Fernisering // Ordinary People – Fotografi og tegning

Imorgen kl.16.00 er der fernisering på Museumsbygningens nye udstilling Ordinary People.

På udstillingen præsenteres seks separate udstillinger af en række danske og udenlandske kunstnere; Patrick Gries In / Visibility, Henrik Saxgren Solomon’s House, Alen Aligrudic Strange Bedfellows, Ina Rosing og Simon Lautrop For ingen har ondt af pirater, Jens Juul Six degrees of Copenhagen og Maren Uthaug Ting jeg gjorde.

Fælles for udstillingerne er en interesse for mennesker og det liv, de lever på godt og ondt.

Se mere her: https://www.facebook.com/events/524255077694809/

ARMANDO MARINO / UNDER THE RED LIGHT / AUGUST 16 – SEPTEMBER 14

Armando Marino, Amsterdam, 2013, Oil on canvas, 185x173 cm. Courtesy Galleri Christoffer Egelund
Armando Marino, Amsterdam, 2013, Oil on canvas, 185×173 cm.

PREVIEW FRIDAY AUGUST 16TH FROM 4-7 PM.
PLEASE JOIN US.

Galleri Christoffer Egelund proudly presents the first exhibition in Danmark by the New York based Cuban artist Armando Marino (b. 1968) “Under The Red Light” displaying new paintings and works on paper.

”I would like to ski in the mountains, I know it’s impossible for me right now in my situation, but at least I can do it in my dreams”
– Nadia, a prostitute. 25 years old.

The present series of paintings for the Galleri Christoffer Egelund have been inspired by  Nadia`s dream. Her dreams were the only place, where she could be free, untouchable and happy.
The women trafficking and prostitution are common, real problems in our contemporary society. The media coverage is huge, from films, documentaries, TV series, books, etc.. It happens every day, everywhere and at all times, so it was unavoidable for Armando Marino to approach this issue through his work. He has always worked with openess to social conflicts and contemporary reality. That has been the case in previous exhibitions as ”Tervuren Tales”, in Belgium, which investigated the Belgian colonial past and the plunder of cultural heritage of the Congo and “Recent Paintings from the Year of the Protester”, held in NY, 2012, which centered as its name indicates on the Arab revolutions and recently outraged movements occurred in much of the world.
From the beginning, Marino understood that the approach to the subject would be very difficult due to two factors: the complexity of the problem and the fact that this issue has been addressed through art, especially painting, for a long time and by many artists.

The issue is complex because it encompasses both the women forced into prostitution by poverty, the ones born in that context and therefore their vision of the world is conditioned by that situation, those who have been abducted, sold or enslaved, and the ones that do it for pleasure, to get money fast and easy, even to pay their college. Nevertheless, from the sociological point of view there are many “external” factors (political, religious, cultural and social) that define or mold the issue, making it more complicated and difficult to be solved.

Far from addressing the problem from the victimization, Armando tries to analyze some of its facets. For this reason each painting corresponds to a specific idea or situation, comprising from the trafficking of women (Cargo), suicide (The Red Fence), broken dreams or aspirations (I’m Your Princess), to the use or abuse of drugs (Amsterdam).
Each work is very specific in its subject and pictorial realization, something that is common in most of the recent work.

Prostitution has been the subject of many artists and their paintings throughout art history. The prostitute was the lover, the model, the desired object, the obscene secret. Its images populate hundreds of works in the traditional Western and Eastern painting and many of these paintings have become masterpieces like Manet’s Olympia or The Demoiselles d’Avignon by Picasso.

Armando Marino believes what really defines prostitution in our time is the trafficking of women. Based on this belief his paintings explore the effects of such trafficking for prostitution in contemporary society. Photographs taken from the web, magazines, films or books, inspire all paintings in this exhibition. The compiled images are then transformed and recreated according to a specific idea.The original context disappears to give rise to a new context, symbolic or metaphorical, surreal, painterly and in some cases, oniric, which allows him to deflect the immediate reference from its source, while expanding the semantic universe of the artwork.

