Messe // Photo Collect Copenhagen – en kurateret messe for dansk og internationalt kunstfotografi og kamerabaseret kunst

facebook_cover_photo_collect

Fernisering 27. august 17-19

Igen i år afholdes Photo Collect Copenhagen i Museumsbygningen.
På dette års messe deltager følgende aktører: Fotografisk Center, Galleri Eros, Galleri Image, Space Poetry, KATALOG-Journal of photography & video, Pola Magnetyczne (PL), Kirkegaards Antikvariat og Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel.

Under Photo Collect Copenhagen tildeles hver deltager en eller flere af Museumsbygningens smukke ovenlyssale og skaber heri et eget univers. På denne måde skabes diversitet og publikum får mulighed for at opleve den mangfoldighed, der præger scenen for fotokunst.

I forbindelse med messen afholdes to talks lørdag den 29. august: kl. 14 v. kunsthistoriker Ingrid Fischer Jonge og kl. 15 v. gallerist Patrick Komorowski. Herudover dedikeres et rum til fremvisning af 100 fotobøger.

Entré: 50 kr.

Facebook

Kropskunst og collager i Museumsbygningen

SALV – STENSE ANDREA LIND-VALDAN

stense_andrea_lind_valdan_salv_museumsbygningen

Maleri antager mange former hos Stense Andrea Lind-Valdan. Hendes praksis er en legende afsøgning af grænserne for maleriet – en afsøgning, som indbefatter arbejder i alt fra tusch over fotografi til video og tekst. Blot ikke det traditionelle olie på lærred. Ofte indgår Lind-Valdans egen krop i undersøgelserne af det udvidede maleris muligheder. Hun laver maleri med sin krop som en grund, hvis hulrum kan fyldes med maling. Eller hun maler med sin tunge og med snurrende dildoer, laver aftryk af sine kropsdele, maler med sine kropsvæsker, sin urin, sit menstruationsblod.

Med udgangspunktet i kunstnerens krop og liv rummer Lind-Valdans arbejder naturligt nok selvbiografiske elementer, selv om de befinder sig meget fjernt fra en bekendelseskunst. Udgangspunktet i kroppen har hos Lind-Valdan karakter af stadig mere vidtgående spørgsmål til maleriets materialitet og form samt dets organiske forbindelser til kunstneren som krop og køn. De ufravigelige eksistentielle vilkår som kunsten bliver skabt under, er direkte og utilsløret til stede i værkerne som ucensurerede fabuleringer om begær, moderskab, sorg, dødsdrift og kærlighed.
Det er dette drama, livets drama og dets intrikate spind af afgørende tilfældigheder, der er Lind-Valdans materiale. Det bliver i værkerne omsat til legende spørgsmål og brutale lussinger, som inviterende, hårdtslående og forførende rækker ud mod betragteren. En humoristisk omgang med gentagelser, forskydninger og associationer ligger ofte i bunden af værkerne, der etablerer forbindelser både udad til anden kunst og indad til andre værker af Lind-Valdan.
Udstillingen SALV viser arbejder fra de seneste tre år og rummer fotografi, video, tuschtegninger samt diverse blandformer. Formaterne veksler fra de små, intime størrelser til mere udfoldede storskalaværker.

Stense Andrea Lind-Valdan er født i 1985 og uddannet på Det Kgl. Danske Kunstakademi, hvorfra hun tog afgang i 2011. Hun har i en årrække primært arbejdet inden for blogformatet på sin blog YSPS: www.youshouldpopstuff.blogspot.dk

‘SALV – Stense Andrea Lind-Valdan’ vises fra 24. april – 23. maj 2015 hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel

PAPIRPOESI – SVEN HAUPTMANN

papirpoesi_sven_hauptmann_museumsbygningen

Der er opstået en fornyet interesse for collagen som udtryksform blandt yngre kunstnere såvel som hos store internationale kulturinstitutioner. Herhjemme er Sven Hauptmann (1911-84) en af de ypperste repræsentanter for arbejdet med denne kunstform og med udstillingen Papirpoesi – Sven Hauptmann, som vises fra 24. april til 23. maj, ønsker Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel at give publikum et indblik i denne kunstners særegne univers.

