For studerende og alumner fra Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet (Litteraturvidenskab, Kunsthistorie, Teatervidenskab, Dansevidenskab, Visuel Kultur, Musikvidenskab og Moderne Kultur og Kulturformidling)
Torsdag d. 3. april kl. 19 – 21 i Den Frie Udstillingsbygning
I anledning af udstillingen Beyond Reach inviterer Den Frie til seminar med Forskningsleder ved Kunstakademiets Arkitektskole Henrik Oxvig og kunstnerduoen AVPD, der deltager med to værker på udstillingen. Seminaret vil fokusere på overlappet mellem kunst og arkitektur og give bud på, hvad der sker, når billedkunstnere arbejder arkitektonisk.
Beyond Reach præsenterer 4 kunstnerduoer, der alle bruger rum som et centralt element i deres værker, men som stadig repræsenterer hver deres tilgangsvinkel til området. Ud over AVPD drejer det sig om Bank & Rau, benandsebastian samt Margrét Bjarnadóttir og Elín Hansdóttir.
Prisen for deltagelse ved seminaret er alm. entre til udstillingen og tilmelding bedes foretaget til em@nulldenfrie.dk
Beyond Reach kan opleves indtil d. 13. april 2014.
Den 3. april 2014 åbner DKs nyeste kunsthal: DIAS Digital Interractive Art Space. Kunsthallen, der ligger i Vallensbæk, er ikke kun en nyskabelse ved at fokusere på den digitale kunst, men ligeledes ved at have et radikal anderledes udstillingsareal: Udstillingerne vil præsenteres døgnet rundt på og omkring Vallensbæk S-tog station.
DIAS søger et hold af guides / volontører, der vil være med til at formidle udstillinger og aktiviteter.
Hovedopgaverne vil være udstillingsintroduktioner og omvisninger, men der vil ligeledes være masser af mulighed for at være med til at realisere udstillinger, aktiviteter og initiativer – på den måde vil du som guide/volontør varetage opgaver, der er nært relateret til kunsthallens faglige udvikling og profil.
Eksempler på opgaverne:
– omvisninger
– realisering af udstillinger
– udvikling af DIAS’ formidlingsarbejde og -tilbud
– undervisning og introduktioner til skoler
– administrative opgaver
Med andre ord bliver du en integreret del af kunsthallen og vil dermed få konkret erfaring med drift og udvikling af en kunsthal.
Vi forventer , at du:
– har kendskab til samtidskunst og lyst til at dykke ned i det digitale univers
– er interesseret i formidling og undervisning til forskellige målgrupper
– har gode formuleringsevner
– har lyst til at indgå i et lille team
– arbejder selvstændigt og struktureret
Vi sigter mod, at sætte et hold på 10 guides/volontører sammen. Arbejdet er ulønnet.
For nærmere oplysninger kan man kontakte Art Producer Andrea Hasselager på 47 90 40 46 eller kurator Rasmus Vestergaard på telefon: 31 33 58 28. Og, se lidt mere på www.diaskunsthal.dk
Send en kort og motiveret ansøgning (max en side) til rasmus@nulldiaskunsthal.dk
Louise Hindsgavl from Artist Video Branding Copenhagen based ceramic artist Louise Hindsgavl talks about her fascination of the absurd and the need to reboot her artistic approach. Courtesy Galleri Christoffer Egelund
[DK]
FERNISERING FREDAG DEN 28. MARTS FRA KL. 17-20
LOUISE HINDSGAVL (DK) / MEDIOCRITY IS NO CRIME / 28.03.-19.04.2014
Galleri Christoffer Egelund er stolt af at kunne præsentere den tredje soloudstilling af den danske keramikkunstner Louise Hindsgavl (f. 1973) under titlen Mediocity Is No Crime.
