Tag: kunstudstilling

Holten og Albeck – at skabe sig selv

Arrangement på Glyptoteket
Lørdag 28. maj kl. 14-15

”Jeg fandt mig selv. Jeg skabte mig selv. Jeg sagde dét, jeg havde at sige”. Ordene er den rebelske kunstner, Suzanne Valadons. Hendes karriererejse fra fattig nøgenmodel til anerkendt kunstner på den parisiske kunstscene i begyndelsen af det 20. århundrede er opsigtsvækkende, fordi hun både trodsede sin sociale klasse og sit køn, og med sine markante nøgenstudier af kvinder banede nye vegne for kunsten.

Nu kan du opleve den feministiske aktivist og debattør Emma Holten og kunstner, skuespiller og komponist Jeanett Albeck i en samtale om at finde og skabe sig selv – som menneske, debattør, kunstner – og kvinde.  

Ført an af journalist ALBERTE CLEMENT MELDAL reflekterer Holten og Albeck over deres egne karrierer set gennem Valadons liv og værk. Valadon fik det umyndiggørende tilnavn ’Montmartres elskerinde’, og hun kæmpede hårdt for at blive en anerkendt kunstner i egen ret og ikke blot kendt som elsker for flere af samtidens mandlige kunstnere. I dette perspektiv taler Holten og Albeck om kønsroller og karriere i dagens samfund, og de fortæller om, hvordan de arbejder aktivt for at ændre strukturerne.

EMMA HOLTEN blev internationalt kendt med projektet SAMTYKKE i 2014, som var hendes kunstneriske modsvar til en digital krænkelse, hvor nøgenbilleder blev delt imod hendes vilje. Som feministisk debattør har hun siden arbejdet for ligestilling i samfundet – senest med det populære foredrag ’Feministisk økonomi – hvad er vi værd?’, hvor Holten kritiserer økonomi som en objektiv sandhed og påpeger, hvordan værdisætning af forskellige typer af arbejde skaber ulighed i samfundet.

JEANETT ALBECK slog bredt igennem med kunstnerkollektivet Sort Samvittighed, der revolutionerede teaterkoncertgenren med originale fortolkninger af Anne Linnets sangskat i stykket ’Hvid magi’, 2011. Siden fulgte pragtstykkerne ’Tove! Tove! Tove!’, 2015 og ’I et forhold’, 2019. I 2020 vandt Albeck Årets Reumert for sin solo-performancekoncert ’BRØGGER’, hvor Albeck fortolker Suzanne Brøggers ikoniske forfatterskab med fokus på essaysamlingen ’Fri os fra kærligheden’, som gør op med kønsroller og kvindens plads i samfundet.   

Arrangementet knytter sig til Glyptotekets aktuelle særudstilling ’Suzanne Valadon. Model, maler, rebel’. Vi anbefaler, at du ser udstillingen inden arrangementet.

Pris
Billetten inkluderer entré til museet hele dagen. Nyd udstillingen og museets samlinger inden samtalen.

Voksne: 145 kr.
Under 27 år: 115 kr.
Studerende med gyldigt studiekort: 115 kr.
Årskortholder: 30 kr.
Under 18 år: 30 kr.

BILLETTER KØBES VIA BILLETTO HER

Billetter refunderes ikke, men må gerne gives videre.

TALK & FÆLLESSPISNING

GL STRAND inviterer til Talk og fish ‘n’ chips med
udstillingsaktuelle Anna Stahn og dramatiker Line Knutzon i samtale.

Torsdag d. 7. april kl. 17.30 – 19.00

Foto: Mads Skarsteen og Mikkel Tjellesen

Den moderne rejekælling og det komplekse forhold mellem kunst og kapital er til diskussion, når udstillingsaktuelle Anna Stahn og dramatiker og forfatter Line Knutzon sætter hinanden stævne i GL STRAND.

Vi slutter arrangementet af med fællesspisning, hvor samtalen kan fortsætte over en gang fish ’n’ chips som leveres af Den Grønne Kutter, der kun sælger frisk fangst fra bæredygtige farvand.