Collagen er en besnærende, men besværlig kunstart og få behersker den, som Hauptmann gjorde. Mere end nogen anden dansk kunstner har han manifesteret klare æstetiske kvaliteter for collagen, da man i hans værker finder en farve- og formbeherskelse, der begynder i detaljen og uanstrengt bliver til en billedenhed. Både hans collager og assemblager udfordrer betragteren ved det tilsyneladende tilfældige og banale, for derefter at fastholde én i en dialog, hvor man lokkes til at erkende tingenes dobbelte identitet. Hauptmann genindsætter det forkastede i en sammenhæng og knytter nye forbindelser – det betydningsløse får betydning, det intetsigende en lyrisk eksistens.

For Hauptmann var collagen ikke bare det sidespring, som mange billedkunstnere gør for at forstå og generobre billedplanet, det var en selvstændig og i sig selv tilstrækkelig kunstart.

Med udstillingen Papirpoesi – Sven Hauptmann ønskes det at vise, hvor betydningsfuld og aktuel en kunstner Sven Hauptmann var og til stadighed er. Udstillingen er kurateret i samarbejde med kunstnerens familie. De udstillede værker er fra perioden 1962-84.

’Papirpoesi – Sven Hauptmann’ vises fra 24. april – 23. maj hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel

HjemmesideFacebook

Messe // The Time is Always Now

Tiger Tanuki : Ay-O, CHAIR

The Time is Always Now
– Design, Kunst, Fotografi & Bøger

Fernisering torsdag den 20. november kl.17-19

Fra 21.-23. november afholdes messen ’The Time is Always Now’ i Museumsbygningen med deltagelse af otte aktører indenfor design, kunst, fotografi og bøger. Messen er 2. udgave af ’The Time is Now’, der fandt sted i Museumsbygningen sidste år, hvor der blev lagt særlig vægt på krydsfeltet mellem kunst og design. ’The Time is Always Now’ lægger sig konceptmæssigt i forlængelse heraf.

På dette års messe er fokus især på den håndværksmæssige forarbejdelse, der giver et objekt den afgørende finesse – lad det være sig et stykke design, et kunstværk, et fotografi eller en bog. Flere af messens deltagere arbejder til dagligt med gamle teknikker, redskaber og arbejdsmetoder og forsøger herved at bevare og videreføre traditionerne indenfor deres fagområde. Alle deltagerne arbejder med at udbrede kendskabet til kunst og design af stor håndværksmæssig kvalitet.

At rette fokus mod netop håndværket, synes relevant i en industrialiseret verden, hvor tingene alt for ofte handler om kvantitet frem for kvalitet.

På ’The Time is Always Now’ deltager Per Sax Møller, Helgo, Tiger Tanuki, Zilmers, Overgaard & Dyrman, Donna Unica, Iben Høj og Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel.

—————————————————————————————————-

The Time is Always Now
– Design, Art, Photography & Books

Vernissage November 20th at 5-7 pm

From November 21st – 23rd Museumsbygningen will be hosting the fair ‘The Time is Always Now’, where eight different agents from the world of design, art, photography and books will take part. The fair is the second edition of ‘The Time is Now,’ which took place in Museumsbygningen last year and where the focal point was the cross field between art and design. ‘The Time is Always Now’ prolongs this concept.

This year the focus is primarily on the technical fabrication, which gives an object the aesthetic finish – whether it is a design object, an artwork, a photograph or a book.
A number of the participants at the fair use traditional techniques and working methods in their designs and thereby try to maintain the traditions of their craft.
All the participants work to enlarge the knowledge of art and design of high artisanal quality.

In this industrialized world where the production is often about quantity rather than quality, it seems relevant to focus on the handcrafted aspect of art and design.

