Tag: udstilling
Louise Hindsgavl / Human Desires / Aug 30 – Sep 28 2013
Galleri Christoffer Egelund proudly presents the site specific installation Human Desires by the Danish artist Louise Hindsgavl (b. 1973).
Anthropomorphic frogs with feathery wings and their friends occupy the project room at Galleri Christoffer Egelund from Friday, August the 30th.
The series Human Desires consists of hovering nightmare tableaus in porcelain displaying human lust and desire – the forbidden kind. The bestial side of man has taken over, and this is evident as the porcelain figurines are composed of equal parts human and animal. In one of the mobiles a player with a cow’s head is conducting female genital surgery on herself, grinning, apparently unaffected by the circumstances (Human Desires #7). The artist emphasizes the absurdity of such a voluntary cosmetic operation particularly if you consider its evil twin: involuntary female circumcision, also known as Female Genital Mutilation, often seen in parts of Africa and The Middle East. In another part of the room we are confronted with the remnants of a playhouse after a bombing raid. This is a case of vengefulness where innocence was ignored.
As always, in the narrative universes of Louise Hindsgavl we are lured in by the beautiful, seemingly innocent, porcelain and then in for a thought-provoking shock when the traditional shepherd girl grows animal limbs and conducts cosmetic genital surgery.
Louise Hindsgavl graduated from Designskolen, Kolding, DK, in 1999 and has exhibited widely in Denmark, Europe, the US and Asia since her graduation. She is represented in major collections worldwide including: National Museum Stockholm, Sweden; Victoria and Albert Museum London, UK; Minneapolis Institute of Arts, MIA, USA; Carlsberg Art Fondation, DK; The The Röhsska Museum, Gothenburg, SE; Designmuseum, Copenhagen, DK; Trapholt, Kolding, DK; ASU Art Museum, Arizona, USA etc. Furthermore, among others, she has received: The Danish Art Foundation work grant of 3 years (2010), Silkeborg artist grant (2010), The Danish Art Foundation grant (2008, 2006, 2004) and The Biennale Award, The Biennale of Arts and Craft and Design (2004). For an elaborated biography, please visit: www.christofferegelund.dk.
Galleri Christoffer Egelund cordially invites you to the opening of Louise Hindsgavl: Human Desires on Friday the 30th of August from 4-8 pm. The exhibition will run until September 28th. Opening hours: Monday-Friday 11-18, Saturdays 12-16. For further information and press photographs please contact the gallery at: info@nullchristofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00.
DK
Galleri Christoffer Egelund er stolt af at kunne præsentere den stedsspecifikke installation Human Desires af den dan-ske kunstner Louise Hindsgavl (f. 1973).
Bevingede menneskefrøer og venner indtager projektrummet hos Galleri Christoffer Egelund fra fredag den 30. august og en måned frem.
Serien Human Desires består af svævende mareridtstableauer i porcelæn, der alle tager udgangs-punkt i menneskets lyst og begær – og her er der tale om den forbudte af slagsen. Det dyriske har fået overtaget, hvilket synliggøres af porcelænsfigurernes sammensatte karakter: halvt menneske, halvt dyr. I et af seriens værker udfører en aktør udstyret med en ko’s hoved en skamlæbereduktion på sig selv, storsmilende og ganske upåvirket af ubehagelighe-derne (Human Desires #7). Kunstneren fremhæver absurditeten af et sådant frivilligt kosmetisk indgreb, især med tanke på dets dystre tvilling: ufrivillig omskæring af kvinder (Female Genital Mutilation), særligt udbredt i visse dele af Mellemøsten og Afrika. Et andet sted i rummet konfronteres vi med resterne af et itusprængt legehus efter et bombeangreb, hvor hævngerrighed ikke har taget hensyn til uskyld.
Som altid i Louise Hindsgavls narrative universer lokkes vi ind af det smukke, umiddelbart uskyldsrene, porcelæn og får et tankevækkende chok, når hyrdepigerne har fået dyrelemmer og foretager kosmetiske indgreb på deres kønsorganer.