Torsdag 07.04.22 KL. 17:30 – 19:00
Pris: 175 kr.
Inkluderer entré til arrangement, udstilling og måltid.
Eksklusiv drikkevarer.
Tilmeld dig og køb billet her.

Anna Stahn er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2020 og arbejder med tegning, tekstil og keramik. Hendes værker udspringer af en nysgerrighed over for både det smukke og det grimme, men også over for de synlige og usynlige samfundsstrukturer og hierarkier, som vi er styret af.
Stahns anmelderroste udstilling Walking Debt viser nye værker, der tager afsæt i området omkring GL STRAND og de lokale kvindelivsfortællinger, der knytter sig til karakterer som fiskekoner, rejekællinger og hattedamer.
Læs mere om Walking Debt her.

Line Knutzon er prisbelønnet dramatiker og har en lang række bogudgivelser og teateropsætninger bag sig. Hun har begået en perlerække af værker, der med et syrligt, humoristisk og veloplagt sprog spidder samfundsemner og eksistentielle tematikker. I de senere år har hun desuden været en aktiv stemme i debatten om den kreativ kapitals komplekse relation til penge.

GRATIS BILLETTER til studerende

Arrangement på Glyptoteket:
Suzanne og Zissel – selvlært i eliten

Torsdag den 07. april 2022, kl. 19:30 – 20:30

Tv: freelanceproducent og podcastmager Zissel Astrid Kjertum-Mohr, th: den franske model og maler Suzanne Valadon (1865-1938).

Hvordan bliver man en del af kultureliten, når man er født langt fra den kreative klasse og ikke har uddannet sig ind i netværket af kulturspidser? Hør om utraditionelle karriereveje og selvlært succes, når freelanceproducent og podcastmager Zissel Astrid Kjertum-Mohr taler med museumsinspektør Anna Kærsgaard Gregersen, kurator på særudstillingen ’Suzanne Valadon – model, maler, rebel’. Fælles for Kjertum-Mohr (f. 1994) og Valadon (1865-1938) er nemlig, at de begge er selvlærte udi deres fag og har vendt deres sociale baggrund til en force – med små 150 års forskydning.

FÅ DINE GRATIS BILLETTER
Vi udlodder 100 gratis billetter til studerende til arrangementet. Du får billetterne gratis ved at indtaste kampagnekoden “GRATISELITE”. Hent dem via Billetto her.

SUZANNE VALADONS karriere som kunstner og hendes kamp for at blive anerkendt på lige fod med sine mandlige kollegaer i begyndelsen af det 20. århundrede er helt ekstraordinær. Som datter af en enlig mor stod Valadon fra teenagealderen model for tidens mest berømte malere. Modelarbejdet var dengang et hårdt erhverv for arbejderklassens kvinder, men Valadon brugte det til at lære sig selv malerkunsten, koderne og strategierne i kunstbranchen. I 1920’erne var hun en etableret og respekteret del af en kunstnerkreds, der bl.a. talte van Gogh, Gauguin og Degas. Med sit køn og sin klasse banede Valadon nye veje for kunsten med kompromisløse skildringer af frigjorte nøgne kvinder.

Læs mere om udstillingen her.

ZISSEL ASTRID KJERTUM-MOHR blev som 19-årig gymnasie-dropout praktikant på det hedengangne Radio24syv, hvor hun fik en markant rolle i Den Korte Radioavis og et tæt samarbejde med mediekoryfæer som Mikael Berthelsen, Mads Brügger, Jørgen Leth og mange flere. I dag er Kjertum-Mohr afsender på en lang række programmer om kunst, kultur og elite i både podcast- og TV-format. Her undersøger hun kultureliten fra sin dobbeltposition som både outsider og insider i branchen. Særligt i DR’s podcastrække ’Zissel og Eliten’ undersøger Kjertum-Mohr elitens sociale koder i samtale med de personer, der udgør selv samme elite. Nu vender hun linsen mod sig selv og deler sine erfaringer med at være uuddannet og skulle etablere sin karriere på andre ting end et eksamensbevis.

