Fagråd på Kunsthistorie og Visuel Kultur – Side 8

ARMANDO MARINO / UNDER THE RED LIGHT / AUGUST 16 – SEPTEMBER 14

Armando Marino, Amsterdam, 2013, Oil on canvas, 185x173 cm. Courtesy Galleri Christoffer Egelund — Armando Marino, Amsterdam, 2013, Oil on canvas, 185×173 cm.

PREVIEW FRIDAY AUGUST 16TH FROM 4-7 PM.
PLEASE JOIN US.

Galleri Christoffer Egelund proudly presents the first exhibition in Danmark by the New York based Cuban artist Armando Marino (b. 1968) “Under The Red Light” displaying new paintings and works on paper.

”I would like to ski in the mountains, I know it’s impossible for me right now in my situation, but at least I can do it in my dreams”
– Nadia, a prostitute. 25 years old.

The present series of paintings for the Galleri Christoffer Egelund have been inspired by Nadia`s dream. Her dreams were the only place, where she could be free, untouchable and happy.
The women trafficking and prostitution are common, real problems in our contemporary society. The media coverage is huge, from films, documentaries, TV series, books, etc.. It happens every day, everywhere and at all times, so it was unavoidable for Armando Marino to approach this issue through his work. He has always worked with openess to social conflicts and contemporary reality. That has been the case in previous exhibitions as ”Tervuren Tales”, in Belgium, which investigated the Belgian colonial past and the plunder of cultural heritage of the Congo and “Recent Paintings from the Year of the Protester”, held in NY, 2012, which centered as its name indicates on the Arab revolutions and recently outraged movements occurred in much of the world.
From the beginning, Marino understood that the approach to the subject would be very difficult due to two factors: the complexity of the problem and the fact that this issue has been addressed through art, especially painting, for a long time and by many artists.

The issue is complex because it encompasses both the women forced into prostitution by poverty, the ones born in that context and therefore their vision of the world is conditioned by that situation, those who have been abducted, sold or enslaved, and the ones that do it for pleasure, to get money fast and easy, even to pay their college. Nevertheless, from the sociological point of view there are many “external” factors (political, religious, cultural and social) that define or mold the issue, making it more complicated and difficult to be solved.

Far from addressing the problem from the victimization, Armando tries to analyze some of its facets. For this reason each painting corresponds to a specific idea or situation, comprising from the trafficking of women (Cargo), suicide (The Red Fence), broken dreams or aspirations (I’m Your Princess), to the use or abuse of drugs (Amsterdam).
Each work is very specific in its subject and pictorial realization, something that is common in most of the recent work.

Prostitution has been the subject of many artists and their paintings throughout art history. The prostitute was the lover, the model, the desired object, the obscene secret. Its images populate hundreds of works in the traditional Western and Eastern painting and many of these paintings have become masterpieces like Manet’s Olympia or The Demoiselles d’Avignon by Picasso.

Armando Marino believes what really defines prostitution in our time is the trafficking of women. Based on this belief his paintings explore the effects of such trafficking for prostitution in contemporary society. Photographs taken from the web, magazines, films or books, inspire all paintings in this exhibition. The compiled images are then transformed and recreated according to a specific idea.The original context disappears to give rise to a new context, symbolic or metaphorical, surreal, painterly and in some cases, oniric, which allows him to deflect the immediate reference from its source, while expanding the semantic universe of the artwork.

Marino’s intention is to confront the viewer with the complexity of this issue. Giving no clear references of place or people, diluting the reality, replacing the white and black for an infinite color spectrum, characteristic of our contemporary visual art, thus helping to erase our preconceptions and prejudices about a subject that deserves our attention, now more than ever.?

