Michael Johansson / Lines and Layers / 20.09.-19.10.2013

Michael Johansson, Courtesy Galleri Christoffer Egelund
Michael Johansson, Courtesy Galleri Christoffer Egelund

Galleri Christoffer Egelund proudly presents the exhibition Lines and Layers by the Swedish artist Michael Johansson. Lines and layers unfold in the artist’s strict, yet witty, compositions of everyday objects.

The exhibition is primarily made out of new pieces that can be divided into two series; every piece constructed from objects found at one of the artist’s many visits at flea markets. Foldable Ladder Assembly Kit – II is one example from the series of 1:1 construction kits. A ladder has been taken apart and the parts put together in a metal frame with strings attached. To strengthen the association with construction kits the pieces has been painted entirely orange. The function of the ladder has been removed to transform the object into art. The same can be said of the other type of artworks presented at the exhibit. Here multiple objects have been stacked together as real life Tetris cubes. Boxes are stacked as a sandwich with an intermediate layer of smaller boxes and containers put together in strict order and thereby impede the originally intended function.

What unites the two different types of pieces is the fact that gathering, collecting and assembling is essential to human beings. We have moved from the hunter-gatherer society to a gatherer-assembler society. We gather stuff around us and assemble ourselves, as is shown in condensed form at the exhibition. When the artist is out gathering objects at the flea markets, he follows a very stringent system, namely one where he finds one seemingly unique object and then continues his search until he finds another one just like it. This underlines the issue of authenticity in the age of mass production. However, all hope is not lost in Johansson’s art, because even if the objects are the same, the marks left by their users are unique. This in turn leads to thoughts of a similar issue, namely the fact that a large part of a person’s identity is defined by consumption. That is, you assemble your identity with self-assembly furniture from IKEA.

Johansson’s work continues the tradition of the readymade; the exhibition of mass produced, everyday objects as art, started by the famous urinal (Fountain, 1917) of the Dadaist Marcel Duchamp. But instead of just exhibiting the ladder or the boxes as they are found he uses the readymades at materials as a painter uses paint and canvas.

The Swedish artist achieves to create order in the mess of things surrounding us. Harmony and balance emerges when he makes use of traditional artistic effects such as straight lines, repetition and colour balancing. The artworks are delights for the eye. But it is the symbolic value and storytelling that is at the forefront. Michael Johansson uses the mass produced objects to create unique artworks with several layers of meaning to help us reflect on our everyday surroundings.

Michael Johansson graduated from Trondheim Art Academy in 2003 with studies at Kunsthochschule Berlin-Wei?ensee (2002) og Royal College of Art, Stockholm (2003) and took his master degree at Malmö Art Academy (2003-2005). Since he graduated he has exhibited extensively both in and outside of Sweden including at Malmö Konstmuseum (SE), Galerie Filomena Soares (PT), Moscow Museum of Modern Art (RU), Meessen de Clercq (BE), Vigeland-museet (NO) og Nikolaj Kunsthal (DK). Furthermore, he is represented in several collections among these Malmö Konstmuseum (SE) and has received various grants including Norwegian Government’s 3-year working grant and IASPIS artists in residence in Tokyo.

Galleri Christoffer Egelund cordially invites you to the opening of Michael Johansson: Lines and Layers on Friday the 20th of September from 5-8 pm. The artist will be present during the opening reception. The exhibition will run until October the 19th 2013. Opening hours: Monday-Friday 11-18, Saturdays 12-16. For further information and press photographs please contact the gallery at: info@nullchristofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00.

DANSK
Galleri Christoffer Egelund er stolt af at kunne præsentere udstillingen Lines and Layers af den svenske kunstner Michael Johansson (f. 1975). Linjer og lag opstår i kunstnerens stringente og finurlige sammensætning af  hjemlige genstande.

Udstillingen består primært af en række nye værker, der deler sig i to forskellige serier; alle konstruerede af hverdagsgenstande fundet på et af kunstnerens utallige besøg på loppemarked.  Foldable Ladder Assembly Kit – II er et eksempel på et værk fra serien af 1:1 modelbyggesæt. Michael Johansson har skilt en stige ad for at sætte delene sammen i en metalramme med strenge i mellem, der efterfølgende er malet orange. Værket er ensfarvet for at styrke associationen til modelbyggesæt. Funktionen er frarøvet stigen, der i stedet er forvandlet til kunst. Det samme gælder den anden serie, hvor genstande er stablet sammen i snorlige kuber. Kasser, stablet som en sandwich, med et mellemlag af mindre æsker og beholdere i streng orden, der besværliggør deres oprindelige funktion.

Hvad der samler de to værktyper, er netop dét at samle, noget der er helt essentiel for mennesket: fra jæger-samler samfund til IKEA-samle samfund. Vi samler ting omkring os i vores hjem, som det vises i kondenseret form hos Michael Johansson. Ligesom hans værker fremtræder som stringente systemer har kunstneren også et system for hans indsamling af loppefund. Han tager ud og finder én tilsyneladende unik genstand, hvorefter han søger videre og finder en anden præcis magen til. Dette understreger problematikken omkring autenticitet i masseproduktionens tidsalder. Men alt håb er ikke tabt i Johanssons kunst, for selvom genstandene er ens, bærer de unikke brugsspor og fortæller en historie om det liv, der er blevet levet omkring dem. Og ligesom mennesket sætter spor i genstandene påvirker genstandene mennesket. I et forbrugssamfund som vores er de ting, vi samler omkring os en stor del af vores identitet. Så er det op til den enkelte at tage stilling til, hvorvidt vores bunker af ting er frigørende eller faretruende.

Johanssons arbejde lægger sig i traditionen for brug af hverdagsobjekter som kunst, ”readymaden”, der blev skudt i gang, dadaisten Marcel Duchamps famøse pissoir (Fontæne) fra 1917. Men frem for blot at udstille stigen eller kassen som de er, bruger Michael Johansson ”readymades” som materiale, som en maler ville bruge maling og lærred.

