Fernisering / Jazzlegender – Teit Jørgensen & Ole Brask

Teit Jørgensen, Webster, Schiøpffe, Moore, NHØP, Byas

Torsdag den 16. juni kl.17-19

I anledning af udgivelsen af de to CD’er ‘Finn von Eyben Plays Finn von Eyben’ og ‘Cadentia Nova Danica’ med John Tchicai vises udstillingen ‘Jazzlegender’ i Museumsbygningen. På udstillingen præsenteres jazzfotografier taget af Teit Jørgensen og Ole Brask i 1960’erne.

Finn von Eyben og John Tchicai var markante skikkelser på 60’ernes jazzscene. De spillede sammen i flere år og indspillede også en CD med Tchicais New York Art Quartet.

Teit Jørgensen, som var trommeslager i Eybens Workshop, fungerede som fotograf og dokumenterede det helt særlige liv, der var indenfor jazzmiljøet i disse år.
På udstillingen i Museumsbygningen vises Jørgensens jazzfotografier med hovedvægt på billeder af John Tchicai i hans hjem i Hvidovre samt fra en række koncerter.
Herudover præsenteres fotografier af John Coltrane, Bill Evans, Dexter Gordon, Paul Gonzales, Thelonius Monk, Don Cherry, Barney Wilen, Johnny Hodges, NHØP, Svend Asmussen, Stuff Smith, Nina Simone og Ella Fitzgerald, for blot at nævne nogle.
Det er fotografier, som stort set aldrig har været vist før, bortset fra enkelte, der blev bragt i Politiken, da Jørgen Leth var jazzanmelder.

Fotografierne suppleres af Ole Brasks portrætter af trommeslagere fra jazzens verden.

Teit Jørgensen har gennem sin karriere samarbejdet med flere forskellige kunstnere, heriblandt Per Kirkeby, Ib Michael, Jørgen Leth og Jesper Høm. Jørgensen blev uddannet fotograf hos Delta Photos i 1967 og senere filmfotograf fra Den Danske Filmskole, 1970.
Han har tidligere udstillet på Louisiana, Det Nationale Fotomuseum og hos Galleri Tom Christoffersen.

Udstillingen ‘Jazzlegender’ vises fra 17. juni – 2. juli.

Ved ferniseringen læser Asger Schnack op af sine jazzdigte kl.17.30.

Facebook / Hjemmeside

Udstillingsåbning: LET’S PLAY

Rebskoven Carlsberg

Kom til festlig åbning af ’LET’S PLAY’ – Sommerens store udstilling om leg og bevægelse i byen’ på Dansk Arkitektur Center torsdag d. 23. juni kl. 16.30-23.30.

Bevægelse er en stor del af vores hverdag og udvikles mere og mere i byrummet. Idrætsfaciliteter og legende installationer opblomstrer i gadebilledet. Hvordan kan vi være med til at ændre perspektivet på bevægelse? Så det ikke er noget man gør på bestemte tidspunkter eller steder, men noget, der integreres i byen på naturligste vis og skaber glæde, frihed og fællesskab på tværs af køn, etnicitet og alder.

Udstillingen ‘LET’S PLAY’ sætter fokus på bevægelse i byen, og har du lyst til selv at kaste dig ud i det, bliver pladsen foran DAC omdannet til en arena for helt nye bevægelsesformer.

>> Læs mere om udstillingsåbningen og se det fulde program

NB: tilmelding er ikke nødvendig

Walk and Talk // Game Over – You and all your friends are dead

Torsdag d. 11. februar kl. 17.30-18.30

Overgaden Institut for Samtidskunst

Overgaden Neden Vandet 17, 1414 København
Arrangementet er gratis og alle er velkomne!

Udstilling: Søren Thilo Funder  // You’re Gonna Die Up There

Denne aften inviterer Søren Thilo Funder på en walk-through i sin udstilling i selskab med billedkunstner Asbjørn Skou. Med udgangspunkt i værkerne vil de forsøge at snakke sig ind i en kritisk læsning af de konstruktioner, der omgiver os – konstruktioner af Cinema, af fiktioner, af utopisk arkitektur, af fællesskaber, af viden, af politiske bevægelser, af rum-drømme og eskapisme. Asbjørn Skou og Søren Thilo Funder har længe haft en tæt dialog omkring deres individuelle arbejder samt alskens besynderlige fænomener, der berører og til tider blot strejfer deres visuelle og tematiske universer.

Oplæsning og live musik // Rocket Summer

Torsdag d. 28/01 kl. 18.30-20
Overgaden Institut for Samtidskunst

Overgaden Neden Vandet 17, 1414 København
Arrangementet er gratis og alle er velkomne!

Udstilling: Søren Thilo Funder // You’re Gonna Die Up There

I forbindelse med sin udstilling You’re Gonna Die Up There inviterer Søren Thilo Funder til et oplæsningsarrangement om raketaffyringer akkompagneret live af strygeorkestret Con Fuoco med komponisten Tine Vitkov og punkbandet 0%.

