Forfatter: Fotografisk Center

Seminar den 7. december: I virkeligheden – dansk fotografi i 25 år

Hvad er der sket i dansk kunstfotografi de seneste 25 år? Og hvordan er vi kommet dertil hvor vi står i dag?

I anledning af Fotografisk Centers 25-års jubilæum, som blev markeret med udstillingen I virkeligheden – Fotografisk Center 25 år og den aktuelle udgivelse af antologien I virkeligheden – dansk fotografi i 25 år, inviterer Københavns Universitet/Institut for Kunst- og Kulturvidenskab og Fotografisk Center til seminar om nyere dansk fotografihistorie. Seminaret afsluttes med en reception for bogudgivelsen.

Siden midten af 1990erne er der sket en stærk udvikling i dansk fotografi og på den danske fotokunstscene. Den generation af fotografer, som er født i 1970erne, indtog gallerierne i 90erne og var med til at integrere fotografiet i kunstverdenen – godt hjulpet på vej af den internationale udvikling. Dansk fotografi har i perioden udviklet sig markant og gjort sig gældende internationalt på kunstscenen med både udstillinger og bøger.

Perioden byder på mange nybrud. Ikke blot er fotografiet blevet et ligeværdigt billedkunstnerisk udtryk og dermed fuldgyldigt integreret på samtidskunstscenen, også inden for mediet selv er det sket en rivende udvikling. Man er gået fra analogt til digitalt fotografi, og det fotografiske billede, som før primært var repræsenteret på udstillinger og i bøger, er nu tilgængeligt på alverdens digitale platforme og medier. 

Den historiske hukommelse er efterhånden kort, og derfor vil vi gerne se tilbage på de seneste tre årtiers danske fotografihistorie samt afsøge mulige retninger for, hvor vi er på vej hen. Vi har inviteret bidragsyderne til antologien for at diskutere deres bidrag samt yderligere en gæstetaler og et panel til at perspektivere den aktuelle situation. Moderator vil være Signe Kahr Sørensen, direktør for Fotografisk Center.

Program 

Kl 14.00: Velkommen ved Kristine Kern, redaktør af antologien
Kl. 14.10: Intro ved moderator Signe Kahr Sørensen, Fotografisk Center
Kl 14.20: Mette Sandbye, KU: På tidevandsbølgen. Udviklinger og hovedstrømme i det kunstneriske fotografi i Danmark siden 1990erne
Kl. 14.40: Spørgsmål fra salen
Kl. 14.50: Charlotte Præstegaard Schwartz, Det Kgl. Bibliotek: Fotografiets æstetiske rum. En institutionshistorisk fortælling om fotografi i Danmark
15.10: Spørgsmål fra salen
Kl. 15.20: Keynote: Louise Wolthers, Hasselblad Center, Göteborg: Data, netværk og nye platforme: At gribe, begribe og gribes af fotografiet i dag.
Kl. 16.00: Spørgsmål fra salen
Kl 16.10: PAUSE med kaffe/te og kage
Kl. 16.30: Niclas Östlind, Valand Akademi, Göteborg: Nordisk fotografi betraktad genom sex olika historiska lägesbeskrivningar
Kl. 16.50: Spørgsmål fra salen
Kl. 17. 00: Ingrid Fischer Jonge, fotografihistoriker: Det store i det små. Danske fotobøger – definition og historik
Kl. 17.20: Spørgsmål fra salen
17.30: Diskussionspanel om forholdet mellem kunst og dokumentarisme i det aktuelle fotografi med Fryd Frydendahl (fotograf og daglig leder af Fatamorgana), Sigrid Nygaard (fotograf, fotoredaktør Dagbladet Information) og Stinus Duch (forlægger) modereret af Signe Kahr Sørensen. 
Kl. 18.15: Afslutning og efterfølgende reception for antologien til kl. 19.00

Sted
Lokale 15A.0.13, Søndre Campus, Københavns Universitet

Arrangører
Fotografisk Center og IKK/KU

Tilmelding og pris
Der er pladsbegrænsning til seminaret, og tilmelding foregår via Fotografisk Centers webshop

120 kroner (almindelig billet)
60 kroner (Fotografisk Centers medlemmer, studerende)
Gratis (IKK-studerende, Fatamorgana elever og studerende ved Det Fynske Kunstakademi, studiekort skal fremvises ved indgang)

FOTOFORUM: ARTIST TALK MED THIERRY GEOFFROY (COLONEL) og LISA ROSENMEIER

Torsdag den 30. september klokken 17.00 – 18.30 afholder Fotografisk Center – i samarbejde med DJ:Fotograferne – et FotoForum, der også indgår som en del af ArtWeek.