Louise Hindsgavl er uddannet ved Designskolen Kolding (1994-1999). Hun har siden sin afgang udstillet bredt i Norden, Europa, USA og Asien. Hun er repræsenteret i væsentlige samlinger nationalt og internationalt herunder Nationalmuseum Stockholm, Sverige; Victoria and Albert Museum London, UK; Minneapolis Institute of Arts, MIA, USA; Ny Carlsbergfondet; Röhsska Museet, Göteborg, SE; Designmuseum Danmark; Trapholt, Danmark, ASU Art Museum, Arizona, USA, m.fl. Desuden er hun blandt andet blevet tildelt Statens Kunstfonds 3-årige Arbejdsstipendium (2010), Silkeborg Kunstnerlegat (2010), Statens Kunstfonds Arbejdslegat (2008, 2006, 2004) og Biennaleprisen, Biennalen for Kunsthåndværk og Design (2004). For en fyldestgørende biografi se hjemmesiden: www.christofferegelund.dk.
Galleri Christoffer Egelund inviterer dig med ledsager til åbning af installation Human Desires fredag den 30. august fra kl. 16-20 og lørdag den 31. August fra kl. 12-16. Udstillingen løber indtil den lørdag den 28. september 2013. Åbningstider: mandag-fredag kl. 11-18, lørdag kl. 12-16. For yderligere information og pressefotografier kontakt venligst galleriet på: info@nullchristofferegelund.dk eller på +45 33 93 92 00.
PRAKTIKANT TIL FOTOGRAFISK CENTER
Fotografisk Center søger en kunsthistoriestuderende med særlig interesse for fotografi til at assistere med organisering af Fotografisk Centers udstillinger ? herunder formidling. Som praktikanti Fotografisk Center vil du komme til at indgå i alle dele af processen omkring det at producere en udstilling ? herunder assistere med kuratering, fondraising, udstillingsopbygning, udstillingstekster og synliggørelse af udstillingen via sociale medier.
Vi kan således tilbyde et alsidigt og lærerigt praktiskforløb, der giver en god indsigt i både kuratering og drift af et mindre udstillingssted med store ambitioner.
Ud over interesse for og viden om fotografi, video og samtidskunst generelt forventer vi, at du er god til at formidle og kan arbejde selvstændigt, samvittighedsfuldt og struktureret. Vi forventer, at du i dit praktikforløb kan afse to til tre dage eller ca.15 – 20 timer om ugen i efterårssemesteret. Vi kan desværre ikke yde løn i forbindelse med praktikken.
Fotografisk Center har eksisteret siden 1996. Vi viser ca.seks årlige udstillinger af kamerabaseret kunst med fokus på fotografi og video i vores lokaler på Carlsberg. For yderligere information kontakt Fotografisk Centers leder Kristine Kern på 3393 0996 eller kk@nullphotography.dk
Send en kort, motiveret ansøgning med beskrivelse af dine kvalifikationer inden 10. september. Ansøgningen mærkes ’praktikant’ og stiles til:
Fotografisk Center
Carlsberg Tap E
Pasteursvej 14, 1.
DK ? 1799 København V
Ansøgningen kan også fremsendes per mail til: kk@nullphotography.dk
Lilith Performance Studio presenterar två sex veckor långa publikinteraktiva performance på Malmö Konsthall under utställningen 24 SPACES – en kakofoni.
Under utställningen 24 SPACES- en kakafoni på Malmö Konsthall presenterar Lilith Performance Studio två storskaliga performance av Donna Huanca (US) och Yingmei Duan (CH) där publiken bjuds in att delta på olika sätt.
Donna Huanca (US) Raw Material
Datum: 3 maj- 16 juni
Plats: Malmö Konsthall, vid sidan av Öresundstågstationen Triangeln
Öppettider: kl. 11-17 ons – sön. Klockan 12, 14 och 16 släpps en frivillig besökare in i vitrinen under minimum 30 min. Alla konsthallsbesökare välkomnas att ta med sig en gåva i form av ett objekt, kläder eller något annat föremål till konstnären.
Fri entré
Yingmei Duan (CH) Happy Yingmei
3 maj – 7 maj, 5 juli -18 aug
Plats: Malmö Konsthall, vid sidan av Öresundstågstationen Triangeln
Öppettider: kl. 11-17 ons – sön
Fri entré
Donna Huanca (f.1980 i Chicago, USA) – Raw Material
I performancen Raw Material är Donna Huanca exponerad för publikens blickar i sex veckor inuti en stor glasvitrin, där hon själv inte kan se ut.
