For studerende og alumner fra Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet (Litteraturvidenskab, Kunsthistorie, Teatervidenskab, Dansevidenskab, Visuel Kultur, Musikvidenskab og Moderne Kultur og Kulturformidling)
– Onsdag d. 27. november kl. 18-19.30
Med hele 29 ekspeditioner til Grønland, to ekspeditioner til Island og én ekspedition til Antarktis bag sig vil glaciolog Henrik Højmark Thomsen fortælle om isen som fænomen og forskningsfelt. Se bjergtagende fotografier af islandskaber, hør om underjordiske smeltevandskanaler og iskatedraler, og om hvordan hele dale kan ændre sig fra den ene dag til den anden, når Overgaden inviterer til foredrag i kølige omgivelser.
– Torsdag d. 21. november kl. 13-16.30
I forbindelse med sin aktuelle udstilling har Kirsten Justesen inviteret tre kunstnere til hver at lave en performance i udstillingsrummet på Overgaden. Første kunstner i rækken er Jens Haaning, der omdanner Overgadens stueetage til en systue for en enkelt dag med den arbejdende kvindekrop som det performative omdrejningspunkt. Syerskerne arbejder fra kl. 8.30 om morgen og frem til kl. 16.30.
Fredag den 15. november kl. 17.00 byder Overgaden velkommen til åbningen af REVISIT Kirsten Justesen: Ice Script – Meltingtime #17
REVISIT er Overgadens nye udstillingsformat, som genbesøger vigtige udstillinger og projekter i Overgadens historie for at undersøge og forstå dem i nutidens lys. REVISIT fejrer det lange, seje kunstneriske træk og indledes med en storstilet solopræsentation i to etager af billedkunstneren Kirsten Justesen. I år er det præcis 20 år siden, at hun gennemførte sin ikoniske udstilling Smeltetid #5 på Overgaden. Ice Script – Meltingtime #17 ser nærmere på Justesens systematiske og gennemgående arbejde med is som kunst- og forskningsprojekt og trækker tråde mellem gamle og nye værker.
Åbning ved Mogens Lykketoft, formand for Folketinget, præcis kl. 17.00.
Optræd med dit talent og hjælp verdens fattigste samtidigt.
Hvad handler det om:
Til kampagnen Mission:Juleglæde søger Mellemfolkeligt Samvirke artister og musikere med et stort hjerte og en kreativ sjæl. Du skal have lyst og evne til at sprede juleglæde ved at optræde med det, du er bedst til, i en virksomhed i Københavnsområdet, som til gengæld donerer et beløb til Mellemfolkeligt Samvirkes arbejde. F.eks. er der dygtige musikere, historiefortællere og gospelsangere blandt artisterne i Mission:Juleglæde. Har du også overskud til at bruge et par timer i december på at optræde med dit talent, så hører vi gerne fra dig!
Hvorfor skal du søge:
Allervigtigst gør du en god gerning helt i julens ånd ved at give en ægte juleoverraskelse til en masse mennesker og samtidig støtter du med dine optrædener Mellemfolkeligt Samvirkes arbejde med fattigdomsbekæmpelse. Samtidig bliver du en del af et socialt og kreativt fællesskab, som mødes til arrangementer i november og januar. Her kan du udvide dit sociale og faglige netværk under uformelle rammer.
Hvad forventer vi af dig:
At du har noget, du er god til og gerne vil optræde med. Du skal være åbensindet og have lyst til at optræde foran større forsamlinger i cirka 20-30 minutter ad gangen. Du skal være mindst 20 år og have tid til at tage ud for MS 1 eller 2 gange i december i tidsrummet 8-17. Hvis du ikke er solo performer, er det også helt fint. Vi hører nemlig også gerne fra grupper, kor, dansepar og alle jer andre. Overskuddet fra kampagnen går til MS’ fattigdomsbekæmpelse verden over, og det er derfor afgørende, at vi kan regne med dig.
Praktisk: Har I spørgsmål eller er klar til at deltage i Mission:Juleglæde? Så henvend dig til projektkoordinator Minna Julie Kolte, e-mail: mjk@nullms.dk, tlf.: 7731 0086 eller klik ind på www.missionjuleglæde.dk
Læs mere om Mellemfolkeligt Samvirke på ms.dk.