Her kan du møde Thierry Geoffroy/Colonel (f. 1961) og Lisa Rosenmeier (f. 1962), der begge er repræsenteret i Fotografisk Centers jubilæumsudstilling ‘I virkeligheden – Fotografisk Center 25 år’.

Rosenmeier er repræsenteret med værksserien ‘The Perfekt Life’ fra 1992, mens Thierry Geoffroy/Colonel viser tre videoværker fra serien ‘Capitain’ ; ‘Men –Women’, ‘Equality For All’ og ‘Conviviality’, oprindeligt produceret til DR2 i 1999.

I samtale med en moderator vil vi sammen med de to kunstnere dykke ned i deres værker. Eftermiddagen byder derfor på en samtale om fotografi, video og en undersøgelse af mediets sprog og muligheder.
Billetten koster 50 DKK og er gratis for medlemmer. Du kan tilmelde dig via linket: https://fotografiskcenter.selz.com/da/item/event-fotoforum-m-thierry-geoffery-og-lisa-rosenmeier

Fotografisk Center: Omvisning ved professor Mette Sandbye

Hvad er fotografi i 2021 og hvordan er vi kommet hertil?

Den 2. september kl. 17:00 kan du komme med Mette Sandbye, professor på Institut for Kunst- og Kulturvidenskab ved Københavns Universitet, på omvisning i jubilæumsudstillingen I virkeligheden – Fotografisk Center 25 år.

Udstillingen, kurateret af Mette Sandbye og Fotografisk Centers direktør Kristine Kern, ser tilbage på dansk fotografi fra tiden omkring Fotografisk Centers åbning i 1996 og følger udviklingen af mediet frem til i dag. Dette er blevet til en både tematisk og kronologisk udstilling, der via fem nedslag tematiserer de nybrud og tendenser, der har defineret dansk fotografi de sidste 25 år.

Hvert tema dækker en fem-årig periode og er repræsenteret ved to fotografer. De deltagende kunstnere er: Tina Enghoff, Peter Funch, Thierry Geoffroy, Nicolai Howalt, Astrid Kruse Jensen, Kent Klich, Joachim Koester, Lisa Rosenmeier, Trine Søndergaard og Agneta Werner.

Arrangementet varer halvanden time: En times omvisningen efterfulgt af en halv times spørgsmål. Du kan tilmelde dig via linket her

Omvisningen koster 50 kr. pr. pers., og er gratis for medlemmer.
Der kan deltage 20 personer i omvisningen.

Udstilling: I virkeligheden – Fotografisk Center 25 år

© Agneta Werner, Identification I-VI, 1988

Hvad er fotografi i 2021 og hvordan er vi kommet hertil? Med udstillingen I virkeligheden – Fotografisk Center 25 år ser vi tilbage på dansk fotografi fra tiden omkring Fotografisk Centers åbning i 1996 og følger udviklingen frem til i dag.

For 25 år siden, da København var Europæisk Kulturby, åbnede Fotografisk Center på initiativ af Københavns Kommune og Kulturby96. Siden har Centeret udviklet sig til en kunsthal med fokus på nordisk samtidsfotografi samt ramme om et digitalt værksted og en lille boghandel. I tilknytning til udstillingerne arrangerer Fotografisk Center artist talks, bogreceptioner m.v. I de 25 år, der er gået, har Centeret været en vigtig platform for dansk fotografi; for at vise de unge kunstnere, de nye tendenser og introducere væsentlige nordiske og internationale fotografer i Danmark.

Parallelt hermed har dansk fotografi gennemgået en markant udvikling. Generationen af fotografer, der er født i 1970erne, indtog gallerierne i 00erne og var med til at integrere fotografiet på kunstscenen med både udstillinger, bøger og internationale manifestationer.