Huanca gör en installationsperformance där betraktarna ges möjlighet att vara hennes råmaterial och bjuds in i vitrinen en och en utifrån vissa regler och överenskommelser. I hennes studio blir de ett objekt, en modell, en röst eller en samtalspartner. All konsthallspublik ombeds att ta med sig en gåva i form av ett objekt, kläder, tyg eller andra föremål som de kan lägga in genom en lucka i vitrinen för att bidra och initiera en utgångspunkt i Huancas skapande och i mötet mellan henne och betraktaren.
Yingmei Duan (f. 1969 i Kina)- Happy Yingmei
I Happy Yingmei stiger publiken in genom en liten dörröppning till Duans sagovärld. Den utspelar sig i en mörk skogsglänta där Duan själv står och delar ut hanskrivna önskningar och uppmaningar till en och en av besökarna.
Happy Yingmei har inspirerats av sagan Den lyckliga prinsen av Oscar Wilde – en berättelse om en gyllene staty som blir vän med en svala. Tillsammans tillför de lycka till andra, såväl i livet som i döden.
Happy Yingmei producerades och visades för första gången på Lilith Performance Studios Performance Event 2011. Den har även visats på Hayward Gallery i London 2012 och kommer visas på Sydneybiennalen 2014.
Lilith Performance Studio är Europas första renodlade studio och arena för bildkonstperformance. Studion skapar nya storskaliga performanceverk från idé till presentation genom att bjuda in bildkonstnärer för att på plats förverkliga performance i ett nära samarbete med studion.
Sedan starten har Lilith Performance Studio producerat över 30 storskalig platsspecifika performance I samarbete med konstnärer från hela världen.
Studion drivs av konstnärerna och de konstnärliga ledarna Elin Lundgren och Petter Pettersson.
För mer info: info@nulllilithperformancestudio.com Tel:+464078997 www.lilithperformancestudio.com
Facebook: http://www.facebook.com/LilithPerformanceStudio
Twitter: https://twitter.com/lilith_studio
Invitation til fernisering på In Words Drown I
In Words Drown I er et eksperimenterende udstillings-projekt, der vil udvide forfatterens og læserens forståelse af litteratur.
Ønsket med In Words Drown I er at give litteraturen et rum, hvor den kan udfolde sig som udadvendt, sanselig og kropslig.
De deltagende forfattere er derfor blevet givet det benspænd, at de ikke må deltage med værker i bogform.
Hvad sker der, når ordene gøres fri af bogen?
Mere info på www.inwordsdrowni.dk
Se videointerviews med de deltagende forfattere
og kurator Mille Højerslev Nielsen på YouTube
Og følg os på facebook.com/inwordsdrowni
Forskel på folk, udstilling om menneskerettigheder på Nørrebro bibliotek
Med kunstudstillingen “Forskel på folk” sættes der fokus på forskellighed, ligebehandling og stereotyper. Udstillingen består af en række værker af Kenneth A. Balfelt, John Kørner, Daniel Svarre, Jens Haaning, Hesselholdt & Mejlvang og Lilibeth Cuenca Rasmussen. Udstillingen er en del af den landsdækkende kampagne Forskel på folk, der fejrer 25 års jubilæet for Institut for Menneskerettigheder. Udstillingen har allerede været vist på Kunsten i Ålborg og i rådhushallen i Aarhus.
Der er fernisering torsdag d. 11. oktober kl. 15-16 og alle er meget velkomne!
Artist Talk / Kunstnerintroduktion til MODSMERTE på Museet for Samtidskunst
Søndag d. 30. september kl. 14:00 giver Gudrun Hasle en særomvisning i sin udstilling MODSMERTE på Museet for Samtidskunst i Roskilde.
Udstillingen MODSMERTE handler om cutting, blod og vampyrer. I en blanding af broderier, linoleumstryk, video, fundne objekter og arkivmateriale giver Gudrun Hasle forskellige bud på, hvorledes smerte kan fremstilles visuelt.
Læs mere om udstillingen på www.samtidskunst.dk eller kom til kunstnerintroduktionen på søndag. Deltagelse er gratis efter betalt entre (gratis for studerende).
Vi ser frem til at byde jer velkommen på Stændertorvet 3, 4000 Roskilde.
LAK Festivals program er på gaden!