Onsdag den 25. september kan man læne sig tilbage i biografmørket og opleve tankevækkende, humoristisk og politisk videokunst på ARKEN. Museet i Ishøj inviterer til eksklusiv videoscreening og artist talk med nogle af tidens etablerede og fremadstormende kunstnere fra Danmark og Rumænien. Det sker i anledning af museets aktuelle udstilling med rumænsk samtidskunst – HOTSPOT CLUJ.
Under titlen COME TOGETHER inviterer kunstmuseet ARKEN til videoscreening og efterfølgende artist talk med nogle af de kunstnere, der er med til at tegne den danske og rumænske videokunstscene lige nu. Oplev videokunstens alsidighed med både alvorlige, smukke, humoristiske, politiske og personlige værker. Efter screeningen vil den rumænske kunstner Ciprian Muresan og danske Gudrun Hasle tale om deres værker og om, hvad der rører sig inden for videokunsten i Rumænien og Danmark. Få et sjældent indblik i forskelle og ligheder mellem to kunstnere, kunstscener og nationer, når de to kunstnere sættes i stævne på ARKEN.
Arrangementet finder sted i ARKENs filmsal onsdag den 25. september kl. 17-20 og er gratis for gæster med entré til museet. ARKEN serverer suppe og en øl eller vand i pausen.
Der vil blive vist videoer af: Sonja Lillebæk Christensen, Radu Comsa, Søren Thilo Funder, Mihai Grecu, Gudrun Hasle, Jesper Just, Sebastian Moldovan, Ciprian Muresan, Gabriela Vanga og Marie Rømer Westh.
Aftenens program kl. 17-20
17.00: Velkomst – introduktion til programmet v. udstillingsassistent Ann-Kathrine Skjødt
17.10: Videovisning – første del
18.15: Pause – ARKEN serverer suppe og en øl eller vand
18.40: Videovisning – anden del
19.30: Artist talk – Gudrun Hasle og Ciprian Mure?an
Om Ciprian Muresan
Den rumænske kunstner Ciprian Muresan f. 1977 er uddannet fra Universitetet for Kunst og Design i byen Cluj. Hans værker har mange udtryksformer: skulptur, film, video, fotografi, arbejder på papir og installationer. Muresan refererer i sin kunst til både religiøse og politiske temaer, nationale og globale emner samt fin- og populærkultur.
Om Gudrun Hasle
Gudrun Hasle f. 1979 er dansk billedkunstner og uddannet fra Det Fynske Kunstakademi og Det Kongelige Danske Kunstakademi. Hun arbejder især med udgangspunkt i sit eget liv og sin ordblindhed i broderier og videoværker.
Om HOTSPOT CLUJ – Ny rumænsk kunst
Udstillingen sætter spot på samtidskunst fra Rumænien gennem et udvalg af kunstnere, der arbejder i byen Cluj med en fælles bevidsthed om fortiden. De var børn under Nicolae Ceausescus regime, der fik sin brutale afslutning i 1989, og de er blevet voksne i den postkommunistiske eftertid. Deres erfaringer med at leve et liv, der er spændt ud mellem orden og kaos, utopi og dystopi, er afgørende for den kunst, de skaber.
Fotografisk Center søger en kunsthistoriestuderende med særlig interesse for fotografi til at assistere med organisering af Fotografisk Centers udstillinger ? herunder formidling. Som praktikanti Fotografisk Center vil du komme til at indgå i alle dele af processen omkring det at producere en udstilling ? herunder assistere med kuratering, fondraising, udstillingsopbygning, udstillingstekster og synliggørelse af udstillingen via sociale medier.
Vi kan således tilbyde et alsidigt og lærerigt praktiskforløb, der giver en god indsigt i både kuratering og drift af et mindre udstillingssted med store ambitioner.
Ud over interesse for og viden om fotografi, video og samtidskunst generelt forventer vi, at du er god til at formidle og kan arbejde selvstændigt, samvittighedsfuldt og struktureret. Vi forventer, at du i dit praktikforløb kan afse to til tre dage eller ca.15 – 20 timer om ugen i efterårssemesteret. Vi kan desværre ikke yde løn i forbindelse med praktikken.