I denne samtale modereret af journalist ALBERTE CLEMENT MELDAL sammenholder vi således Kjertum-Mohrs baggrund og indgående kendskab til kultureliten og Valadons opvækst og ekstraordinære karrierevej for at blotlægge kulturelitens komplekse strukturer. Selvom karriererejserne er mere end 100 år forskudt af hinanden, findes der måske nogle almengyldige råd til gavn og glæde for aftenens publikummer.

Arrangementet foregår i Glyptotekets festsal.

PRIS
Billetten inkluderer entré til museet hele dagen. Nyd udstillingen og museets samlinger inden samtalen. Du kan også spise dejlig aftensmad i Picnic. Husk at bestille bord her.

Voksne: 145 kr.
Under 27 år: 115 kr.
Studerende med gyldigt studiekort: 115 kr.
Årskortholder: 30 kr.
Under 18 år: 30 kr.

Billetter købes via Billetto her.

Billetten giver adgang til hele Glyptoteket på dagen.
Billetter refunderes ikke, men må gerne gives videre.

Køb dit årskort her, og få fri entré til Glyptotekets udstillinger og udvalgte arrangementer.

Udstilling og arrangement: Konrad Mägi – Det Gådefulde Maleri

12. marts – 29. maj 2022 i GL STRAND

Marker og enge under en himmel spaltet af rastløse skyformationer. Kystlinjer, søer, bjerge og skove badet i en nærmest psykedelisk farveæstetik.
Oplev Estlands store modernistiske maler, Konrad Mägi, i forårets store udstilling i GL STRAND.

Konrad Mägi (1878-1925) anses som pioner inden for det moderne maleri i Estland. Til trods for det er han stort set ukendt uden for sine nationale grænser. Hans kunstneriske karriere spænder over blot 20 år, men vidner om en kunstner, der tog de internationale strømninger og stilarter til sig og brugte dem på en både uhæmmet og meget personlig måde til at finde dybt ind i landskabets og maleriets kerne. Gennem 75 udvalgte værker stiller udstillingen skarpt på den bemærkelsesværdige kolorist og trækker en af modernismens oversete kunstner ud af periferien og ind i spotlyset.

Naturen var Mägis primære inspiration. Han malede det, han så, følte og lærte på sine rejser. Som mange andre kunstnere fra udkanten af Europa søgte han mod de energifyldte europæiske kunstcentre og fællesskaber i blandt andet Paris. Men var tilbage i den nordiske naturs stilhed og ensomhed, at han malede de gådefulde landskaber frem, der kendetegner ham som kunstner. Udstillingen præsenterer et udvalg af Mägis landskabsmalerier, som han malede i Norge, Estland, Frankrig og Italien, sammen med et mindre udvalg af portrætter.
Læs mere om udstillingen her


Foredrag d. 12/3
I forbindelse med udstillingen, Konrad Mägi – Det gådefulde maleri, inviterer GL STRAND til foredrag med udstillingens kurator, Pilvi Kalhama.
Gennem analyser af udvalgte værker vil Kalhama udfolde Mägi’s symbolske motiver og hans unikke kombinationer af modernistiske stilarter.

Kom med til foredraget, og få et unikt indblik i den bemærkelsesværdige kolorist og hans udviklingen til Estlands førende modernist.

Foredraget afholdes på engelsk og foregår lørdag d. 12. marts kl. 14.00 i GL STRAND.

Pris: 75 kr. / medlemmer 45 kr. /
Tilmeld dig her:

Pilvi Kalhama er direktør ved EMMA – Espoo Museum of Modern Art i Finland og er ligeledes forfatter til bogen om Konrad Mägi, der er udgivet i anledning af udstillingen.

Anna Stahn – Walking Debt

Udstilling på GL STRAND 12. marts – 29. maj 2022

Foto: Brian Kure

Hattedamer, fiskerkoner og rejekællinger. En indridset boulevard af keramiske fliser, henslængte damesko proppet med fisk, en bunke hemmelighedsfulde kærlighedsbreve og bænke, der tager form af kvindeskikkelser i udfordrende stillinger.