Fra sikker afstand ser det ganske uskyldigt ud. Men træder man tættere på Louise Hindsgavls porcelænsfigurationer, får man sig en uventet og til tider ubehagelig overraskelse. Hvor man med porcelænsmaterialets bagage forventer friske hyrdedrenge og lyshårede skønjomfruer, får man i stedet sammenstykkede skabninger, der for længst har mistet deres uskyld. En storvommet mand med hesteben udfører et kirurgisk indgreb på en fasttømret engel, en godmodig malkeko udfører intimkirurgi på sig selv og abstrakte elementer smelter sammen med de deforme væsener. Hindsgavls arbejde har været banebrydende inden for det kunstneriske arbejde med porcelænet, og flere kunstnere er siden fulgt efter i udviklingen af en ny figurativ porcelænskunst. Louise Hindsgavl flytter på underfundig vis porcelænsfiguren ud af den utopiske glansbillede-idyl, den normalt hviler i, og får den til at forholde sig til den virkelige verden.
På udstillingen Mediocrity is no crime præsenterer Louise Hindsgavl os for to nye værkserier herunder en serie af “hvide værker”, der lægger sig i forlængelse af kunstnerens tidligere arbejde. I værket Quiet Please møder vi en desperat dådyrmor med bjørnehoved, der er ved at klippe snuden af sit kid. Frustration og afmagt har drevet hende til dette kontroltab, hvilket understreges ved, at skulpturen er vendt på hovedet. Et andet sted i galleriet hænger en menneskeligenende karrekter, der er i færd med at skære næsen af sig selv i jagten på den ideelle skønhed.
Abstraktionen har en fremtrædende plads i Louise Hindsgavls nye arbejde, og abstrakte elementer angriber figurerne og fremviser transformationen, det ubegribelige og det usagte. I serien Sketch for a Larger Life fører Louise Hindsgavl abstraktionen skridtet videre. I de noget mindre og ganske farverige værker findes reminiscenser fra Hindsgavls figurative univers, fx træet, men ellers er det abstraktionen, der har fået overtaget. Figurerne står som abstrakte fortællinger, der tillader kunstneren at bearbejde det udefinerbare og samtidig åbne op for fortolkningsmulighederne. Med serien genindfører hun et element af leg og frihed i sin praksis, og stiller sig selv spørgsmålet: hvor perfekt skal det egentlig være?
Louise Hindsgavl kommenterer med udstillingen vores evige higen efter perfektionen. Hvad enten det drejer sig om børneopdragelse, arbejdsliv eller udseende skal alt helst være gjort 120 procent. Men en sådan bestræbelse har konsekvenser; vi går ned med stress, bliver depressive og tyndslidte. Den blanke, rene porcelæn symboliserer på fineste vis den finpudsede facade, vi forsøger at opretholde overfor omverdenen. Men kommer man tættere på og kradser en smule i glasuren, finder man hurtigt frem til det kaos, den usikkerhed og de undertrykte længsler, som hersker bag facaden.
Louise Hindsgavl er uddannet ved Designskolen i Kolding ved Linien for Keramik og Glas (1994-1999). Hun har siden sin afgang ved Designskolen udstillet i Norden, Europa, USA og Asien. Hun er repræsenteret i væsentlige samlinger nationalt og internationalt herunder Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, USA; MAD, Museum of Art and Design, New York, USA; Nationalmuseum Stockholm, Sverige; Victoria and Albert Museum London, UK; Designmuseum Danmark; Trapholt, Danmark og ASU Art Museum, Arizona, USA. Hun er blandt andet blevet tildelt Statens Kunstfonds 3-årige Arbejdsstipendium (2010), Silkeborg Kunstnerlegat (2010), Statens Kunstfonds Arbejdslegat (2008, 2006, 2004) og Biennaleprisen, Biennalen for Kunsthåndværk og Design (2004).
