For studerende og alumner fra Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet (Litteraturvidenskab, Kunsthistorie, Teatervidenskab, Dansevidenskab, Visuel Kultur, Musikvidenskab og Moderne Kultur og Kulturformidling)
Eksklusiv Artist Talk med Mathias Augustyniak og Michael Amzalag M/M (Paris) på GL STRAND
TORSDAG 09.12.21 KL. 17:00 – 19:00
Den parisiske designduo M/M (Paris) har med deres afsæt i grafisk design udfordret enhver slags kunstnerisk kategorisering, og som billedmagere og tænkere er Michael Amzalag og Mathias Augustyniak kendt for deres vidtgående samarbejder på tværs af kulturelle og kunstneriske medier.
Denne vinter vises deres værker for første gang i Danmark, når Kunstforeningen GL STRAND præsenterer deres arbejde gennem 30 år. I udstillingen inviteres publikum til at udforske deres store samling af værker, der afspejler duoens vidtspændende praksis og de afledte politiske fortolkninger af, hvordan kulturelle fænomener kan præsenteres og forstås.
I forbindelse med åbningen af udstillingen M/Meditation IN COPENHAGEN inviterer GL STRAND til en eksklusiv artist talk med M/M (Paris), hvor de to designere vil indvie publikum i deres praksis og mange samarbejder på tværs af kunst og design.
Talken bliver modereret af Nikolaj Knop, designer og Associated professor, Det Kongelige Akademi
Efter talken vil der være preview i udstillingen M/Meditation IN COPENHAGEN, dagen før den åbner.
Billetten koster 55kr og kan købes her. Begrænset antal pladser.
XMAS21 | THE BIG ANNUAL WINTER GROUP SHOW | 17TH EDITION | 03.12.2021 – 22.01.2022
We are very excited to invite you to the big annual group show XMAS21 – the 17th Edition. It is your chance to see the works by your favourite artists and discover new talents. Allow yourself to be drawn to various styles, techniques and materials. Different shapes and colours – we have them all! We are bringing prominent Danish artists together with international superstars, all in a merry and joyful spirit of celebrations.
The big annual winter show at Galleri Christoffer Egelund is where the magic happens. We put together diverse pieces and allow imagination to be the only limit. With an open-minded approach, contemporary works such as paintings, sculptures, photography, drawings and reliefs perform well together and we wish for our audience to experience this artsy symbiosis. The jolly season it is all about sharing and we would like to continue to do so with art, atmosphere, joy and celebrations.
This year we are proud to present 38 specially selected artists:
Alec Demarco (US); Aline Alegem (IL/DE); Anders Moseholm (DK); Armando Marino (CU); Austin Stern (US); Brian Harte (IE); Cesc Abad (SP); Christoffer Joergensen (DK/CH); Crystel Ceresa (CH); Eamon O’Kane (IE); Ekin Su Koç (DE/TR); Eva Louise Buus (DK); Gregers Heering (DK/US); Helen Robinson (US); Henriette Sabroe Ebbesen (DK); Henrik S. Simonsen (DK); Janina Myronova (UA); Jet-te L. Ranning (DK); Jiri Geller (FI); Joe Davidson (US); John Norris (US); Jonas Pihl (DK); Julie Von Lotzbeck (DK); Kathy Sirico (US); Krista Rosenkilde (DK); Mads Rafte Hein (DK); Marco Evaristti (CL/DK); Mazja Hillestrøm (DK); Melanie Daniel (CA); Michael Á Grømma (DK); Niels Corfitzen (DK); Olaf Hajek (DE); Per Adolfsen (DK); Steinunn Thórarinsdóttir (IS); Søren Hagen (DK); Thierry Feuz (AU/CH); Tilde Grynnerup (DK); Willi Tomes (DE)
The opening take place Friday, 3rd of December from 16 to 19. Many of the artists will be present during the reception and we will serve our famous gallery Christmas Gløgg. The exhibition runs until January 22nd 2022. We kindly remind you to keep a safe distance to other visitors.
Opening hours: Wednesday-Friday 15-18, Saturday 12-16. For further information and sales request, please contact the gallery at: hello@nullchristofferegelund.dk or at +45 33 93 92. Bredgade 75, DK-1260 Copenhagen K, Denmark.