Fotografisk Center har eksisteret siden 1996. Vi viser ca.seks årlige udstillinger af kamerabaseret kunst med fokus på fotografi og video i vores lokaler på Carlsberg. For yderligere information kontakt Fotografisk Centers leder Kristine Kern på 3393 0996 eller kk@nullphotography.dk
Send en kort, motiveret ansøgning med beskrivelse af dine kvalifikationer inden 10. september. Ansøgningen mærkes ’praktikant’ og stiles til:
Fotografisk Center
Carlsberg Tap E
Pasteursvej 14, 1.
DK ? 1799 København V
Ansøgningen kan også fremsendes per mail til: kk@nullphotography.dk
PREVIEW FRIDAY AUGUST 16TH FROM 4-7 PM.
PLEASE JOIN US.
Galleri Christoffer Egelund proudly presents the first exhibition in Danmark by the New York based Cuban artist Armando Marino (b. 1968) “Under The Red Light” displaying new paintings and works on paper.
”I would like to ski in the mountains, I know it’s impossible for me right now in my situation, but at least I can do it in my dreams”
– Nadia, a prostitute. 25 years old.
The present series of paintings for the Galleri Christoffer Egelund have been inspired by Nadia`s dream. Her dreams were the only place, where she could be free, untouchable and happy.
The women trafficking and prostitution are common, real problems in our contemporary society. The media coverage is huge, from films, documentaries, TV series, books, etc.. It happens every day, everywhere and at all times, so it was unavoidable for Armando Marino to approach this issue through his work. He has always worked with openess to social conflicts and contemporary reality. That has been the case in previous exhibitions as ”Tervuren Tales”, in Belgium, which investigated the Belgian colonial past and the plunder of cultural heritage of the Congo and “Recent Paintings from the Year of the Protester”, held in NY, 2012, which centered as its name indicates on the Arab revolutions and recently outraged movements occurred in much of the world.
From the beginning, Marino understood that the approach to the subject would be very difficult due to two factors: the complexity of the problem and the fact that this issue has been addressed through art, especially painting, for a long time and by many artists.
The issue is complex because it encompasses both the women forced into prostitution by poverty, the ones born in that context and therefore their vision of the world is conditioned by that situation, those who have been abducted, sold or enslaved, and the ones that do it for pleasure, to get money fast and easy, even to pay their college. Nevertheless, from the sociological point of view there are many “external” factors (political, religious, cultural and social) that define or mold the issue, making it more complicated and difficult to be solved.
Far from addressing the problem from the victimization, Armando tries to analyze some of its facets. For this reason each painting corresponds to a specific idea or situation, comprising from the trafficking of women (Cargo), suicide (The Red Fence), broken dreams or aspirations (I’m Your Princess), to the use or abuse of drugs (Amsterdam).
Each work is very specific in its subject and pictorial realization, something that is common in most of the recent work.
Prostitution has been the subject of many artists and their paintings throughout art history. The prostitute was the lover, the model, the desired object, the obscene secret. Its images populate hundreds of works in the traditional Western and Eastern painting and many of these paintings have become masterpieces like Manet’s Olympia or The Demoiselles d’Avignon by Picasso.
Armando Marino believes what really defines prostitution in our time is the trafficking of women. Based on this belief his paintings explore the effects of such trafficking for prostitution in contemporary society. Photographs taken from the web, magazines, films or books, inspire all paintings in this exhibition. The compiled images are then transformed and recreated according to a specific idea.The original context disappears to give rise to a new context, symbolic or metaphorical, surreal, painterly and in some cases, oniric, which allows him to deflect the immediate reference from its source, while expanding the semantic universe of the artwork.
Marino’s intention is to confront the viewer with the complexity of this issue. Giving no clear references of place or people, diluting the reality, replacing the white and black for an infinite color spectrum, characteristic of our contemporary visual art, thus helping to erase our preconceptions and prejudices about a subject that deserves our attention, now more than ever.?