Galleri Christoffer Egelund inviterer dig til fernisering på udstillingen Mediocrity Is No Crime fredag den 28. Marts i tidsrummet 17-20. Ved ferniseringen vil kunstneren være til stede. Udstillingen løber frem til den 19. april 2014. Åbningstider: mandag–fredag 11-18, lørdage fra 12-16. For mere information og pressefotografier, kontakt venligst galleriet på: info@nullchristofferegelund.dk eller på +45 33 93 92 00. For at se de udstillede værker klik her
[UK]
OPENING RECEPTION FRIDAY MARCH 28 FROM 5 TO 8
LOUISE HINDSGAVL / MEDIOCRITY IS NO CRIME / 28.03.-19.04.2014
Galleri Christoffer Egelund proudly presents the third solo exhibition by the Danish ceramic artist Louise Hindsgavl (b. 1973) entitled Mediocrity Is No Crime.
From a safe distance it looks quite innocent. But take a step closer to the porcelain figurations of Louise Hindsgavl, and you will have an unexpected, and sometimes unpleasant, surprise. Where you would expect cheerful shepherd boys and fair maidens you get complex creatures that lost their innocence long ago. A man with a full-grown paunch and legs of a horse is tearing open the back of an angel rendered helpless by a huge nail through its wings, a milking cow is performing intimate surgery on herself and abstract elements are melting into the deformed beings. Louise Hindsgavl has uncovered new territories within the field of porcelain art where others have since followed. Hindsgavl removes the porcelain figure from the utopian world where it normally resides and makes it take a position in the real world, a place not always so picture perfect.
At the exhibition Mediocrity is no crime Louise Hindsgavl presents two new series including a series of “white pieces” in continuation of the earlier work of the artist. In the sculpture Quiet Please we come across a frustrated doe whose head is that of a bear. She is just about to cut of the nose of her own fawn. Desperation and powerlessness has driven her to this loss of control which is highlighted by the fact that the piece is turned upside down. Another piece at the exhibition shows a human figurine who is on the point of cutting of his own nose for the sake of ideal beauty.
Abstraction occupies a prominent place in the new work of Louise Hindsgavl, and abstract elements seem to attack the figures and show the incomprehensible and the unsaid. In the series Sketch for a Larger Life Hindsgavl takes the abstraction to the next level. In these somewhat smaller and more colorful porcelain pieces it is possible to find reminiscences of the figurative universe of Hindsgavl, e.g. the tree, but other than that abstraction has taken over. The abstract narratives allow the artist to deal with the indefinable and at the same time open her artworks up to interpretation. With this series she reintroduces an element of play and freedom into her praxis, and raises the question: how perfect does it have to be?
With this exhibition, Louise Hindsgavl comments on our eternal search for perfection. Whether it concerns family life, working life or our looks, everything should be done a 120 percent. But such an endeavor has its consequences; stress, depression and frayed nerves. The shiny, clean surface of the porcelain symbolizes in a most delicate way the perfect appearances we are trying to keep up. But if you step closer and scratch the glaze you will quickly find the chaos, insecurity and imperfection hiding underneath.
Louise Hindsgavl graduated from Designskolen, Kolding, DK, in 1999 from the Department of ceramics and glass. She has exhibited widely in Denmark, Europe, the US and Asia since her graduation. She is represented in major collections worldwide including: Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, USA, MAD, Museum of Art and Design, New York, USA, Nationalmuseum Stockholm, Sweden; Victoria and Albert Museum London, UK; Designmuseum Denmark; Trapholt, Danmark and ASU Art Museum, Arizona, USA. Furthermore, among others, she has received: The Danish Art Foundation work grant of 3 years (2010), Silkeborg artist grant (2010), The Danish Art Foundation grant (2008, 2006, 2004) and The Biennale Award, The Biennale of Louise HindgavlArts and Craft and Design (2004).
Galleri Christoffer Egelund cordially invites you to the opening of Mediocrity Is No Crime on Friday the 28th of March 2014. The exhibition will run until April the 19th. Opening hours: Monday-Friday 11-18, Saturdays 12-16. For further information and press photographs please contact the gallery at: info@nullchristofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00. To view exhibited works click here
Jeg er fra Det Fynske Kunstakademi og er i gang med at planlægge et undervisnings forløb, hvor man lærer at lave en glødepære i hånden. Jeg har brug for interesserede til at bidrage med oplæg og endelig konceptuel afrunding af projektet. Projektet prøver at relatere praktiske læringsprocesser til en diskussion om industrialisering ud fra teoretiske begreber.