Den svenske kunstner formår at skabe orden i virvaret af ting omkring os. Harmoni og balance opstår, når han benytter sig af traditionelle billedkunstneriske virkemidler som vandrette og lodrette linjer, repetition og farveafstemning. Værkerne fremtræder smukt for øjet. Men det er først og fremmest historiefortælling og symbolværdien, der har betydning. Michael Johansson anvender det masseproducerede til at skabe unikke værker med mange (betydnings)lag, der kan hjælpe os til en refleksion over vores hverdagslige omgivelser.

Michael Johansson er uddannet ved Kunstakademiet i Trondheim (2000-2003) samt Kunsthochschule Berlin-Wei?ensee (2002) og Royal College of Art, Stockholm (2003) og tog han sin kandidat på Malmö Art Academy (2003-2005). Siden sin afgang på Malmö Art Academy har han udstillet hyppigt både inden og uden for Sverige. Af væsentlige udstillingssteder kan nævnes Malmö Konstmuseum (SE), Galerie Filomena Soares (PT), Moscow Museum of Modern Art (RU), Meessen de Clercq (BE), Vigeland-museet (NO) og Nikolaj Kunsthal (DK). Han er desuden repræsenteret i flere kunstsamlinger blandt andet på Malmö Konstmuseum (SE) og har modtaget flere priser og stipendier herunder Norges 3-årige arbejdsstipendium (2010) samt IASPIS artists in residence i Tokyo.

Galleri Christoffer Egelund inviterer dig med ledsager til åbning af udstillingen Michael Johansson: Lines and Layers fredag den 20. september, 2013. Udstillingen løber indtil den lørdag den 19. oktober, 2013. Åbningstider: mandag-fredag kl. 11-18, lørdag kl. 12-16. For yderligere information og pressefotografier kontakt venligst galleriet på: info@nullchristofferegelund.dk eller på +45 33 93 92 00.

Kreative talenter søges: Deltag i Mellemfolkeligt Samvirkes julekampagne!

Optræd med dit talent og hjælp verdens fattigste samtidigt.

Lille-facebook-banner

Hvad handler det om:
Til kampagnen Mission:Juleglæde søger Mellemfolkeligt Samvirke artister og musikere med et stort hjerte og en kreativ sjæl. Du skal have lyst og evne til at sprede juleglæde ved at optræde med det, du er bedst til, i en virksomhed i Københavnsområdet, som til gengæld donerer et beløb til Mellemfolkeligt Samvirkes arbejde. F.eks. er der dygtige musikere, historiefortællere og gospelsangere blandt artisterne i Mission:Juleglæde. Har du også overskud til at bruge et par timer i december på at optræde med dit talent, så hører vi gerne fra dig!

Hvorfor skal du søge:
Allervigtigst gør du en god gerning helt i julens ånd ved at give en ægte juleoverraskelse til en masse mennesker og samtidig støtter du med dine optrædener Mellemfolkeligt Samvirkes arbejde med fattigdomsbekæmpelse. Samtidig bliver du en del af et socialt og kreativt fællesskab, som mødes til arrangementer i november og januar. Her kan du udvide dit sociale og faglige netværk under uformelle rammer.

Hvad forventer vi af dig:
At du har noget, du er god til og gerne vil optræde med. Du skal være åbensindet og have lyst til at optræde foran større forsamlinger i cirka 20-30 minutter ad gangen. Du skal være mindst 20 år og have tid til at tage ud for MS 1 eller 2 gange i december i tidsrummet 8-17. Hvis du ikke er solo performer, er det også helt fint. Vi hører nemlig også gerne fra grupper, kor, dansepar og alle jer andre. Overskuddet fra kampagnen går til MS’ fattigdomsbekæmpelse verden over, og det er derfor afgørende, at vi kan regne med dig.

Praktisk: Har I spørgsmål eller er klar til at deltage i Mission:Juleglæde? Så henvend dig til projektkoordinator Minna Julie Kolte, e-mail: mjk@nullms.dk, tlf.: 7731 0086 eller klik ind på www.missionjuleglæde.dk

Læs mere om Mellemfolkeligt Samvirke på ms.dk.

ARMANDO MARINO / UNDER THE RED LIGHT / AUGUST 16 – SEPTEMBER 14

Armando Marino, Amsterdam, 2013, Oil on canvas, 185x173 cm. Courtesy Galleri Christoffer Egelund
Armando Marino, Amsterdam, 2013, Oil on canvas, 185×173 cm.

PREVIEW FRIDAY AUGUST 16TH FROM 4-7 PM.
PLEASE JOIN US.

Galleri Christoffer Egelund proudly presents the first exhibition in Danmark by the New York based Cuban artist Armando Marino (b. 1968) “Under The Red Light” displaying new paintings and works on paper.

”I would like to ski in the mountains, I know it’s impossible for me right now in my situation, but at least I can do it in my dreams”
– Nadia, a prostitute. 25 years old.

The present series of paintings for the Galleri Christoffer Egelund have been inspired by  Nadia`s dream. Her dreams were the only place, where she could be free, untouchable and happy.
The women trafficking and prostitution are common, real problems in our contemporary society. The media coverage is huge, from films, documentaries, TV series, books, etc.. It happens every day, everywhere and at all times, so it was unavoidable for Armando Marino to approach this issue through his work. He has always worked with openess to social conflicts and contemporary reality. That has been the case in previous exhibitions as ”Tervuren Tales”, in Belgium, which investigated the Belgian colonial past and the plunder of cultural heritage of the Congo and “Recent Paintings from the Year of the Protester”, held in NY, 2012, which centered as its name indicates on the Arab revolutions and recently outraged movements occurred in much of the world.
From the beginning, Marino understood that the approach to the subject would be very difficult due to two factors: the complexity of the problem and the fact that this issue has been addressed through art, especially painting, for a long time and by many artists.

The issue is complex because it encompasses both the women forced into prostitution by poverty, the ones born in that context and therefore their vision of the world is conditioned by that situation, those who have been abducted, sold or enslaved, and the ones that do it for pleasure, to get money fast and easy, even to pay their college. Nevertheless, from the sociological point of view there are many “external” factors (political, religious, cultural and social) that define or mold the issue, making it more complicated and difficult to be solved.