I dag offentliggør LAK – festival for nordisk lydkunst – et alsidigt og ambitiøst program for fire intensive dage, der vil få de fleste til at spidse ører. Mere end 30 koncerter og performances bl.a. på dampmaskine og papirorgler, 10 store og små lydkunstinstallationer, en lydløs frokost, artist talks og et seminar om lydkunst venter publikum om to uger. Programmet lover, at det gamle fabriksområde på Amager bliver et 4-dages farverigt overflødighedshorn af lyd og eksperimenterende musik.
En 40 år gammel regnskov åbner festivalen
LAK festival har sikret sig en fornem åbning torsdag d. 6. september med premieren på en genfortolkning af David Tudors berømte værker ”Rainforest” fra 1970’erne. Kunstnerne Derek Holzer (US) og Mads Paluszewski (DK) genskaber værket i samarbejde med otte lydkunstnere på en workshop op til festivalen.
Som optakt til festivalens åbning, inviterer toneangivende forskere fra Danmark og udlandet til et seminar om lyd og kunst i byrummet. Det er på den gamle fabrik torsdag eftermiddag.
Kom indenfor i et lydligt drivhus, oplev papirorgler og en højtalercontainer
LAK festivalens 10 lydinstallationer kan opleves hver dag fra den. 6.-9. september. Ea Borre (DK) udstiller sine abstrakte mekaniske orgler i pap og papir (tidligere udstillet på Statens Museum for kunst). Jonas Kirkegaard (DK) udfordrer grænserne for menneskets hørelse med sin lydskulptur “+10kHz”. Joonas Sirén & Eero Pulkkinen (FIN) sender lyd gennem væggene på en kæmpe container i værket “Metal on Metal on Metal”, og Cecilia Jonsson (SE) inviterer indenfor i et lydligt drivhus. Og så kan alle glæde sig til Lars Lundehave Hansens (DK) bidrag på festivalen (tildelt Honorary Mention, Ars Electronica i Østrig, 2011), som tæller hele to installationer og et DJ-set til lørdagens fest.
Lyt til din frokost og hør på din kaffe!
Lørdag indbyder LAK publikum til at høre sig selv tygge frokosten iført høreværn, når det urbane haveprojekt Prags Have arrangerer ‘Lydløs Frokost’. Herefter byder lydkunstner James Brewster (UK/SE) på en kop kaffe brygget på en kombineret espressobar og lydinstallation ‘Den elektroakustiske Café’.
Alsidige koncertoplevelser: Dampmaskine performance og 6-timers koncert
Fredag inviterer Aske Krammer (DK) – kendt fra den elektroniske-cyber-jazz-gruppe Badun – på en 6 timer lang bevidsthedsudvidende koncert. Får man trætte ører, kan man tage en pause til Kaj Aunes (NO) eventyrlige lydunivers eller Yoyooyoy (DK), der optræder med både koncert og DJ-set fredag.
Publikum får desuden en unik mulighed for at opleve Morten Riis’ (DK) performance med sit værk ‘Steam Machine’ – et mekanisk musikinstrument, bygget af gammelt legetøj og drevet af en dampmaskine. Dagen byder også på eksklusive performances af Ea Borre & Mikkel Pihl (DK), Sandra Boss (DK) og kunstnerduoen Vinyl -terror & -horror (DK). Desuden spiller Frisk Frugt (DK) på den gamle Sadolin fabrik, og koncerten munder ud i en lydforherligende fest på festivalens sidste aften med DJ’s som Damien Dubrovnik (DK) og DJ Konditoque (DK).
Runar Magnusson (IS) spiller søndagens tømmermænd væk, Jan Stricker (DK) bidrager med avantgardistisk piratradio på gamle transistor-radioer, og Stina Hasse (DK) guider dig igennem sit interaktive værk ‘Bevæg dig’. Den anerkendte musiker Torben Snekkestad (DK/NO) i forening med Peter Knight (AUS) (præsenteres i samarbejde med ILK Music) er også en god grund til at tage en tur til Amager om søndagen.
Hør det hele på LAK Festival fra den 6.-9. september 2012 – og se hele programmet her.