Marino’s intention is to confront the viewer with the complexity of this issue. Giving no clear references of place or people, diluting the reality, replacing the white and black for an infinite color spectrum, characteristic of our contemporary visual art, thus helping to erase our preconceptions and prejudices about a subject that deserves our attention, now more than ever.?

Armando Marino (b. 1968 in Cuba) lives and works in New York. He graduated from Jose Varona Pedagogical Institute, Havana 1992 and from Rijksakademie Van Beldeende Kunsten, Amsterdam 2005. He has exhibited widely in Europe, USA, Africa and Cuba. His works are represented in major private and public collection around the world such as Deutsche Bank Collection; Shelley and Donald Rubin Collection, US; 21cMuseum, Kentucky, US; Centro Wifredo Lam, Havana, Cuba;  ASU Art Museum, Arizona, US; Arttoteek Den Hagg, Nederland; National Museum of Valjevo, Yugoslavia; University of Virginia Art Museum, US; Marcelino Botín Foundation, Spain; Howard Farber Collection, New York;  Colección Berardo Museo de Arte Moderna, Sintra, Portugal etc. Furthermore Marino has been awarded The Pollock-Krasner Foundation Grant in 2011 and The Christopher Reynolds Foundation grant in 2010.

Galleri Christoffer Egelund cordially invites you to the opening of the exhibition “Under The Red Light” on Friday August 16th from 4pm – 7pm. At the opening reception Armando Marino will be present. The show will run until September 14th 2013. Opening hours: Monday – Fiday from 11-18, Saturdays from 12-16. For further information and press photographs, please contact the gallery at: info@nullchristofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00.

Start-up fashion label in CPH seeks part-time employee (8-15 hours week)

A new start-up fashion label in Copenhagen is looking for a fashion design, marketing, design, or art/photography student who is interested in playing an important role in the business start-up and operations. It is a new business, and there will be opportunity to learn and develop a wide range of skills.  The successful application will do lots of different things, and have the role of assistant.

Requirements:
– a strong interest in fashion, design, marketing, and art/photography; fashion design experience or training a plus; knowledge of fabrics also a plus
– fluency in English and Danish, other languages a plus (especially German, Swedish, or Asian languages)
– interest or experience in business administration, accounting experience a plus, excel skills desirable
– flexibility and desire to learn, ability and willingness to work independently
– 35-50 hours per month, some flexibility in terms of schedule

Duties:
– helping with a wide range of tasks for setting up a new business, devleoping marketing strategy
– record keeping and expense tracking, completing expense reports accurately and in a timely manner.
– helping develop collection and working with sourcing of materials

Salary: 150 kr/hour.

If you are interested, please send a resume and cover letter to:
dylan@nullkronencollection.com

Lilith Performance Studio presenterar två sex veckor långa publikinteraktiva performance på Malmö Konsthall under utställningen 24 SPACES – en kakofoni.

 Happy Yingmei

Under utställningen 24 SPACES- en kakafoni på Malmö Konsthall presenterar Lilith Performance Studio två storskaliga performance av Donna Huanca (US) och Yingmei Duan (CH) där publiken bjuds in att delta på olika sätt.

Donna Huanca (US) Raw Material
Datum: 3 maj- 16 juni
Plats: Malmö Konsthall, vid sidan av Öresundstågstationen Triangeln
Öppettider: kl. 11-17 ons – sön. Klockan 12, 14 och 16 släpps en frivillig besökare in i vitrinen under minimum 30 min. Alla konsthallsbesökare välkomnas att ta med sig en gåva i form av ett objekt, kläder eller något annat föremål till konstnären.
Fri entré

Yingmei Duan (CH) Happy Yingmei
3 maj – 7 maj, 5 juli -18 aug
Plats: Malmö Konsthall, vid sidan av Öresundstågstationen Triangeln
Öppettider: kl. 11-17 ons – sön
Fri entré

Donna Huanca (f.1980 i Chicago, USA) – Raw Material
I performancen Raw Material är Donna Huanca exponerad för publikens blickar i sex veckor inuti en stor glasvitrin, där hon själv inte kan se ut.