The participants are Per Sax Møller, Helgo, Tiger Tanuki, Zilmers, Overgaard & Dyrman, Donna Unica, Iben Høj and Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel.

Facebook

Foredrag på ARKEN om Ancher-parrets breve

Onsdag den 29. oktober kl. 18.10

P.S. Krøyer, Dobbeltportræt af Michael og Anna Ancher i anledning af deres sølvbryllup

ARKEN er lige nu aktuel med en stor udstilling om venskabet og rivaliseringen mellem to giganter i dansk kunst, Michael Ancher og P.S. Krøyer. De to kunstnere korresponderede flittigt i 27 år – om livet såvel som kunsten. I et gratis foredrag på museet den 29. oktober dykker Ancher-specialist Elisabeth Fabritius ned i brevene til og fra kunstnerparret Michael og Anna Ancher, herunder brevvekslingen mellem Ancher og Krøyer.

Barnlige skriblerier, ungdommelig kurtisering og skarpsindige udvekslinger med venner. Ancher-parrets breve er en skattekiste af humoristiske, ærlige og varme korrespondancer, som giver et unikt indblik i livet på Skagen i årene omkring det forrige århundredeskifte og ikke mindst den sagnomspundne kunstnerkoloni samme sted.

Onsdag den 29. oktober kl. 18.10 er der mulighed for at komme tæt på kunstnerparret gennem deres egne ord og beretninger, når seniorforsker og mag.art. Elisabeth Fabritius fortæller om arbejdet med den videnskabelige udgivelse af Michael og Anna Anchers breve.

Foredraget er gratis for gæster med entré til museet, og tilmelding er ikke nødvendig.

Læs mere om udstillingen Michael Ancher og P.S. Krøyer – Venner og rivaler

Kom til seminar om fri leg og MODELLEN på ARKEN

24. oktober 2014 kl. 10:15-13

Palle-Nielsen,-MODELLEN,-2014.-ARKEN-Musem-for-Moderne-Kunst(10)

Gennem ni måneder har tusindvis af glade børn hvinet, svedt og fortabt sig helhjertet i Palle Nielsens Modellen – en nyopførelse af kunstnerens banebrydende byggelegeplads, der første gang blev opført i 1968 på Moderna Museet i Stockholm. Nu er det tid til at kaste et køligt voksenblik på værket anno 2014.

Det sker på ARKEN den 24. oktober i et halvdags-seminar om Modellen. Seminaret vil fra forskellige faglige vinkler zoome ind på Modellen som både kunstværk og legeplads. Hvordan placerer Modellen sig i forhold til 1960’ernes installationskunst og den senere relationelle æstetik? Hvordan virker den som legeplads? Hvad har museet og legepladsen til fælles som ’dannelsesrum’? Og hvilke udfordringer giver det museet, når børn og voksnes oplevelser af frihed, nærvær og fantasi skal sættes på magasin? Hør også Palle Nielsen selv fortælle om værket dengang og nu.

Deltagelse er gratis og inkluderer frokost samt adgang til museets udstillinger. Tilmelding senest fredag d. 17. oktober 2014 til invitation@nullarken.dk

Læs mere om seminaret

2 x fernisering hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel

 

Torsdag den 2. oktober kl.16.00

 

Udsnit_Kristian Dahlgaard, Skruetvinger, 2014
Kristian Dahlgaard – Kniven i Hovedet(Parentes)

I 2013 rejste Kristian Dahlgaard med sin familie til Frankrig i syv måneder. I det fremmede genfandt han glæden ved at tegne, hvilket førte til en række værker, der nu præsenteres på en udstilling hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel.

Kristian Dahlgaard (f.1958) er uddannet billedhugger fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i årene 1977-83. Dahlgaard er kendt for sit arbejde med skulpturer, men viser på denne udstilling tegninger, i hvilke han prøver at forfølge og visualisere den smerte, han oplever som følge af en række migræneanfald, der har hjemsøgt ham de senere år. På udstillingen føres beskueren helt ind i Dahlgaards personlige, private og skræmmende intime univers.