Perioden byder på mange nybrud. Ikke blot er fotografiet blevet et ligeværdigt billed-kunstnerisk udtryk, og dermed fuldt integreret på samtidskunstscenen, også inden for mediet selv er det sket en rivende udvikling. Man har gået fra analogt til digitalt fotografi, og det fotografiske billede, som før primært var repræsenteret som print på udstillinger og i bøger, er nu også tilgængeligt på alverdens digitale platforme og medier.

Den udvikling, og udviklingen i dansk fotografi i det hele taget, vil vi gerne se tilbage på og indramme gennem fem tematiske nedslag og 10 fotografers værk. Den overordnedeidé med udstillingen er en både tematisk og kronologisk vandring gennem nyere dansk fotografihistorie, hvor vi følger sporene efter de mest markante nybrud i perioden.

Samtidig er fotografiets virkelighedsrelation på én gang dets byrde og store fascination-skraft, som alle fotograferne forholder sig til. Udstillingen fokuserer således på temaerne: Det iscenesatte fotografi, Nyrealisme, Nye land- og byskaber, Konceptuel dokumentarisme samt Materialitet og kameraeksperimenter. Hvert tema dækker en fem-årig periode og er repræsenteret ved to fotografer. De deltagende kunstnere er: Tina Enghoff, Peter Funch, Thierry Geoffroy, Nicolai Howalt, Astrid Kruse Jensen, Kent Klich, Joachim Koester, Lisa Rosenmeier, Trine Søndergaard og Agneta Werner. Herudover viser vi et udvalg af de væsentligste, danske fotobøger fra perioden.

I virkeligheden – Fotografisk Center 25 år er en del af et større projekt, som også inkluderer en digitalisering og tilgængeliggørelse af Fotografisk Centers arkiv, en dansksproget antologi om dansk fotografi de sidste 25 år og et seminar i slutningen af året.

Udstillingen, der er kurateret af professor Mette Sandbye fra Københavns Universitet og Fotografisk Centers direktør Kristine Kern, er støttet af Ny Carlsbergfondet, Augustinus Fonden, Beckett-Fonden, Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond, Det Obelske Familiefond og Statens Kunstfond samt Københavns Kommune, der støtter driften af Fotografisk Center. Aage og Johanne Louis-Hansens Fond har støttet arkivprojektet. Antologien, som udkommer i efteråret 2021, er desuden støttet af Politiken Fonden.

For billeder, interviewaftaler eller yderligere materiale kontakt Fotografisk Center på 33930996 eller kurator@nullfotografiskcenter.dk eller udstillingens medkurator professor Mette Sandbye på sandbye@nullhum.ku.dk / 29617102. Arrangementer:

•27. aug.: Åbning v. kulturborgmester Franciska Rosenkilde. kl.17:00

•2. sept.: Omvisning i udstilling ved kurator Mette Sandbye ( gratis for medlemmer)

•23. sept. Bogreception: og artist talk med Kent Klich og Tina Enghoff

•30. sept. FotoForum under Art Week med flere af udstillingens kunstnere

I virkeligheden – Fotografisk Center 25 år

Fotografisk Center

Udstillingperioden er fra 28. august til 24. oktober 2021

POESIENS POTENTIALE

Hvilket potentiale rummer det poetiske billedsprog? Hvad kan poesien tilføje til vores forståelse af virkeligheden?  

Dialogudstillingen Fortiden foran mig af billedkunstnerne Marie Sjøvold (NO) og Astrid Kruse Jensen (DK) på Fotografisk Center udgør ramme og udgangspunkt for en samtale om det poetiske billedsprogs potentiale og kraft i litteratur og kunst. De inviterede forfattere er Ursula Andkjær Olsen og Josefine Klougart, der til trods for vidt forskellige litterære stemmer og temperamenter, begge arbejder eksperimentelt og nyskabende med det poetiske billedsprog og anvender den personlige erfaring i deres værker. Samtalen ledes af litterat Elisabeth Skou Pedersen. 

I lighed med de to forfattere arbejder billedkunstnerne Marie Sjøvold og Astrid Kruse Jensen begge med erfaringer fra egne liv og anvender et poetisk, nærmest drømmende billedsprog i deres fotografiske værker. Forfatterne vælger hver et værk fra udstillingen, som bliver udgangspunkt for samtalens udforskning af, hvad det er for et potentiale, det poetiske billedsprog rummer, og hvad det er, poesien kan, som dagligsproget ikke formår. 

Billetten koster kun 50 DKK, og er inkl. et glas vin. Køb din billet her.

