For studerende og alumner fra Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet (Litteraturvidenskab, Kunsthistorie, Teatervidenskab, Dansevidenskab, Visuel Kultur, Musikvidenskab og Moderne Kultur og Kulturformidling)
Kom til fyraftensperformance på Museet for Samtidskunst i Roskilde.
Onsdag d. 31. oktober kl. 17 byder museet inden for til Claus Ejners performanceshow “Jeg er et gennemsnitsmenneske”
Claus Ejners performances handler om og problematiserer, hvad det vil sige at være et gennemsnitsmenneske – i både konkret og mere abstrakt forstand. Showet varer en lille time og består af en serie selvstændige performances, der bl.a. involverer en kost, recitationer fra Barbara Cartlands roman “Prisen er kærlighed” og en Bounty bar, 16 Duplo-klodser mm.
Claus Ejner har i løbet af året turneret rundt med forskellige dele af showet, der nu præsenteres samlet.
Der er gratis adgang til performanceshowet og gratis adgang til museets udstillinger til kl. 17. Der vil være mulighed for at købe forfriskninger i museets boghandel før og efter showet.
Claus Ejner “Jeg er et gennemsnitsmenneske” (2012), fotograferet af Barbara Katein
Søndag d. 30. september kl. 14:00 giver Gudrun Hasle en særomvisning i sin udstilling MODSMERTE på Museet for Samtidskunst i Roskilde.
Udstillingen MODSMERTE handler om cutting, blod og vampyrer. I en blanding af broderier, linoleumstryk, video, fundne objekter og arkivmateriale giver Gudrun Hasle forskellige bud på, hvorledes smerte kan fremstilles visuelt.
Læs mere om udstillingen på www.samtidskunst.dk eller kom til kunstnerintroduktionen på søndag. Deltagelse er gratis efter betalt entre (gratis for studerende).
Vi ser frem til at byde jer velkommen på Stændertorvet 3, 4000 Roskilde.
Ida Kvetny The Amphitheatre, 2012 Acrylic, gel-pen, pastel on paper, 76 x 57 cm.
Galleri Christoffer Egelund inviterer dig til fernisering på udstillingen ”RAM” fredag den 21. september i tidsrummet kl. 16-19. Udstillingen åbnes af DR’s kulturvært Adrian Hughes, kendt fra ”Smagsdommerne” og ”Kunstquizzen” kl. 16.05. Ved ferniseringen vil Ida Kvetny være til stede og den unge skandinaviske trio Scarlet Pleasure give koncert. Udstillingen løber frem til 20. oktober.
Galleri Christoffer Egelund kan med stor glæde præsentere udstillingen ”RAM” af den danske kunstner Ida Kvetny (f. 1980). Det er første gang hun udstiller solo i galleriet, og udstillingen indeholder nye malerier, skulpturer, tegninger, relieffer, animation og installation.
Kvetny er kendt for at skildre et enestående og originalt drømmeunivers fyldt med fantasifigurer og stærke farveflader. I de seneste fem år har den talentfulde kunstner eksperimenteret med forskellige konstellationer indenfor skulptur, maleri, animation og tegning for derigennem at undersøge maleriet som medie; dets muligheder og begrænsninger.
Udstillingens titel ”RAM” henviser både til det engelske ord for vædder, og dermed til den klassiske myte om Jason, samt er forkortelsen for ”Random Access Memory”, dvs. betegnelsen for en computers arbejdshukommelse. Jason var den fordrevne kongesøn, som erobrede ”Det gyldne skind” og dermed faderens kongetrone tilbage fra en ondsindet onkel. På udstillingen viser Kvetny nye værker, der tematisk lader sig inspirere af titlen. Temaerne tæller bl.a. mod, magi, heltedyrkelse og rejsen som fænomen.