Armando Marino (b. 1968 in Cuba) lives and works in New York. He graduated from Jose Varona Pedagogical Institute, Havana 1992 and from Rijksakademie Van Beldeende Kunsten, Amsterdam 2005. He has exhibited widely in Europe, USA, Africa and Cuba. His works are represented in major private and public collection around the world such as Deutsche Bank Collection; Shelley and Donald Rubin Collection, US; 21cMuseum, Kentucky, US; Centro Wifredo Lam, Havana, Cuba; ASU Art Museum, Arizona, US; Arttoteek Den Hagg, Nederland; National Museum of Valjevo, Yugoslavia; University of Virginia Art Museum, US; Marcelino Botín Foundation, Spain; Howard Farber Collection, New York; Colección Berardo Museo de Arte Moderna, Sintra, Portugal etc. Furthermore Marino has been awarded The Pollock-Krasner Foundation Grant in 2011 and The Christopher Reynolds Foundation grant in 2010.

Galleri Christoffer Egelund cordially invites you to the opening of the exhibition “Under The Red Light” on Friday August 16th from 4pm – 7pm. At the opening reception Armando Marino will be present. The show will run until September 14th 2013. Opening hours: Monday – Fiday from 11-18, Saturdays from 12-16. For further information and press photographs, please contact the gallery at: info@nullchristofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00.

GULDFUGLEN

GULDFUGLEN genopsættes i Søkvæsthusets Have på Christianshavn, Overgaden oven Vandet 58-64, 1415 K, d.14.15.16.og 17. august alle dage kl. 20.00.
Forestillingen handler om dansk teaters største ikon Johanne Luise Heiberg. Guldfuglen havde premiere på 200 års dagen for JHL’s fødsel på Teatermuseet i Hofteatret d. 22. november 2012. Der var i Hofteatret JHL’s karriere startede. Her dansede hun som barn ballet med bla. H.C.Andersen. Det var også på denne scene hun stod i en af sine første taleroller, den aften i 1826, da Johan Luidvig Heibergs øjnede den lille jomfru Pätges (hendes pigenavn.)
Nu rykker forestillingen ud i det fri. Det er efter et års forhandling med forsvaret endelig lykkedes at få tilladelse til at opføre Guldfuglen i JHL’s sagnomspundnu have ved Søkvæsthuset. Ægteparret Heiberg boede i huset i 20 år og haven, som hører til huset, anlagde JHL i sin tid og det er i netop denne have handlingen i forestillingen foregår.

Haven åbner 15 min. før start og der er indgang til haven fra Bådsmandstræde. Publikum bedes selv medbringe stole og tæpper at sidde på. Billetter a 130 kr. kan købes i døren eller på teaterbilletter.dk, billetten.dk og scenen.dk

Læs mere om forestillingen på www.johanneluiseheiberg.dk

Mvh Linnea Voss

Instruktorstillinger på Kunsthistorie

http://www.ku.dk/stillinger/vip/

Instruktor ved Institut for Kunst- og Kulturvidenskab

Kunsthistorie og Visuel Kultur

Ved Afdelingen for Kunsthistorie og Visuel Kultur er 1 til 2 studentermedarbejderstillinger som instruktor ledige til besættelse fra primo september 2013 og indtil udgangen af efterårssemesteret. Det er fortrinsvis studerende, der læser kunsthistorie, som vil komme i betragtning. Instruktorerne skal varetage hjælpelærerfunktioner i forbindelse med undervisningen i Metode I på 1. semester (BA). Der kan evt. søges om forlængelse af ansættelsen i forhold til instruktorbehov på 2. semester, dvs. i foråret 2014.

Hjælpelæreren deltager i den almindelige undervisning og planlægger selv på grundlag af denne og i samarbejde med faglæreren instruktortimerne, hvor de temaer, problemstillinger og tekster behandlet i undervisningen diskuteres i mindre grupper af studerende. Instruktorfunktionen har både en faglig og social dimension. Instruktoren skal således medvirke til aktiv og konkret tilegnelse af det ofte abstrakte stof, samtidig med at de studerende får mulighed for at øve sig i vidensdeling og i at styrke deres samarbejdsevner.

I forbindelse med instruktortimerne i Metode I deles holdet i to lige store grupper, der deltager i øvelsestimer hver for sig 2 timer om ugen. Der undervises i alt i 14 uger, og et kursus udløser til instruktion i alt (inklusive forberedelse) 56 timer samt 42 timer for at følge undervisningen hos lærer. Hertil ydes ekstra 5 timer til møder med lærer og koordinering, i alt 103 timer. Timelønnen er 203,44 kr.