Far from addressing the problem from the victimization, Armando tries to analyze some of its facets. For this reason each painting corresponds to a specific idea or situation, comprising from the trafficking of women (Cargo), suicide (The Red Fence), broken dreams or aspirations (I’m Your Princess), to the use or abuse of drugs (Amsterdam).
Each work is very specific in its subject and pictorial realization, something that is common in most of the recent work.

Prostitution has been the subject of many artists and their paintings throughout art history. The prostitute was the lover, the model, the desired object, the obscene secret. Its images populate hundreds of works in the traditional Western and Eastern painting and many of these paintings have become masterpieces like Manet’s Olympia or The Demoiselles d’Avignon by Picasso.

Armando Marino believes what really defines prostitution in our time is the trafficking of women. Based on this belief his paintings explore the effects of such trafficking for prostitution in contemporary society. Photographs taken from the web, magazines, films or books, inspire all paintings in this exhibition. The compiled images are then transformed and recreated according to a specific idea.The original context disappears to give rise to a new context, symbolic or metaphorical, surreal, painterly and in some cases, oniric, which allows him to deflect the immediate reference from its source, while expanding the semantic universe of the artwork.

Marino’s intention is to confront the viewer with the complexity of this issue. Giving no clear references of place or people, diluting the reality, replacing the white and black for an infinite color spectrum, characteristic of our contemporary visual art, thus helping to erase our preconceptions and prejudices about a subject that deserves our attention, now more than ever.?

Armando Marino (b. 1968 in Cuba) lives and works in New York. He graduated from Jose Varona Pedagogical Institute, Havana 1992 and from Rijksakademie Van Beldeende Kunsten, Amsterdam 2005. He has exhibited widely in Europe, USA, Africa and Cuba. His works are represented in major private and public collection around the world such as Deutsche Bank Collection; Shelley and Donald Rubin Collection, US; 21cMuseum, Kentucky, US; Centro Wifredo Lam, Havana, Cuba;  ASU Art Museum, Arizona, US; Arttoteek Den Hagg, Nederland; National Museum of Valjevo, Yugoslavia; University of Virginia Art Museum, US; Marcelino Botín Foundation, Spain; Howard Farber Collection, New York;  Colección Berardo Museo de Arte Moderna, Sintra, Portugal etc. Furthermore Marino has been awarded The Pollock-Krasner Foundation Grant in 2011 and The Christopher Reynolds Foundation grant in 2010.

Galleri Christoffer Egelund cordially invites you to the opening of the exhibition “Under The Red Light” on Friday August 16th from 4pm – 7pm. At the opening reception Armando Marino will be present. The show will run until September 14th 2013. Opening hours: Monday – Fiday from 11-18, Saturdays from 12-16. For further information and press photographs, please contact the gallery at: info@nullchristofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00.

GULDFUGLEN

GULDFUGLEN genopsættes i Søkvæsthusets Have på Christianshavn, Overgaden oven Vandet 58-64, 1415 K, d.14.15.16.og 17. august alle dage kl. 20.00.
Forestillingen handler om dansk teaters største ikon Johanne Luise Heiberg. Guldfuglen havde premiere på 200 års dagen for JHL’s fødsel på Teatermuseet i Hofteatret d. 22. november 2012. Der var i Hofteatret JHL’s karriere startede. Her dansede hun som barn ballet med bla. H.C.Andersen. Det var også på denne scene hun stod i en af sine første taleroller, den aften i 1826, da Johan Luidvig Heibergs øjnede den lille jomfru Pätges (hendes pigenavn.)
Nu rykker forestillingen ud i det fri. Det er efter et års forhandling med forsvaret endelig lykkedes at få tilladelse til at opføre Guldfuglen i JHL’s sagnomspundnu have ved Søkvæsthuset. Ægteparret Heiberg boede i huset i 20 år og haven, som hører til huset, anlagde JHL i sin tid og det er i netop denne have handlingen i forestillingen foregår.

Haven åbner 15 min. før start og der er indgang til haven fra Bådsmandstræde. Publikum bedes selv medbringe stole og tæpper at sidde på. Billetter a 130 kr. kan købes i døren eller på teaterbilletter.dk, billetten.dk og scenen.dk

Læs mere om forestillingen på www.johanneluiseheiberg.dk

Mvh Linnea Voss

Guldfuglen
Guldfuglen

Instruktorstillinger på Kunsthistorie

http://www.ku.dk/stillinger/vip/

Instruktor ved Institut for Kunst- og Kulturvidenskab
Kunsthistorie og Visuel Kultur

Ved Afdelingen for Kunsthistorie og Visuel Kultur er 1 til 2 studentermedarbejderstillinger som instruktor ledige til besættelse fra primo september 2013 og indtil udgangen af efterårssemesteret. Det er fortrinsvis studerende, der læser kunsthistorie, som vil komme i betragtning. Instruktorerne skal varetage hjælpelærerfunktioner i forbindelse med undervisningen i Metode I på 1. semester (BA). Der kan evt. søges om forlængelse af ansættelsen i forhold til instruktorbehov på 2. semester, dvs. i foråret 2014.

Hjælpelæreren deltager i den almindelige undervisning og planlægger selv på grundlag af denne og i samarbejde med faglæreren instruktortimerne, hvor de temaer, problemstillinger og tekster behandlet i undervisningen diskuteres i mindre grupper af studerende. Instruktorfunktionen har både en faglig og social dimension. Instruktoren skal således medvirke til aktiv og konkret tilegnelse af det ofte abstrakte stof, samtidig med at de studerende får mulighed for at øve sig i vidensdeling og i at styrke deres samarbejdsevner.

I forbindelse med instruktortimerne i Metode I deles holdet i to lige store grupper, der deltager i øvelsestimer hver for sig 2 timer om ugen. Der undervises i alt i 14 uger, og et kursus udløser til instruktion i alt (inklusive forberedelse) 56 timer samt 42 timer for at følge undervisningen hos lærer. Hertil ydes ekstra 5 timer til møder med lærer og koordinering, i alt 103 timer. Timelønnen er 203,44 kr.

Yderligere oplysninger kan fås hos uddannelseskoordinator Ulrik Ekman, ekman@nullhum.ku.dk. Ansøgningen, som stiles til uddannelseskoordinatoren, skal inkludere studie-CV med karakterblad og være instituttet i hænde senest fredag den. 14. juni 2013. Ansættelsessamtaler vil blive afholdt i uge 25.