Arrangementet finder sted på engelsk

Walk and Talk // Ester Fleckner og Maria Kjær Themsen

Torsdag d. 18.02. kl. 18-19

Overgaden Institut for Samtidskunst

Overgaden Neden Vandet 17, 1414 København
Arrangementet er gratis og alle er velkomne!

Udstilling: Ester Fleckner // A closet does not connect under the bed

Denne aften vil Ester Fleckner i selskab med kunstkritiker og kurator Maria Kjær Themsen tale om tankerne og processen bag sin aktuelle udstilling og sit arbejde mere generelt.

Oplæg og oplæsning // Poesiens potentiale

Søndag d. 21.02. kl. 15-16.30

Overgaden Institut for Samtidskunst

Overgaden Neden Vandet 17, 1414 København
Arrangementet er gratis og alle er velkomne!

Udstilling: Ester Fleckner //  A closet does not connect under the bed

Poesi spiller en væsentlig rolle i Ester Fleckners arbejde, og i hendes værker optræder tekstfragmenter ofte som en integreret del af det visuelle udtryk. I forlængelse af denne interesse inviterer Overgaden til et arrangement, der både byder på refleksioner over poesiens potentiale ved Julie Sten-Knudsen samt lyrisk oplæsning af Caspar Eric og Lea Marie Løppenthin.

2 x fernisering hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel

 

Torsdag den 14.januar fra 17-19 afholdes fernisering hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel på fotoudstillingerne Outskirts af Stuart McIntyre og Where she goes af Anne-Li Engström.

 

Stuart McIntyre_Outskirts_1 copy

Outskirts – Stuart McIntyre
Fra 15. januar – 27. februar 2016 præsenterer Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel den stille og eftertænksomme vinterudstilling ‘Outskirts’ af fotografen Stuart McIntyre.

På udstillingen viser McIntyre fotografier, hvori han forsøger at fange og udtrykke den særlige tilstand, som han mener findes i randområderne: i byens kant, i overgangen mellem by og land, i overgangen mellem kulturlandskab og natur, i overgangen fra land til vand og i de steder, som befinder sig længst væk fra de store byer. En tilstand han betegner ’solitude’ – en form for konstruktiv ensomhed og energi, som er opbyggelig, regenererende og nødvendig.

Fotografierne viser skønheden ved det ikke-spektakulære og enkeltheden, og McIntyre har heri forsøgt at reducere informationen, ”at fotografere ingenting”, som han selv udtrykker det.

Stuart McIntyre arbejder med forskellige fotografiske teknikker, herunder pinholefotografi og fotogravure, som blandt andet er karakteriseret ved en langsommelig proces. Både processen bag og indholdet i McIntyres fotografier er således kendetegnet ved, at kunstneren har givet sig tid til at være tilstede i nuet – også selvom dette fotografisk set ikke nødvendigvis er spektakulært. I McIntyres fotografier skabes herved et rum for en eftertænksomhed og ro, som synes sjælden i vores moderne samfund.

Facebook

 

Anne-Li Engström_Where she goes_1Where she goes – Anne-Li Engström
Fra 15. januar – 27. februar 2016 viser Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel udstillingen ‘Where she goes’ af fotograf Anne-Li Engström.

På udstillingen præsenterer Anne-Li Engström en række værker, som ikke er blevet vist før. Billederne er første del af et personligt projekt, hvori Engström vender tilbage til sit fædreland, tilbage til sin fortid, tilbage til den skov, som hun kommer fra. Fotografierne er præget af den sindsstemning fotografen er i. Præget af moderlandet og af naturen.

Engström bor og arbejder i København, hvor hun primært beskæftiger sig som freelance fotograf på diverse bogprojekter. Hun er uddannet i Stockholm på Nordens Fotoskola – en efterfølger til Christer Strömholms legendariske fotoskole. Den skandinaviske fotografiske tradition træder tydeligt frem i Engströms fotografi.

Facebook

TILBAGE TIL FREMTIDEN – en samtale om den retrospektive udstilling

Sted: Nikolaj Kunsthal, Nikolaj Plads 10, 1067 København K
Tid: 14. januar 2016, kl. 17-18.30
Facebook 

Den retrospektive udstilling er et meget anvendt udstillingsformat, som dog sjældent diskuteres. Hvilke særlige greb og tanker ligger bag brugen af formatet? Og hvordan kan man som kurator forholde sig til det, når man arbejder med en afdød kunstner og et historisk materiale?

I samtalen deltager kuratorerne Andrea Rygg Karberg, Johanne Løgstrup og Vibeke Petersen. Med kunstkritiker Pernille Albrethsen bag rattet som moderator føres samtalen ind på, hvordan arbejdet med den retrospektive udstilling altid er et bestemt udvalgt blik på fortiden, men med håbet om at ændre fremtiden.

Andrea Rygg Karberg, museumsinspektør på ARKEN og mag.art., har kurateret den retrospektive udstilling “Gerda Wegener”, 7. november 2015 – 16. maj 2016, ARKEN Museum for Moderne Kunst.

Johanne Løgstrup, kurator i Nikolaj Kunsthal og kunsthistoriker, har kurateret udstillingen “Museet er lukket – en udstilling om Knud Pedersen”, 10. december 2015 – 24. januar 2016, Nikolaj Kunsthal.