Union Of Strangers / Christoffer Joergensen / 17.08.-15.09.2012
Galleri Christoffer Egelund kan med stolthed præsentere den første soloudstilling i Danmark med den talentfulde dansk/schweiziske fotokunstner Christoffer Joergensen (f. 1978). Titlen på udstillingen “Union of Strangers” henviser specifikt til et spændingsfelt mellem fremmedgørelse og identitet, som kunstneren bl.a arbejder med i sine to billedserier ”Grogram” og ”Parliaments.” Hans fotoværker får stor opmærksomhed for sit originale udtryk og hans enestående måde at bruge fotomediet på, der bryder med den traditionelle opfattelse af fotografiet.
I Grogram-serien kombinerer Joergensen digital fotografering med omhyggeligt håndværk. Det enkelte Grogram-værk skaber han ved manuelt at skære flere af sine fotografier med persongrupper i tynde strimler, som han derefter væver sammen til et nyt billede. Pga. den processuelle tilblivelse mister personerne deres individualitet og forvandles i stedet til typer, som fremstår isoleret fra hinanden. At skabe et Grogram-værk er en langsommelig proces, og resultatet kan bedst beskrives som en hidtil ukendt form af collagen.
Joergensens ”Parliaments” består af to formelt forskellige serier. Den første serie ”Plenary Halls” er fotografier af en række nationale parlamentssale. Fokus er på salenes rumlige og arkitektoniske fremtoning, samt på deres funktion som nationalsymbol. Joergensen benytter flere billeder til digitalt at kombinere det enkelte fotografi, og resultatet er et bredvinklet format. Siddegruppen i forgrunden, præsidiet og loftet i de enkelte sale er væsentlige elementer i værkernes komposition.
Den anden serie fra ”Parliaments” har titlen ”State Ornaments.” Joergensen benytter her trekantede fragmenter fra sine fotografier af parlamentsbygningerne til at sammensætte iøjefaldende sekskantede mønstre. Den enkelte sekskantede celle opfanger således politikere, der er involveret i spørgsmål af national eller international betydning. Værkernes digitale tilblivelse og sfæriske illusion resulterer i parlamentssale, som synes at fungere som selvreferentielle systemer med associationer til svævende planeter, bikuber eller kalejdoskoper.
Christoffer Joergensen (f. 1978) er født i Danmark, men bor og arbejder i dag i Schweiz. I perioden 2002-2004 tog han en MA i fotografi fra Royal Collage of Art i London. Joergensen har deltaget i flere gruppeudstillinger hos Galleri Christoffer Egelund og er i dag en af galleriets faste kunstnere. Han har desuden været repræsenteret på Charlottenborgs Forårsudstilling i flere omgange, og han har haft flere soloudstillinger i Schweiz.
Galleri Christoffer Egelund inviterer dig til fernisering på udstillingen ”Union of Strangers” fredag den 17. august i tidsrummet kl. 16-19. Ved ferniseringen vil Christoffer Joergensen være til stede. Udstillingen løber frem til 15. september. Åbningstider: mandag–fredag 11-18, lørdage fra 12-16. For mere information og pressefotografier, kontakt venligst galleriet på: info@nullchristofferegelund.dk eller på +45 33 93 92 00.
Fernisering fredag d. 15. juni 2012 på Museet for Samtidskunsts sommerudstillinger
Kom til fernisering på sommerens tre internationale udstillinger på fredag kl. 17 – 19.
Maryam Jafri: Geographies
Re.act.feminism #2 – a performing archive
Let Us Speak Now Re/Vision
Kl. 17.30 interagerer den kinesiske kunstner, Yingmei Duan, med publikum i performancen ”Instant”
Udstillingsperiode: 16. juni – 19. august, 2012
Sted: Museet for Samtidskunst, Stændertorvet 3A, 4000 Roskilde
Web: www.samtidskunst.dk
Åbningstider: Tir.-fre. kl. 11-17, lør.-søn. kl. 12-16
Pris: Voksne: 40 kr. Seniorer: 20 kr. Børn & unge under 18 samt studerende: Gratis
Offentlige omvisninger: Hver søndag kl. 14. Gratis, når entré er betalt
Maryam Jafri: Geographies
Hovedudstillingen er af Maryam Jafri og har titlen Geographies (”geografier”). Geographies viser 4 værker, som er produceret i perioden 2007 til 2012. Værkerne er American Theatre (2007), Independence Day 1936-1967 (2009), Death With Friends (2010) og det nye værk Global Slum (2012)
Hvert værk fokuserer på en særlig periode i historien. Fra 1950’ernes kommunistforskrækkelse i USA (American Theatre) til middelalderens feudalisme i Sydøst Asien (Death with Friends) og fra afkolonialiseringen i Afrika og Asien i det 20. århundrede (Independence Day 1936-1967) til de økonomiske magtmekanismer på nutidens globale marked (Global Slum). Jafri arbejder med forskellige billedlige udtryk. Værket Global Slum er et foto og tekstværk, der fokuserer på rollespil og simulation i såvel det private som det offentlige rum, mens filmværket Death with Friends er baseret på et manuskript og optaget med skuespillere i Bombay. Independence Day består af arkivfotografier fra forskellige ceremonier verden over, mens American History består af lysbilleder og tale.