We wish you a Merry Christmas.
DK
XMAS21 | DEN STORE ÅRLIGE VINTER GRUPPEUDSTILLING | 17. UDGAVE | 03.12.2021 – 22.01.2022
Det er med stor glæde, at vi inviterer til den store årlige vinter gruppeudstilling XMAS21 – den 17. udgave. Du har mulighed for at se værkerne af dine yndlingskunstnere samt opdage nye talenter. Tillad dig selv at blive draget af de forskellige stilarter, teknikker, materialer, forskellige former og farver. Gruppeudstillingen er med fremtrædende danske kunstnere og internationale superstjerner som samlet giver et godt indtryk af samtidskunst scenen netop nu.
Den store årlige vinterudstilling i Galleri Christoffer Egelund er fyldt med kunstmagi. Vi har sammensat en udstilling med stor diversitet og hvor fantasien er grænseløs.
Med en åben tilgang til kunsten opstår en unik kunstnerisk symbiose i samspil mellem malerier, skulpturer, fotografi, tegninger og relieffer. Årstiden handler om at dele de gode oplevelser, og udstillingen er starten på en festlig årstid med kunst.
I år er vi stolte over at kunne præsentere 38 særligt udvalgte kunstnere:
Alec Demarco (US); Aline Alegem (IL/DE); Anders Moseholm (DK); Armando Marino (CU); Austin Stern (US); Brian Harte (IE); Cesc Abad (SP); Christoffer Joergensen (DK/CH); Crystel Ceresa (CH); Eamon O’Kane (IE); Ekin Su Koç (DE/TR); Eva Louise Buus (DK); Gregers Heering (DK/US); Helen Robinson (US); Henriette Sabroe Ebbesen (DK); Henrik S. Simonsen (DK); Janina Myronova (UA); Jet-te L. Ranning (DK); Jiri Geller (FI); Joe Davidson (US); John Norris (US); Jonas Pihl (DK); Julie Von Lotzbeck (DK); Kathy Sirico (US); Krista Rosenkilde (DK); Mads Rafte Hein (DK); Marco Evaristti (CL/DK); Mazja Hillestrøm (DK); Melanie Daniel (CA); Michael Á Grømma (DK); Niels Corfitzen (DK); Olaf Hajek (DE); Per Adolfsen (DK); Steinunn Thórarinsdóttir (IS); Søren Hagen (DK); Thierry Feuz (AU/CH); Tilde Grynnerup (DK); Willi Tomes (DE)
Udstillingen åbner fredag den 3. december kl 16-19. Mange af kunstnerne vil være til stede under ferniseringen, hvor der traditionen tro serveres vores gode kendte julegløgg. Udstillingen slutter den 22. januar 2022. Vi minder venligst om at alle holder en sikker afstand til andre gæster.
Åbningstider: onsdag-fredag 15-18, lørdag 12.00-16.00 eller efter aftale. For yderligere information om værkerne bedes man henvende sig til galleriet på hello@nullchristofferegelund.dk eller telefon +45 33939200. Bredgade 75, 1260 København K. Klik ind på www.christofferegelund.dk for flere detaljer.
We are proud to present the 17th edition of SUMMERTIME’21 which will introduce you to a variety of artists that significantly represent the current art scene 2021. Common denominators for the participating artists are talent of high scale, diversity, global artsy feeling and a desire to experiment with materials and formats in new ways. The curated selection of paintings, relief, sculptures, drawings, photos and textile art leaves us astonished and ready to enjoy the season. SUMMERTIME’21 is a recurring celebration of artist talent and we are absolutely thrilled to present this year’s selected artist:
Alec DeMarco (US) | Anders Moseholm (DK) | Armando Mariño (US) | Austin Stern (US) | Brian Harte (IE) | Cesc Abad (SP) | Christoffer Joergensen (CH) | Crystel Ceresa (CH) | Eamon O’Kane (IE) | Ekin Su Koç (TR) | Eva Louise Buus (DK) | Filip Juhl (DK) | Gregers Heering (DK) | Helen Robinson (US) | Henrik S Simonsen (DK) | Jet-te L. Ranning (DK) | Jiri Geller (FI) | Jonas Pihl (DK) | Julie von Lotzbeck (DK) | Kathy Sirico (US) | Krista Rosenkilde (DK) | Krystof Strej? (CZ) | Mads Rafte Hein (DK) | Mazja Hillestrøm (DK) | Michael á Grømma (DK) | Niels Corfitzen (DK) | Olaf Hajek (DE) | René Holm (DK) | Steinunn Thórarinsdóttir (IS) | Thierry Feuz (CH) | Tilde Grynnerup (DK) | Willi Tomes (DE)
Galleri Christoffer Egelund invites you to the opening of the exhibition SUMMERTIME’21 Friday, June 25th from 16.00-19.00. The exhibition will run until the 28th of August. Facemasks are no longer required, but we kindly remind you to keep a safe distance to other visitors.