Huanca gör en installationsperformance där betraktarna ges möjlighet att vara hennes råmaterial och bjuds in i vitrinen en och en utifrån vissa regler och överenskommelser. I hennes studio blir de ett objekt, en modell, en röst eller en samtalspartner. All konsthallspublik ombeds att ta med sig en gåva i form av ett objekt, kläder, tyg eller andra föremål som de kan lägga in genom en lucka i vitrinen för att bidra och initiera en utgångspunkt i Huancas skapande och i mötet mellan henne och betraktaren.

Yingmei Duan (f. 1969 i Kina)- Happy Yingmei
I Happy Yingmei stiger publiken in genom en liten dörröppning till Duans sagovärld. Den utspelar sig i en mörk skogsglänta där Duan själv står och delar ut hanskrivna önskningar och uppmaningar till en och en av besökarna.
Happy Yingmei har inspirerats av sagan Den lyckliga prinsen av Oscar Wilde – en berättelse om en gyllene staty som blir vän med en svala. Tillsammans tillför de lycka till andra, såväl i livet som i döden.
Happy Yingmei producerades och visades för första gången på Lilith Performance Studios Performance Event 2011. Den har även visats på Hayward Gallery i London 2012 och kommer visas på Sydneybiennalen 2014.

Lilith Performance Studio är Europas första renodlade studio och arena för bildkonstperformance. Studion skapar nya storskaliga performanceverk från idé till presentation genom att bjuda in bildkonstnärer för att på plats förverkliga performance i ett nära samarbete med studion.
Sedan starten har Lilith Performance Studio producerat över 30 storskalig platsspecifika performance I samarbete med konstnärer från hela världen.
Studion drivs av konstnärerna och de konstnärliga ledarna Elin Lundgren och Petter Pettersson.

För mer info: info@nulllilithperformancestudio.com Tel:+464078997 www.lilithperformancestudio.com

Facebook: http://www.facebook.com/LilithPerformanceStudio
Twitter: https://twitter.com/lilith_studio

Lærerigt og udfordrende praktikophold på SPOR 2013

Vil du arbejde med festivalproduktion og kommunikation, så tilbyder SPOR et udfordrende praktikophold i foråret 2013 i København.

SPOR søger en praktikant som vil være med til at til søsætte festivalen i maj 2013. I tæt samarbejde med festivalens ledelse og team vil du få indblik i en bred palet af festivalarbejdet; du vil få opgaver indenfor koncertproduktion og kommunikation og være med til at skabe kontakt til et internationalt og dansk musik- og kunstmiljø. SPOR’s kontor ligger i København.

Arbejdet består i at assistere med opgaver indenfor:
– Produktion af koncerter og udstillinger
– Kommunikations- og pressearbejde
– Planlægning af receptioner og pre-events
– Hvervning og koordinering af frivillige
– Afvikling af festivalen i maj 2013

Vi forestiller os, at du:
– er overbygningsstuderende på et af de æstetiske fag
– brænder for samtidsmusik og -kunst
– arbejder effektivt og selvstændigt og kan lide at have mange bolde i luften
– formulerer dig godt mundtligt og skriftligt på både dansk og engelsk
– kan lide at arbejde praktisk, kreativt og løsningsorienteret
– er god til at tage initiativer og samarbejde

Vi tilbyder:
– Indblik og erfaring med realisering af festivalen, herunder koncerter, udstillinger mv.
– Indblik i og erfaring med presse- og kommunikationsarbejde
– Samarbejde med internationale og danske kunstnere samt aktører inden for kulturlivet
– Arbejdsplads på Amager i København i et kreativt kontorfællesskab med udsigt over Øresund

Praktik, periode og ansøgning:
SPOR festivalen er et lille sekretariat, som er dybt afhængig af gode medarbejdere og praktikanter. Vi betragter vores praktikanter som kolleger og stiller derfor store krav til selvstændighed og engagement. Til gengæld vil du som praktikant ved SPOR festivalen få lov at opleve et meningsfyldt ansvar og en følelse af at være en uundværlig aktør i den proces, det er at lave en festival.