Yderligere oplysninger kan fås hos uddannelseskoordinator Ulrik Ekman, ekman@nullhum.ku.dk. Ansøgningen, som stiles til uddannelseskoordinatoren, skal inkludere studie-CV med karakterblad og være instituttet i hænde senest fredag den. 14. juni 2013. Ansættelsessamtaler vil blive afholdt i uge 25.

Send ansøgning

Frist: 14-06-2013
Arbejdsgiver: Det Humanistiske Fakultet

Jacob Dahlstrup, Cosmographicum, 17.05.-15.06.2013, Galleri Christoffer Egelund,

Det er en stor glæde for Galleri Christoffer Egelund at præsentere udstillingen “Cosmographicum” med nye papirarbejder og keramiske værker af Jacob Dahlstrup (f. 1985).

Værkerne udspiller sig i et unikt krydsfelt mellem fascinationen af rummet “cosmos” og det at tegne, eller kortlægge “graphicum”. Både i motiver og størrelser spænder værkerne vidt, fra små intenst detaljerede studier af månens overflade til store dramatiske eksplosioner i himmelrummet. Interessen for cosmos har også tidligere givet sig til udtryk i Jacob Dahlstrups værker hvor bl.a. Galileo Galilei og Johannes Kepler har været i centrum. Med denne udstilling har kunstneren rettet søgelyset mod den nyere tids rumeventyr med fabulerende referencer til velkendte billedfremstillinger af f.eks. Månelandingen og Apollo rumprogrammet i sin helhed.

For Dahlstrup er værkets materialitet en central del af fortællingen. Her fungerer papiret ikke blot som en tegnegrund men bearbejdes i dybden gennem påføring af pulverpigment af grafit og rødkalk, også kaldet Sanguine. Pigmenterne arbejdes langsomt ind i papiret og når den dybe mørke tone er etableret graves de lyse nuancer og en ny tekstur frem af papirets fiber ved hjælpe af både sandpapir, sliberedskaber og tatovørnåle.

Med sproglig hilsen i udstillingstitlen til Johannes Keplers udgivelse om universets mysterium “Mysterium Cosmographicum” inviterer Jacob Dahlstrups værker os på en rejse i tid og rum i selskab med såvel astronauter og nonner som strålende himmellegemer og aber.

Jacob Dahlstrup (f. 1985) bor og arbejder i København. Han er uddannet fra Glasgow School of Art i 2010 og har allerede udstillet sine værker i USA, Frankrig, Storbritannien, Spanien og Tyskland m.m. Derudover indgår Dahlstrups værker i The Davis Museum, Massachusetts, USA og CCA Andratx Collection, Mallorca, Spanien.

Galleri Christoffer Egelund inviterer til fernisering på udstillingen “Cosmographicum” fredag den 17. maj i tidsrummet kl. 16-19. Ved ferniseringen vil Jacob Dahlstrup være til stede. Udstillingen løber frem til den 15. juni 2013. Åbningstider: mandag–fredag 11-18, lørdage fra 12-16. For mere information og pressefotografier, kontakt venligst galleriet på: info@nullchristofferegelund.dk eller på +45 33 93 92 00.For flere billeder klik her

ENG:

Galleri Christoffer Egelund proudly presents the exhibition “Cosmographicum” featuring new works on paper and ceramic sculptures by Jacob Dahlstrup (b. 1985).

The works come to life in a unique intersection between the fascination of outer space, “cosmos” and the concept of drawing or mapping “graphicum”. In motifs as well as scale the works represents a wide range of expressions, from small intensely detailed studies of the surface of the moon to grand dramatic celestial explosions. The interest in cosmos has also been featured in Dahlstrups earlier works where e.g. Galileo Galilei and Johannes Kepler has been the center of attention. With this exhibition the artist aimes his spotlight at the space adventures of modern times with imaginative narrative references to the well know images of e.g. the moon landing and the entire Apollo space program.

