug Ting jeg gjorde.

Fælles for udstillingerne er en interesse for mennesker og det liv, de lever på godt og ondt.

Se mere her: https://www.facebook.com/events/524255077694809/

DEBAT // POLEMIK#1: Hvor kommer pengene fra?

POLEMIK er en serie af offentlige debatter arrangeret af Overgaden, som i foråret sætter fokus på en række af de spørgsmål og problematikker, som er aktuelle for de danske kunstinstitutioner.

Første debat i rækken omhandler, hvor pengene i en finanskrisetid skal komme fra? Hvilke krav stilles der fra statens side til de institutioner, der får driftsstøtte, og hvor bærer udviklingen os hen? Vær med, når Maria Lind, direktør for Tensta Konsthall, Anette Østerby, kontorchef i Kulturstyrelsen, Daniel Hjorth, professor på CBS og Mette Marcus, projektchef i Bikubenfonden, vil give deres bud på udviklingen.

Wednesday 26 February 5-8pm
DEBATE // POLEMIK#1: Where is the money going to come from?

POLEMIK is a series of public debates arranged by Overgaden. The first debate this spring focuses on a variety of relevant questions and issues concerning the danish art institutions. The first topic: where shall the money, during a financial crisis, come from? Which demands are issued from the state in relation to the institutions that receive financial support, and in which direction is the development taking us?

Join us when Maria Lind, director of Tensta Konsthall, Anette Østerby, office director for the Danish Agency for Culture, Daniel Hjorth, professor at CBS, and Mette Marcus, head of projects at The Bikuben Foundation, share their view of the future.

TALK & PRØVESMAGNING // Kroppen i verden, verden i kroppen

Livet i kroppen er et stofskifte. En fysiologisk forandringsproces, hvor et hav af materielle forandringer, forhold og forløb finder sted, som både kunst og videnskab forsøger at bringe op til overfladen.

Troels Sandegård har inviteret Adam Bencard, filosof og adjunkt ved Medicinsk Museion/Novo Nordisk Center for Basic Metabolic Research, til en samtale om krop, sansning og videnskab i relation til udstillingen Bodies and Bodies.

Samtalen vil vende kropslighedens kompleksitet med perspektiver fra molekylær videnskab og krydre den med kropsfilosofi og sanseteori. Er man modig nok til en anderledes kulinarisk oplevelse, kan man prøvesmage ‘non muscular meat’ lavet af de knap så typiske dele af dyrekroppen tilberedt og kogt sammen til spændende smagsindtryk af Levent Bøilerhauge (tidligere kok hos Famo) i konceptuelt samarbejde med Troels Sandegård.

—————————————————

Thursday 27 February 6-8pm
TALK & FOOD SAMPLE // The body in the world, the world in the body

The life of the body is metabolism. A physical process of change, with material exchanges, relations and courses that are constantly taking place, which both the art world and the world of science are investigating.

Troels Sandegård has invited Adam Bencard, philosopher and assistant professor at Medicinsk Museion/Novo Nordisk Center for Basic Metabolic Research to a conversation about the body, sensory perception and science In relation to the exhibition Bodies and Bodies.

The conversation will evolve around the complexity of the body with perspectives taken from molecular science added a little body philosophy and perceptual theory. If you are brave enough to try a different culinary experience, this evening you can sample some ‘non muscular meat’ consisting of the more rarely used parts of the animal combined with an exciting expression of flavours prepared by Levent Bøilerhauge (former chief at Famo) in conceptual collaboration with Troels Sandegård.

SPOR festival søger praktikant i foråret 2014

SPOR festival søger praktikant januar-maj 2014

Brænder du for samtidsmusik og – kunst, og vil du arbejde med festivalproduktion, så tilbyder SPOR et udfordrende praktikophold i foråret 2014.