Opening hours: Wednesday-Friday from 15-18, Saturday from 12-16. We are also open by appointment. For further information and sales request, please contact the gallery at: hello@nullchristofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00. Bredgade 75, DK-1260 Copenhagen K, Denmark. For more details also please visit www.christofferegelund.dk
Ida Kvetny The Amphitheatre, 2012 Acrylic, gel-pen, pastel on paper, 76 x 57 cm.
Galleri Christoffer Egelund inviterer dig til fernisering på udstillingen ”RAM” fredag den 21. september i tidsrummet kl. 16-19. Udstillingen åbnes af DR’s kulturvært Adrian Hughes, kendt fra ”Smagsdommerne” og ”Kunstquizzen” kl. 16.05. Ved ferniseringen vil Ida Kvetny være til stede og den unge skandinaviske trio Scarlet Pleasure give koncert. Udstillingen løber frem til 20. oktober.
Galleri Christoffer Egelund kan med stor glæde præsentere udstillingen ”RAM” af den danske kunstner Ida Kvetny (f. 1980). Det er første gang hun udstiller solo i galleriet, og udstillingen indeholder nye malerier, skulpturer, tegninger, relieffer, animation og installation.
Kvetny er kendt for at skildre et enestående og originalt drømmeunivers fyldt med fantasifigurer og stærke farveflader. I de seneste fem år har den talentfulde kunstner eksperimenteret med forskellige konstellationer indenfor skulptur, maleri, animation og tegning for derigennem at undersøge maleriet som medie; dets muligheder og begrænsninger.
Udstillingens titel ”RAM” henviser både til det engelske ord for vædder, og dermed til den klassiske myte om Jason, samt er forkortelsen for ”Random Access Memory”, dvs. betegnelsen for en computers arbejdshukommelse. Jason var den fordrevne kongesøn, som erobrede ”Det gyldne skind” og dermed faderens kongetrone tilbage fra en ondsindet onkel. På udstillingen viser Kvetny nye værker, der tematisk lader sig inspirere af titlen. Temaerne tæller bl.a. mod, magi, heltedyrkelse og rejsen som fænomen.
Vi møder bl.a. en installation med en tre meter høj træskulptur (udført i samarbejde med skulptør Finn Rúne) og en række malerier. Træskulpturen består af enkelte geometriske elementer, en tønde og en krukke, og øverst et vædderhoved. Indholdsmæssigt peger skulpturen tilbage på motiverne i malerierne, som repræsenterer en kompleks og magisk drømmeverden, hvor et vædderhoved i flere tilfælde dukker op. Installationen er et bud på en nutidig, visuel rejse efter et dyreskind i et udefinerbart, magisk rum. Med værkets iscenesættelse undersøger Kvetny samtidigt tiden, formen, rytmen og fortællingen, der gemmer sig i et traditionelt maleri.
I tilknytning til betegnelsen ”Random Access Memory” udforsker Kvetny desuden automattegningen og det spontant abstrakte maleri. Motivisk er udstillingens malerier en eksplosion af former, overlappende flader, psykedeliske mønstre, signalkraftige farver, dyr og ansigter. Værkerne indbyder til en rejse igennem en række visuelle labyrinter i lighed med internettet, der inviterer til et utal af mere eller mindre kontrollerede billedindtryk. Imens myten om Jason blev mundtligt overleveret og nedskrevet, så spørger Kvetny bl.a. her til, hvorvidt det er tilfældigt, hvilke historier der gemmes og overleveres i vores informationsteknologiske samfund.