Projektet ligger et sted mellem samtidskunst og undervisning.
Om projektet:
Gennem det sidste års tid har jeg designet en metode til nemt at lave en glødepære i hånden og jeg har fundet en god og sikker tilgang, der giver gode resultater. Derfor virker det som en oplagt idé, at stable et undervisningsprojekt på benene, hvor folk kan lære at lave deres egne glødepærer.
Målgruppen er studerende fra forskellige studie retninger (og andre) som kunne være interesseret i at relatere praktiske læringsprocesser til en diskussion om industrialisering ud fra teoretiske begreber.
Som modstykke til den praktiske del med at lave egne glødepærer, ønsker jeg at invitere researcher og praktiserende, hvis arbejde, på forskellig vis relaterer sig til projektet. Emnerne er endnu ikke fastlagt, men et par bud på indgangsvinkler kunne fx være:
Historisk: Fra de 22 forskellige ukrediterrede opfindere af glødepæren, til Edison der formåede at masseproducere den. Verdens første karteldannelse. Den ”kunstige” lyskildes betydning for kultur, arbejdsliv mv.
Samfunds analytisk: Udbredelsen og effektiviseringen ved masseproduktion (Adam Smith). Fremmedgørelsen af objektet (Marx). Kritik af et samfund skal være kritik af produktion (Guy Debord). Forskellen mellem højre- og venstrefløj er en kulturarv (Wendy Brown).
Didaktisk: Hvordan lærer vi om modeller. Hvad er modellers relation til virkeligheden. Hvordan praktiske erfaringer og teoretiske begræber hænger sammen og hvordan de påvirker modeller.
Æstetisk: Produktions påvirkning af designprocessor, Den ”kunstige” lyskildes betydning for medier (fx projektion), Lysets påvirkning og efterligning af stemninger, mv.
Ville du være interesseret i at holde et oplæg, hjælpe med beskrivelsen eller promovering af projektet? Eller kender du nogen, der kunne være interesserede i at bidrage?
Der er ret frie rammer, og du (eller bekendte der kunne være interesserede) ville i højgrad få lov at præge projektet alt efter hvor mange kræfter, der lægges i projektet.
Håber det vakt din interesse. Skriv endelig hvis du har nogle spørgsmål eller vil mødes og diskutere eller bare høre mere om projektet.
Til efteråret åbner LungA School for et efterårsprogram fyldt med workshops arrangeret af islandske og internationale kunstnere.
Til august åbner den første højskole i Island, LungA School, i den lille by Seyðisfjörður.
I fire måneder, i henholdsvis efterår og forår, vil de studerende følge workshops og foredrag, der styrker dem i at udtrykke sig kreativt gennem forskellige medier. Målet er at skabe en uddannelse for kreativitet, nysgerrighed og samfundsforståelse med kunsten som udtryksform. Samtidig lærer de studerende, at forstå og reflektere over deres egen rolle i det samfund de lever i.
Bag skolen står Björt Sigfinnsdóttir og Jonatan Spejlborg. Begge er uddannede fra Kaospiloterne i Århus, og begge har en passion for kunsten og dens potentiale for at udvikle både individet og samfundet.
“For os spiller kunsten en central rolle for den enkeltes udvikling og vi bruger den kunstneriske og kreative udfoldelse som katalysator for dette,” siger medstifter Jonatan Spejlborg.
Skolen er en videreudvikling af LungA Art Festival, der har eksisteret siden år 2000. Ligesom på festivalen vil meget af indholdet i skolens program blive designet og faciliteret af udøvende kunstnere. I de seneste år har Henrik Vibskov, Ragnar Kjartansson og Mugison været på plakaten.
“Kunstens sprog skaber nye forståelsesrammer, der er nødvendige, hvis vi skal udvikle nye retninger. Først og fremmest forsøger vi dog at skabe rammerne for dannelsen af mennesker som moralske, skabelystne, driftige og nysgerrige med en tro på dem selv og en evne til at handle ud fra deres overbevisning,” siger Jonatan Spejlborg.