Forfattere og moderator

Ursula Andkjær Olsen (1970) er forfatter og rektor på Forfatterskolen. Hun debuterede med ’Lulus sange og taler’ i 2000 og har siden udgivet adskillige digtsamlinger og prosaværker. Senest udkom i 2020 digtsamlingen ’Mit smykkeskrin’ med fotografiske arbejder af Sophia Kalkau,samt ’Outgoing Vessel’ i 2021, der er en oversættelse fra dansk til engelsk af Katrine Øgaard Jensen. 

Josefine Klougart (1985) er en dansk forfatter. Hun debuterede med romanen Stigninger og fald i 2010 og har siden udgivet flere romaner og prosaværker, heriblandt de to seneste Om mørke (2013) og New forest (2016). Hun har desuden bidraget med en poetisk tekst til dialogustillingens udstillingskatalog.

Elisabeth Skou Pedersen (1987) er skribent, litterat og foredragsholder. Hun har har en ph.d. i litteraturhistorie om litterær geografi fra Aarhus Universitet (2016). Desuden har hun bl.a. grundlagt og ledet litteraturfestivalen HÖST på Johan Borups Højskole, siddet i redaktionen på litteraturmagasinet Standart og ATLAS Magasin og arbejdet freelance for Københavns Hovedbibliotek.

Om udstillingen Fortiden foran mig

Udstillingen er en dialog mellem to markante, nordiske billedkunstnere, som begge står midt i deres karrierer; Astrid Kruse Jensen og Marie Sjøvold. Udstillingen viser nye værker med fokus på det, de to kunstnere har til fælles tematisk og i deres tilgang til værket.

Sorg og tab er to gennemgående temaer i denne udstilling, som også handler om skønhed, skrøbelighed og poesi: Et særligt lys, et bestemt landskab eller en gestus vækker minder eller associationer. Minder os om noget, der var. Eller kan være ansats til at se verden på ny. Med en ny følsomhed.

Udstillingen går tæt på livet og skaber et nyt, visuelt sprog, hvormed man kan sige det usagte, beskrive det ordløse; en slags sorgens poetik, som løfter sig over det bogstavelige og skaber billeder på de følelser, vi ofte har svært ved at udtrykke.

I forbindelse med udstillingen er en lille publikation med tekst af forfatteren Josefine Klougart også udgivet.

Interesserer du dig for fotografi, udstillinger og kuratering?

Fotografisk Center søger en studerende til praktik fra kunsthistorie, visuel kultur eller moderne kultur med særlig interesse for fotografi til at assistere med produktion af Fotografisk Centers udstillinger ? herunder formidling.

Som praktikant i Fotografisk Center vil du komme til at indgå i alle dele af processen omkring det at producere en udstilling ? herunder assistere med kuratering, fundraising, udstillingsopbygning, udstillingstekster og synliggørelse af udstillingen via sociale medier. Vi kan således tilbyde et alsidigt og lærerigt praktiskforløb, der giver en god indsigt i både kuratering og drift af en lille kunsthal med store ambitioner.

Ud over interesse for og viden om fotografi, video og samtidskunst generelt forventer vi, at du er god til at formidle og kan arbejde selvstændigt, samvittighedsfuldt og struktureret. Vi forventer, at du i dit praktikforløb kan afse to til tre dage, dvs. 15 –  20 timer om ugen i efterårsssemesteret. Vi tilbyder ikke løn i forbindelse med praktikken.

Fotografisk Center har eksisteret siden 1996. Vi viser ca. fem årlige udstillinger af kamerabaseret kunst med fokus på fotografi og video. Her ud over arrangerer vi foredrag, seminarer og ’artist talks’. Vi har et scannerværksted og en mindre boghandel. For yderligere information kontakt Fotografisk Centers leder Kristine Kern på 3393 0996 eller kk@nullfotografiskcenter.dk

Send en kort, motiveret ansøgning med beskrivelse af dine kvalifikationer inden den 1. juli. Ansøgningen mærkes ’praktikant’ og stiles til:
Fotografisk Center
Staldgade 16
DK ? 1699 København V

Ansøgningen, kaldet ’praktikant’ i emnefeltet, kan også fremsendes per mail til: kk@nullfotografiskcenter.dk

Udstilling: IKERASAK af Christian Vium, Fotografisk Center

© Christian Vium

Så snart som muligt åbner Fotografisk Center dørene for antropolog og billedkunstner Christian Viums soloudstilling IKERASAK, der udforsker grønlænderes egne fortællinger og tilbyder flerstemmige forståelser af Grønland.