Udstillingens titel ’Kniven i Hovedet(Parentes)’ er flertydig og refererer både til Dahlgaards ophold i Frankrig som en parentes i hans normale hverdag, til valget af tegningen som udtryksform, hvor han til daglig overordnet arbejder som billedhugger og til de migræneanfald, der i de senere år er blevet hans enerverende og insisterende følgesvend.

Herudover trækker Dahlgaard tråde til titlen på den skelsættende udstilling ’Kniven på Hovedet’ fra 1982, hvor en række akademielever, herunder Kristian Dahlgaard som eneste billedhugger, udstillede ekspressive værker, der tematiserede den postmoderne meningsløshed i maleriet. ’Kniven på Hovedet’ er senere blevet betegnet som firser-generationens gennembrudsudstilling – det var startskuddet for ’De unge vilde’ og derved for en ny retning i den danske kunst.

’Kristian Dahlgaard – Kniven i Hovedet(Parentes)’, 3. oktober – 2. november 2014, Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel, Museumsbygningen, Kastelsvej 18, 2100 København Ø, tirs-lør 12-16

Udsnit_Svend Danielsen, Atelier, 2014

 

 

 

Svend Danielsen – Undulat

”Svend Danielsens pluralistiske kunstpraksis er som en kreativ sammensat buket af farverige blomster, der vækker forventninger om en bestemt sødme og duft, men som altid formår at overraske og overrumple.”                                                                                                            – Marlene Bregndahl

Svend Danielsen (f.1955) er uddannet både gartner og kunstner.
Den kunstneriske uddannelse tog han på Det Kongelige Danske Kunstakademi i årene 1974-78, hvor han blandt andet var elev hos billedhuggeren/maleren Svend Wiig Hansen og konceptkunstneren Sven Dalsgaard, hvilket siden har sat spor i hans kunst.

Danielsens kunstpraksis er pluralistisk i den forstand, at han arbejder i flere forskellige medier og med flere forskellige materialer; maleri, skulptur, installation, foto, performance og lyd. Den røde tråd har dog altid været maleriet.

Inspirationen til sin kunst finder han oftest i pludselige sanseindtryk fra sine omgivelser. Som Ann Lumbye Sørensen skriver i bogen ’JORDBÆR – Maleri, tegning & installation 1989-2005’, opsøger Danielsen ikke sine motiver, det er motiverne, der finder ham.

På lignende vis fandt titlen til denne udstilling hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel ham. Titlen henviser ikke til et enkelt værk eller til en overordnet udstillingstematik, men til historien om en gammel mand og hans undulat, som Danielsen har fået fortalt af en kollega.
På udstillingen præsenteres maleri og installationer, nye og ældre værker, store og små, lyse og mørke, alle kendetegnet ved Svend Danielsens nærværende, humoristiske og poetiske tilgang til kunsten.

’Svend Danielsen – Undulat’, 3. oktober – 2. november 2014, Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel, Museumsbygningen, Kastelsvej 18, 2100 København Ø, tirs-lør 12-16

Koncert med ’Luftens Telte’ 30. oktober kl.20.

Facebook

Tegninger, pletter, provenienser. Svamp, luselort, alkohol, sølvfisk, rust og syre

Gerda Wegener

I forbindelse med tegningsmessen ‘Kunst på papir’, der netop nu finder sted i Museumsbygningen, afholdes imorgen(fredag) to talks:

Kl.16: Henning Jørgensen (Professor, Aalborg Universitet) fortæller om udvalgte værker.

Kl.17: Chris Fischer (Leder af Forskningscenter for tegnekunst og seniorforsker, SMK), ’Tegninger, pletter, provenienser. Svamp, luselort, alkohol, sølvfisk, rust og syre’.