The materiality of the works also play a central role in Dahlstrups narratives. Here the paper does not solely serve as a practical base for the drawings but is carefully treated to give an impression of depth and texture. Through an intense application of graphite and red chalk –also called Sanguine- onto the surface Dahlstrup creates a deep dark surface from which he then digs out the lighter nuances from the paper’s fibres using sand paper, grinding tools and even tattoo needles.

With a linguistic greeting in the exhibition title to Johannes Kepler’s publication on the mystries of the univers entitled “Mysterium Cosmographicum” Dahlstrup invites us on a journey in time and space in the grand company of both astronauts, nuns, shining celestial bodies and monkeys.

Jacob Dahlstrup (b. 1985) lives and works in Copenhagen, Danmark. He graduated from Glasgow School of Art in 2010 and has already exhibit his works in USA, France, United Kingdom, Spain and Germany etc. Furthermore Dahlstrups works are included in The Davis Museum, Massachusetts, US and CCA Andratx Collection, Mallorca, Spain.

Galleri Christoffer Egelund invites you to the opening of the show “Cosmographicum” on Friday May 17th from 4pm – 7pm. At the reception Jacob Dahlstrup will be present. The exhibition will run until June 15th 2013. Opening hours: Monday – Friday from 11-18, Saturdays from 12-16. For further information and press photographs, please contact the gallery at: info@nullchristofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00.

Referat fra Kunsthistories fagrådsmøde d. 29. november 2012

Til stede: Martin, Cæcilie, Laura, Anna, Dea, Ida og Karen.

1. Godkendelse af referat

Godkendes ved næste møde. Referatet emailes til deltagerne på mødet.

2. Valg af referent

Karen

3. Nyt fra Studienævnet

Design tilvalg er ændret i studieordningen, men denne nye ændrede version, skal formodetnlig laves om. Årsag: Problematisk at den er udformet af kun én underviser og der bør være mere, der relaterer sig til kunsthistorie.
Nye regler vedr. ”frist-overskridelser” v. skriftlige afleveringer pga. sygdom: Der kommer formodentlig kortere aflevreingsfrist, og måske vil udsættelsen afhænge af sygdommen. Fagrådet undrer sig over, hvis opgave det er at vurdere, hvor syg den studerende er?
Michael Eigtved (studieleder/teatervidenskab) har forslået en ny struktur vedr. opdeling af faglederrollen på instituttet. Faglederen på de enkelte fag på IKK har for mange opgaver, disse skal deles med en uddannelseskoordinator, så fagleder har bedre tid til undervisning. Man ønsker fra ledelsen at én person har styr på alt ang. eksamen på hvert fag. En ”neutral” person skal tage sig af opgaverne ang. eksamenstider, censorer osv. Fagrådet spørger; Er det nye system mere demokratisk? Hvordan får fagudvalget (og derved også fagrådet) indflydelse? Skal den samme koordinatorf.eks. med til alle fagudvalgs- og studienævnsmøder?

4. Nyt fra fagudvalget

Uddannelseskoordinatorens rolle blev diskuteret. Der var bekymring omkring fordelingen af opgaver og samarbejdet mellem formand for fagudvalget samt uddannelseskoordinatoren. Der var ikke meget tillid til, at det vil gøre dagligdagen bedre. Desuden bekymring ift at uddannelseskoordinator skal udpeges mellem de fastansatte undervisere – måske var der større fordel ved, at det blev en administrativ medarbejder.
Evalueringer: de studerende udfylder ikke de elektroniske skemaer. Svarprocent på nogle fag er helt nede omkring 10 procent. Hvordan får man de studerende til at udfylde dem? Fagrådet mener: Underviseren skal understrege vigtigheden over for de studerende. Tutorerne kunne understrege vigtigheden – både ved studiestart og ved et ekstra besøg, når det er evalueringstid. Fungerer det bedre med evalueringer på papir? Fagrådet oplever, at mange studerende har holdninger til deres undervisning og fag, men at de færreste engagerer sig i at ændre tingene.

