For studerende og alumner fra Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet (Litteraturvidenskab, Kunsthistorie, Teatervidenskab, Dansevidenskab, Visuel Kultur, Musikvidenskab og Moderne Kultur og Kulturformidling)
Fernisering 17. september kl.17-19
Succesen fra sidste år gentages, når messen Kunst på papir afholdes i Museumsbygningen på Østerbro fra 18. – 20. september.
På årets messe deltager følgende aktører: Bassenge Berlin (D), Brodersen Kunst & Antikvitetshandel (DK), Kunsthandel Nina J (DK), Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel (DK), Riisgaard & Hjorth (DK), Sct. Pauli Vintage Plakater (DK), Titelbech Fine Prints (DK) og Galleri Ib Spang Olsen (DK) samt to private samlere.
Entré: 50 kr
Lørdag den 13. juni kl.13.00 viser Pernille Egeskov rundt i udstillingen ‘Unravel’ og fortæller om sin kunst.
Alle er velkomne!
‘Unravel’ kan ses i Museumsbygningen frem til den 4. juli.
Fernisering 28. maj kl.16.00
Den danske fotograf og filminstruktør Jesper Høm (1931-2000) indkapslede med poetisk sans livets hårde vilkår i sine fotoreportager fra hele verden. Billedernes enkelthed og klarhed afspejler Høms intellekt og hans kreative syn på sin omverden, hvad enten det drejer sig om snapshots af dagligdagsscener eller portrætfotografier. Jesper Høm var meget inspireret af amerikansk fotografi, bl.a. kunstnere som William Klein, der fotograferer absurde øjeblikke fulde af glæde og humor, men også menneskets ensomhed.
Inspireret af det franske billedbureau Magnum Photo og Henri Cartier-Bressons tanker om, at fotografiet skulle udtrykke følelser, vise ekspressive hverdagssituationer og dokumentere betydningsmættede øjeblikke, skabte Jesper Høm fotografier med det fortællende aspekt i fokus.
Høm var central i udvikling af det moderne humanistiske reportagefotografi og med til at elevere fotografiet til en anerkendt æstetisk udtryksform.
I 1964 var Jesper Høm med til at grundlægge sammenslutningen af danske fotografer under navnet Delta-Photos. Delta-Photos var præget af et bredt humanitært samfundsengagement og deres fælles karakteristika var bl.a. deres spontane billedstil.
Jesper Høm sagde selv om sine fotografier, at for ham var ”det væsentlige at kunne opfatte når situationen er der, og så være hurtig nok til at tage billedet. At det tekniske er i orden er selvfølgelig en fordel, men hvis man som mange amatører ene og alene bedømmer et billede ud fra dets tekniske egenskaber, korrekt linjeføring, gyldne snit mm. fører det til, at man kvæler det friske og umiddelbare syn på tingene og går glip af langt væsentligere værdier.”
For Jesper Høm var intuitionen det vigtigste for en god fotograf.
‘Øjeblikkets fascination’ vises fra 29. maj- 4. juli 2015 hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel, Museumsbygningen, Kastelsvej 18, 2100 København Ø. Tirs-lør 12-16.
Udstillingen er en del af Copenhagen Photo Festival.
SALV – STENSE ANDREA LIND-VALDAN
Maleri antager mange former hos Stense Andrea Lind-Valdan. Hendes praksis er en legende afsøgning af grænserne for maleriet – en afsøgning, som indbefatter arbejder i alt fra tusch over fotografi til video og tekst. Blot ikke det traditionelle olie på lærred. Ofte indgår Lind-Valdans egen krop i undersøgelserne af det udvidede maleris muligheder. Hun laver maleri med sin krop som en grund, hvis hulrum kan fyldes med maling. Eller hun maler med sin tunge og med snurrende dildoer, laver aftryk af sine kropsdele, maler med sine kropsvæsker, sin urin, sit menstruationsblod.
Med udgangspunktet i kunstnerens krop og liv rummer Lind-Valdans arbejder naturligt nok selvbiografiske elementer, selv om de befinder sig meget fjernt fra en bekendelseskunst. Udgangspunktet i kroppen har hos Lind-Valdan karakter af stadig mere vidtgående spørgsmål til maleriets materialitet og form samt dets organiske forbindelser til kunstneren som krop og køn. De ufravigelige eksistentielle vilkår som kunsten bliver skabt under, er direkte og utilsløret til stede i værkerne som ucensurerede fabuleringer om begær, moderskab, sorg, dødsdrift og kærlighed.
