For studerende og alumner fra Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet (Litteraturvidenskab, Kunsthistorie, Teatervidenskab, Dansevidenskab, Visuel Kultur, Musikvidenskab og Moderne Kultur og Kulturformidling)
Fra 27. maj – 2. juli præsenterer Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel den første store soloudstilling med Peter Lind i København i 20 år.
Fernisering 26. maj kl.17-19
Udstillingen The Cat Lab består af fotografier taget i perioden 1976 til 2016, hvoraf kun tre har været vist tidligere, dog aldrig i Danmark.
Fotografierne er dokumentariske, men bør ikke forveksles med fotojournalistik. I udstillingen indgår fotografierne i en montage, hvor billederne kommenterer, dementerer og ignorerer hinanden, og hvor det ene billede følger det andet som i en film – overblik følger detaljer. Montagen er bygget op som en vandring fra rum til rum i Museumsbygningen, hvor billederne tager over og får deres eget liv.
The Cat Lab beskæftiger sig med samtiden og fotografi, og det at se samtiden gennem fotografi på en udstilling.
Peter Lind har udstillet bredt i udlandet, men kun sjældent i Danmark.
De tre iranske kunstnere Rokni Haerizadeh, Ramin Haerizadeh og Hesam Rahmanian er netop nu i gang med at forberede deres kommende udstilling “Those Who Love Spiders, and Let Them Sleep in Their Hair” hos Den Frie.
I den forbindelse vil kunstnerne gerne give publikum en helt særlig mulighed for at se og tage del i selve installationsprocessen. Kunstnerne har derudover inviteret den danske tøjdesigner Rikke Bitten Bonde og det eksperimenterende orkester Membram til at deltage i processen. Kig forbi og se, hvad det udvikler sig til!
PRAKTISK INFO:
Den åbne installerings-event er i gang fra kl. 16.00 – 18.00, fredag d. 30. oktober. Det er gratis at deltage og alle er velkomne!
Performance installation af/med Seimi Nørregaard og Boaz Barkan 11. – 27. november på Warehouse9, Kbh. V.
Installationen er åben som udstilling tirsdage og fredage.
Seimi Nørregaard og Boaz Barkan inviterer publikum ind i en skitse af hjemmets rum for at ommøblere hjemmet. Performance, poesi og installation smelter sammen, når Nørregaard og Barkan, i et væv af billeder, berøringer og oplevelser vækker kollektive minder om hjemmet til live hos publikum. På den måde bliver vi mindet om, hvad et hjem er og for hvem.
Væggene består af sammenstuvet inventar i performance-installationen HJEM. De forandrer sig for hver aften. Og som publikum kan du være med til at forandre rummet. De spor, du efterlader, bliver en del af både næste aftens performance og installationen, der kan opleves i løbet af dagen. I en sanselig leg med rum og fortællinger rykker Seimi Nørregaard og Boaz Barkan med HJEM ved vores forståelse af og forhold til det genkendelige og hjemlige.
Seimi Nørregaard: Rumlige digte I sit alsidige arbejde som iscenesætter, digter, performer og scenograf er Seimi Nørregaards røde tråd at skabe rum, der på lige fod med kroppe, tekst, lys og lyd er medfortællende virkemidler i værket. Hun kalder flere af sine værker Rumlige digte, hvor antydninger, glimt og halve sætninger, starter en tilstand af fantasi og meddigtning. I HJEM er det hjemmet som rum og institution, Seimi Nørregaard og Boaz Barkan udforsker og vækker til live.
Ida Kvetny The Amphitheatre, 2012 Acrylic, gel-pen, pastel on paper, 76 x 57 cm.
Galleri Christoffer Egelund inviterer dig til fernisering på udstillingen ”RAM” fredag den 21. september i tidsrummet kl. 16-19. Udstillingen åbnes af DR’s kulturvært Adrian Hughes, kendt fra ”Smagsdommerne” og ”Kunstquizzen” kl. 16.05. Ved ferniseringen vil Ida Kvetny være til stede og den unge skandinaviske trio Scarlet Pleasure give koncert. Udstillingen løber frem til 20. oktober.
Galleri Christoffer Egelund kan med stor glæde præsentere udstillingen ”RAM” af den danske kunstner Ida Kvetny (f. 1980). Det er første gang hun udstiller solo i galleriet, og udstillingen indeholder nye malerier, skulpturer, tegninger, relieffer, animation og installation.
Kvetny er kendt for at skildre et enestående og originalt drømmeunivers fyldt med fantasifigurer og stærke farveflader. I de seneste fem år har den talentfulde kunstner eksperimenteret med forskellige konstellationer indenfor skulptur, maleri, animation og tegning for derigennem at undersøge maleriet som medie; dets muligheder og begrænsninger.