5. Evt.

En økonomiansvarlig til fagrådets pengekasse skal findes. Her er bl.a. pengene til artist talks og kaffe til møderne. Anna Vestergaard Jørgensen vælges enstemmigt som økonomiansvarlig.
Studiemiljøpuljen kan evt. søges.
Prisopgaver: Hvorfor er det ikke muligt at skrive en prisopgave inden for det kunsthistoriske felt? Martin spørger fagudvalget, om de ved det.
Kursus om venetiansk renæssance på kandidaten er et godt kursus. Marina Vidas er en god underviser, og de studerende på kurset kunne rigtig godt tænke sig, at få hende fastansat.
Der er ikke officielt blevet valgt en studienævnsrepræsentant for kunsthistorie. Studienævnet skal derfor udpege en kunsthistoriestuderende, Cæcilie ønsker at fortsætte som studienævnsrepræsentant og Laura som suppleant. Fagrådet bakker op om at de kan få lov at fortsætte. Mia Mathiasson ønsker at fortsætte som 2. Suppleant i SN, når hun vender hjem fra studieophold til januar. Fagrådet bakker ligeledes op om dette. Det bør nævnes, at fagrådet ikke kender til andre kunsthistoriestuderende, der ønsker at indgå i SN.

Næste møde: aftales senere.

Referat fra FAGRÅDSMØDE 24/10 2012

1. godkendelse af referat

Tjek!

2. Valg af referent

Karen H.C., 5 .semester

3. Nyt fra Studienævnet

Kvalitetssikring og evaluering. Evaluering af undervisning, skema eller mere uddybende svarmuligheder.

Specialer: især på musik er der dårlig balance ml. det kreative og det akademiske. Produktspecialer med følgerapport kritiseres. (evt. få nogle specialestuderende til at komme til næste fagrådsmøde så vi kan snakke det igennem. Få dem til at kontakte os på fagrådsmailen.)

1/3 del af specialerne udskydes, man undersøger hvorfor, om det er stress der er grunden.

4. Nyt fra Fagudvalget

Repræsentanter i det nye institutnævn skal findes blandt alle former for ansatte. Et forslag der kommer oppefra, støttes af Mette Sandbye. Ingen magt, blot et forum for diskussion.

Kreditering. En slags kvalitetsundersøgelse af studierne, der er bestemmende for økonomi, m.m. Derfor er evalueringerne vigtige. Forskningsbaseret undervisning gælder kun hvis underviseren er fastansat = problematisk ift fordeling af undervisning (fastansatte eller eksterne).

Lovkrav om 14 ugers undervisning pr. semester = problematisk, der er ikke uger nok at fordele undervisningen på, særligt i forårssemestret. Evt muligt at lave en uge med dobbelt undervisning – fx en ekskursionsdag.

Bachelor: bachelor kommer til at ligge som fag på absalon med oplysninger mm. som de studerende kan bruge til hjælp.

Forårssemesteret: undervisningen er nu på plads.

Tilvalg på overbygning: for få tilmeldte på fagene, man forsøger sig med langtidsplanlægning, to år frem, så man kan planlægge sit studie bedre.

5. Evt.

– Rus’erne er glade for Henrik Holms undervisning.

– 1. semester. Metode er fedt. Instruktor: ikke for god opbakning fra de studerende, det er de samme der møder op og de samme der bliver væk. Man føler ikke at instruktor er motiverende eller strukturerende nok. Vi forslår dem at snakke med instruktor om det. Man ønsker at instruktorerne tager føringen og ikke overlader det for meget til de studerende, hvordan formen skal være i undervisningen. Ide om at instruktoren kan fungere som en slags guide til, hvordan man går på universitetet, samt hvordan man forholder sig kritisk til tekster. Instruktoren skal finde et fokus, som lægger op til diskussion.

– Kritik af designhistorie (tilvalg BA): diskussionerne fungerer ikke, der mangler struktur, umotiverende at man ikke når at gennemgå de læste stof.