Send ansøgning

Frist: 14-06-2013
Arbejdsgiver: Det Humanistiske Fakultet
Jacob Dahlstrup, Cosmographicum, 17.05.-15.06.2013, Galleri Christoffer Egelund,
Jacob Dahlstrup, Cosmographicum, 17.05.-15.06.2013, Galleri Christoffer Egelund,
Det er en stor glæde for Galleri Christoffer Egelund at præsentere udstillingen “Cosmographicum” med nye papirarbejder og keramiske værker af Jacob Dahlstrup (f. 1985).
Værkerne udspiller sig i et unikt krydsfelt mellem fascinationen af rummet “cosmos” og det at tegne, eller kortlægge “graphicum”. Både i motiver og størrelser spænder værkerne vidt, fra små intenst detaljerede studier af månens overflade til store dramatiske eksplosioner i himmelrummet. Interessen for cosmos har også tidligere givet sig til udtryk i Jacob Dahlstrups værker hvor bl.a. Galileo Galilei og Johannes Kepler har været i centrum. Med denne udstilling har kunstneren rettet søgelyset mod den nyere tids rumeventyr med fabulerende referencer til velkendte billedfremstillinger af f.eks. Månelandingen og Apollo rumprogrammet i sin helhed.
For Dahlstrup er værkets materialitet en central del af fortællingen. Her fungerer papiret ikke blot som en tegnegrund men bearbejdes i dybden gennem påføring af pulverpigment af grafit og rødkalk, også kaldet Sanguine. Pigmenterne arbejdes langsomt ind i papiret og når den dybe mørke tone er etableret graves de lyse nuancer og en ny tekstur frem af papirets fiber ved hjælpe af både sandpapir, sliberedskaber og tatovørnåle.
Med sproglig hilsen i udstillingstitlen til Johannes Keplers udgivelse om universets mysterium “Mysterium Cosmographicum” inviterer Jacob Dahlstrups værker os på en rejse i tid og rum i selskab med såvel astronauter og nonner som strålende himmellegemer og aber.
Jacob Dahlstrup (f. 1985) bor og arbejder i København. Han er uddannet fra Glasgow School of Art i 2010 og har allerede udstillet sine værker i USA, Frankrig, Storbritannien, Spanien og Tyskland m.m. Derudover indgår Dahlstrups værker i The Davis Museum, Massachusetts, USA og CCA Andratx Collection, Mallorca, Spanien.
Galleri Christoffer Egelund inviterer til fernisering på udstillingen “Cosmographicum” fredag den 17. maj i tidsrummet kl. 16-19. Ved ferniseringen vil Jacob Dahlstrup være til stede. Udstillingen løber frem til den 15. juni 2013. Åbningstider: mandag–fredag 11-18, lørdage fra 12-16. For mere information og pressefotografier, kontakt venligst galleriet på: info@nullchristofferegelund.dk eller på +45 33 93 92 00.For flere billeder klik her
ENG:
Galleri Christoffer Egelund proudly presents the exhibition “Cosmographicum” featuring new works on paper and ceramic sculptures by Jacob Dahlstrup (b. 1985).
 
The works come to life in a unique intersection between the fascination of outer space, “cosmos” and the concept of drawing or mapping “graphicum”. In motifs as well as scale the works represents a wide range of expressions, from small intensely detailed studies of the surface of the moon to grand dramatic celestial explosions. The interest in cosmos has also been featured in Dahlstrups earlier works where e.g. Galileo Galilei and Johannes Kepler has been the center of attention. With this exhibition the artist aimes his spotlight at the space adventures of modern times with imaginative narrative references to the well know images of e.g. the moon landing and the entire Apollo space program.
The materiality of the works also play a central role in Dahlstrups narratives. Here the paper does not solely serve as a practical base for the drawings but is carefully treated to give an impression of depth and texture. Through an intense application of graphite and red chalk –also called Sanguine- onto the surface Dahlstrup creates a deep dark surface from which he then digs out the lighter nuances from the paper’s fibres using sand paper, grinding tools and even tattoo needles.
With a linguistic greeting in the exhibition title to Johannes Kepler’s publication on the mystries of the univers entitled “Mysterium Cosmographicum” Dahlstrup invites us on a journey in time and space in the grand company of both astronauts, nuns, shining celestial bodies and monkeys.
Jacob Dahlstrup (b. 1985) lives and works in Copenhagen, Danmark. He graduated from Glasgow School of Art in 2010 and has already exhibit his works in USA, France, United Kingdom, Spain and Germany etc. Furthermore Dahlstrups works are included in The Davis Museum, Massachusetts, US and CCA Andratx Collection, Mallorca, Spain.
Galleri Christoffer Egelund invites you to the opening of the show “Cosmographicum” on Friday May 17th from 4pm – 7pm. At the reception Jacob Dahlstrup will be present. The exhibition will run until June 15th 2013. Opening hours: Monday – Friday from 11-18, Saturdays from 12-16. For further information and press photographs, please contact the gallery at: info@nullchristofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00.

 

Udlandsophold ved University of Virginia – To små rejseberetninger fra dem derovre lige nu…

Kære litvid studerende,

Jeg er virkelig glad for mine kurser på UVa, og meget taknemmelig for denne unikke mulighed. Det er et privilegium at få lov til at uddybe sin faglighed hver dag, og det er utroligt givende med den sparring, der finder sted på universitetet, både som følge af de dygtige medstuderende og undervisere, samt det intense studiefokus, som der er mulighed for her.

Vi har været heldige at have både Morten Hansen og Jennifer Bonenfant herovre på forhånd. Jennifer var sød og imødekommende, da vi mødte hende i august. Vi har haft meget kontakt med Morten, som vi har ses med en del gange. Vi har bl.a. været hjemme hos ham og hans hustru Maggie at spise. Det var rigtig hyggeligt, og de havde lavet “Gumbo” inspireret fra det specielle cajun-køkken fra området omkring New Orleans.