Vi møder bl.a. en installation med en tre meter høj træskulptur (udført i samarbejde med skulptør Finn Rúne) og en række malerier. Træskulpturen består af enkelte geometriske elementer, en tønde og en krukke, og øverst et vædderhoved. Indholdsmæssigt peger skulpturen tilbage på motiverne i malerierne, som repræsenterer en kompleks og magisk drømmeverden, hvor et vædderhoved i flere tilfælde dukker op. Installationen er et bud på en nutidig, visuel rejse efter et dyreskind i et udefinerbart, magisk rum. Med værkets iscenesættelse undersøger Kvetny samtidigt tiden, formen, rytmen og fortællingen, der gemmer sig i et traditionelt maleri.
I tilknytning til betegnelsen ”Random Access Memory” udforsker Kvetny desuden automattegningen og det spontant abstrakte maleri. Motivisk er udstillingens malerier en eksplosion af former, overlappende flader, psykedeliske mønstre, signalkraftige farver, dyr og ansigter. Værkerne indbyder til en rejse igennem en række visuelle labyrinter i lighed med internettet, der inviterer til et utal af mere eller mindre kontrollerede billedindtryk. Imens myten om Jason blev mundtligt overleveret og nedskrevet, så spørger Kvetny bl.a. her til, hvorvidt det er tilfældigt, hvilke historier der gemmes og overleveres i vores informationsteknologiske samfund.
Ida Kvetny bor og arbejder i København. I 2007 tog hun en Master i Fine Art fra Central Saint Martins College of Art and Design i London. Hendes værker har bl.a. været vist på udstillingen ”Comix!” (2007) på Brandts i Odense og på den store samlerudstilling ”Mad Love” (2007) på Arken Museum for Moderne Kunst. Herudover har hun bl.a. udstillet på Holstebro Kunstmuseum, Charlottenborg Kunsthal, Museum of Art, Seoul National University og i en lang række gallerier. I foråret 2012 blev hun optaget i Kraks Blå Bog, og i den nærmeste fremtid kan man bl.a. opleve hendes værker hos Torrance Art Museum, Los Angeles og hos Munch Gallery i New York.
Åbningstider: mandag–fredag 11-18, lørdage fra 12-16. For mere information og pressefotografier, kontakt venligst galleriet på: info@nullchristofferegelund.dk eller på +45 33 93 92 00.
Se alle de udstillede værker på www.christofferegelund.dk
ENGLISH
Galleri Christoffer Egelund invites you to the opening of the exhibition ”RAM” on Friday September 21st from 4pm – 7pm. The Exhibition will be opened by DR’s Cultural host Adrian Hughes, known from “Smagsdommerne and Kunstquizzen” at 4 pm. At the opening Ida Kvetny will be present and the young Scandinavian trio Scarlet Pleasure give a concert. The exhibition will run until October 20th.
Galleri Christoffer Egelund proudly present the exhibition “RAM” by the Danish artist Ida Kvetny (b. 1980). It is her first solo show at the gallery and the exhibition includes new paintings, sculptures, drawings, reliefs, animation and installation.
Kvetny is known for her unique and original dreamlike universe filled with fantasy figures and strong multicolored surfaces. In the past five years, the talented artist has experimented with different constellations of sculptures, paintings, animation and drawings in order to explore the painting as a medium; it’s possibilities and limitations.
The exhibition title “RAM” refers to the classical myth of Jason and the Golden Fleece and is also short for “Random Access Memory”; a form of computer data storage. Jason was a displaced prince, who captured the Golden Fleece and thus conquered his father’s throne back from his malicious uncle. At the exhibition Kvetny shows new works thematically inspired by the title. Among others the themes include courage, magic, hero worship and the journey as a phenomenon.
At the exhibition Kvetny shows an installation consisting of a three-meter high wooden sculpture (in collaboration with sculptor Finn Rúne) and a series of paintings. The sculpture is build of simple geometric elements; a barrel, a jar, and the head of a ram on the top. In terms of content the sculpture points to the motifs in her paintings, which represent a complex and magical dreamlike world, where a ram is often included. The installation suggests a contemporary visual journey seeking an animal skin in an indefinable, magical space. By the presentation of this work Kvetny also explores the shape, rhythm and the narrative, which a traditional painting stands for.
