Foredrag // Om Stemninger og arkiver

Hvordan skaber man en stemningsfuld kunstoplevelse? Og hvordan inddrages arkivmateriale til at underbygge en fortælling i en udstilling?
Kom forbi Overgaden til to spændende oplæg, når museumsinspektør ved Brandts, Anna Krogh, taler om sine erfaringer med at kuratere store kunstinstallationer, og cand. mag. Jeanette Astrup Christiansen i relation til Michael Würtz Overbeck’s udstilling ’Parable of Love’ tale om forholdet mellem arkiv og erindring i kunstnerens praksis.

Tid & Sted
Søndag d. 9. okt. kl. 15-17
Overgaden – Institut for Samtidskunst

Gå til event her.
Læs mere om udstillingen her.

Jacob A. Riis – LIGHT IN DARK PLACES

Kunstforeningen GL STRAND viser udstillingen om dansk-amerikaneren Jacob A. Riis (1849-1914), der blev kendt for sit banebrydende fotojournalistiske arbejde. Fotografierne indgik i hans dedikerede arbejde for at forbedre livs- og boligvilkårene for New Yorks mange fattige immigranter.

Fotografier, tekstuddrag, magasiner og breve belyser Riis’ arbejde og fortæller på unik vis historien om et pionerarbejde og samtidig en vigtig del af amerikansk historie.

Jacob A. Riis. Light in Dark Places forener Riis’ fotografier med hans arkiv, der tilsammen fortæller historien om hans liv med hans egne ord og fotografier. Udstillingen er oprindeligt udarbejdet af Museum of the City of New York, siden præsenteret på Library of Congress, Washington D.C., og vises nu i en revideret udgave i GL STRAND og i foråret 2017 på Ribe Kunstmuseum.

1 oktober 2016 – 8 januar 2017

Mere information: www.glstrand.dk

//

In 2016-2017 Kunstforeningen GL SRAND presents an exhibition about the Danish-American Jacob A. Riis (1849-1914), who is known for his ground-breaking photojournalistic work. His photos were part of his work to improve the living conditions of the many poor imigrants in New York.

The exhibition tells the story of Riis’ pioneering work and an important part of American history through photos, texts excepts, magazines and letters.

The exhibition brings together the photos by Riis and his archive, which together tells the story of his life and work. It is originally produced by the Museum of the City of New York, hereafter presented at the Library of Congress in Washington, D.C. and is now shown in a revised version at GL STRAND and at Ribe Art Museum in the spring 2017.

1 October 2016 – 8 January 2017

More information: www.glstrand.dk

 

Alexander Tovborg – TROENS RIDDER

Alexander Tovborg indtager med sin soloudstilling Troens ridder 3. sal i Kunstforeningen GL STRAND. Her præsenterer han helt nye værker, som alle tager afsæt i fortællingen om Noas ark. Troens symboler og deres anvendelse i populærkulturens helteskildringer er afsættet for denne udstilling, som får et umiddelbart sanseligt, reflekterende og legende udtryk. Centralt i udstillingen står en stor skulptur, en hoppeborg forestillende Noas ark – designet og bemalet af kunstneren selv. Dette for Tovborg helt nye format er udformet med kunstnerens karakteristiske klare farver og stiliserede mønstre.

Den bemalede Noas ark fremstår i udstillingen som et monument, men vil frem til udstillingen fungere som en rigtig hoppeborg ved forskellige begivenheder i Danmark. Ved disse lejligheder træder Tovborg i karakter som ‘Troens ridder’ og indleder dialoger med hoppeglade borgere om deres opfattelse af mytens betydning. Arkens rejse og Tovborgs dialoger filmes undervejs. Sammen med arken præsenteres filmen i udstillingen, hvor mytens betydning som historie og religiøst symbol foldes yderligere ud i et omfattende, stedspecifikt frisemaleri.

1 oktober 2016 – 8 januar 2017

Mere information: www.glstrand.dk

//

Kunstforeningen GL STRAND is proud to present a solo exhibition of the up-and-coming Danish visual artist Alexander Tovborg (b. 1983 in Copenhagen). Under the title The Knight of Faith Tovborg conti­nues his investigations of religion and mythology.