Mit kendskab til engelsksproget litteratur og idehistorie er meget mere grundlæggende nu end da jeg kom, særligt de områder som UVa markerer sig på. I samspil med vores baggrund fra København, som er mere bredt teoretisk funderet, og ligeledes beskæftiger sig med fransk – og tysksproget litteraturvidenskab er jeg meget glad for nogle af UVa’ s fokusområder på bl.a. Renæssancen og d. 18. og 19. århundredes romaner, poesi og poetik, som også er meget fremtrædende i kursusudbuddet.

Universitet har en helt speciel stemning, som følge af arven fra Thomas Jefferson, som afspejler sig i arkitekturen, men også i universitets “honor code”. Vi følger alle tre et kursus omkring “American Enlightenment” her i forårssemestret, hvor vi bl.a. har læst Jeffersons Notes on the State of Virginia, samt en række britiske empiristiske filosoffer.  Det er meget lærerigt og fascinerende at læse om, hvordan USA først blev formet samt hvilket idegrundlag, som har formet nationen frem til i dag, specielt når vi nu står midt i universitetet, han har grundlagt og med Washington kun to timer væk.

Jeg følger i øjeblikket ligeledes et fag om oplysningstiden i litterær sammenhæng i England, men hvor vi benytter mere ”moderne” teorier til at belyse de værker, vi læser. Meget berigende og vi kan mærke, vi har rykket os meget sprogligt, siden vi kom. Vi har nu en helt anden forståelse for britiske og amerikanske idiomer, og jeg læser eksempelvis Tristram Shandy eller Shakespeare nu med helt andre øjne end i København. Det er vidunderligt at gå i dybden med Renæssancen, poetik eller poesi eller d. 18 og 19. århundredes litteratur,  som er mest udbredte i kursusudbuddet. Alt sammen noget jeg meget gerne vil fortsætte med i mine kommende studier.

Jeg har fulgt kurser om moderne – og samtidspoesi. Jeg har i øjeblikket et kursus med prof. Mark Edmundson, som underviser i en tradition inspireret af Harold Bloom med fokus på nærlæsning og poetisk kreativitet. Det har givet mig en meget dybere indsigt i den romantiske tradition fra England, og dens indvirkning på modernistiske amerikanske digtere som Wallace Stevens, T.S. Eliot og Elizabeth Bishop.

Sidste semester havde jeg et fag med prof. Jahan Ramazani, som handlede om engelsksproget poetik og poesi efter 2. Verdenskrig. Her arbejdede vi med et bredt kendskab til en lang række digtere, mens vi hver især gik i dybden med et par enkelte, i mit tilfælde Frank O’Hara og den indisk-amerikanske digter Agha Shahid Ali. Med teorierne fra København om moderne kultur og storbyliv, samt vores fokus på teorier om det postkoloniale gav det mig et godt fagligt greb om mine to fokusområder i faget, og jeg kunne godt forestille mig at arbejde videre med en af disse i min Master Thesis.

En anden ting jeg har været utrolig glad for ved UVa, og hvor jeg føler mig meget privilegeret ved dette ophold, er professionaliseringen af vores studieliv, struktureringen af vores hverdag, samt det forskningsmæssige snit, vi opfordres til at lægge for dagen. Vi har ofte mindre skriftlige opgaver, hvor vi fremelsker håndværket i at skrive en god opgave til konferencelængde eller læse en artikel og skriftligt opsummere dens argument og mulige konflikter i korte, koncise træk og undersøge dens potentialer. Det har været en fantastisk oplevelse rent fagligt, og et rigtigt godt værktøj til at bearbejde teksterne selvstændigt, men inden for rammerne af det akademiske håndværk. Selvom jeg før har skrevet opgaver og artikler, føler jeg mig langt bedre rustet nu til den slags, og helt anderledes i stand til at kommunikere inden for den genre og også en langt bedre opgaveskriver.

Udover den skriftlige professionalisering, er det også mundtligt kompetencegivende at deltage i undervisningen her. Vi opfordres meget til at give vores besyv med på en kvalificeret måde, hvilket er meget engagerende og motiverende. Det gør også, at vi ikke blot tilegner os et litteraturvidenskabeligt engelsk alene ved at læse, men også ved at bruge det i praksis hver dag. Det er en stor fornøjelse at mærke, hvordan ord eller udtryk pludselig falder lettere i munden, eller mærke jeg er kommet igennem med et godt fagligt bidrag til diskussionen. De amerikanske studerende på UVa er både konkurrence-mindede men også inddragende, og det giver meget fin faglig sparring. Desuden er de dygtige til public speaking, hvilket jeg sagtens kan suge til mig.

UVa er meget dygtig til engelsksproget litteratur og teori, men de har også en interesse for tysk – og fransksproget litteraturvidenskab, særligt hvis det kan belyse værkerne på en ny og uforudset måde, eller åbne op for en uset kompleksitet. Her føler jeg, at vi har en fordel ved at komme fra København, hvor de komparative litteraturvidenskabelige styrker er i fokus.

Min ambition er i fremtiden derfor også, om end med basis i engelsksproget litteratur, og kunne fortsætte det komparative og interdisciplinære studie og forskning – særligt med fransk og tysk. De amerikanske undervisere og studerende taler meget om, at det ville være berigende, hvis man kunne have udvidet fokus på det. Jeg vil gerne ansøge om en Ph.D. med henblik på de komparative studier.

Universitet er meget socialt og vi har alle fået mange venner. Udover Martin, som jeg jo kendte lidt fra Danmark, er jeg blevet rigtig gode venner med en brite, Myles, og flere amerikanere, bl.a. Matthew og Dan – men vi ses med stort set alle fra vores årgang flere gange om ugen, spiser frokost sammen, ser basketball, holder filmaftener eller mødes på bar om aftenen. Desuden er jeg meget glad for idræt, så det har været en fin måde at møde mennesker uden for mine egne fag. Jeg var Team-Danmark elev i håndbold i gymnasiet, men det gør de det jo ikke så meget i herovre, så jeg spiller en del basketball, hvilket er rigtig sjovt og giver et pust fra læsningen.