Der er allerede nu mulighed for at søge ind på efterårsprogrammet, “Hello Darkness, My Old Friend”, der starter den 25. august 2014 her: http://lunga.is/school/fall-2014/
Den professionelle storyteller Annemarie Krarup fortæller denne dag historier skrevet af den store svenske forfatter Selma Lagerlöf. Historierne er krydret med Annemarie egen musik.
Annemarie Krarup er professionel mundtlig historiefortæller (storyteller), sanger, stemmekonsulent og cand. mag. i musik, psykologi og idræt. Annemarie Krarup er livlig, karismatisk og udtryksfuld når hun fortæller og hendes specialitet er de nordiske fortællinger, både eventyr, mytologi, sagn og litterære fortællinger.
POLEMIK er en serie af offentlige debatter arrangeret af Overgaden, som i løbet af foråret sætter fokus på en række spørgsmål og problematikker, som er aktuelle for de danske kunstinstitutioner, der har samtidskunsten i fokus.
Denne aften går vi tæt på sproget og formidlingen i kunstverdenen. I løbet af debatten spørger vi eksempelvis til, hvorvidt kunstinstitutionerne sænker niveauet ved at gøre sproget mere tilgængeligt? Og om publikum har et ansvar for at lære sig den kunstfaglige retorik, hvis de vil tæt på samtidskunsten?
Vær med, når Gitte Ørskou, formand for Statens Kunstfond, Kirse Junge-Stevnsborg, formand for Foreningen af Kunsthaller i Danmark, Berit Anne Larsen, formidlingschef på Statens Museum for Kunst, Christina Pontoppidan, retoriker og ekstern lektor ved CBS, og Matthias Hvass Borello, redaktør på kunsten.nu, giver deres perspektiver på kunstsproget.
POLEMIK #2: Language – The Esperanto of Art, Thursday 3 April at 5-7pm
POLEMIK is a series of public debates arranged by Overgaden, which this spring addresses various questions and issues relevant for the Danish art institutions having contemporary art as their prime focus.
This evening we will look into the question of language and communication within the art world. During the debate, we ask whether art institutions lower the bar by making their communication more accessible? And whether the public has a responsibility for learning professional terminology if they want to gain insight into contemporary art?
Join us when Gitte Ørskou, chairman of the Danish Arts Foundation, Kirse Junge-Stevnsborg, chairman of the Danish Association of Art Centres, Berit Anne Larsen, head of communication at the National Gallery of Denmark, Christina Pontoppidan, rhetorician and external lecturer at CBS, and Matthias Hvass Borello, editor at Kunsten.nu, present their perspectives on the communication of art. The debate will be in Danish.
I denne workshop inviterer vi dig til på egen krop, at opleve hvordan en forestilling bliver til og udvikler sig. Vi i Fanclub deler ud af vores erfaring fra de to kunstneriske processer i DEATH, og sammen afprøver vi enklere bevægelsesimprovisationer og tekst- og stemmeøvelser. Workshoppen afsluttes med en samtale, hvor der er plads til spørgsmål og refleksioner.
Workshoppen henvender sig til ALLE interesserede, og der kræves INGEN tidligere erfaring med dans. Velkommen!
<3 Fanclub
Fanclub har base i København og består af danserne Andrea Deres, Carolina Bäckman, Ellesiv Vestreim Selseng og Sofia Karlsson. Sammen inviterer de kunstnere, de finder interessante, til forskellige samarbejder med ambition om at udfordre traditionelle arbejdsformer og at skabe kunst, der gør indtryk og tager standpunkt. Læs mere på fanclubdance.com
Tidspunkt: lørdag d. 5. april, kl. 14-16 Sted: Dansehallerne, Studie 3, Pasteursvej 14 2. sal, 1799 København V Pris: 65 kr. inkluderer billet til forestillingen DEATH i Dansehallerne. Betaling sker til workshoppen. HUSK at medbringe kontanter.