Armando Marino (b. 1968 in Cuba) lives and works in New York. He graduated from Jose Varona Pedagogical Institute, Havana 1992 and from Rijksakademie Van Beldeende Kunsten, Amsterdam 2005. He has exhibited widely in Europe, USA, Africa and Cuba. His works are represented in major private and public collection around the world such as Deutsche Bank Collection; Shelley and Donald Rubin Collection, US; 21cMuseum, Kentucky, US; Centro Wifredo Lam, Havana, Cuba; ASU Art Museum, Arizona, US; Arttoteek Den Hagg, Nederland; National Museum of Valjevo, Yugoslavia; University of Virginia Art Museum, US; Marcelino Botín Foundation, Spain; Howard Farber Collection, New York; Colección Berardo Museo de Arte Moderna, Sintra, Portugal etc. Furthermore Marino has been awarded The Pollock-Krasner Foundation Grant in 2011 and The Christopher Reynolds Foundation grant in 2010.
Galleri Christoffer Egelund cordially invites you to the opening of the exhibition “Under The Red Light” on Friday August 16th from 4pm – 7pm. At the opening reception Armando Marino will be present. The show will run until September 14th 2013. Opening hours: Monday – Fiday from 11-18, Saturdays from 12-16. For further information and press photographs, please contact the gallery at: info@nullchristofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00.
Vil du arbejde med festivalproduktion og kommunikation, så tilbyder SPOR et udfordrende praktikophold i foråret 2013 i København.
SPOR søger en praktikant som vil være med til at til søsætte festivalen i maj 2013. I tæt samarbejde med festivalens ledelse og team vil du få indblik i en bred palet af festivalarbejdet; du vil få opgaver indenfor koncertproduktion og kommunikation og være med til at skabe kontakt til et internationalt og dansk musik- og kunstmiljø.
Arbejdet består i at assistere med opgaver indenfor:
– Produktion af koncerter og udstillinger
– Kommunikations- og pressearbejde
– Planlægning af receptioner og pre-events
– Hvervning og koordinering af frivillige
– Afvikling af festivalen i maj 2013
Vi forestiller os, at du:
– er overbygningsstuderende på et af de æstetiske fag
– brænder for samtidsmusik og -kunst
– arbejder effektivt og selvstændigt og kan lide at have mange bolde i luften
– formulerer dig godt mundtligt og skriftligt på både dansk og engelsk
– kan lide at arbejde praktisk, kreativt og løsningsorienteret
– er god til at tage initiativer og samarbejde
Vi tilbyder:
– Indblik og erfaring med realisering af festivalen, herunder koncerter, udstillinger mv.
– Indblik i presse- og kommunikationsarbejde
– Samarbejde med internationale og danske kunstnere samt aktører inden for kulturlivet
– Arbejdsplads på Amager i kreativt kontorfællesskab med udsigt over Øresund
Praktik, periode og ansøgning:
SPOR festivalen er et lille sekretariat, som er dybt afhængig af gode medarbejdere og praktikanter. Vi betragter vores praktikanter som kolleger og stiller derfor store krav til selvstændighed og engagement. Til gengæld vil du som praktikant ved SPOR festivalen få lov at opleve et meningsfyldt ansvar og en følelse af at være en uundværlig aktør i den proces, det er at lave en festival.
Vi forestiller os at praktikperioden begynder medio/ultimo januar 2013 og slutter ultimo maj 2013. Arbejdstiden er ca. 25-30 timer om ugen.
SPOR’s kontor ligger i København. Selve festivalen finder sted fra d. 9.-12. maj i Aarhus. I perioden op til og under selve festivalen skal du være indstillet på at arbejde fuldtid i Aarhus.
Er du interesseret, så send en kort motiveret ansøgning med CV til Anne Marqvardsen, anne(a)sporfestival.dk inden 20. december 2012.
Søndag d. 25. november 2012 fejrer Museet for Samtidskunst Fluxus’ 50 års jubilæum med to nye performancekoncerter. Inspireret af Fluxus bringer kunstnerne idéerne og energien bag Fluxus ind i det 21. århundrede.
Kl. 12 – 14 opfører lydkollektivet Yoyooyoy den stedsspecifikke Transformers
Kl. 14.30 kan man opleve Francesco Cavalieres lydinstallatoriske performance GUAM! (alabaster abacus)
Læs mere på museets hjemmeside www.samtidskunst.dk