– Bekymrende, at der generelt på instituttet er klager år efter år over en underviser, men man føler ikke at der bliver gjort noget, og de studerende må kæmpe med de samme problemer år efter år.

– Oplæg i Billed- og Rum første semester: de der har holdt oplæg tidligt i semesteret mister motivation til at læse til faget resten af semesteret. Kan der gøres noget? Det er et vigtigt fag, så det er ærgerligt hvis de studerende ikke får læst. Fungerer oplæggene i Billed- og Rum? De fylder meget, de er nu ikke en del af undervisningen. Møder folk så op? Der er mødepligt, men er de klar over det? Godt med små korte introduktioner til teksterne skrevet af underviseren, så man som studerende kan blive sat ind i hvad teksten handler om.

– Tilstedeværelse: Burde man have navneopråb eller underskrift på præsenslisten i stedet for afkrydsning, hvor der let kan snydes.

– Opbakning fra fakultetet om sprogkurser, men indtil videre kun på litteraturhistorie.

– Intro og tutor: Deling i tutorgruppen, hvor man føler at ikke alle tutorerne har slæbt lige godt. Ærgerligt at en tutor har ødelagt loftet i Roland Bar. Dejligt med to ugers intro.

Der mangler intro om selve det at gå på studiet, hvad det er for tekster man skal læse, man får at vide, der er meget at læse, men man ved ikke hvad.

– AFART: ingen vil overtage ansvaret for bladet pt, derfor: dem der vil, ta’ det!!!

– Artist talks: planlagt talk 1. November, Cæcilie og Laura.

Også planlagt 15. November om Dokumenta med Ann Lumbye og Lea Porsager.

Næste møde 22/11 2012 kl. 15-16 på 4. sal i glasburet.

Referat Fagrådsmøde for Kunsthistorie og Visuel Kultur 29.9.2012

Referat fra Fagrådsmøde for Kunsthistorie og Visuel Kultur

Torsdag den 27. september kl. 15-16 i lokale 21.4.26

Valg af referent og ordstyrer.

Ref.: Karen Haugaard Christensen

Introduktion af fagrådet til nye studerende: hvad går det ud på?

Kort intro til studienævn, fagudvalg og fagråd.

Nyt fra Fagudvalgets repræsentant.

Planlægning af undervisning besværlig pga. af mange frisemestre. Foråret er ved at blive planlagt (Ann Lumbye Sørensen vil gerne lave et fag om documenta 13).

Snakker om muligheden for en mentorordning. Hjælp til at vælge retning i uddannelse osv. BA-revision er på stand by, afventer resultat af strategimøder.

Nyt fra Studienævnsrepræsentant.

Evaluering. Hvordan får man flere til at deltage og øge kvaliteten af dem. Tager de studerende evalueringen alvorligt? Kommentarfeltet vil fortsat være en del af evalueringen. Evalueringen handler om undervisningen og ikke underviseren (selvom det er en svær distinktion).

De studerende er ikke klar over, hvor evalueringen havner, at det er underviseren som rent faktisk læser dem. Behov for en mellemmand som kan lave en sammenfatning af alle evalueringer? Behov for at understrege vigtigheden af at de studerende udfylder og afleverer evalueringerne. Vi skal fra utilfredshed til formulering for alles bedste.

Diskussion i studienævnet ang. ønske om mundtligt forsvar i forbindelse med bachelor og speciale. Økonomiske forhold holder sikkert muligheden tilbage, samt det bliver en længere proces.

Tal fra Dansk Industri viser stor arbejdsløshed i vores faggruppe på instituttet.

Fremmedsprogskompetencer. De nye studerende skal være bedre til tysk og fransk. Især til nytte for litteraturvidenskab. Forslag om sprogkurser. Et udvalg skal evt. nedsættes.

Have flere sprog i adgangskravene til optag på studiet? Et sprogligt forløb i undervisningen?

Begrænsning på varighed af studieforløb; kandidaten skal være gennemført efter 6 års studieforløb. Dette hænger slet ikke sammen i studienævnets øjne, meget urealistisk. Meget modstand mod forslaget.