Jeg føler, jeg har fået en unik chance med mit ophold på UVa, og det har stor betydning både som studerende og menneske. Jeg glæder mig til de næste to semestre og til at undersøge muligheder og rammer for en evt. Ph.D. i USA. Jeg er blevet mere afklaret omkring at min hovedinteresse, med basis i engelsksproget litteratur – ligger i den komparative og interdisciplinære litteraturvidenskab. Jeg er derfor meget interesseret i en Ph.D, men vil gerne undersøge rammer og muligheder for hvor det bedst kan lade sig gøre. Jeg er meget taknemmelig for denne unikke mulighed for at studere på UVa. Jeg skylder stor tak til Fonden og særligt Scott Gønge for denne mulighed.

De bedste hilsner,

Søren

Mail: akineo@nullhotmail.com

—-

Kære litvid studerende,

Jeg er efterhånden allerede ved at være halvvejs igennem mit andet semester af kandidatuddannelsen i engelsk litteratur på UVa.

Det var meget overvældende, da jeg ankom her i august sidste år, måske også fordi mødet med Charlottesville og UVa var mit allerførste møde med USA. Den fugtige varme var virkeligt noget, jeg skulle vænne mig til. Men da semestret først var i gang, blev jeg helt suget ind i denne nye verden. Tiden fløj af sted, og pludselig var det blevet et dejligt og farvestrålende efterår.

Morten – og hans kone Maggie – var rigtig søde til at hjælpe med at indføre os nye danskere i studiemiljøet. Der er meget, der fungerer helt anderledes end i Danmark, og det var en kæmpestor hjælp at kunne forhøre sig hos Morten omkring, hvordan overgangen havde været for ham i sin tid, og hvilke forhold man måske skulle være særligt opmærksom på.

Man har i det hele taget meget at gøre med hinanden her på UVa, og det ser jeg som en kæmpe styrke. De studerende er meget engagerede i både studierne og hinanden, men også underviserne er enormt tilstedeværende og åbne over for de studerende. Det forventes ligefrem, at man kigger forbi til en snak på deres kontor ind imellem. Den indstilling er helt anderledes, end hvad jeg er vant til fra Danmark, og det tog mig lige et stykke tid at finde ud af, hvordan det helt præcist foregår. Men jeg må sige, at det giver et virkeligt dynamisk og inspirerende studiemiljø, at der er dette tætte forhold til professorerne.

Der foregår altid mange ting på universitetet, også uden for undervisningen – fx gives der forelæsninger både af professorer ved UVa og gæster udefra, og de studerende organiserer selv såkaldte ”area groups”, hvor man kan diskutere sine særlige interesser med andre interesserede. Og (ca.) hver fredag giver én af de ph.d.-studerende en længere præsentation af projektet for deres afhandlinger, som munder ud i en samtale med de tilstedeværende. Jeg synes, denne åbenhed og nysgerrighed og dette ønske om at dele og diskutere igangværende forskning med hinanden er utroligt positivt for et universitet. Det sætter mange tanker i gang i mig at være her og opleve, hvordan et universitet også kan fungere – til sammenligning med forholdene i Danmark.

Sidste semester fulgte jeg, ud over det obligatoriske introduktionskursus til litteraturstudierne i slutningen af august, tre kurser: ét om Shakespeares skuespil, ét om Freud og ét om narrativ teori. Jeg var rigtig glad for dem alle tre. Freud-kurset blev undervist på det tyske institut, og altså uden for Department of English, af Professor Bennett, som jeg havde set frem til at møde, allerede inden jeg rejste herover. Han er en meget dygtig Goethe-ekspert, og jeg blev bekendt med hans forskning, da jeg studerede Goethe i Berlin for snart 2 år siden (og Goethe var da også et tilbagevendende emne i Freud-kurset!). Her i USA er der, som jeg oplever det, mere fokus på primær litteratur – altså på værkerne selv – end jeg er vant til fra København, hvor man normalt også læser en del teori ved siden af. Men i Freud-kurset kørte man bare lige hele Freuds forfatterskab igennem. Sådan! Og i Shakespeare-kurset læste man også stort set bare Shakespeare – samt kunstneriske genfortolkninger af Shakespeare. Selv i kurset om narrativ teori handlede det først og fremmest om at læse alle de værker, der har været afgørende for udviklingen af måden at fortælle på – frem for at læse de teoretikere, der har skrevet om det. Jeg har virkelig nydt på første semester at få mulighed for bare at læse en masse litteratur. Især blev jeg blæst fuldstændigt omkuld, da Shakespeares besværlige og gamle sprog pludselig åbnede sig for mig, og jeg oplevede, hvor fantastiske hans værker er.

UVa har i øvrigt også udfordret mig i mine mere overordnede tanker om litteratur. Førnævnte Professor Bennett er en ældre mand og ikke bange for at udtale sig i radikale vendinger omkring, hvad litteratur egentlig er for noget. Professor Rita Felski, som desværre endnu ikke har undervist i nogen graduate kurser, men som jeg har set meget frem til at møde, holdt et lille seminar sidste semester, som jeg gik til – og hendes syn på litteratur er helt i strid med Professor Bennetts. Det har virkelig sat gang i mine egne overvejelser at opleve, hvordan to dygtige forskere kan være uenige, og jeg er nu selv kommet i tvivl om, hvor jeg egentlig ønsker at stå i den diskussion. Det ser jeg kun som et tegn på, at UVa skubber til mig og tvinger mig til at reflektere over min akademiske retning og holdning.