Christian Vium har besøgt bygden Ikerasak i Uummannaq fjorden i nordvest Grønland. Med sig bragte han arkivisk materiale i form af fotografier og film fra området, som beboere fra bygden analyserede
i dialog med deres egne private fotografier. På baggrund af dette materiale, har de sammen skabt nye fotografiske og filmiske fortællinger, der lægger vægt på hverdagsfortællingerne fra det lille fisker- og fangersamfund i det 20. og 21. århundrede.

I udstillingen sidestilles beboernes fotografier og fortællinger, Christian Viums nyproducerede materiale med det historiske materiale i en total installation, som han selv har betegnet “et antropologisk billeddigt”. Ved at forskyde de kendte fortællinger om Grønland, og lade grønlændernes egne perspektiver danne udgangspunkt, fremlægger Christian Vium nye, oversete kapitler i vores fælles historie. Udstillingen lægger dermed både op til refleksion over den danske kolonihistories fortsatte betydning, og stiller samtidig skarpt på de personlige beretninger, der karakteriserer den grønlandske selvforståelse hos beboerne i bygden i dag.

I løbet af udstillingsperioden vil der være en række arrangementer, der på hver deres måde forholder sig til Grønland og tilføjer udstillingen yderligere perspektiver. Arrangementerne kan ses som en forlængelse
af de perspektiver, der fremlægges i udstillingen. Hold øje med vores Facebookside, Instagram og nyhedsbrev ift. arrangementer.

IKERASAK er en del af forskningsprojektet Reframing Colonial Histories (finansieret af Carlsbergfondet og Aarhus Universitet), der undersøger den fortsatte danske indflydelse på menneskers sociale liv i de tidligere danske kolonier.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond, Det Obelske Familiefond, Aage og Johanne Louis-Hansens Fond, A. P Møller Fonden, Augustinus Fonden, Hoffmann og Husmans Fond, 3F Medie- og Kulturfond, Grosserer L. F. Foghts Fond og Overretssagfører L. Zeuthens Mindelegat og Kvadrat. Fotografisk Center støttes af Københavns Kommune.

For interviewaftaler eller yderligere materiale kontakt Fotografisk Center på 33 93 09 96 eller info@nullfotografiskcenter.dk

Det er allerede nu muligt for pressen at se udstillingen med forudgående aftale.

COVID-19 
Fotografisk center retter sig efter myndighedernes anbefalinger. Når kunsthallen åbner, bedes I altid bære mundbind og spritte af ved ankomst.

Artist talk // Ung dansk fotografi ’20 hos Fotografisk Center

I forbindelse med den aktuelle udstilling Ung dansk fotografi ’20 kan du deltage i en artist talk, også kaldet FotoForum, arrangeret af Fotografisk Center i samarbejde med DJ:Fotograferne.

Arrangementet afholdes torsdag den 8. oktober fra klokken 17.00-19.00. Her kan du møde både gæstekurator Sarah Giersing fra Det Kgl. Bibliotek – Den Nationale Fotosamling og seks af de syv udstillende fotografer, nemlig Lotte Bækgaard, Christine Clemmesen, Nanna Navntoft, Niels Østergaard Munk, Birk Thomassen og André Viking.

Ung dansk fotografi ’20 er kurateret under temaet proces. Og de syv fotografer har hver især fortolket temaet, så proces kan forstås som en menneskelig og kunstnerisk proces, men også som den proces vi selv påbegynder i oplevelsen og afkodningen af værkerne. Fælles for alle kunstnerne er anvendelsen af kameraet som et processuelt værktøj, som de bruger til at undersøge enten dem selv, deres omverden eller det kunstneriske medie.

Til FotoForum har du nu muligheden for at få et indblik i fotografernes tanker om deres værker samt kuratorens blik på dem, ligesom der efterfølgende vil være mulighed for spørgsmål og diskussion. 

På grund af COVID-19 er der ved dette event en grænse på maks. 35 gæster. Tilmelding er derfor nødvendig. Billetprisen er 50 DKK inkl. et glas vin, og er gratis for medlemmer af Fotografisk Center og Dansk Journalistforbund.