Oplev den danske billedkunstner, Anna Stahn, når hun i foråret præsenterer sin soloudstilling Walking Debt i GL STRAND, hvor hun både omfavner og udfordrer vores forestillinger om forskellige kvindeliv.

Udstillingen præsenterer helt nye skulpturelle værker i keramik, tekstil, papir og tegning, der afspejler Stahns fascination af de sammensatte kvindehistorier, der gennem tiden har fyldt området omkring GL STRAND i det indre København. Her har både hattedamen, fiskerkonen, rejekællingen og sexarbejderen givet liv og fortællinger til byens brostensbelagte gader, stræder og torve.

Til udstillingen har Stahn skabt en kunstinstallation, der tager form af hendes forestillinger om Københavns indre byrum. Her sammenvæver hun historiske beretninger med sine egne oplevelser i byen i dag, og tegner et billede af både kontraster, forskellige valutaer og hierarkier i kulturens verden.

Anna Stahn (f. 1994) er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2020 og er slået igennem med sine poetiske tegninger og porøse keramiske objekter, der både hylder og udstiller vores begær efter den materielle verden. I udstillingen i GL STRAND arbejder hun for første gang med et større installatorisk værk.

Læs mere om udstillingen HER

Arrangement den 24. februar kl. 17.00-21.00 på Glyptoteket

Udstillingsåbning: Suzanne Valadon – model, maler, rebel

“Nu au canapé rouge” (1920) – værk af Suzanne Valadon

Oplev en af de indflydelsesrige kunstnere fra 1800-tallets sprudlende parisiske kunstscene, når Glyptoteket inviterer til åbning af særudstillingen ’Suzanne Valadon – model, maler, rebel’. Udstillingen kan opleves hele dagen. Kl. 16.30-19.00 er der gratis øl fra Carlsberg, åbningstaler og musik i Vinterhaven.

Om udstillingen
I udstillingen møder du den franske maler, Suzanne Valadon, der startede sin karriere som kunstnermodel for bl.a. Renoir, Puvis de Chavannes og Toulouse-Lautrec. Med sit køn, klasse og livsstil udfordrede hun sin sociale skæbne og banede nye veje for kunsten med kompromisløse portrætter og nøgenstudier malet med kraftige konturer, synlige penselstrøg og mættede farver. Udstillingen præsenterer ikke kun Valadons fabelagtige værker, men fortæller også historien om en usædvanlig kvinde, der formåede at vende sin arbejderklassebaggrund fra at være en hæmsko til en unik kunstnerisk adgang.

Læs mere om udstillingen her.

Program
16.30-19.00: Gratis øl i Vinterhaven til toner fra DJ Josefine Winding
17.00: Åbningstale v. direktør Gertrud Hvidberg-Hansen
17.05: Introduktion til udstillingen v. kurator og museumsinspektør Anna Kærsgaard Gregersen

Udstillingen kan opleves på egen hånd både inden og efter åbningsprogrammet.

En stor tak til Augustinus Fonden, Aage og Johanne Louis-Hansens Fond, Knud Højgaards Fond, Beckett-Fonden, Sportgoodsfonden, Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond, Dronning Margrethes og Prins Henriks Fond og Arne V. Schleschs Fond for at støtte udstillingen.

Udstillingen er tilrettelagt af Ny Carlsberg Glyptotek i samarbejde med the Barnes Foundation, Philadelphia. Udstillingen blev oprindeligt udviklet af the Barnes Foundation og støttet af The Pew Center for Arts & Heritage, Philadelphia.

Udstillingen bliver vist på The Barnes Collection i Philadelphia 26. september 2021 – 9. januar 2022.

Pris
Almindelig entré til museet.
Voksne: 115 kr.
Under 27/studerende: 85 kr.
Årskortholder/under 18 år: Gratis

Køb billet eller årskort på museet eller online her.
Entrébilletter købt på forhånd refunderes ikke, men kan også bruges alle andre dage på museet.

Foto: Suzanne Valadon, Nude Sitting on a Sofa (Nue assise sur un canapé), 1916, Oil on canvas, The Weisman & Michel Collection.