Udstillingens titel ”RAM” henviser både til det engelske ord for vædder, og dermed til den klassiske myte om Jason, samt er forkortelsen for ”Random Access Memory”, dvs. betegnelsen for en computers arbejdshukommelse. Jason var den fordrevne kongesøn, som erobrede ”Det gyldne skind” og dermed faderens kongetrone tilbage fra en ondsindet onkel. På udstillingen viser Kvetny nye værker, der tematisk lader sig inspirere af titlen. Temaerne tæller bl.a. mod, magi, heltedyrkelse og rejsen som fænomen.
Vi møder bl.a. en installation med en tre meter høj træskulptur (udført i samarbejde med skulptør Finn Rúne) og en række malerier. Træskulpturen består af enkelte geometriske elementer, en tønde og en krukke, og øverst et vædderhoved. Indholdsmæssigt peger skulpturen tilbage på motiverne i malerierne, som repræsenterer en kompleks og magisk drømmeverden, hvor et vædderhoved i flere tilfælde dukker op. Installationen er et bud på en nutidig, visuel rejse efter et dyreskind i et udefinerbart, magisk rum. Med værkets iscenesættelse undersøger Kvetny samtidigt tiden, formen, rytmen og fortællingen, der gemmer sig i et traditionelt maleri.
I tilknytning til betegnelsen ”Random Access Memory” udforsker Kvetny desuden automattegningen og det spontant abstrakte maleri. Motivisk er udstillingens malerier en eksplosion af former, overlappende flader, psykedeliske mønstre, signalkraftige farver, dyr og ansigter. Værkerne indbyder til en rejse igennem en række visuelle labyrinter i lighed med internettet, der inviterer til et utal af mere eller mindre kontrollerede billedindtryk. Imens myten om Jason blev mundtligt overleveret og nedskrevet, så spørger Kvetny bl.a. her til, hvorvidt det er tilfældigt, hvilke historier der gemmes og overleveres i vores informationsteknologiske samfund.
Ida Kvetny bor og arbejder i København. I 2007 tog hun en Master i Fine Art fra Central Saint Martins College of Art and Design i London. Hendes værker har bl.a. været vist på udstillingen ”Comix!” (2007) på Brandts i Odense og på den store samlerudstilling ”Mad Love” (2007) på Arken Museum for Moderne Kunst. Herudover har hun bl.a. udstillet på Holstebro Kunstmuseum, Charlottenborg Kunsthal, Museum of Art, Seoul National University og i en lang række gallerier. I foråret 2012 blev hun optaget i Kraks Blå Bog, og i den nærmeste fremtid kan man bl.a. opleve hendes værker hos Torrance Art Museum, Los Angeles og hos Munch Gallery i New York.
Åbningstider: mandag–fredag 11-18, lørdage fra 12-16. For mere information og pressefotografier, kontakt venligst galleriet på: info@nullchristofferegelund.dk eller på +45 33 93 92 00.
Se alle de udstillede værker på www.christofferegelund.dk
ENGLISH
Galleri Christoffer Egelund invites you to the opening of the exhibition ”RAM” on Friday September 21st from 4pm – 7pm. The Exhibition will be opened by DR’s Cultural host Adrian Hughes, known from “Smagsdommerne and Kunstquizzen” at 4 pm. At the opening Ida Kvetny will be present and the young Scandinavian trio Scarlet Pleasure give a concert. The exhibition will run until October 20th.
Galleri Christoffer Egelund proudly present the exhibition “RAM” by the Danish artist Ida Kvetny (b. 1980). It is her first solo show at the gallery and the exhibition includes new paintings, sculptures, drawings, reliefs, animation and installation.
Kvetny is known for her unique and original dreamlike universe filled with fantasy figures and strong multicolored surfaces. In the past five years, the talented artist has experimented with different constellations of sculptures, paintings, animation and drawings in order to explore the painting as a medium; it’s possibilities and limitations.
The exhibition title “RAM” refers to the classical myth of Jason and the Golden Fleece and is also short for “Random Access Memory”; a form of computer data storage. Jason was a displaced prince, who captured the Golden Fleece and thus conquered his father’s throne back from his malicious uncle. At the exhibition Kvetny shows new works thematically inspired by the title. Among others the themes include courage, magic, hero worship and the journey as a phenomenon.
At the exhibition Kvetny shows an installation consisting of a three-meter high wooden sculpture (in collaboration with sculptor Finn Rúne) and a series of paintings. The sculpture is build of simple geometric elements; a barrel, a jar, and the head of a ram on the top. In terms of content the sculpture points to the motifs in her paintings, which represent a complex and magical dreamlike world, where a ram is often included. The installation suggests a contemporary visual journey seeking an animal skin in an indefinable, magical space. By the presentation of this work Kvetny also explores the shape, rhythm and the narrative, which a traditional painting stands for.
In connection with the word “Random Access Memory”, Kvetny also explores the automatic drawing and the abstract painting. The paintings are an explosion of shapes, surfaces that overlap, psychedelic patterns, vibrant colors, animals and faces. The works invite you on a journey through a series of visual mazes, like the Internet, which result in a multitude of more or less controlled imagery. While the myth of Jason was orally passed on and then written down, Kvetny here ask whether the stories, that get stored and transmitted in today’s information age is randomly selected.