Ida Kvetny bor og arbejder i København. I 2007 tog hun en Master i Fine Art fra Central Saint Martins College of Art and Design i London. Hendes værker har bl.a. været vist på udstillingen ”Comix!” (2007) på Brandts i Odense og på den store samlerudstilling ”Mad Love” (2007) på Arken Museum for Moderne Kunst. Herudover har hun bl.a. udstillet på Holstebro Kunstmuseum, Charlottenborg Kunsthal, Museum of Art, Seoul National University og i en lang række gallerier. I foråret 2012 blev hun optaget i Kraks Blå Bog, og i den nærmeste fremtid kan man bl.a. opleve hendes værker hos Torrance Art Museum, Los Angeles og hos Munch Gallery i New York.
Åbningstider: mandag–fredag 11-18, lørdage fra 12-16. For mere information og pressefotografier, kontakt venligst galleriet på: info@nullchristofferegelund.dk eller på +45 33 93 92 00.
Se alle de udstillede værker på www.christofferegelund.dk
ENGLISH
Galleri Christoffer Egelund invites you to the opening of the exhibition ”RAM” on Friday September 21st from 4pm – 7pm. The Exhibition will be opened by DR’s Cultural host Adrian Hughes, known from “Smagsdommerne and Kunstquizzen” at 4 pm. At the opening Ida Kvetny will be present and the young Scandinavian trio Scarlet Pleasure give a concert. The exhibition will run until October 20th.
Galleri Christoffer Egelund proudly present the exhibition “RAM” by the Danish artist Ida Kvetny (b. 1980). It is her first solo show at the gallery and the exhibition includes new paintings, sculptures, drawings, reliefs, animation and installation.
Kvetny is known for her unique and original dreamlike universe filled with fantasy figures and strong multicolored surfaces. In the past five years, the talented artist has experimented with different constellations of sculptures, paintings, animation and drawings in order to explore the painting as a medium; it’s possibilities and limitations.
The exhibition title “RAM” refers to the classical myth of Jason and the Golden Fleece and is also short for “Random Access Memory”; a form of computer data storage. Jason was a displaced prince, who captured the Golden Fleece and thus conquered his father’s throne back from his malicious uncle. At the exhibition Kvetny shows new works thematically inspired by the title. Among others the themes include courage, magic, hero worship and the journey as a phenomenon.
At the exhibition Kvetny shows an installation consisting of a three-meter high wooden sculpture (in collaboration with sculptor Finn Rúne) and a series of paintings. The sculpture is build of simple geometric elements; a barrel, a jar, and the head of a ram on the top. In terms of content the sculpture points to the motifs in her paintings, which represent a complex and magical dreamlike world, where a ram is often included. The installation suggests a contemporary visual journey seeking an animal skin in an indefinable, magical space. By the presentation of this work Kvetny also explores the shape, rhythm and the narrative, which a traditional painting stands for.
In connection with the word “Random Access Memory”, Kvetny also explores the automatic drawing and the abstract painting. The paintings are an explosion of shapes, surfaces that overlap, psychedelic patterns, vibrant colors, animals and faces. The works invite you on a journey through a series of visual mazes, like the Internet, which result in a multitude of more or less controlled imagery. While the myth of Jason was orally passed on and then written down, Kvetny here ask whether the stories, that get stored and transmitted in today’s information age is randomly selected.
Ida Kvetny lives and works in Copenhagen. In 2007 she took a Master in Fine Art from Central Saint Martins College of Art and Design in London. Her works have been shown at the exhibition “Comix!” (2007) at Brandts in Odense and at the major collectors show “Mad Love” (2007) at Arken Museum of Modern Art. In addition, she has exhibited at Holstebro Kunstmuseum, Charlottenborg Kunsthal, Museum of Art, Seoul National University and in numerous galleries. Spring 2012 she was included in “Kraks Blå bog”, and in the near future you can see her works at Torrance Art Museum, Los Angeles and at Munch Gallery in New York.