Dette semester følger jeg et kursus om amerikansk oplysningstid, et kursus om litteratur fra første verdenskrig samt kurset ”Comparative and Transnational Studies”. Jeg ved i virkeligheden ikke særligt meget om USA, da mine hidtidige studier har været mere orienteret mod tysk (og dansk og fransk) litteratur og kultur. Derfor er det enormt interessant og givende for mig at læse de helt grundlæggende tekster, der har været med til at skabe USA som nation. Vi har også læst tekster specifikt om Virginia, da det jo er én af de allerældste kolonier, bl.a. Harriots A Briefe and True Report of the New Found Land of Virginia fra helt tilbage i 1588, hvor han var på ekspedition i Virginia for at indsamle viden om dyr, planter – og indianere. Og vi har netop læst Jeffersons Notes on the State of Virginia. USA’s historie bliver lige pludselig meget nærværende, når man kender den flod osv., som Jefferson skriver om. Kurset om første verdenskrig er lige mig, da jeg har en stærk interesse for den periode rent litteraturhistorisk. Og med ”Comparative and Transnational Studies” er der sandelig kommet teori ind i min uddannelse herovre. Jeg er generelt meget glad for teori – derfor tror jeg også, det var godt for mig at prøve noget andet sidste semester (selvom Freud i sig selv sådan set er ren teori). Dog er det også skønt nu endelig at tage livtag med et rigtig teoritungt fag. Og jeg finder det meget positivt, at professoren samtidig gør en dyd ud af at sætte de teoretiske tekster i dialog med de mange romaner, vi også læser – som alle enten er skrevet af ikke-vestlige forfattere eller har et afsæt i ikke-vestlig kultur. Dét fag tvinger mig altså til at se ud over ikke bare Europa, men også ud over hele den vestlige kultur. Faget er obligatorisk, hvis man vil have et Certificate i Comparative Studies (hvad jeg gerne vil). Jeg var inden kursets start lidt forbeholden over for det postkoloniale fokus, som ikke umiddelbart fænger mig. Men jeg er blevet meget positivt overrasket over, hvor litterær og nuanceret diskussionen er. Jeg har helt klart fået nogle fordomme afkræftet her.

Inden jeg slutter denne efterhånden temmelig lange mail, vil jeg også lige sige lidt om stedet her, for det er sandelig et dejligt sted at studere! Charlottesville som by er fuld af historie, god mad og hyggelige hjørner. Jeg bor sammen med en amerikansk pige, som er ved at afslutte sin ph.d. i spansk, i en villa meget tæt på den gamle retsbygning, som udgør den ældste del af byen – det fortalte en guide mig, da jeg var på en meget varm byvandring i august (det var også foran retsbygningen, at slavehandlerne foregik). Jeg er rigtig glad for at bo så tæt på mall’en, hvor der er afslappet bystemning og indkøbsmuligheder. Og byen er jo ikke stor, cykelturen til UVa er kun 10-15 minutter. Jeg er også rigtig glad for at kigge på bjergene (når nu der ikke er noget vand) og de mange gribbe, der svæver over byen. Jeg har selvfølgelig også været på udflugter op i bjergene en gang imellem for fx at besøge Monticello, plukke æbler, smage vin el. lign. I næste uge tager jeg med nogle af mine medstuderende ud til kysten ved North Carolina, hvor vi har lejet et sommerhus i et par dage. Så får jeg endelig havet at se igen – det savner jeg! Jeg har endnu ikke været tilbage i Danmark, da jeg holdt jul i Charlottesville og nytår i DC med nogle danske venner, som lige nu studerer på Duke University.

Indtil videre tager jeg ét semester ad gangen, så mine tanker går ikke meget længere end til de mange papers, der skal skrives færdig i starten af maj. Men jeg er under alle omstændigheder utroligt glad og taknemmelig for at få lov at studere her på UVa.

Jeg håber, I har det godt i Danmark. I må endelig kontakte mig, hvis I har lyst til at høre mere.

Mange venlige hilsner

Johanne Gormsen Schmidt

Tlf.: +1-434-422-2535

Adresse: 701 Maple Street, Charlottesville, VA 22902, USA

Email: johannegs@nullhotmail.com eller jgs8gs@nullvirginia.edu

 

Udlandsophold ved University of Virginia

Til IKKs litteraturstuderende,

Som medlem af bestyrelsen for S. Gønge Virginia Fellowship Fund vil jeg gerne gøre studerende ved Litteraturvidenskab opmærksom på muligheden for herigennem at søge legat til et studieophold ved et stærkt universitet i USA (stabilt i top-10).

Vi har tidligere med stor succes sendt studerende fra IKK afsted, senest tre kandidater fra 2011 der nu er ved at afslutte deres første år af studier derovre.

Kontakt mig gerne, hvis du har spørgsmål ang. ansøgning og ophold.

Bedste hilsener,

Ulrik Ekman

Ulrik Ekman
Associate Professor, Ph. D.

Department of Arts and Cultural Studies
Art History and Visual Culture
Karen Blixensvej 1
2300 Copenhagen S
DENMARK

TEL +45 35 32 92 78
FAX +45 35 32 37 38
ekman@nullhum.ku.dk
artsandculturalstudies.ku.dk

————————————————————

S. Gønge Virginia Fellowship Fund

S. Gønge Virginia Fellowship Fund – Litteratur, Jura, MBA uddeles til et eller flere års videregående studier på kandidat- eller Ph. D.- niveau ved University of Virginia’s (UVa) College of English Language and Literature, School of Law eller Darden Graduate School of Business.

Tre stipendier uddeles årligt og udgør ca. US $ 25.000 per modtager (evt. mere om der er behov herfor). Der vælges normalt maksimalt én modtager fra hvert angivet fakultet.

For litteraturstuderende ved IKK er det således relevant at søge stipendiet med henblik på senere at søge optagelse på College of English Language and Literature. Denne institution rangerer højt på listen over bedste institutter i USA og giver sine studerende særdeles interessante muligheder.

Som litterat kan man vælge at fokusere sin ansøgning på en af tre muligheder for ophold:

1. et-årigt videregående studie

2. to-årigt videregående studie mhp. M.A. grad

3. flerårigt studieophold mhp. Ph.D. grad

Nærmere oplysninger hos Ulrik Ekman (ekman@nullhum.ku.dk) eller Peter Erling Nielsen, Økonomisk Institut (pen@nullecon.ku.dk).

Sådan søger du

Ansøgningen skal vedlægges:

  • Anbefalinger fra mindst to af instituttets lærere (samt evt. arbejdsgiver)
  • Karakterudskrift
  • CV
  • En beskrivelse af faglige interesser og formål med studieopholdet
  • Hvis et fuldt ph.d. stipendie i litteratur søges: Projektbeskrivelse (se hjemmesiden for ph.d. uddannelsen ved Humanistisk Fakultet, KU: http://phd.hum.ku.dk/Blivph.d./projektbeskrivelsesvejledning/)

Alt indleveret materiale bør være på engelsk, da det skal kunne videresendes til University of Virginia.

Ansøgningsfrister

Ansøgninger med bilag indsendes årligt til Peter Erling Nielsen primo august.