Alexander Tovborg will create new works for the exhibition with a thematic focus on the story of Noah’s Ark. This Tovborg explores by way of unconventional materials and formats. A large frieze runs around the entire wall in the skylight gallery on the third floor and shows colourful scenes from the Old Testament story. The frieze forms a scenic backdrop for the exhibition’s central work, a monumental sculpture painted and designed as a ‘jumping castle’ in a formal idiom with inspiration from earlier depictions of Noah’s Ark. Both works are painted with Tovborg’s characteristic colour palette and symbolic formal idiom. But it is an unusual material, yellow PVC, that Tovborg uses for both the frieze and the jumping castle and as well in the exhibition scenography – a material that is best known from the Playland universe. The material’s synthetic character helps to give the works and the space a striking and intense sensory impact.

In the past year Tovborg set up the Ark at town celebrations and red-letter days around the country, where the work was used by two people at a time who could become actively involved in the narrative of the myth of the chosen ones in the Ark. Tovborg himself participated in the events which made an important contribution to the performative totality of the work. Now, the work will return to its original starting point as an artwork and monument in the exhibition at GL STRAND, where the journey of the ark around the country and the many encounters with its users can be experienced in a documentary film presentation.

1 October 2016 – 8 January 2017

More information: www.glstrand.dk

Fernisering: Mindscape/Bodyscape

morten-straedetree-of-smoke

Fernisering torsdag den 29. september kl. 17-19

Fra 30. september til 11. november 2016 præsenterer Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel udstillingen Mindscape/Bodyscape af Morten Stræde.

Udstillingens hjerte er et skulpturelt møbel, som indeholder 25.000 tegninger. Herudover består udstillingen af omkring 150 tegninger, 10 lyskasser og 10 skulpturer udført i perioden 1981 til 2016 og har i den forstand en retrospektiv karakter. Mindscape/Bodyscape peger dog også fremad og indikerer hvilken retning Strædes kunstneriske arbejde bevæger sig i.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond.

Facebook

Curatorium – en lydfestival der aldrig finder sted!

Imaginær festival afholdes mandag d. 3. oktober 2016.

Kan selve fortællingen om en event skabe begivenhedens egen realitet? Curatorium 2016 er en non-event, der gennem præsentationen af en række nye værker af danske komponister og lydkunstnere eksperimenterer med forholdet mellem fortælling og kunstværk.

Curatorium interesserer sig for fortællingslaget som et mulighedsrum for værkskabelse imellem fysisk – og imaginær virkelighed. Vi er hele tiden underlagt forskydninger i virkeligheder og konstituerer ofte vores egne virkeligheder ud fra fortællinger snarere end erfaringer. Et eksempel herpå kunne være Yayoi Kusamas udstilling på Louisiana, hvor et massivt opbud af fortællinger om udstillingen på de sociale medier betød at ikke-besøgende oplevede udstillingen uden nogensinde at have sat benene på Louisiana. Således foregik læsningen af udstillingen her i fortællingslaget frem for i selve mødet med værkerne. Det er denne bevægelse fra værket mod fortællingen om værket som Curatorium undersøger. Som non-event undersøger lydfestivalen om en event fysisk skal finde sted, eller om selve fortællingen om eventen kan skabe konsensus om begivenhedens eksistens?

Med afsæt i tidens øgede fokus på fortællingens betydning omformer Curatorium det kuratoriske rum til et rum for kunstnerisk aktion. Festivalens program, fortællingen om festivalen og dermed fortællingerne om værkerne bliver selve værkerne. Fortællinger om imaginære værker som publikum selv må forestille sig – den ultimative brugerinddragelse!

Curatorium 2016 præsenterer følgende kunstnere:

Sandra Boss, Zeno van den Broek (NL), Cammisa Buerhaus (USA), Claus Haxholm, Jexper Holmen, Jacob Kirkegaard, Tobias Kirstein, Marcela Lucatelli (BR), Niels Lyhne Løkkegaard, Ragnhild May, Anders Lauge Meldgaard, Toke Tietze Mortensen, Susanne Højbjerg Nielsen, Jonas Olesen, Kristoffer Raasted, Lisa Tahara (DK/JP)

Kunstnernes bidrag til denne imaginære festival offentliggøres løbende på www.facebook.com/curatorium

Curatorium er stiftet af komponist og lydkunstner Niels Lyhne Løkkegaard (www.nielsloekkegaard.dk)

Fotografisk Workshop: Bending the Frame

Vil du gerne blive bedre til at skabe fortællinger med dine fotografier? Så er Fotografisk Centers todages workshop d. 13. & 15. oktober måske noget for dig.