Vi forestiller os at praktikperioden begynder i slutningen af januar/start februar 2013 og slutter ultimo maj 2013. Arbejdstiden er ca. 25-30 timer om ugen.
SPOR’s kontor ligger i København. Selve festivalen finder sted fra d. 9.-12. maj i Aarhus. I perioden op til og under selve festivalen skal du være indstillet på at arbejde fuldtid i Aarhus.

Er du interesseret, så send en kort motiveret ansøgning med CV til Anne Marqvardsen, anne(a)sporfestival.dk inden 16. januar 2012.

Forskel på folk, udstilling om menneskerettigheder på Nørrebro bibliotek

Med kunstudstillingen “Forskel på folk” sættes der fokus på forskellighed, ligebehandling og stereotyper. Udstillingen består af en række værker af Kenneth A. Balfelt, John Kørner, Daniel Svarre, Jens Haaning, Hesselholdt & Mejlvang og Lilibeth Cuenca Rasmussen. Udstillingen er en del af den landsdækkende kampagne Forskel på folk, der fejrer 25 års jubilæet for Institut for Menneskerettigheder. Udstillingen har allerede været vist på Kunsten i Ålborg og i rådhushallen i Aarhus.

Der er fernisering torsdag d. 11. oktober kl. 15-16 og alle er meget velkomne!

LAK Festivals program er på gaden!

I dag offentliggør LAK – festival for nordisk lydkunst – et alsidigt og ambitiøst program for fire intensive dage, der vil få de fleste til at spidse ører. Mere end 30 koncerter og performances bl.a. på dampmaskine og papirorgler, 10 store og små lydkunstinstallationer, en lydløs frokost, artist talks og et seminar om lydkunst venter publikum om to uger. Programmet lover, at det gamle fabriksområde på Amager bliver et 4-dages farverigt overflødighedshorn af lyd og eksperimenterende musik.

En 40 år gammel regnskov åbner festivalen
LAK festival har sikret sig en fornem åbning torsdag d. 6. september med premieren på en genfortolkning af David Tudors berømte værker ”Rainforest” fra 1970’erne. Kunstnerne Derek Holzer (US) og Mads Paluszewski (DK) genskaber værket i samarbejde med otte lydkunstnere på en workshop op til festivalen.
Som optakt til festivalens åbning, inviterer toneangivende forskere fra Danmark og udlandet til et seminar om lyd og kunst i byrummet. Det er på den gamle fabrik torsdag eftermiddag.

Kom indenfor i et lydligt drivhus, oplev papirorgler og en højtalercontainer
LAK festivalens 10 lydinstallationer kan opleves hver dag fra den. 6.-9. september. Ea Borre (DK) udstiller sine abstrakte mekaniske orgler i pap og papir (tidligere udstillet på Statens Museum for kunst). Jonas Kirkegaard (DK) udfordrer grænserne for menneskets hørelse med sin lydskulptur “+10kHz”. Joonas Sirén & Eero Pulkkinen (FIN) sender lyd gennem væggene på en kæmpe container i værket “Metal on Metal on Metal”, og Cecilia Jonsson (SE) inviterer indenfor i et lydligt drivhus. Og så kan alle glæde sig til Lars Lundehave Hansens (DK) bidrag på festivalen (tildelt Honorary Mention, Ars Electronica i Østrig, 2011), som tæller hele to installationer og et DJ-set til lørdagens fest.