Opening hours: Monday – Friday from 11-18, Saturdays from 12-16. For further information and press photographs, please contact the gallery at: info@nullchristofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00.
All the exhibited works can be viewed at www.christofferegelund.dk
Yuichi Hirako, Sleeping in the Pine Forest, 2011, Acrylic on canvas, 130x162 cm.
Main Gallery: Yuichi Hirako, Sleeping In the Pine Forest.
Project Room: David Dellagi: Insanitorium
January 20 – February 25 2012
Opening reception Friday January 20th from 4-7 pm.
It is with great pleasure that Galleri Christoffer Egelund presents ”Sleeping In the Pine Forest”, the gallery’s first solo show with the Japanese Artist Yuichi Hirako. The young artist presents new paintings and sculptures, which brings us into a colourful, dramatic and dreamlike universe. ”Insanitorium” is the name of another exhibition shown in the gallery’s project room. In this show Danish artist David Dellagi presents sculptures and collages where themes like horror, naivety and black humor go hand in hand.
Yuichi Hirako is interested in the human relationship with nature and the forest as a special place. Although many of us surround ourselves with plants every day, eg. house plants and in parks, there is an apparent division between us and the other living beings – that is the plants. Some Japanese see the forest as a sacred place. On the contrary in Western folklore, the forest is often portrayed as being uncivilized and barbaric.
Hirako strives in his work to break the boundaries between humans and nature. His paintings and sculptures depict people with plant-like heads placed in forests. In his largest painting “Memories of My Garden/Lake Side” plants, people, houses and a car are weaved helplessly together. In other expressive paintings we encounter a green forest-creature, which gives fuel to our experience of fantasy and adventure. Whether the forest is a good or unpleasant place is entirely up to the viewer. In other words; in the work of Hirako nature and culture collide, and we are left in a primitive state.
Yuichi Hirako (b. 1982 in Okayama, Japan) graduated in 2005 from Wimbledon College of Art in London. He lives and works in Tokyo, and he has participated in several group- and solo shows. To name a few the artist has exhibited at The Museum of Modern Art, Gunma, Museum of Contemporary Art in Tokyo, Aichi Arts Center, The Museum of Kyoto, etc. In 2012 the artist will present solo shows at INAX Gallery, GALLERY MoMo Ryogoku and Tokyo Wonder Site Art Cafe kurage in Tokyo.
In the Project Room David Dellagi presents spectacular works where fear, struggle, innocence and sexual frustration are humorously presented. His motifs seem to express a certain state of mind in a very direct and urgent manner, and his works clearly reveal an interest in surrealism as well as cartooning. Among Dellagi´s exhibited works is the piece “Telephone”, a sculpture of a female torso turned into an old fashioned telephone. The woman seems to shout: “How did I end up here?” Dellagi´s sculptures are made from papier maché, an unpretentious material which is a fine contrast to the horrid and naïve. Also shown is a collection of Dellagi´s collages. These present a more minimalist approach mixed with fantasy, humor, insanity and the anatomic grotesque.
David Dellagi (b. 1970) works with drawing, collage, sculpture, video and animation. In addition to numerous exhibitions at home, Dellagi´s works has also been shown in Los Angeles and Stockholm etc. In 2012 Dellagi has a solo show in Mexico City, and his works will be presenting by Space of Drawing at Art Herning in the end of January. Dellagi lives and works in Copenhagen.
Galleri Christoffer Egelund invites You to the opening of ”Sleeping In the Pine Forest” and ”Insanitorium” Friday January the 20th from 4pm to 7pm. Yuichi Hirako and David Dellagi will be present, and the exhibitions runs until February the 25th. Opening hours: Monday – Friday 11am to 6pm, Saturdays 12pm – 4pm. For further information and press photographs, please contact the gallery: info@nullegelund.dk or call +45 33 93 92 00. Please also visit our website www.gce.nu
Afterparty at Byens Kro, Møntergade 8, Cph. K. from 20.00-?
———–
Galleri Christoffer Egelund kan med stor fornøjelse præsentere soloudstillingen ”Sleeping In the Pine Forest” med den unge japanske kunstner Yuichi Hirako. I sin første udstilling i Danmark viser kunstner nye malerier og skulpturer, som tager os med ind i et farverigt, opsigtsvækkende og drømmelignende univers. Sideløbende i galleriets projektrum vises soloudstillingen ”Insanitorium”. Her kan man opleve nye skulpturer og collager af den danske kunstner David Dellagi, hvor gru, naivitet og sort humor går hånd i hånd.