Tilmelding sker via mail til fanclub.dance@nullgmail.com, skriv WORKSHOP i emnefeltet. Tilmeldingsfrist 1. april. NB – skriv hvilken dag du vil ind at se DEATH i Dansehallerne 23.-26. april. For mere information om forestillingen, se www.dansehallerne.dk/death
A WORKSHOP FOR EVERYONE with Fanclub – ” A dancer’s point of view” In connection with Fanclub’s upcoming double bill DEATH, they invite you to a workshop, where you on your own body get a chance to experience how the two performances by the choreographers Kim Hiorthøy (NO/SE) and Itamar Serussi (IL/NL) have been developed.
Fanclub want to share their experience from the two artistic processes with you, and together try simple movement improvisation as well as text- and voice exercises. By the end of the workshop a dialogue with room for reflections and questions about the work will take place.
The workshop is for EVERYONE interested and requires NO previous experience with dance. Welcome!
<3 Fanclub
Fanclub is Andrea Deres, Carolina Bäckman, Ellesiv Selseng and Sofia Karlsson – a dancers’ collective based in Copenhagen. Fanclub invite artists they find fascinating into different collaborations and it is here that the essence and strength of their work is to be found. Their ambition as a dancers’ collective is to challenge the traditional working formats and to create art that makes an impact and takes a stand.
When: Saturday 5 April at 2pm-4pm Where: Dansehallerne, studio 3, Pasteursvej 14 2. sal, 1799 København V Price: 65 dkk, includes one ticket to the performance at Dansehallerne 23-26 April Registration: e-mail tofanclub.dance@nullgmail.com, deadline 1 April. Type WORKSHOP in the subject line and write your name, phone number, as well as the date & time you wish to see the performance DEATH – see the schedule here www.dansehallerne.dk/death
Torsdag d. 20. marts kl.18.00 er der artist talk med Henrik Saxgren i Museumsbygningen.
Saxgren vil denne aften fortælle om sit arbejde med billederne fra bogen Solomon’s House, The lost children of Nicaragua, som indgår i udstillingen Ordinary People.
Saxgren besøgte første gang Nicaragua i 1984, hvor landet emmede af eufori på grund af et nyligt regeringsskifte, som havde medført større fokus på sundhed og uddannelse til den fattigste del af landets befolkning. Da Saxgren vendte tilbage til landet ti år senere (1994) var situationen dog en helt anden. Magten havde endnu engang skiftet hænder og forholdene for landets fattigste var blevet forværret – en udvikling Saxgren dokumenterede.
Saxgren skriver følgende herom i sin bog:
”I efteråret 1994 blev jeg inviteret til Nicaragua med en dansk delegation, som skulle deltage i en række ceremonier, der markerede åbningen af en kulturpavillion i Managua, sponsoreret af den norske og danske regering.
Da vi satte os ved en bar den første aften, blev vi mødt af beskidte børn, der kravlede rundt mellem vores ben og tiggede efter mad. Det var noget af et chok.
Jeg havde set gadebørn andre steder i verden, hvilket selvfølgelig havde gjort et indtryk, men denne oplevelse ramte mig lige i hjertet. Under et tidligere besøg i landet havde jeg set disse børn i deres hvide skjorter og med skolebøger under armen. Jeg havde set dem glade og stolte. Og nu dette…
Arbejdet med denne bog begyndte den aften.”
Bag fotografierne ligger en tragisk historie om, hvordan kultur, traditioner og manglen på velfærd i værste fald kan ødelægge livet for flere generationer.
Solomon’s House: The lost children of Nicaragua er repræsenteret i kataloget 28 Danske Fotobøger, som blev udgivet i forbindelse med udstillingen The Open Book på Det Nationale Fotomuseum i 2006.
Det er første gang billederne vises i Danmark.
Udstillingen Ordinary People kan ses i Museumsbygningen frem til d. 19.april, tirs-lør 12-16.
