Fernisering // Ting der måske forsvinder – Katrine Ussing & Peter Seeberg

Hjulpisker_katrine_ussing copy_1

Fernisering 5. november kl.17-19

Fra 6.-21. november præsenterer Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel udstillingen Ting der måske forsvinder med billeder af fotograf og instruktør Katrine Ussing og tekst af forfatter Peter Seeberg.

Udstillingen består af sort/hvide fotografier, tekst og en video.

Emnet for udstillingen er ting. Ting som vi stadig anvender og omgiver os med i hverdagen, men som vi måske snart vil holde op med at bruge, fordi der opstår ny teknik og nye livsmønstre.

De sort/hvide fotografier viser tingene, som de er blandt andre ting, deres tavse, dunkle liv på de pladser, som de nu engang indtager midt i hverdagen.
Videoen river tingene ud af deres sammenhæng, sætter dem i et uafgrænset, hvidt rum og betragter dem nøje.
Ordningsprincippet er alfabetet, dels som en smuk ting i sig selv bestående af 28 forskellige elementer, dels som grundlæggende for sprog og dermed væren.

Tekst og billeder er en del af et udstillingsprojekt skabt i samarbejde mellem Katrine Ussing, Peter Seeberg, Poul Ingemann og Dino Raymond Hansen til Fonden Kulturbro 2000. Seeberg skrev teksterne i december 1998 som et udkast og gik bort kort tid efter. Af denne grund er der flere tilfælde, hvor tekst og billede ikke harmonerer – en kunstnerisk beslutning taget i respekt for Peter Seebergs arbejde.

Facebook / Hjemmeside

Fernisering // Helios – Augusta Atla & Nikos Branidis

FullSizeRender

Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel præsenterer for første gang en udstilling med den danske kunstner Augusta Atla.
Atla (1979-) er født og opvokset i Danmark, men har i de sidste 12 år boet i London, Venedig, Rom, Milano, Paris og nu i Athen, hvor hun har været foregangskvinde på projektet Maison d’Art Contemporain Athenes (MACA) – et 130 m2 stort pakhus midt i Athens historiske centrum, hvor skiftende kunstnere kan bo, udstille og arbejde.

På udstillingen Helios præsenterer Augusta Atla maleri, collager, fotografi og tekstil/silke- værker fra serierne I AM COLOR og NATURE MORTE.
Fotoværkerne fra serien NATURE MORTE udstilles sammen med værker af den græske kunstner og digter Nikos Branidis (1974-) og der skabes kunstnerisk dialog omkring Europa, Athen og tematikker som livets skrøbelighed.

Titlen Helios, navnet på solguden i den græske mytologi, henviser til, at Atlas værker siden 2010 har kredset om farver, dvs. om lyset som symbol på spirituel livskraft og indre fred. Sit særegne farverige udtryk og formsprog har Atla blandt andet udviklet gennem sine ophold i udlandet, særligt i Paris og Athen – Paris på grund af byens glæde ved farver i alt fra mad til mode og kunst, og Athen på grund af lyset og solens kraft.

Hendes værker handler om fred og den frihed, man føler som barn, når man endnu ikke ved, hvor svært livet kan være som voksen i en verden med krig og had – når man stadig ser marken som strålende og verden som et ualmindeligt smukt mirakel. Men de handler også om det at være kvinde, om kærlighed, sex, frugtbarhed og kvindeliv, og om alle de forventninger, behov og ønsker, der er knyttet til det feminine køn, hvilket er en tematik, der ikke altid er i høj kurs i en mandsdomineret kunstverden. Augusta Atla gør dog sit til, at kunsten også kan blive af, for og til kvinder.

Facebook / Hjemmeside

Messe // Kunst på papir – Tegninger, grafik, plakater og bogkunst

 

Gerda Wegener
Gerda Wegener

Fernisering 17. september kl.17-19

Succesen fra sidste år gentages, når messen Kunst på papir afholdes i Museumsbygningen på Østerbro fra 18. – 20. september.