Samtaler med de bedst kvalificerede finder sted i september måned.

Gratis adgang til nyt fortællearrangement

MELLEM OS SAGT – nyt fortælleevent med publikum i fokus

Fortællescenen BestTellers inviterer dig til Mellem os sagt d. 18. 4. Det er aftenen med de bedste historier, de varmeste bifald og de højeste hurraråb, for til Mellem os sagt er det publikum, der står på scenen. Temaet er denne gang ”fremmed” og står til fri fortolkning – kun din fantasi sætter grænsen!

En Mellem os sagt-aften er underholdende, rørende, overraskende og autenticiteten tårnhøj, når salen bydes indenfor i virkelige menneskers virkelige historier. I løbet af aftenen får 10 modige publikummer mulighed for at fortælle, skal det være dig? Reglerne er simple – bare husk at:

  • Din fortælling skal være sand og vinkles så den passer på temaet
  • Du har ca. 5 min til at fyre den af på scenen.
  • Din stemme og krop er dine vigtigste og eneste hjælpemidler. Ingen rekvisitter og kostumer

Har du en historie, og vil du gerne sikre dig en plads på scenen? De 5 første der forhåndstilmelder sig pr mail, er sikret mulighed for at fortælle, mens der bliver trukket lod om de resterende pladser på selve aftenen.

Fortælletræning

Og har du brug for et par gode råd eller et kærligt spark bagi, før du skal på scenen, så kom og deltag i fortælletræningen, der finder sted fra 18.30 -19.30. Med fokus på historiens geografi, guider den professionelle historiefortæller Hans Laurens dig gennem små øvelser og giver dig nyttige tricks til, hvordan din historie bliver endnu bedre. Alle er velkomne, om man skal på scenen eller ej.

Der er gratis adgang for de første 15 tilmeldte, bare husk at sende en mail med dit navn samt hvorvidt du vil være med til fortælletræning eller ej til nadja@nullbesttellers.dk senest fredag d. 12.april. Det er også via denne mail du kan sikre dig en plads på scenen på forhånd og stille alle dine spørgsmål vedrørende aftenen.

Alle kan lide en god historie, nu vil vi høre din!

Mange hilsner

BestTellers

Referat fra Kunsthistories fagrådsmøde d. 29. november 2012

Til stede: Martin, Cæcilie, Laura, Anna, Dea, Ida og Karen.

1. Godkendelse af referat

Godkendes ved næste møde. Referatet emailes til deltagerne på mødet.

2. Valg af referent

Karen

3. Nyt fra Studienævnet

  • Design tilvalg er ændret i studieordningen, men denne nye ændrede version, skal formodetnlig laves om. Årsag: Problematisk at den er udformet af kun én underviser og der bør være mere, der relaterer sig til kunsthistorie.
  • Nye regler vedr. ”frist-overskridelser”  v. skriftlige afleveringer pga. sygdom: Der kommer formodentlig kortere aflevreingsfrist, og måske vil udsættelsen afhænge af sygdommen. Fagrådet undrer sig over,  hvis opgave det er at vurdere, hvor syg den studerende er?
  • Michael Eigtved (studieleder/teatervidenskab) har forslået en ny struktur vedr. opdeling af faglederrollen på instituttet. Faglederen på de enkelte fag på IKK har for mange opgaver, disse skal deles med en uddannelseskoordinator, så fagleder har bedre tid til undervisning. Man ønsker fra ledelsen at én person har styr på alt ang. eksamen på hvert fag. En ”neutral” person skal tage sig af opgaverne ang. eksamenstider, censorer osv. Fagrådet spørger; Er det nye system mere demokratisk? Hvordan får fagudvalget (og derved også fagrådet) indflydelse? Skal den samme koordinatorf.eks.  med til alle  fagudvalgs- og studienævnsmøder?

4. Nyt fra fagudvalget

  • Uddannelseskoordinatorens rolle blev diskuteret. Der var bekymring omkring fordelingen af opgaver og samarbejdet mellem formand for fagudvalget samt uddannelseskoordinatoren. Der var ikke meget tillid til, at det vil gøre dagligdagen bedre. Desuden bekymring ift at uddannelseskoordinator skal udpeges mellem de fastansatte undervisere – måske var der større fordel ved, at det blev en administrativ medarbejder.
  • Evalueringer: de studerende udfylder ikke de elektroniske skemaer. Svarprocent på nogle fag er helt nede omkring 10 procent. Hvordan får man de studerende til at udfylde dem? Fagrådet mener: Underviseren skal understrege vigtigheden over for de studerende. Tutorerne kunne understrege vigtigheden – både ved studiestart og ved et ekstra besøg, når det er evalueringstid. Fungerer det bedre med evalueringer på papir? Fagrådet oplever, at mange studerende har holdninger til deres undervisning og fag, men at de færreste engagerer sig i at ændre tingene.

5. Evt.

  • En økonomiansvarlig til fagrådets pengekasse skal findes. Her er bl.a. pengene til artist talks og kaffe til møderne. Anna Vestergaard Jørgensen vælges enstemmigt som økonomiansvarlig.
  • Studiemiljøpuljen kan evt. søges.
  • Prisopgaver: Hvorfor er det ikke muligt at skrive en prisopgave inden for det kunsthistoriske felt? Martin spørger fagudvalget, om de ved det.
  • Kursus om venetiansk renæssance på kandidaten er et godt kursus. Marina Vidas er en god underviser, og de studerende på kurset kunne rigtig godt tænke sig, at få hende fastansat.
  • Der er ikke officielt blevet valgt en studienævnsrepræsentant for kunsthistorie. Studienævnet skal derfor udpege en kunsthistoriestuderende, Cæcilie ønsker at fortsætte som studienævnsrepræsentant og Laura som suppleant. Fagrådet bakker op om at de kan få lov at fortsætte. Mia Mathiasson ønsker at fortsætte som 2. Suppleant i SN, når hun vender hjem fra studieophold til januar. Fagrådet bakker ligeledes op om dette. Det bør nævnes, at fagrådet ikke kender til andre kunsthistoriestuderende, der ønsker at indgå i SN.

Næste møde: aftales senere.