TILMELD dig ved at skrive navn og antal deltagere på mail: kurator@nullfotografiskcenter.dk

DY PLAMBECK & MORTEN ANDENÆS i SAMTALE

FotoForum / Talk
– en samtale mellem forfatter Dy Plambeck og fotograf Morten Andenæs
modereret af kurator Jesper N. Jørgensen

Fredag den 21. august 2020 kl. 17 i Fotografisk Center

I forbindelse med finissage på udstillingen I Remind Me of You
af den norske fotograf og billedkunstner Morten Andenæs på Fotografisk Center (23.05 – 23.08.2020) afholdes et FotoForum; en kunstnersamtale, hvor Andenæs går i dialog med den danske forfatter Dy Plambeck.

Plambeck og Andenæs deler en optagethed af at beskrive ’hverdagen’ og de mellem-menneskelige relationer, der udspiller sig i dens genkendelige og unavngivne miljøer. Deres værker – tekster og billeder – antyder komplekse narrativer, der omhandler social identitet, oplevelse af inklusion og eksklusion samt vore familiære og sociale bånd. I begges arbejder spejles vore fantasier, længsler, skam og ensomhed i skildringer af stille og eksistentialistiske oplevelser af verden og i mødet mellem mennesker.

Der er noget uudtalt i både Plambecks og Andenæs værker; der er noget under overfladen – både bøger og billeder foregår tilsyneladende i det ydre rum, mens det indre liv tilbageholdes og lades åbent for fortolkning.

Samtalen vil italesætte hvordan Plambeck og Andenæs visualiserer og sprogliggør en filosofisk og psykologisk dialektik mellem det almene og det personlige, det reducerede og det eksplicitte, det sete og det egentlig betragtede, mellem fravær og tilstedeværelse.

Arrangementet afholdes i samarbejde med DJ:Fotograferne og Norges Ambassade i Danmark. Entré 50 kr. inkl. et glas vin. Gratis for medlemmer af Fotografisk Center og Dansk Journalistforbund. Halv pris for kunst- og kunsthistoriestuderende. Tilmelding: info@nullfotografiskcenter.dk eller 33930996

Vi ses i Staldgade 16, København V.

Læs den fulde beskrivelse af kunstnersamtalen ved at hente pdf’en i linket

FotoForum_Andenæs-og-PlambeckDownload

Åbningsreception på udstillingen MORTEN ANDENÆS – I REMIND ME OF YOU

Fredag d. 12. juni kl. 16-18 inviterer Fotografisk Center til udstillingsreception med afstand.

Udstillingen MORTEN ANDENÆS – I REMIND ME OF YOU er allerede åben – og holder åben hele Pinsen, men af respekt for regeringens retningslinjer tager vi hensyn til hinanden.

I separatudstillingen I REMIND ME OF YOU udforsker den velrenommerede kunstfotograf Morten Andenæs en velkendt, og dog fremmed, verden. Andenæs er både forfatter og billedkunstner, uddannet fra The School of Visual Arts i New York. Han arbejder med, hvordan vi forstår og fortolker vores omverden – både i fotografi og tekst. Andenæs har dermed ikke kun fokus på hvordan virkeligheden repræsenteres, men også på hvordan repræsentationen konstituerer virkeligheden.

I REMIND ME OF YOU består af Andenæs’ værker fra de seneste to år, sammen med et udvalg af tidligere hovedværker, og er den første, større udstilling af kunstnerens arbejde i Danmark. Der er fotografier af mennesker, dyr, landskaber og genstande, samt et videoportræt af operasangerinden Hedvickey, der udvider det fotografiske felt med brugen af film og lyd. Ved at forskyde det kendte, etablerer Andenæs komplekse narrativer om social identitet, med følelsen af både inklusion og eksklusion, som skaber refleksion over både sociale og familiære bånd.

Udstillingen er kurateret af Jesper N. Jørgensen og vises frem til den 23. august.

Udstillingen er støttet af A. P Møller Fonden, Norges ambassade i Danmark,
Rådet for Visuel Kunst og Statens Kunstfond.

I løbet af udstillingsperioden arrangeres flere aktiviteter, så hold øje med vores facebookside og nyhedsbrev.

Vi ses i
Fotografisk Center
Staldgade 16
1699 København V