Gustavo Germano: "Ausencias (Argentina)", 2006

Gustavo Germano: “Ausencias (Argentina)”, 2006

 

Med udgangspunkt i udstillingen Bending the Frame inviterer Fotografisk Center til en fotografisk workshop, som giver mulighed for at fordybe sig i udstillingens værker og centrale emner, samt at få et nyt fotografisk perspektiv og inspiration til nye fotografiske udtryksformer. Forløbet vil have særligt fokus på tematisk framing, æstetik og fortælleformer.

Fotografisk Workshop henvender sig til den ambitiøse og erfarne amatør eller den unge professionelle fotograf, som ønsker feedback, inspiration og sparring til skærpelse af sit billedsprog.

Workshoppen består af to sessioner, som forløber over to adskilte dage: Torsdag d. 13. oktober kl. 18-20 og lørdag d. 15. oktober kl. 10.30-17.30

Torsdag d. 13. oktober kl. 18-20: Første session starter med en rundvisning på udstillingen Bending the Frame, derefter oplæg til diskussion med fokus på tre forskellige temaer fra udstillingen, som der derefter stilles en opgave ud fra. Herefter vil deltagerne have et døgn til at løse den første opgave og til at skabe sit første billede under workshopforløbet.

Lørdag d. 15. oktober kl. 10.30-17.30: Anden session vil begynde med en gennemgang af den enkeltes opgaveløsning, på basis af hvilke der herefter stilles individuelle opgaver. Der vil herefter være ca. 3-4 timer til opgaveløsning, hvorefter vi slutter med en endelig gennemgang, hvor der også inddrages eksempler fra udstillingens kunstnere.

Workshoppen vil give et øget fokus på hvordan man med sine billeder kan gøre en forskel, og workshoppen har til formål at udfordre deltagerne til at eksperimentere med forskellige fortælleformer i mediet.

­­­­___­_

Fotografisk Workshop er etableret som et samarbejde mellem Fotografisk Center og et fagligt team med fast tilknytning til kunsthallen. Denne gang er underviserne foto- og billedkunstnerne Ida Arentoft (The Glasgow School of Art) og Lisbeth Johansen (Fatamorgana, stud mag visuel kultur), mens Laura Ifversen (Cand. Mag. Kunsthistorie og medkurator på udstillingen) står for torsdagens omvisning.

 

Pris:  875,- / person

Book plads ved at kontakte weekend@nullphotography.dk med emne ”Fotografisk Workshop oktober 2016”

Deadline for tilmelding og betaling: fredag d. 7. oktober 2016.

2-2

OPEN CALL – Studiegruppe om migration/ Study group on migration

logo

Museet for Samtidskunst stiller skarpt på sociale, kulturelle og miljømæssige udfordringer. I 2016 har det handlet om migration, og nu starter vi en studiegruppe dedikeret til emnet. I studiegruppen vil vi bl.a. diskutere, hvordan den aktuelle migration udfordrer ideen om nationalstat, grænser og tilhørsforhold. Men også hvorvidt kunst og kultur kan spille en særlig rolle i forhold til at formidle dette spændingsfelt, og bidrage til nye måder at forstå os selv og hinanden på.

Vi søger 10 – 12 deltagere til gruppen, der skal mødes 5 gange á 3 timer i perioden oktober – december 2016. Hver deltager bringer pensum med til gruppen. Pensum kan fx være en tekst, en hændelse, en youtube-video, et kunstværk etc. Gruppen mødes forskellige steder i Roskilde og i København, alt efter det enkelte mødes fokus.

Møderne vil blive faciliteret af en tovholder fra museet, mens Zachary Whyte, antropolog og forsker i flygtninge og asylansøgeres hverdag, vil være til stede som moderator. Derudover vil én gæsteforelæser (fx journalist, kunstner, teoretiker, aktivist) pr. møde bringe viden ind i gruppen. Pensum, forløb og gæsteforelæsninger ligger ikke fast fra starten, men vil tage form efter deltagernes profiler og input. Forløbet slutter med et seminar, tilrettelagt af studiegruppen selv.

Møder og seminar vil foregå på både engelsk og dansk. Museet finansierer tovholder, moderator, transport, seminar, gæsteforelæsere samt mad og drikke pr. møde.

Link til museets hjemmeside: http://samtidskunst.dk/

Hvordan ansøger man?
Send en motiveret ansøgning inkl. en beskrivelse af, hvordan du vil vinkle temaet og udfolde det til et studiemøde. Medtag gerne eksempel på pensum, som du har lyst til at diskutere med andre. Ansøgningen skal være på max 2500 tegn, vedlægges CV og sendes til maitak@nullsamtidskunst.dk. Deadline er torsdag d. 29. september.