Tiltagende mængde af plagiatsager. Skyldes det, at det er lettere at opdage pga det elektroniske afleveringssystem, eller en tendens bland de studerende. Kun 2 linjer plagiat kan være afgørende, så måske nødvendigt med mere info.

Michael Eigtved ønsker ny struktur i alle udvalgene, der er sammenfald imellem hvor beslutningerne træffes og faglederne har for travlt til at være med i studienævnene. Politisk krav om mere kommunikation mellem ledelse og studerende.

IKK Artist Talks:

Der er et budget på 5000 kr, skal bruges dette semester ellers skal de returneres. Svært at få det op og køre igen. Karen skriver en note til de nye studerende om at melde sig til at arrangere talks. Møder inde i byen så folk har lettere ved at komme til møderne? Få fastsat møder hurtigst muligt

Mødedato for Artist talks: 8. Okt kl 16.30 på Riccos Gl. Torv.

Studiestart

Ingen studerende fra 1. år, så punktet udgår.

Evt.

Diskussion: Det faglige niveau på museologi er for lavt for dem der kommer fra kunsthistorie.

Fagrådsmøder i efteråret:

Torsdag den. 25. Oktober fra 15-16

Torsdag den 22. November 15-16

Frivillige til det eksperimenterende udstillingsprojekt IN WORDS DROWN

IN WORDS DROWN I I er i første omgang et eksperimenterende udstillingsprojekt, der vil udvide forfatterens og læserens forståelse af litteratur. Ønsket med IN WORDS DROWN I er at give litteraturen et rum, hvor den kan udfolde sig som udadvendt, sanselig og kropslig. De deltagende forfattere er derfor blevet givet det benspænd, at de ikke må deltage med værker i bogform, fordi bogen i sig selv er et lukket og afgrænset rum. Hvad sker der, hvis ordene gøres fri af bogen? Hvis vi arbejder med og undersøger selve litteraturens kunstneriske kerne? Er litteraturen afhængig af bogen, eller er den det ikke?

Til Kulturnatten vil vi lave et pop-up event, hvor vi gør opmærksom på IN WORDS DROWN I. Eventet vil foregå fra kl. 20-20.30 på Kultorvet. Vi skal bruge minimum 10 personer, men gerne flere.

Det her vil ske:

1) Du får tildelt en plads, hvor du skal stå. Du skal blive stående samme sted.

2) Du vil dernæst få udleveret en sætning, som du skal læse op, du må ikke sige andet end, hvad der står på dit papir, heller ikke selvom folk skulle finde på at henvende sig med spørgsmål

3) Du vil også få udleveret en bunke papirlapper, som du skal dele ud samtidig. På papirlapperne står det samme som på det papir, du læser op fra

4) Sætningerne er skrevet af de deltagende forfattere og af os fra IN WORDS DROWN I

Vil du være med, så ring til Mille: 25 380 381 eller Bibi: 28 71 22 24

Vi glæder os!

Kunstbloggen YoungInArt søger skribenter

Hej,

Mit navn er Tanja, og jeg skrev herinde for ca. en måned siden, men da det var sommerferie, tænkte jeg at jeg ville skrive en gang mere. Jeg har nemlig startet en kunstblog for unge, som hedder YoungInArt. Den er kun tre måneder gammel, men målet med den er, at skrive til andre unge om forskellige kunstudstillinger, og måske inspirere dem, der normalt ikke lige interesserer sig for kunst til at blive mere nysgerrige og interessede i at besøge diverse kunstudstillinger. Det skal være ung til ung.Det kan være alt lige fra malerier, fotografier, design til performance kunst. Kunstbloggen skal ligeledes også indeholde interviews med forskellige kunstnere.

Indtil nu har jeg selv skrevet om de kunstudstillinger jeg besøger, men jeg leder efter passionerede og kunstinteresserede unge, som kunne have lyst til at skrive et indlæg på bloggen. Det kan være alt fra et enkelt indlæg til flere- alt efter behov og lyst. Det er frivilligt og ikke-lønnet, men gratis pr og mulighed for at formidle sin interesse til andre. Man binder sig ikke for flere indlæg. Har man lyst til kun at skrive ét, så vil det være fint.