På årets messe deltager følgende aktører: Bassenge Berlin (D), Brodersen Kunst & Antikvitetshandel (DK), Kunsthandel Nina J (DK), Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel (DK), Riisgaard & Hjorth (DK), Sct. Pauli Vintage Plakater (DK), Titelbech Fine Prints (DK) og Galleri Ib Spang Olsen (DK) samt to private samlere.

Entré: 50 kr

Facebook / Hjemmeside

Messe // Photo Collect Copenhagen – en kurateret messe for dansk og internationalt kunstfotografi og kamerabaseret kunst

facebook_cover_photo_collect

Fernisering 27. august 17-19

Igen i år afholdes Photo Collect Copenhagen i Museumsbygningen.
På dette års messe deltager følgende aktører: Fotografisk Center, Galleri Eros, Galleri Image, Space Poetry, KATALOG-Journal of photography & video, Pola Magnetyczne (PL), Kirkegaards Antikvariat og Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel.

Under Photo Collect Copenhagen tildeles hver deltager en eller flere af Museumsbygningens smukke ovenlyssale og skaber heri et eget univers. På denne måde skabes diversitet og publikum får mulighed for at opleve den mangfoldighed, der præger scenen for fotokunst.

I forbindelse med messen afholdes to talks lørdag den 29. august: kl. 14 v. kunsthistoriker Ingrid Fischer Jonge og kl. 15 v. gallerist Patrick Komorowski. Herudover dedikeres et rum til fremvisning af 100 fotobøger.

Entré: 50 kr.

Facebook

Kropskunst og collager i Museumsbygningen

SALV – STENSE ANDREA LIND-VALDAN

stense_andrea_lind_valdan_salv_museumsbygningen

Maleri antager mange former hos Stense Andrea Lind-Valdan. Hendes praksis er en legende afsøgning af grænserne for maleriet – en afsøgning, som indbefatter arbejder i alt fra tusch over fotografi til video og tekst. Blot ikke det traditionelle olie på lærred. Ofte indgår Lind-Valdans egen krop i undersøgelserne af det udvidede maleris muligheder. Hun laver maleri med sin krop som en grund, hvis hulrum kan fyldes med maling. Eller hun maler med sin tunge og med snurrende dildoer, laver aftryk af sine kropsdele, maler med sine kropsvæsker, sin urin, sit menstruationsblod.

Med udgangspunktet i kunstnerens krop og liv rummer Lind-Valdans arbejder naturligt nok selvbiografiske elementer, selv om de befinder sig meget fjernt fra en bekendelseskunst. Udgangspunktet i kroppen har hos Lind-Valdan karakter af stadig mere vidtgående spørgsmål til maleriets materialitet og form samt dets organiske forbindelser til kunstneren som krop og køn. De ufravigelige eksistentielle vilkår som kunsten bliver skabt under, er direkte og utilsløret til stede i værkerne som ucensurerede fabuleringer om begær, moderskab, sorg, dødsdrift og kærlighed.
Det er dette drama, livets drama og dets intrikate spind af afgørende tilfældigheder, der er Lind-Valdans materiale. Det bliver i værkerne omsat til legende spørgsmål og brutale lussinger, som inviterende, hårdtslående og forførende rækker ud mod betragteren. En humoristisk omgang med gentagelser, forskydninger og associationer ligger ofte i bunden af værkerne, der etablerer forbindelser både udad til anden kunst og indad til andre værker af Lind-Valdan.
Udstillingen SALV viser arbejder fra de seneste tre år og rummer fotografi, video, tuschtegninger samt diverse blandformer. Formaterne veksler fra de små, intime størrelser til mere udfoldede storskalaværker.