Morgenmeditation midt i udstillingen: M/Meditation IN COPENHAGEN

Kom med til morgenmeditation i GL STRAND, hvor meditation og kunst kombineres i samme rum.

Kombinér meditation med dit udstillingsbesøg, når GL STRAND igen inviterer til morgenmeditation midt i udstillingen M/Meditation IN COPENHAGEN blandt bløde tæpper og puder.

Med inspiration fra udstillingen vil meditationen på fin vis inddrage samtlige af udstillingens tematikker.
Vi vil skiftevis flytte vores opmærksomhed mellem kunsten, der omgiver os, lydene i rummet, vores egen vejrtrækning og på stilheden.

Oplev et pusterum i smukke omgivelser, hvor vi sætter verden udenfor på pause for en stund.
Du vil gå herfra med udvidede sanser, en skærpet opmærksomhed og en indre ro til resten af din dag.

Morgenmeditationen finder sted:
Tirsdag d. 25. januar kl. 9-10 på dansk.
Onsdag d. 9. februar kl. 9-10 på engelsk

Meditationen og guides af Mia Toftdahl Olesen, der underviser i yoga, mindfulness, og meditation.

Pris: 175 kr. / Medlemmer 90 kr. / Tilmelding på webshop.glstrand.dk eller i butikken i GL STRAND.

I billetten til arrangementet indgår entré til GL STRAND. Meditationen finder sted inden udstillingernes normale åbningstid, og det er derfor muligt at gå på opdagelse i udstillingerne i ro og mag på GL STRAND efterfølgende.

Udstillingsåbning på GL STRAND

Vær med til at fejre åbningen af udstillingen M/Meditation IN COPENHAGEN af M/M (Paris) d. 10/12 kl. 16-19

** Efter regeringens nye retningslinjer har vi lidt ændringer i programmet, som bliver uden taler og baren rykker ud i vores gårdhave, som vi har iscenesat med lys, varmelamper og hygge. 

Vi sørger selvfølgelig for god plads i udstillingen og afspritning.
Husk at medbringe Coronapas.

Fredag den 10. december slår vi dørene op for vinterens helt store udstilling, M/Meditation in COPENHAGEN, skabt af den parisiske designduo M/M (Paris) – og du er inviteret!

M/M (Paris) (Michaël Amzalag og Mathias Augustyniak) har igennem årtier stået bag banebrydende projekter i krydsfeltet mellem grafisk design og kunst.

Duoen har skabt kampagner, værker og forestillinger i samarbejde med musikere, billedkunstnere, teatre, kunstmuseer og modehuse over hele verden.

Oplev deres mange værker og installationer, der udstilles på to etager på GL STRAND.

Dørene åbner kl. 16, og Mathias Augustyniak og Michael Amzalag vil være til stede ved åbningen.

Gratis éntre.

Se Facebook begivenhed HER

Læs mere om udstillingen her:
https://glstrand.dk/exhibitions/m-meditation-in-copenhagen/

M/MEDITATION IN COPENHAGEN – ARTIST TALK

Eksklusiv Artist Talk med Mathias Augustyniak og Michael Amzalag
M/M (Paris) på GL STRAND

TORSDAG
09.12.21
KL. 17:00 – 19:00

Den parisiske designduo M/M (Paris) har med deres afsæt i grafisk design udfordret enhver slags kunstnerisk kategorisering, og som billedmagere og tænkere er Michael Amzalag og Mathias Augustyniak kendt for deres vidtgående samarbejder på tværs af kulturelle og kunstneriske medier.

Denne vinter vises deres værker for første gang i Danmark, når Kunstforeningen GL STRAND præsenterer deres arbejde gennem 30 år. I udstillingen inviteres publikum til at udforske deres store samling af værker, der afspejler duoens vidtspændende praksis og de afledte politiske fortolkninger af, hvordan kulturelle fænomener kan præsenteres og forstås.

I forbindelse med åbningen af udstillingen M/Meditation IN COPENHAGEN inviterer GL STRAND til en eksklusiv artist talk med M/M (Paris), hvor de to designere vil indvie publikum i deres praksis og mange samarbejder på tværs af kunst og design.