Det vil være en oplagt mulighed for jer at vise unge, som nødvendigvis ikke er så kendte i kunstens verden, at få videreformidlet en kunstudstilling på en appetitvækkende, interessent og sjov måde.

Selv studerer jeg litteraturvidenskab, men har siden jeg var lille, haft kunsten tæt inde på livet. Hvis der er nogle, der skulle have lyst til at være kunstblogger på YoungInArt, må I meget gerne skrive et brev til mig inde på YoungInArt´s facebookside.

Kunstbloggen kan findes på www.younginart.dk

Jeg ser frem til at høre fra jer :)

Union Of Strangers / Christoffer Joergensen / 17.08.-15.09.2012

Galleri Christoffer Egelund kan med stolthed præsentere den første soloudstilling i Danmark med den talentfulde dansk/schweiziske fotokunstner Christoffer Joergensen (f. 1978). Titlen på udstillingen “Union of Strangers” henviser specifikt til et spændingsfelt mellem fremmedgørelse og identitet, som kunstneren bl.a arbejder med i sine to billedserier ”Grogram” og ”Parliaments.” Hans fotoværker får stor opmærksomhed for sit originale udtryk og hans enestående måde at bruge fotomediet på, der bryder med den traditionelle opfattelse af fotografiet.

I Grogram-serien kombinerer Joergensen digital fotografering med omhyggeligt håndværk. Det enkelte Grogram-værk skaber han ved manuelt at skære flere af sine fotografier med persongrupper i tynde strimler, som han derefter væver sammen til et nyt billede. Pga. den processuelle tilblivelse mister personerne deres individualitet og forvandles i stedet til typer, som fremstår isoleret fra hinanden. At skabe et Grogram-værk er en langsommelig proces, og resultatet kan bedst beskrives som en hidtil ukendt form af collagen.

Joergensens ”Parliaments” består af to formelt forskellige serier. Den første serie ”Plenary Halls” er fotografier af en række nationale parlamentssale. Fokus er på salenes rumlige og arkitektoniske fremtoning, samt på deres funktion som nationalsymbol. Joergensen benytter flere billeder til digitalt at kombinere det enkelte fotografi, og resultatet er et bredvinklet format. Siddegruppen i forgrunden, præsidiet og loftet i de enkelte sale er væsentlige elementer i værkernes komposition.

Den anden serie fra ”Parliaments” har titlen ”State Ornaments.” Joergensen benytter her trekantede fragmenter fra sine fotografier af parlamentsbygningerne til at sammensætte iøjefaldende sekskantede mønstre. Den enkelte sekskantede celle opfanger således politikere, der er involveret i spørgsmål af national eller international betydning. Værkernes digitale tilblivelse og sfæriske illusion resulterer i parlamentssale, som synes at fungere som selvreferentielle systemer med associationer til svævende planeter, bikuber eller kalejdoskoper.

Christoffer Joergensen (f. 1978) er født i Danmark, men bor og arbejder i dag i Schweiz. I perioden 2002-2004 tog han en MA i fotografi fra Royal Collage of Art i London. Joergensen har deltaget i flere gruppeudstillinger hos Galleri Christoffer Egelund og er i dag en af galleriets faste kunstnere. Han har desuden været repræsenteret på Charlottenborgs Forårsudstilling i flere omgange, og han har haft flere soloudstillinger i Schweiz.

Galleri Christoffer Egelund inviterer dig til fernisering på udstillingen ”Union of Strangers” fredag den 17. august i tidsrummet kl. 16-19. Ved ferniseringen vil Christoffer Joergensen være til stede. Udstillingen løber frem til 15. september. Åbningstider: mandag–fredag 11-18, lørdage fra 12-16. For mere information og pressefotografier, kontakt venligst galleriet på: info@nullchristofferegelund.dk eller på +45 33 93 92 00.