In connection with the word “Random Access Memory”, Kvetny also explores the automatic drawing and the abstract painting. The paintings are an explosion of shapes, surfaces that overlap, psychedelic patterns, vibrant colors, animals and faces. The works invite you on a journey through a series of visual mazes, like the Internet, which result in a multitude of more or less controlled imagery. While the myth of Jason was orally passed on and then written down, Kvetny here ask whether the stories, that get stored and transmitted in today’s information age is randomly selected.
Ida Kvetny lives and works in Copenhagen. In 2007 she took a Master in Fine Art from Central Saint Martins College of Art and Design in London. Her works have been shown at the exhibition “Comix!” (2007) at Brandts in Odense and at the major collectors show “Mad Love” (2007) at Arken Museum of Modern Art. In addition, she has exhibited at Holstebro Kunstmuseum, Charlottenborg Kunsthal, Museum of Art, Seoul National University and in numerous galleries. Spring 2012 she was included in “Kraks Blå bog”, and in the near future you can see her works at Torrance Art Museum, Los Angeles and at Munch Gallery in New York.
Opening hours: Monday – Friday from 11-18, Saturdays from 12-16. For further information and press photographs, please contact the gallery at: info@nullchristofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00.
All the exhibited works can be viewed at www.christofferegelund.dk
Pris: Voksne: 40 kr. Seniorer: 20 kr. Børn & unge under 18 samt studerende: Gratis
Offentlige omvisninger: Hver søndag kl. 14. Gratis, når entré er betalt
Maryam Jafri: Geographies
Hovedudstillingen er af Maryam Jafri og har titlen Geographies (”geografier”). Geographies viser 4 værker, som er produceret i perioden 2007 til 2012. Værkerne er American Theatre (2007), Independence Day 1936-1967 (2009), Death With Friends (2010) og det nye værk Global Slum (2012)
Hvert værk fokuserer på en særlig periode i historien. Fra 1950’ernes kommunistforskrækkelse i USA (American Theatre) til middelalderens feudalisme i Sydøst Asien (Death with Friends) og fra afkolonialiseringen i Afrika og Asien i det 20. århundrede (Independence Day 1936-1967) til de økonomiske magtmekanismer på nutidens globale marked (Global Slum). Jafri arbejder med forskellige billedlige udtryk. Værket Global Slum er et foto og tekstværk, der fokuserer på rollespil og simulation i såvel det private som det offentlige rum, mens filmværket Death with Friends er baseret på et manuskript og optaget med skuespillere i Bombay. Independence Day består af arkivfotografier fra forskellige ceremonier verden over, mens American History består af lysbilleder og tale.
Udstillingen er samlet set et spind af parallelle historier, forskellige geografier og æstetiske former, der udgør en væsentlig del af Jafris kunstproduktion.
Maryam Jafri er amerikansk kunstner og bosat i Danmark. Hun har lige modtaget Statens Kunstfonds tre-årige arbejdsstipendium og er i sommeren også bl.a.udstillingsaktuel på den europæiske biennale Manifesta.
Re.act.feminism #2 – a performing archive
Re.act.feminism #2 er et voksende, midlertidigt og levende arkiv, der rejser gennem Europa fra 2011-2013. Arkivet præsenterer feministisk, kønskritisk og homoseksuel performancekunst af enkelte kunstnere såvel som kunstnerkollektiver fra 1960’erne til begyndelsen af 1980’erne og med enkelte eksempler på samtidskunstværker.
Arkivet indeholder værker fra Europa, Mellemøsten, USA og Latinamerika og er samlet af de tyske kuratorer Bettina Knaupp og Beatrice Stammer i samarbejder med de museer og kunsthaller, hvor arkivet vises. Arkivet har allerede været vist i Spanien, Polen og Kroatien og vises nu i Roskilde, hvor danske kunstnere er tilføjet arkivet.