Talken bliver modereret af Nikolaj Knop, designer og Associated professor, Det Kongelige Akademi

Efter talken vil der være preview i udstillingen M/Meditation IN COPENHAGEN, dagen før den åbner.

Billetten koster 55kr og kan købes her.
Begrænset antal pladser.

Læs mere om udstillingen her:
https://glstrand.dk/exhibitions/m-meditation-in-copenhagen/

Link til webshop:
https://webshop.glstrand.dk/collections/arrangementer/products/artist-talk-med-m-m-paris-torsdag-d-9-december-kl-17-19-tilmelding


NEW MYTHOLOGIES | JONAS PIHL | 24.09. – 22.10.2021

Multifaceted Morning, 2021, Mixed media on venetian linen , 160 x 180 cm.

Galleri Christoffer Egelund is proud to present NEW MYTHOLOGIES which is the second solo exhibition of the Danish visual artist Jonas Pihl. Known for his imaginative paintings he turns the gallery into a portal to another universe and its worlds. 

The works of Jonas Pihl contain the elements of abstraction and randomness together with precise perspective shifts. On top of those, each painting is filled with adventurous components and symbols that bridge the familiar with the unknown, the random and the controlled or in larger terms – the Chaos and the Cosmos. These dualisms are always present in Pihl’s oeuvre. With the thought of the viewer they merge and form a new approach, attitude or mythology. Jonas Pihl believes we are in a need of those and through his works enables us to take on the experience. 

The use of Venetian linen in all the new paintings creates a subtle background for everything that is going on in each painting. The dripping acrylic allows space for randomness when it is the gravity that decides the destination of the drop. The repetition of that action creates a pattern that becomes a decorative element of the painting and that is only the beginning. They are met by geometrical shapes of circles, triangles and squares which give a sense of something tangible by the mind, something we know, something we can hold onto. Then the colour palette adds the wildness portion – in Pihl’s universe all the hues can exist together and form exciting compositions. 

Our world is built from various elements that bind everything together. The fractal systems, Fibonacci sequence or the circle are just some examples of structures that are foundational to the existence. The small connects to the large, the micro cosmos becomes the macro cosmos. There is an order that initiates the beginning and end of each particle. The mind can only comprehend so much, but the ethereal is in symbiosis with the material. The paintings of Jonas Pihl form compositions that allow for their content to elevate to a higher effect. 

Jonas Pihl considers himself a spectator of the present, having in mind that it is like a curtain that offers many layers of experience, depending on any individual. This approach has paradoxically made him present – and not distanced – to the here and now, perhaps because he is not engrossed in it.

The works shown as part of the exhibition point to sci-fi-like figurations and virtual spaces that create the titled NEW MYTHOLOGIES that the viewer can step into. It is a getaway from the constantly changing contemporary world. The concentration of the works with their dualisms stems from an ideology that two seemingly contradictory poles might merge in a dialogue about something higher, rather that causing a dispute. 

Jonas Pihl was born in 1978. He lives and works in Copenhagen, Denmark. He has received BFA and MFA from the Royal Danish Academy of Fine Art under Professor Jesper Christiansen. Together with his MFA Pihl also has a Diploma from Sisifos Centre for Psychotherapy. The artist has exhibited widely in Denmark, Europe and USA. His works are represented in private and public collections such as: Kunsten Museum of Modern Art, Aalborg, Københavns Kommunes Kulturudvalg and Copenhagen Airport.

Galleri Christoffer Egelund invites you to the opening of the exhibition NEW MYTHOLOGIES by Jonas Pihl Friday, September 24th from 15.00 to 19.00. The artist will be present during the opening reception and we will serve cool drinks and snacks. The show will run until October 22nd. Facemasks are no longer required, but we kindly remind you to keep a safe distance to other visitors.

Opening hours: Wednesday-Friday 15-18, Saturday 12-16. For further information and sales request, please contact the gallery at: hello@nullchristofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00. Bredgade 75, DK-1260 Copenhagen K, Denmark. For more info visit www.christofferegelund.dk