Det er dette drama, livets drama og dets intrikate spind af afgørende tilfældigheder, der er Lind-Valdans materiale. Det bliver i værkerne omsat til legende spørgsmål og brutale lussinger, som inviterende, hårdtslående og forførende rækker ud mod betragteren. En humoristisk omgang med gentagelser, forskydninger og associationer ligger ofte i bunden af værkerne, der etablerer forbindelser både udad til anden kunst og indad til andre værker af Lind-Valdan.
Udstillingen SALV viser arbejder fra de seneste tre år og rummer fotografi, video, tuschtegninger samt diverse blandformer. Formaterne veksler fra de små, intime størrelser til mere udfoldede storskalaværker.
Stense Andrea Lind-Valdan er født i 1985 og uddannet på Det Kgl. Danske Kunstakademi, hvorfra hun tog afgang i 2011. Hun har i en årrække primært arbejdet inden for blogformatet på sin blog YSPS: www.youshouldpopstuff.blogspot.dk
‘SALV – Stense Andrea Lind-Valdan’ vises fra 24. april – 23. maj 2015 hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel
PAPIRPOESI – SVEN HAUPTMANN
Der er opstået en fornyet interesse for collagen som udtryksform blandt yngre kunstnere såvel som hos store internationale kulturinstitutioner. Herhjemme er Sven Hauptmann (1911-84) en af de ypperste repræsentanter for arbejdet med denne kunstform og med udstillingen Papirpoesi – Sven Hauptmann, som vises fra 24. april til 23. maj, ønsker Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel at give publikum et indblik i denne kunstners særegne univers.
Collagen er en besnærende, men besværlig kunstart og få behersker den, som Hauptmann gjorde. Mere end nogen anden dansk kunstner har han manifesteret klare æstetiske kvaliteter for collagen, da man i hans værker finder en farve- og formbeherskelse, der begynder i detaljen og uanstrengt bliver til en billedenhed. Både hans collager og assemblager udfordrer betragteren ved det tilsyneladende tilfældige og banale, for derefter at fastholde én i en dialog, hvor man lokkes til at erkende tingenes dobbelte identitet. Hauptmann genindsætter det forkastede i en sammenhæng og knytter nye forbindelser – det betydningsløse får betydning, det intetsigende en lyrisk eksistens.
For Hauptmann var collagen ikke bare det sidespring, som mange billedkunstnere gør for at forstå og generobre billedplanet, det var en selvstændig og i sig selv tilstrækkelig kunstart.
Med udstillingen Papirpoesi – Sven Hauptmann ønskes det at vise, hvor betydningsfuld og aktuel en kunstner Sven Hauptmann var og til stadighed er. Udstillingen er kurateret i samarbejde med kunstnerens familie. De udstillede værker er fra perioden 1962-84.
’Papirpoesi – Sven Hauptmann’ vises fra 24. april – 23. maj hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel
Torsdag den 15. januar kl.16.00
Fra 16. januar – 28. februar 2015 viser Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel udstillingen ’FUGAX’ med værker af den svensk/danske kunstner Gun Gordillo.
Gun Gordillo bryder med konventionerne, hun maler med hvidt og tegner med lys i en helt særegen rumlig form, hvorfor hun gennem flere årtier har været et anerkendt navn på den internationale kunstscene.
Gordillo har i mere end 40 år arbejdet med lys som sit primære materiale og har gennem sin kunst forvandlet det konventionelle neonlys til et billedredskab af poetisk og nærmest metafysisk karakter.
Hos Gordillo finder lysets lethed og flygtighed sit modspil i andre materialer og hendes værker bliver således spændingsfelter vekslende mellem bevægelse og stilstand, fravær og nærvær, det synlige og usynlige, skrøbelighed og tyngde.
Herved står Gun Gordillo i arv til den kinetiske avantgardekunst fra 1950erne, som hun da også, qua sin tilknytning til det legendariske Galerie Denise René i Paris, har et helt specielt forhold til.
På udstillingen hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel præsenteres nye og ældre værker og herudover inviteres publikum ”bag facaden”, da en væg med skitser og modeller fra Gordillos atelier genskabes i et af Museumsbygningens rum.
I forbindelse med udstillingen udgives et katalog. Kataloget er støttet af Etatsråd Georg Bestle og Hustru’s mindelegat.