Deadline 
Torsdag d. 29. september.

Deltagerne vil blive valgt på baggrund af motivation, tilgang til emnet og specifikke faglighed, profession og/eller erfaring med migration. Optag vil blive bekræftet pr. mail torsdag d. 6. oktober. Deltagerne vil mandag d. 10. oktober modtage mødeplan, pensum og deltagerliste.

Møderne finder sted i tidrummet: 17.30-20.30
Datoerne: 26/10, 9/11, 21/11, 30/11 og 14/12

Vi glæder os til at modtage din ansøgning!

Museum of Contemporary Art focuses on social, cultural and environmental challenges. In 2016 the theme has been migration and now we are dedicating a study group to the topic. The study group will focus on how the current migration challenges the idea of the nation state, borders and questions of belonging. But it will also discuss whether art and culture can play a particular role in relation to communicating this conflicted field and contribute to new ways of understanding ourselves and each other.

We are looking for 10 to 12 participants that are to meet 5 times, each time for 3 hours, in the period from October to December. Each participant are to suggest something for the curriculum of the group. It can be a text, an event, a youtube video, an art work etc. The group will meet at various places in Roskilde and Copenhagen depending on the individual focus of each time.

The meetings will be facilitated by a coordinator from the Museum while anthropologist and researcher of refugees and asylum seekers everyday lives, Zachary Whyte, will moderate the discussions. Additionally, a guest lecture (e.g. a journalist, artist, theorist, activist) will be invited for each time. The curriculum, program and guest lectures are not scheduled from the beginning but will be shaped in relation to the participant’s profiles and inputs. The program will end with a seminar organised by the study group.

Meetings and seminar will be in both English and Danish. The Museum covers the coordinater, moderater, transport, guest lectures, seminar and food and beverages for each meeting.

Link to the museums website: http://samtidskunst.dk/en

How to apply?
Send a motivation letter, with a description of how you would approach the theme and unfold it at a meeting. Please include examples for the curriculum that you would like to discuss. The application should be no more than 2500 characters, attached a short CV and sent to maitak@nullsamtidskunst.dk. Deadline is Thursday September 29.

Deadline
Thursday September 29.

Participants will be selected based on motivation, approach, profession and/or experience with migration. The selected participants will be confirmed by email Thursday October 6. Participants will receive schedule, curriculum and list of participants by Monday October 10.

The meetings will take place from 5.30 to 8 PM
Dates: 10/26, 11/9, 11/21, 11/30 and 12/14

We look forward to receiving your application!

Gem

Internship at Studio Simon Starling

The British artist Simon Starling is seeking an intern for his studio on Nørrebro.

The studio is working on a large-scale public art project for the new Odense University Hospital and we are looking for an intern who can carry out parts of the research and assist with the further development of the project.

The art project concerns the history of the use of plants in medicine and will draw on a selection of pre-existing floral fabric and wallpaper designs modified to interact with the function of their locations inside the hospital as well as the surrounding landscape.

As an intern you will be part of the daily life of an internationally oriented artist’s studio working closely with the studio manager. You will get practical experience with and insight into the process of developing and realising artworks.

We are seeking an intern who is committed, someone who is independent and self-motivated. A specific interest in and knowledge about textiles and design history is an advantage but not a requirement. Good English skills are required.

Send a short application letter and resume to Studio Manager, Maja McLaughlin, at maja@nullsimonstarling.net

Deadline for applications is October 24, 2016

Salon H – et nyt tiltag på Fakultetsbiblioteket

  • FOR DIG SOM KAN LIDE AT SKRIVE

salon-h-copy

29.9. kl. 15.15 – 17 Afholder vi en introduktionsworkshop på Fakultetsbiblioteket om creative writing med ekstern lektor Martin Glaz Serup, IKK.

Det foregår i vores hyggelige study hub, ingen tilmelding, bare mød op.

Fakultetsbiblioteket er ikke kun studiepladser men også et læringsrum, og via en række workshops i creative writing kan du få en en opmærksomhed på selve det at skrive, fordi det, udover at du bliver bedre til at skrive, også akademiske tekster, gør dig til en god læser.

Efter introduktionsworkshoppen nedsætter vi en brugergruppe, der skal foreslå form og indhold for de næste workshops.

På gensyn
Kirsten/Fakultetsbiblioteket