Udstillingen er samlet set et spind af parallelle historier, forskellige geografier og æstetiske former, der udgør en væsentlig del af Jafris kunstproduktion.
Maryam Jafri er amerikansk kunstner og bosat i Danmark. Hun har lige modtaget Statens Kunstfonds tre-årige arbejdsstipendium og er i sommeren også bl.a.udstillingsaktuel på den europæiske biennale Manifesta.
Re.act.feminism #2 – a performing archive
Re.act.feminism #2 er et voksende, midlertidigt og levende arkiv, der rejser gennem Europa fra 2011-2013. Arkivet præsenterer feministisk, kønskritisk og homoseksuel performancekunst af enkelte kunstnere såvel som kunstnerkollektiver fra 1960’erne til begyndelsen af 1980’erne og med enkelte eksempler på samtidskunstværker.
Arkivet indeholder værker fra Europa, Mellemøsten, USA og Latinamerika og er samlet af de tyske kuratorer Bettina Knaupp og Beatrice Stammer i samarbejder med de museer og kunsthaller, hvor arkivet vises. Arkivet har allerede været vist i Spanien, Polen og Kroatien og vises nu i Roskilde, hvor danske kunstnere er tilføjet arkivet.
Blandt andet kan man se det spændende og sjældent sete feministiske projekt Damebilleder fra 1970, der blev lavet af en gruppe kvindelige studerende på Kunstakademiet (bla. Jytte Rex, Kirsten Justesen og Kirsten Dufour), men også nyere værker af Kirsten Justesen, Lilibeth Cuenca Rasmussen, Line Skywalker Karlstrøm, Trine Mee Sook Glerup og mange flere. Arkivet tæller over 130 internationale kunstnere, heriblandt performanceværker af Yoko Ono, Carolee Schneemann, Gina Pane, og Valie Export.
I forbindelse med udstillingen afholdes en workshop i samarbejde med Roskilde Univeristet/afdeling for performance design v. Phd. Studerende Judith Schwarzbart og Det fynske Kunstakademi ved professor Mary Coble.
Let Us Speak Now Re/Vision
Let Us Speak Now Re/Vision er et samarbejde mellem de danske kunstnere Kirsten Dufour og Ninna Poulsen, den svenske kunstner Cecilia Wendt og den dansk-amerikanske duo Bonnie Fortune og Sophia Seitz-Rasmussen.
Arkivet præsenterer interviews med en række nordiske kunstnere, teoretikere og kulturarbejdere: Rikke Andreasen, Uzma Ahmed Andresen, Mary Coble, Kajsa Dahlberg, Mathias Danbolt, Nynne Haugaard, Susan Hinnum, Jeuno JE Kim, Vibeke Mejlvang, Sofie Hesseholdt, Lisa Nyberg, Jane Rowley, Lise Skou, Gritt Uldall-Jessen, Louise Wolthers og Pia Rönicke.
Interviewene berører emner som integration, kedsomhed som politisk inspirationskilde, politisk engagement som kreativ inspiration, mediekritik og kritisk kuratering, ”queering” og kønsnedbrydende feminisme.
Let Us Speak Now Re/Vision er et ikke-afsluttet arkiv, hvor nye stemmer til stadighed kan komme til. Skulle du have lyst til at bidrage og blande dig i samtalen, kan du skrive til kunstnerne Bonnie Fortune og Sophia Maria Seitz-Rasmussen på lusnarkiv@nullgmail.com.