For mere information om ‘Kunst på Papir’ se facebook

Fernisering // Erik A. Frandsen – Preview

Erik A. Frandsen – Preview
Fotografi og maleri

Fernisering 4. september kl.16.00

Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel byder Erik A. Frandsen velkommen.

Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel har indledt et samarbejde med den danske kunstner Erik A. Frandsen og viser i den forbindelse en mindre udstilling af Frandsens værker – en større og mere omfattende udstilling planlægges i 2015.

Erik A. Frandsen blev født i Randers i 1957, er autodidakt billedkunstner og bor i dag i København og på Falster.

Frandsen startede for alvor sin kunstneriske karriere i 1980erne, hvor han var en af drivkræfterne bag det kunstneriske fællesskab ‘Værkstedet Værst’ samt en del af bevægelsen ‘Det vilde maleri’.
Siden har Frandsen opnået betydelig anerkendelse indenfor kunstverdenen både nationalt og internationalt, hvorfor flere af landets museer har vist soloudstillinger med hans værker og han løbende tildeles større udsmykningsopgaver, senest Landstingssalen på Christiansborg.

Erik A. Frandsen inspireres af de intime, nære relationer i familien og af hverdagens banaliteter. Selv udtaler Frandsen, at hans værker er: ”Små skæve billeder på den virkelighed vi hele tiden får stoppet i hovedet som en rigtighed fra diverse fjernsynskanaler” – en virkelighed han sætter spørgsmålstegn ved og udfordrer gennem sin kunst.

Frandsen genbruger ofte sine motiver, men udtrykket ændres konstant qua hans evindelige udforskning af forskellige materialer; maleri, mosaik, neon, stål, scagliola m.m. Et gennemgående træk ved alle Frandsens værker er dog, at udgangspunktet er fotografi.

På udstillingen hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel præsenteres et mindre, men repræsentativt og forskelligartet udvalg af Erik A. Frandsens værker.

Erik A. Frandsen – Preview, 5.-21. september 2014, Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel, Museumsbygningen, Kastelsvej 18, 2100 København Ø, tirs-lør 12-16

Facebook

TALK & PRØVESMAGNING // Kroppen i verden, verden i kroppen

Livet i kroppen er et stofskifte. En fysiologisk forandringsproces, hvor et hav af materielle forandringer, forhold og forløb finder sted, som både kunst og videnskab forsøger at bringe op til overfladen.

Troels Sandegård har inviteret Adam Bencard, filosof og adjunkt ved Medicinsk Museion/Novo Nordisk Center for Basic Metabolic Research, til en samtale om krop, sansning og videnskab i relation til udstillingen Bodies and Bodies.

Samtalen vil vende kropslighedens kompleksitet med perspektiver fra molekylær videnskab og krydre den med kropsfilosofi og sanseteori. Er man modig nok til en anderledes kulinarisk oplevelse, kan man prøvesmage ‘non muscular meat’ lavet af de knap så typiske dele af dyrekroppen tilberedt og kogt sammen til spændende smagsindtryk af Levent Bøilerhauge (tidligere kok hos Famo) i konceptuelt samarbejde med Troels Sandegård.

—————————————————

Thursday 27 February 6-8pm
TALK & FOOD SAMPLE // The body in the world, the world in the body 

The life of the body is metabolism. A physical process of change, with material exchanges, relations and courses that are constantly taking place, which both the art world and the world of science are investigating.

Troels Sandegård has invited Adam Bencard, philosopher and assistant professor at Medicinsk Museion/Novo Nordisk Center for Basic Metabolic Research to a conversation about the body, sensory perception and science In relation to the exhibition Bodies and Bodies.

The conversation will evolve around the complexity of the body with perspectives taken from molecular science added a little body philosophy and perceptual theory. If you are brave enough to try a different culinary experience, this evening you can sample some ‘non muscular meat’ consisting of the more rarely used parts of the animal combined with an exciting expression of flavours prepared by Levent Bøilerhauge (former chief at Famo) in conceptual collaboration with Troels Sandegård.