Blandt andet kan man se det spændende og sjældent sete feministiske projekt Damebilleder fra 1970, der blev lavet af en gruppe kvindelige studerende på Kunstakademiet (bla. Jytte Rex, Kirsten Justesen og Kirsten Dufour), men også nyere værker af Kirsten Justesen, Lilibeth Cuenca Rasmussen, Line Skywalker Karlstrøm, Trine Mee Sook Glerup og mange flere. Arkivet tæller over 130 internationale kunstnere, heriblandt performanceværker af Yoko Ono, Carolee Schneemann, Gina Pane, og Valie Export.
I forbindelse med udstillingen afholdes en workshop i samarbejde med Roskilde Univeristet/afdeling for performance design v. Phd. Studerende Judith Schwarzbart og Det fynske Kunstakademi ved professor Mary Coble.
Let Us Speak Now Re/Vision
Let Us Speak Now Re/Vision er et samarbejde mellem de danske kunstnere Kirsten Dufour og Ninna Poulsen, den svenske kunstner Cecilia Wendt og den dansk-amerikanske duo Bonnie Fortune og Sophia Seitz-Rasmussen.
Arkivet præsenterer interviews med en række nordiske kunstnere, teoretikere og kulturarbejdere: Rikke Andreasen, Uzma Ahmed Andresen, Mary Coble, Kajsa Dahlberg, Mathias Danbolt, Nynne Haugaard, Susan Hinnum, Jeuno JE Kim, Vibeke Mejlvang, Sofie Hesseholdt, Lisa Nyberg, Jane Rowley, Lise Skou, Gritt Uldall-Jessen, Louise Wolthers og Pia Rönicke.
Interviewene berører emner som integration, kedsomhed som politisk inspirationskilde, politisk engagement som kreativ inspiration, mediekritik og kritisk kuratering, ”queering” og kønsnedbrydende feminisme.
Let Us Speak Now Re/Vision er et ikke-afsluttet arkiv, hvor nye stemmer til stadighed kan komme til. Skulle du have lyst til at bidrage og blande dig i samtalen, kan du skrive til kunstnerne Bonnie Fortune og Sophia Maria Seitz-Rasmussen på lusnarkiv@nullgmail.com.
Oplev de nyeste tendenser inden for performancekunsten, når Museet for Samtidskunst for andet år i træk slår dørene op for ACTS – Festival for Performativ Kunst. I år på Musicon i Roskilde!
Program, køb billet mm. på www.samtidskunst.dk/acts
Lyden af planter der spiser Vivaldis Fire årstider, et sort træ af kabler der taler i tunger, lyden af et øhavs fugle under parringssæsonen og en oppustelig skulptur der sukker og stønner, er noget af det Museet for Samtidskunst præsenterer, når dørene i slutningen af april slås op for afgangseleverne fra ‘Nordic Sound Art’ – den fælles lydlinje for nordiske og baltiske kunstakademier. Med bidrag fra akademierne i Malmö, Helsinki, København, Bergen og Trondheim er udstillingen SOUNDINGS 2 en unik mulighed for at opleve eksperimenterende lydkunst anno 2012.
Kom til fernisering fredag d. 27. april kl. 17 – 19.30, hvor kunstnerne Martinka Bobrikova & Oscar de Carmen laver en performance i forlængelse af et af udstillingens værker.