Stense Andrea Lind-Valdan er født i 1985 og uddannet på Det Kgl. Danske Kunstakademi, hvorfra hun tog afgang i 2011. Hun har i en årrække primært arbejdet inden for blogformatet på sin blog YSPS: www.youshouldpopstuff.blogspot.dk

‘SALV – Stense Andrea Lind-Valdan’ vises fra 24. april – 23. maj 2015 hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel

PAPIRPOESI – SVEN HAUPTMANN

papirpoesi_sven_hauptmann_museumsbygningen

Der er opstået en fornyet interesse for collagen som udtryksform blandt yngre kunstnere såvel som hos store internationale kulturinstitutioner. Herhjemme er Sven Hauptmann (1911-84) en af de ypperste repræsentanter for arbejdet med denne kunstform og med udstillingen Papirpoesi – Sven Hauptmann, som vises fra 24. april til 23. maj, ønsker Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel at give publikum et indblik i denne kunstners særegne univers.

Collagen er en besnærende, men besværlig kunstart og få behersker den, som Hauptmann gjorde. Mere end nogen anden dansk kunstner har han manifesteret klare æstetiske kvaliteter for collagen, da man i hans værker finder en farve- og formbeherskelse, der begynder i detaljen og uanstrengt bliver til en billedenhed. Både hans collager og assemblager udfordrer betragteren ved det tilsyneladende tilfældige og banale, for derefter at fastholde én i en dialog, hvor man lokkes til at erkende tingenes dobbelte identitet. Hauptmann genindsætter det forkastede i en sammenhæng og knytter nye forbindelser – det betydningsløse får betydning, det intetsigende en lyrisk eksistens.

For Hauptmann var collagen ikke bare det sidespring, som mange billedkunstnere gør for at forstå og generobre billedplanet, det var en selvstændig og i sig selv tilstrækkelig kunstart.

Med udstillingen Papirpoesi – Sven Hauptmann ønskes det at vise, hvor betydningsfuld og aktuel en kunstner Sven Hauptmann var og til stadighed er. Udstillingen er kurateret i samarbejde med kunstnerens familie. De udstillede værker er fra perioden 1962-84.

’Papirpoesi – Sven Hauptmann’ vises fra 24. april – 23. maj hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel

HjemmesideFacebook

Messe // The Time is Always Now

Tiger Tanuki : Ay-O, CHAIR

The Time is Always Now
– Design, Kunst, Fotografi & Bøger

Fernisering torsdag den 20. november kl.17-19

Fra 21.-23. november afholdes messen ’The Time is Always Now’ i Museumsbygningen med deltagelse af otte aktører indenfor design, kunst, fotografi og bøger. Messen er 2. udgave af ’The Time is Now’, der fandt sted i Museumsbygningen sidste år, hvor der blev lagt særlig vægt på krydsfeltet mellem kunst og design. ’The Time is Always Now’ lægger sig konceptmæssigt i forlængelse heraf.

På dette års messe er fokus især på den håndværksmæssige forarbejdelse, der giver et objekt den afgørende finesse – lad det være sig et stykke design, et kunstværk, et fotografi eller en bog. Flere af messens deltagere arbejder til dagligt med gamle teknikker, redskaber og arbejdsmetoder og forsøger herved at bevare og videreføre traditionerne indenfor deres fagområde. Alle deltagerne arbejder med at udbrede kendskabet til kunst og design af stor håndværksmæssig kvalitet.

At rette fokus mod netop håndværket, synes relevant i en industrialiseret verden, hvor tingene alt for ofte handler om kvantitet frem for kvalitet.

På ’The Time is Always Now’ deltager Per Sax Møller, Helgo, Tiger Tanuki, Zilmers, Overgaard & Dyrman, Donna Unica, Iben Høj og Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel.