Lyt til din frokost og hør på din kaffe!
Lørdag indbyder LAK publikum til at høre sig selv tygge frokosten iført høreværn, når det urbane haveprojekt Prags Have arrangerer ‘Lydløs Frokost’. Herefter byder lydkunstner James Brewster (UK/SE) på en kop kaffe brygget på en kombineret espressobar og lydinstallation ‘Den elektroakustiske Café’.

Alsidige koncertoplevelser: Dampmaskine performance og 6-timers koncert
Fredag inviterer Aske Krammer (DK) – kendt fra den elektroniske-cyber-jazz-gruppe Badun – på en 6 timer lang bevidsthedsudvidende koncert. Får man trætte ører, kan man tage en pause til Kaj Aunes (NO) eventyrlige lydunivers eller Yoyooyoy (DK), der optræder med både koncert og DJ-set fredag.

Publikum får desuden en unik mulighed for at opleve Morten Riis’ (DK) performance med sit værk ‘Steam Machine’ – et mekanisk musikinstrument, bygget af gammelt legetøj og drevet af en dampmaskine. Dagen byder også på eksklusive performances af Ea Borre & Mikkel Pihl (DK), Sandra Boss (DK) og kunstnerduoen Vinyl -terror & -horror (DK). Desuden spiller Frisk Frugt (DK) på den gamle Sadolin fabrik, og koncerten munder ud i en lydforherligende fest på festivalens sidste aften med DJ’s som Damien Dubrovnik (DK) og DJ Konditoque (DK).

Runar Magnusson (IS) spiller søndagens tømmermænd væk, Jan Stricker (DK) bidrager med avantgardistisk piratradio på gamle transistor-radioer, og Stina Hasse (DK) guider dig igennem sit interaktive værk ‘Bevæg dig’. Den anerkendte musiker Torben Snekkestad (DK/NO) i forening med Peter Knight (AUS) (præsenteres i samarbejde med ILK Music) er også en god grund til at tage en tur til Amager om søndagen.

Hør det hele på LAK Festival fra den 6.-9. september 2012 – og se hele programmet her.

 

Union Of Strangers / Christoffer Joergensen / 17.08.-15.09.2012

"Christoffer Joergensen", "Ornaments", Galleri Christoffer Egelund, FotoGalleri Christoffer Egelund kan med stolthed præsentere den første soloudstilling i Danmark med den talentfulde dansk/schweiziske fotokunstner Christoffer Joergensen (f. 1978). Titlen på udstillingen “Union of Strangers” henviser specifikt til et spændingsfelt mellem fremmedgørelse og identitet, som kunstneren bl.a arbejder med i sine to billedserier ”Grogram” og ”Parliaments.” Hans fotoværker får stor opmærksomhed for sit originale udtryk og hans enestående måde at bruge fotomediet på, der bryder med den traditionelle opfattelse af fotografiet.

I Grogram-serien kombinerer Joergensen digital fotografering med omhyggeligt håndværk. Det enkelte Grogram-værk skaber han ved manuelt at skære flere af sine fotografier med persongrupper i tynde strimler, som han derefter væver sammen til et nyt billede. Pga. den processuelle tilblivelse mister personerne deres individualitet og forvandles i stedet til typer, som fremstår isoleret fra hinanden. At skabe et Grogram-værk er en langsommelig proces, og resultatet kan bedst beskrives som en hidtil ukendt form af collagen.

Joergensens ”Parliaments” består af to formelt forskellige serier. Den første serie ”Plenary Halls” er fotografier af en række nationale parlamentssale. Fokus er på salenes rumlige og arkitektoniske fremtoning, samt på deres funktion som nationalsymbol. Joergensen benytter flere billeder til digitalt at kombinere det enkelte fotografi, og resultatet er et bredvinklet format. Siddegruppen i forgrunden, præsidiet og loftet i de enkelte sale er væsentlige elementer i værkernes komposition.