Besøg udstillingen i perioden 28. april – 3. juni 2012
Tid: 10. marts kl. 13-16 Sted: Museet for Samtidskunst, Stændertorvet 3A, DK-4000 Roskilde, (1. sal) Pris: Gratis, når entre til udstillingen er betalt: Voksne: 40 kr. Pensionister og medlemsrabatter: 20 kr. Børn & unge under 18 samt studerende: Gratis
Lørdag d. 10. marts inviterer Museet for Samtidskunst til et særarrangement, som fører dig ind i ordkunstens verden. Værker fra den aktuelle udstilling Never odd or even– ord og tekst skaber rum får helt nyt liv, når tre kendte forfattere og udvalgte talenter fra Forfatterskolen går i kødet på et udvalg af værkerne. De tre forfattere Jens Blendstrup, Cia Rinne og Nikolaj Zeuthen optræder med Never odd or even performance, som er en del af den mexicanske kunstner Mariana Castillo Deball’s bogprojekt, derbestår af 30 bogforsider til uskrevne bøger. Et udvalg af de tomme bogforsider får nu indhold: Cia Rinne opfører The Letter E is Everywhere akkompagneret af lyd af Sebastian Eskildsen. Nikolaj Zeuthen reflekterer over Tingenes essens i et helt nyt digt, mens Jens Blendstrup tager os med på tur i Denne bog er et sort hul. Den indeholder en grandtante og en onkel, og en vej og en strand. Mariana Castillo Deball er selv til stede ved arrangmentet og introducerer Never odd or even performance.
PROGRAM:
Forfatterskolen optræder med udgangspunkt i udstillingens værker: Kl. 13.10: Martin Bastkjær Christensen, Museum Kl. 13.20:Hannah Lutz, Ursula Scavenius og Josefine Graakjær Nielsen, UVB-76
Kl. 13.50: Molly Balsby Nielsen, Quirijin
Kl. 14: Ida Holmegaard, Where’s the rest of me
Never odd or even performance med introduktion af Mariana Castillo Deball
kl. 15.00: Cia Rinne med lyd af Sebastian Eskildsen, The Letter E is Everywhere
kl. 15.20: Nikolaj Zeuthen, Tingenes essens
kl. 15.40: Jens Blendstrup, Denne bog er et sort hul. Den indeholder en grandtante og en onkel, og en vej og en strand
Om udstillingen Never odd or even – ord og tekst skaber rum:
13. januar til 8. april 2012 viser Museet for Samtidskunst udstillingen Never odd or even – ord og tekst skaber rum, som handler om at udtrykke sig i ord. Udstillingen præsenterer ord- og tekstbaserede værker i form af tekstbilleder, vægtekster, ord-skulpturer, “skriv-med”, animationsfilm og mind maps. Værkerne fokuserer på det skrevne ords evne til at aktivere en indre forestillingsverden og indgår i et arkitektonisk samspil med udstillingsrummene.
Titlen, som på dansk betyder “aldrig ulige eller lige”, antyder en tvivlssituation, men er også et ordspil – et palindrom, som læses ens forfra og bagfra. Ordlegen og publikums evne til mentalt – og flere steder helt konkret – at udfylde og færdiggøre værkernes indhold er på spil.
Never odd or even performance er støttet af Statens Kunstråd – Forfattercentrum
VJ NIGHTS i Nikolaj Kunsthal d. 10, 17 og 24 februar kl. 19.30 – 21.30
VJs har i årevis været uomgængelige, når musikkunstnere har villet skabe totaloplevelser ud af koncerter og andre musikarrangementer. Men VJs og deres stadig mere avancerede værker har ofte stået i baggrunden. FOKUS trækker dem helt frem i forgrunden med tre spektakulære arrangementer, hvor VJ-grupperne Kings in the Sky II, Obscura og Max Beta på vidt forskellige måder gør videoen tredimensionel og inviterer publikum ind i en helt unik videooplevelse.
LIDT MERE INFO:
KINGS IN THE SKY II
Fredag 10. februar kl. 19.30 – 21.30
Kom og oplev et psykedelisk Disneyland, når Kings in the Sky II med farvede væsker og et hav af videoprojektorer får Nikolaj Kunsthals enestående rum til at bevæge sig i amorfe former og en eksplosion af farver. Kings in the Sky IIer et rejseband, der udspringer af Klubb Kristallen i Malmö.