Yuichi Hirako er optaget af menneskets relation til planter samt til skoven som et særligt sted. Selv om mange af os omgiver os med planter til dagligt, fx. i form af stueplanter og ved brug af parker, så er der en klar adskillelse mellem os og de øvrige levende væsner, dvs. planterne. Hos en række japanere bliver skoven endvidere opfattet som et helligt sted. Denne forestilling står i klar modsætning til den vestlige kulturs sagn og fortællinger, hvor skoven ofte skildres som en uciviliseret og barbarisk lokalitet.
Hirako opløser i sine malerier og skulpturer den klare adskillelse mellem mennesket og naturens planter. I kunstnerens malerier og skulpturer møder vi personer med plantelignende hoveder, som har taget plads ude i skovens dyb. I udstillingens største maleri ”Memories of My Garden/Lake Side” er planter, mennesker, huse og en bil flettet hjælpeløst ind i hinanden. I andre af kunstnerens ekspressive malerier møder vi et grønt skovuhyre, og fantasien og det eventyrlige får således frit løb. Om skoven er et godt eller ubehageligt sted, lader Hirako være op til betragteren. Hos Hirako støder natur og kultur med andre ord frontalt sammen, og en urtilstand synes at herske.
Yuichi Hirako (f. 1982 i Okayama, Japan) blev i 2005 uddannet fra Wimbledon College of Art i London. Han bor og arbejder i dag i Tokyo, og har en lang række gruppe- og soloudstillinger bag sig. Kunstneren har bl.a. udstillet på The Museum of Modern Art i Gunma, Museum of Contemporary Art i Tokyo, Aichi Arts Center, The Museum of Kyoto m.fl. I 2012 har Hirako soloudstillinger hos gallerierne INAX Gallery, GALLERY MoMo Ryogoku og Tokyo Wonder Site Art Cafe kurage i Tokyo.
I projektrummet præsenteres David Dellagis opsigtsvækkende værker, hvor frygt, personlige kampe, uskyld og seksuelle frustrationer fremstilles ved hjælp af et humoristisk formsprog. Dellagis persongalleri synes at udtrykke en bestemt sindstilstand i en meget direkte og påtrængende form, og hans værker har tydelige referencer til tegneseriens univers og surrealismens billedsprog. Blandt Dellagis udstillede værker møder vi bl.a. skulpturen ”Telephone”, hvor en kvindelige torso er forvandlet til et gammeldags telefonrør. Kvinden synes at råbe: ”Hvordan endte jeg lige her?” Dellagis skulpturer er lavet i papmaché, et uhøjtideligt materiale, som står i fin kontrast til det ofte makabre indhold. I kunstnerens collager præsenteres vi endvidere for små historier, hvor fantasi, humor, sindsforvirring og det anatomisk uperfekte individ hersker.
David Dellagi (f. 1970) arbejder med tegning, collage, skulptur, video og animation. Udover talrige udstillinger herhjemme har man bl.a. kunnet opleve hans værker i Los Angeles og i Stockholm. I 2012 har Dellagi bl.a. en soloudstilling i Mexico City, og hans værker præsenteres af udstillingsstedet Space of Drawings på Art Herning i slutningen af januar måned. Dellagi bor og arbejder i København.
Galleri Christoffer Egelund inviterer til fernisering på udstillingerne ”Sleeping In the Pine Forest” og ”Insanitorium” fredag den 20. januar i tidsrummet kl. 16-19. Yuichi Hirako og David Dellagi vil være tilstede ved ferniseringen. Udstillingerne løber frem til 25. februar. Åbningstider: mandag – fredag 11-18, lørdage fra 12-16. For mere information og pressefotografier, kontakt venligst galleriet på: info@nullegelund.dk eller på +45 33 93 92 00. Se alle de udstillede værker på www.gce.nu
Afterparty på Byens Kro, Møntergade 8, Kbh. K. fra kl. 20.00-?