Den anden serie fra ”Parliaments” har titlen ”State Ornaments.” Joergensen benytter her trekantede fragmenter fra sine fotografier af parlamentsbygningerne til at sammensætte iøjefaldende sekskantede mønstre. Den enkelte sekskantede celle opfanger således politikere, der er involveret i spørgsmål af national eller international betydning. Værkernes digitale tilblivelse og sfæriske illusion resulterer i parlamentssale, som synes at fungere som selvreferentielle systemer med associationer til svævende planeter, bikuber eller kalejdoskoper.

Christoffer Joergensen (f. 1978) er født i Danmark, men bor og arbejder i dag i Schweiz. I perioden 2002-2004 tog han en MA i fotografi fra Royal Collage of Art i London. Joergensen har deltaget i flere gruppeudstillinger hos Galleri Christoffer Egelund og er i dag en af galleriets faste kunstnere. Han har desuden været repræsenteret på Charlottenborgs Forårsudstilling i flere omgange, og han har haft flere soloudstillinger i Schweiz.

Galleri Christoffer Egelund inviterer dig til fernisering på udstillingen ”Union of Strangers” fredag den 17. august i tidsrummet kl. 16-19. Ved ferniseringen vil Christoffer Joergensen være til stede. Udstillingen løber frem til 15. september. Åbningstider: mandag–fredag 11-18, lørdage fra 12-16. For mere information og pressefotografier, kontakt venligst galleriet på: info@nullchristofferegelund.dk eller på +45 33 93 92 00.

Fernisering fredag d. 15. juni 2012 på Museet for Samtidskunsts sommerudstillinger

 

Kom til fernisering på sommerens tre internationale udstillinger på fredag kl. 17 – 19.

 

Maryam Jafri: Geographies

Re.act.feminism #2 – a performing archive

Let Us Speak Now Re/Vision

 

Kl. 17.30 interagerer den kinesiske kunstner, Yingmei Duan, med publikum i performancen ”Instant”

 

Udstillingsperiode: 16. juni – 19. august, 2012

Sted: Museet for Samtidskunst, Stændertorvet 3A, 4000 Roskilde

Web: www.samtidskunst.dk

Åbningstider: Tir.-fre. kl. 11-17, lør.-søn. kl. 12-16

Pris: Voksne: 40 kr. Seniorer: 20 kr. Børn & unge under 18 samt studerende: Gratis

Offentlige omvisninger: Hver søndag kl. 14. Gratis, når entré er betalt

 

Maryam Jafri: Geographies

Hovedudstillingen er af Maryam Jafri og har titlen Geographies (”geografier”).  Geographies viser 4 værker, som er produceret i perioden 2007 til 2012. Værkerne er American Theatre (2007), Independence Day 1936-1967 (2009), Death With Friends (2010) og det nye værk Global Slum (2012)

Hvert værk fokuserer på en særlig periode i historien. Fra 1950’ernes kommunistforskrækkelse i USA (American Theatre) til middelalderens feudalisme i Sydøst Asien (Death with Friends) og fra afkolonialiseringen i Afrika og Asien i det 20. århundrede (Independence Day 1936-1967) til de økonomiske magtmekanismer på nutidens globale marked (Global Slum). Jafri arbejder med forskellige billedlige udtryk. Værket Global Slum er et foto og tekstværk, der fokuserer på rollespil og simulation i såvel det private som det offentlige rum, mens filmværket Death with Friends er baseret på et manuskript og optaget med skuespillere i Bombay. Independence Day består af arkivfotografier fra forskellige ceremonier verden over, mens American History består af lysbilleder og tale.

Udstillingen er samlet set et spind af parallelle historier, forskellige geografier og æstetiske former, der udgør en væsentlig del af Jafris kunstproduktion.

Maryam Jafri er amerikansk kunstner og bosat i Danmark. Hun har lige modtaget Statens Kunstfonds tre-årige arbejdsstipendium og er i sommeren også bl.a.udstillingsaktuel på den europæiske biennale Manifesta.