Ida Kvetny lives and works in Copenhagen. In 2007 she took a Master in Fine Art from Central Saint Martins College of Art and Design in London. Her works have been shown at the exhibition “Comix!” (2007) at Brandts in Odense and at the major collectors show “Mad Love” (2007) at Arken Museum of Modern Art. In addition, she has exhibited at Holstebro Kunstmuseum, Charlottenborg Kunsthal, Museum of Art, Seoul National University and in numerous galleries. Spring 2012 she was included in “Kraks Blå bog”, and in the near future you can see her works at Torrance Art Museum, Los Angeles and at Munch Gallery in New York.
Opening hours: Monday – Friday from 11-18, Saturdays from 12-16. For further information and press photographs, please contact the gallery at: info@nullchristofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00.
All the exhibited works can be viewed at www.christofferegelund.dk
For andet år i træk har Nikolaj Kunsthal den store fornøjelse at præsentere udstillingen AFGANG.
Seks års studier kulminerer med denne årligt tilbagevendende begivenhed: Det Kgl. Danske Kunstakademis Billedskolers afgangsudstilling.
Udstillingen giver et flot billede af, hvad der rører sig netop nu inden for den yngste del af samtidskunsten – fra installationer, video, maleri, skulptur, tegning over lydkunst og video til performance og tekstil. En del af kunstnerne har ladet sig inspirere af Nikolaj Kunsthals bygning og skaber stedsspecifikke værker, som går i dialog med kunsthallens arkitektur, mens andre lader udstillingen fortsætte ud i byen, når Skolen for håb og overskridelse byder på arrangementer dér, hvor aktivistiske projekter har fundet sted.
Malene Bang, Lasse Barkfors, Lise Borup, Mette Moeslund Broberg, Ulla Bech-Bruun, Astrid Marie Christian- sen, Mia Isabel Edelgart, Lars Arnfred Fynboe, Simen Joachim Helsvig, Eva Hjorth, Deirdre Johanna Humphrys, Johannes Trägårdh Jensen, Jonas Jensen, Andreas Johansen, Katja Løgstrup-Hansen, Aliaksandr Marchuk, Christian Mastrup, Heine Thorhauge Mathiasen, Eva Maria Middleton, Maria Meinild, Siggi Oddsson, Ninna Poulsen, Thomas Rathleff, Johanne Dybdal Sigvardsen, Inger-Maren Slagsvold, Astrid Myntekær og Tine Tvergaard.
FERNISERING 1. JUNI KL. 17-20
Kom og mød de nyudklækkede kunstnere til åbningsfest med bl.a. Orgelperformance.
Under titlen “A Slot” åbner de to kunstnere Evalajka Pervin og Stine Hedegaard op for en leg mellem kunstneriske universer, der støder sammen på godt og ondt på KPH ART den 19. maj kl. 16-22.
Man kunne let tolke titlen “A Slot” som en fejlskrivning af det nedsættende, engelske ord for en promiskuøs kvinde “a slut” – og denne tvetydighed er sigende for de to kunstnerinders installation, som man kan se på KPH ART den 19. maj kl. 16-22.
“A Slot” refererer til en snæver åbning i noget. Det kunne fx. være et rum mellem to begivenheder. I denne åbning, på grænsen til der, hvor det hele begynder at ske, er der rum for leg. De to kunstnere udfordrer hinanden på tværs af principper og materiale og sætter fokus på den søgende, afprøvende og provokerende leg. Her bygger de vinduer af papir, spreder mel, puster balloner op og sår bitte små ærter. Der er ingen ende på legen, hvor alt eller intet sker. Publikum kan bevæge sig rundt i det legende univers, når installationen står klar på KPH ART den 19. Maj kl. 16-22. Installationen er lavet af organisk materiale og er total forgængelig og kan kun ses den 19. maj!
Evalajka Pervin, der for nyligt udstillede på Kunstnernes Påskeudstilling i Århus, har kunstkritikeren Bente Scavenius omtalt som “den bedste uskolede kunstner, hun længe har set”.
Stine Hedegaard Andersen er uddannet fra Det Kgl. Kunstakademi og har blandt andet udstillet på Overgaden, Institut for Samtidskunst i København og på Gallery Fire Proof INC. i Brooklyn, New York. Stine arbejder og udstiller desuden løbende i B-huset på Frederiksberg.
Champagnerpropperne popper, mens den japanske restaurant Damindra søger for frisk og lækker sushi og DJs vender vinylen til KPH ART. Kom og oplev installationen, der er vokset ud af de to kunstnerinders leg med kunstneriske principper og præmisser, på KPH ART den 19. maj kl. 16-22.
VI SES!
Yderligere info kontakt venligst: Ann-Lisbeth Holm på ann-lisbeth@nullkph-projects.dk