—————————————————————————————————-

The Time is Always Now
– Design, Art, Photography & Books

Vernissage November 20th at 5-7 pm

From November 21st – 23rd Museumsbygningen will be hosting the fair ‘The Time is Always Now’, where eight different agents from the world of design, art, photography and books will take part. The fair is the second edition of ‘The Time is Now,’ which took place in Museumsbygningen last year and where the focal point was the cross field between art and design. ‘The Time is Always Now’ prolongs this concept.

This year the focus is primarily on the technical fabrication, which gives an object the aesthetic finish – whether it is a design object, an artwork, a photograph or a book.
A number of the participants at the fair use traditional techniques and working methods in their designs and thereby try to maintain the traditions of their craft.
All the participants work to enlarge the knowledge of art and design of high artisanal quality.

In this industrialized world where the production is often about quantity rather than quality, it seems relevant to focus on the handcrafted aspect of art and design.

The participants are Per Sax Møller, Helgo, Tiger Tanuki, Zilmers, Overgaard & Dyrman, Donna Unica, Iben Høj and Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel.

Facebook

Foredrag på ARKEN om Ancher-parrets breve

Onsdag den 29. oktober kl. 18.10

P.S. Krøyer, Dobbeltportræt af Michael og Anna Ancher i anledning af deres sølvbryllup

ARKEN er lige nu aktuel med en stor udstilling om venskabet og rivaliseringen mellem to giganter i dansk kunst, Michael Ancher og P.S. Krøyer. De to kunstnere korresponderede flittigt i 27 år – om livet såvel som kunsten. I et gratis foredrag på museet den 29. oktober dykker Ancher-specialist Elisabeth Fabritius ned i brevene til og fra kunstnerparret Michael og Anna Ancher, herunder brevvekslingen mellem Ancher og Krøyer.

Barnlige skriblerier, ungdommelig kurtisering og skarpsindige udvekslinger med venner. Ancher-parrets breve er en skattekiste af humoristiske, ærlige og varme korrespondancer, som giver et unikt indblik i livet på Skagen i årene omkring det forrige århundredeskifte og ikke mindst den sagnomspundne kunstnerkoloni samme sted.

Onsdag den 29. oktober kl. 18.10 er der mulighed for at komme tæt på kunstnerparret gennem deres egne ord og beretninger, når seniorforsker og mag.art. Elisabeth Fabritius fortæller om arbejdet med den videnskabelige udgivelse af Michael og Anna Anchers breve.

Foredraget er gratis for gæster med entré til museet, og tilmelding er ikke nødvendig.

Læs mere om udstillingen Michael Ancher og P.S. Krøyer – Venner og rivaler

Kom til seminar om fri leg og MODELLEN på ARKEN

24. oktober 2014 kl. 10:15-13

Palle-Nielsen,-MODELLEN,-2014.-ARKEN-Musem-for-Moderne-Kunst(10)

Gennem ni måneder har tusindvis af glade børn hvinet, svedt og fortabt sig helhjertet i Palle Nielsens Modellen – en nyopførelse af kunstnerens banebrydende byggelegeplads, der første gang blev opført i 1968 på Moderna Museet i Stockholm. Nu er det tid til at kaste et køligt voksenblik på værket anno 2014.

Det sker på ARKEN den 24. oktober i et halvdags-seminar om Modellen. Seminaret vil fra forskellige faglige vinkler zoome ind på Modellen som både kunstværk og legeplads. Hvordan placerer Modellen sig i forhold til 1960’ernes installationskunst og den senere relationelle æstetik? Hvordan virker den som legeplads? Hvad har museet og legepladsen til fælles som ’dannelsesrum’? Og hvilke udfordringer giver det museet, når børn og voksnes oplevelser af frihed, nærvær og fantasi skal sættes på magasin? Hør også Palle Nielsen selv fortælle om værket dengang og nu.

Deltagelse er gratis og inkluderer frokost samt adgang til museets udstillinger. Tilmelding senest fredag d. 17. oktober 2014 til invitation@nullarken.dk

Læs mere om seminaret