 

Re.act.feminism #2 – a performing archive

Re.act.feminism #2 er et voksende, midlertidigt og levende arkiv, der rejser gennem Europa fra 2011-2013. Arkivet præsenterer feministisk, kønskritisk og homoseksuel performancekunst af enkelte kunstnere såvel som kunstnerkollektiver fra 1960’erne til begyndelsen af 1980’erne og med enkelte eksempler på samtidskunstværker.

Arkivet indeholder værker fra Europa, Mellemøsten, USA og Latinamerika og er samlet af de tyske kuratorer Bettina Knaupp og Beatrice Stammer i samarbejder med de museer og kunsthaller, hvor arkivet vises. Arkivet har allerede været vist i Spanien, Polen og Kroatien og vises nu i Roskilde, hvor danske kunstnere er tilføjet arkivet.

Blandt andet kan man se det spændende og sjældent sete feministiske projekt Damebilleder fra 1970, der blev lavet af en gruppe kvindelige studerende på Kunstakademiet (bla. Jytte Rex, Kirsten Justesen og Kirsten Dufour), men også nyere værker af Kirsten Justesen, Lilibeth Cuenca Rasmussen, Line Skywalker Karlstrøm, Trine Mee Sook Glerup og mange flere. Arkivet tæller over 130 internationale kunstnere, heriblandt performanceværker af Yoko Ono, Carolee Schneemann, Gina Pane, og Valie Export.

I forbindelse med udstillingen afholdes en workshop i samarbejde med Roskilde Univeristet/afdeling for performance design v. Phd. Studerende Judith Schwarzbart og Det fynske Kunstakademi ved professor Mary Coble.

 

Let Us Speak Now Re/Vision

Let Us Speak Now Re/Vision er et samarbejde mellem de danske kunstnere Kirsten Dufour og Ninna Poulsen, den svenske kunstner Cecilia Wendt og den dansk-amerikanske duo Bonnie Fortune og Sophia Seitz-Rasmussen.

Arkivet præsenterer interviews med en række nordiske kunstnere, teoretikere og kulturarbejdere: Rikke Andreasen, Uzma Ahmed Andresen, Mary Coble, Kajsa Dahlberg, Mathias Danbolt, Nynne Haugaard, Susan Hinnum, Jeuno JE Kim, Vibeke Mejlvang, Sofie Hesseholdt, Lisa Nyberg, Jane Rowley, Lise Skou, Gritt Uldall-Jessen, Louise Wolthers og Pia Rönicke.

Interviewene berører emner som integration, kedsomhed som politisk inspirationskilde, politisk engagement som kreativ inspiration, mediekritik og kritisk kuratering, ”queering” og kønsnedbrydende feminisme.

Let Us Speak Now Re/Vision er et ikke-afsluttet arkiv, hvor nye stemmer til stadighed kan komme til. Skulle du have lyst til at bidrage og blande dig i samtalen, kan du skrive til kunstnerne Bonnie Fortune og Sophia Maria Seitz-Rasmussen på lusnarkiv@nullgmail.com.

Fernisering på Museet for Samtidskunst fredag d. 27. april kl. 17 – 19.30

Lyden af planter der spiser Vivaldis Fire årstider, et sort træ af kabler der taler i tunger, lyden af et øhavs fugle under parringssæsonen og en oppustelig skulptur der sukker og stønner, er noget af det Museet for Samtidskunst præsenterer, når dørene i slutningen af april slås op for afgangseleverne fra ‘Nordic Sound Art’ – den fælles lydlinje for nordiske og baltiske kunstakademier. Med bidrag fra akademierne i Malmö, Helsinki, København, Bergen og Trondheim er udstillingen SOUNDINGS 2 en unik mulighed for at opleve eksperimenterende lydkunst anno 2012.

Kom til fernisering fredag d. 27. april kl. 17 – 19.30, hvor kunstnerne Martinka Bobrikova & Oscar de Carmen laver en performance i forlængelse af et af udstillingens værker.

Besøg udstillingen i perioden 28. april – 3. juni 2012

Se mere på www.samtidskunst.dk