Vibeke Petersen, seniorforsker, kurator og mag.art, har kurateret den retrospektive udstilling “Aagaard Andersen i brug” med kunstner, designer og arkitekt Gunnar Aagaard Andersen, 17. august – 6. oktober 2013.

Pernille Albrethsen, kunstkritiker og København-redaktør af det nordiske online-tidsskrift Kunstkritikk, hvortil hun fornyeligt har anmeldt en retrospektiv udstilling af Dominique Gonzalez-Foerster på Pompidou.

Udstillingsåbning: Studio Mumbai

05_studiomumbailille

Kom til åbning af udstillingen ’Studio Mumbai – imellem solen og månen’ i Dansk Arkitektur Center onsdag den 13. januar kl. 17-18.30. Mød også grundlæggeren af Studio Mumbai – Bijoy Jain.

Tag med på en sanselig rejse til Indien, når den indiske arkitektvirksomhed Studio Mumbai udstiller på Dansk Arkitektur Center.

Studio Mumbai er den første indiske arkitektvirksomhed, der har opnået international opmærksomhed ved at bygge bro mellem det lokale og det globale. Med udgangspunkt i byggetraditioner og håndværk tager Studio Mumbai livtag med en ny, indisk virkelighed, hvor miljøudfordringer, urbanisering og ressourceknaphed er nødvendigt at forholde sig til.

Til åbningen kan du møde grundlæggeren af Studio Mumbai – Bijoy Jain.

Program
17:00: Taler ved:

  • Kent Martinussen, adm. direktør Dansk Arkitektur Center
  • Bertel Haarder, Kulturminister og kirkeminister
  • Bijoy Jain, grundlægger af Studio Mumbai

Forfriskninger og snacks.

18:30: Tak for i aften

Dato13. januar 2016
Tid17:00-18:30
Sted Dansk Arkitektur Center
PrisGratis
ArrangørDansk Arkitektur Center

Vi glæder os til at se dig!

Læs mere og tilmeld dig her: >> http://dac1.dk/UdstillingsAabningMumbai

 

FERNISERING: Rewriting Histories

(English version below)

Fotografisk Center inviterer med glæde til fernisering på udstillingen: Rewriting Histories.
Fernisering torsdag d. 5. november, kl. 17-19. (Bygning 55, Staldgade 16, 1699 Kbh. V)
Udstillingen er åben fra 6. november til 20. december.

Rewriting Histories viser med udgangspunkt i Kran Film Collectives arkiv en række væsentlige internationale film-, video-dias- og fotoværker, der alle kredser omkring tematikkerne arkiv og historie.
Udstillingen er kurateret i samarbejde med billedkunstner Lasse Lau (DK) og professor Benj Gerdes (USA).

Rewriting Histories bliver vist i sammenhæng med dokumentarfestivallen CPH:DOX.

Værkerne på udstillingen Rewriting Histories genbesøger historiske begivenheder og undersøger hvad receptionen af fortiden betyder for opfattelsen af nutiden. Ved at genfortælle historien på en ny måde og fra et nutidigt perspektiv, peger udstillingens kunstnere på historien som en – ofte ideologisk – konstruktion.

Deltagende kunstnere på udstillingen: Akram Zaatari, Andrea Geyer, Benj Gerdes & Jennifer Hayashida, Benjamin Tiven, Katya Sander, Kajsa Dahlberg, Lasse Lau, Matthew Buckingham, Michelle Dizon, Nanna Debois Buhl, Pia Arke & Anders Jørgensen, Raed Yassin, Rania Rafei & Raed Rafei, Regina José Galindo, Robert Ochshorn, Sergio De La Torre, Sarah Vanagt & Katrien Vermeire, William E Jones.

***Alle er velkomne!

/// English:

Fotografisk Center invites you to our vernissage on the exhibition Rewriting Histories.
The vernissage is on Thursday 5th of November, at 5-7pm (Bygning 55, Staldgade 16, 1699 Kbh. V).
The exhibition is open from November the 6th until December 20th.

Rewriting Histories is showing a number of important, international films, slides, photos and videoworks constructed from the archive of Kran Film Collective.
The exhibition is curated in collaboration with artist Lasse Lau (DK) and professor Benj Gerdes (US).

Rewriting Histories opens in conjunction with the documentary festival CPH:DOX.

The works at the exhibition Rewriting Histories are revisiting historical events and investigating what the reception of the past means for the understanding of the present. By retelling the history in a new way and from a present perspective are the artists of the exhibition pointing at the history as a – often ideological – construction.

Attending artists on the exhibition: Akram Zaatari, Andrea Geyer, Benj Gerdes & Jennifer Hayashida, Benjamin Tiven, Katya Sander, Kajsa Dahlberg, Lasse Lau, Matthew Buckingham, Michelle Dizon, Nanna Debois Buhl, Pia Arke & Anders Jørgensen, Raed Yassin, Rania Rafei & Raed Rafei, Regina José Galindo, Robert Ochshorn, Sergio De La Torre, Sarah Vanagt & Katrien Vermeire, William E Jones.