OBSCURA
Fredag 17. februar kl. 19.30 – 21.30
Obscura giver dig chancen for at bevæge dig ind i en installation af lys og former, som i løbet af aftenen udvikler sig i en vekselvirkning med den musik, som også fylder rummet. Bevæg dig frit omkring, ind og ud mellem abstrakte former og genkendelige silhuetter i en labyrint af lys – et spektakulært show iscenesat af et af de toneangivende navne på event-scenen.
MAX BETA: LINEAR FOTON ARRANGEMENTS
Fredag 24. februar kl. 19.30 – 21.30
Skarpe laserstråler skærer sig gennem æteren til dronede lydflader, når Max Beta folder sig ud denne aften. Illusioner af tredimensionelle rum dannes og brydes mod Nikolaj Kunsthals gamle kirkevægge, mens du som beskuer bevæger dig rundt og oplever de flygtige indtryk, der kun består i disse øjeblikke.
Vær med når kunstanmelder Trine Ross og spilanmelder Thomas Vigild stiller skarpt på Bill Violas hybridværk The Night Journey.
The Night Journey er en hybrid mellem videokunst og computerspil udviklet af videokunstpioneeren Bill Viola i samarbejde med USC EA Game Innovation Lab.
Arrangementet er en del af FOKUS 2012 Videokunstfestival, som finder sted fra 9. – 26. februar 2012 i Nikolaj Kunsthal.
Se hele programmet for festivalen her: http://www.kunsthallennikolaj.dk/pdf/fokus12program.pdf
Stadig ledige pladser!
Tag med til en konference om, hvordan praktisk dokumentationsarbejde ændrer Europas asylpolitik.
Hver dag placerer lande i Nordeuropa ansvaret for tusinder af flygtninges liv på Sydeuropas skuldre ved at fastholde Dublinaftalens logik. Flere sydeuropæiske lande er holdt op med at behandle ansøgninger om beskyttelse, og det har medført et asylretsligt vakuum i Europa. Flygtningen er én, ingen vil tage ansvaret for.
Lørdag den 18. februar kl. 13 sætter vi med konferencen Fwd: responsibility fokus på, hvordan et foto taget med en mobiltelefon og en rundrejse i Grækenland kan ændre Europas fælles asylpolitik. Vi stiller skarpt på facts finding som en ny politisk kampplads for NGO’er, aktivister, politi og politikere.
Sted: Center for Sundhed og Samfund (CSS), Lokale 1.1.18.
Lorenzo Pezzani, kunstner og forfatter, Phd. Centre for Research Architecture, Goldsmiths University of London. Deltager i forskningsprojektet Forensic Oceanalogy under ledelse af Eyal Weizman, hvor begrebet om retsmedicinsk arkitektur defineres og udforskes som en praksis og analytisk metode til at undersøge de politiske og sociale historier, der er indskrevet i bygninger og rum. Lorenzo er netop nu i gang med en særlig kortlægning af de dele af Middelhavet, hvor tusinder af nordafrikanske flygtninge er druknet i forsøget på at nå Sydeuropa. Kortlægningen er bestilt af organisationerne GISTI og Migreuop, der kæmper for migranters rettigheder, i forbindelse med deres sagsanlæg mod NATO-EU-Frontex for deres manglende assistance til de mange flygtninge.
Ida Jordal og Maria Pitz Jacobsen, jurastuderende og aktive i de norske studerendes retshjælp Jussbuss i Oslo. Har været i Italien for selv at dokumentere de problematiske forhold, asylansøgere i Norge berettede om.
Dominik Bender, advokat i Frankfurt og aktiv i det tyske netværk Proasyls kortlægningsarbejde om modtageforhold for asylansøgere i Europa. Netop hjemvendt fra dokumentationsarbejde i Italien.
Mary Lisa Jayaseelan, jurist i Asylafdelingen, Dansk Flygtningehjælp. Arbejder til dagligt med Dublin-forordningens og domstolenes konsekvenser for praksis på flygtningeområdet.