I anledning af julen tænder vi op i kakkelovnen, byder på julekonfekt og sælger ud af vores store udvalg af kunstbøger fra arkivet. Vi finder 100 bøger frem, der denne dag sælges for 100 kr. stykket.
Kig forbi Museumsbygningen til lidt julehygge og se samtidig vores aktuelle udstilling ‘Present’, der vises frem til den 3. januar 2015.
NB. Galleriet holder julelukket fra 23. december – 3. januar 2015 (begge dage inklusiv).
Torsdag 27. november kl.16.00
’Present Photography / Present Ceramics’ er årets sidste udstilling hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel. På udstillingen præsenteres 10 fotografer: Marianne Engberg, Kirsten Klein, Tove Kurtzweil, Jeannette Land Schou, Nobbe Bernild, Lilian Bolvinkel, Tina Enghoff, Fie Johansen, Janne Klerk og Vivian Maier. Herudover vises en række værker af den i USA bosiddende, men danske keramiker Marie T. Hermann.
Udstillingens titel kan tolkes på flere forskellige måder, da ordet ’present’ i sit udgangspunkt har mange betydninger. I denne sammenhæng henvises til betydningen nuværende/nærværende, da det er kendetegnende for alle udstillingens kunstnere, at de har skabt og skaber værker med nutidig relevans.
Med ’Present Photography / Present Ceramics’ ønskes det at stille skarpt på den enkelte kunstners individuelle personlighed og det særegne ved dennes virke, men samtidig også at vise den store mangfoldighed, der gennemstrømmer både fotografiet og keramikkens verden.
Fotografiet er i sin grundvold komplekst, da det er en 1:1 afbildning af den virkelige verden og på samme tid fyldt med kulturelle tegn og koder, der anvendes og fortolkes forskelligt alt efter, hvem man er og hvor man kommer fra. Dette skaber en bredde indenfor det fotografiske felt, som på denne udstilling anskueliggøres ved, at hver fotograf tildeles en af Museumsbygningens smukke ovenlyssale. Derved skabes en række forskellige universer, der hver er repræsentativt for den enkelte fotograf og som bindes sammen af den fysiske ramme, som Museumsbygningen skaber – i Tina Enghoff, Nobbe Bernild, Lilian Bolvinkel, Tove Kurtzweil og Vivian Maiers rum kommer vi, på vidt forskellige måder, tæt på mennesket og hos Marianne Engberg, Kirsten Klein, Jeanette Land Schou, Janne Klerk og Fie Johansen fortolkes forholdet mellem kultur og natur.
De fotografiske universer suppleres af Marie T. Hermanns keramiske univers, hvor de enkle og æstetiske værker udfordrer den gængse opfattelse af, hvad keramik er.
Udstillingen vises fra 28. november 2014 – 3. januar 2015.
The Time is Always Now
– Design, Kunst, Fotografi & Bøger
Fernisering torsdag den 20. november kl.17-19
Fra 21.-23. november afholdes messen ’The Time is Always Now’ i Museumsbygningen med deltagelse af otte aktører indenfor design, kunst, fotografi og bøger. Messen er 2. udgave af ’The Time is Now’, der fandt sted i Museumsbygningen sidste år, hvor der blev lagt særlig vægt på krydsfeltet mellem kunst og design. ’The Time is Always Now’ lægger sig konceptmæssigt i forlængelse heraf.
På dette års messe er fokus især på den håndværksmæssige forarbejdelse, der giver et objekt den afgørende finesse – lad det være sig et stykke design, et kunstværk, et fotografi eller en bog. Flere af messens deltagere arbejder til dagligt med gamle teknikker, redskaber og arbejdsmetoder og forsøger herved at bevare og videreføre traditionerne indenfor deres fagområde. Alle deltagerne arbejder med at udbrede kendskabet til kunst og design af stor håndværksmæssig kvalitet.
At rette fokus mod netop håndværket, synes relevant i en industrialiseret verden, hvor tingene alt for ofte handler om kvantitet frem for kvalitet.
På ’The Time is Always Now’ deltager Per Sax Møller, Helgo, Tiger Tanuki, Zilmers, Overgaard & Dyrman, Donna Unica, Iben Høj og Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel.
—————————————————————————————————-
The Time is Always Now
– Design, Art, Photography & Books
Vernissage November 20th at 5-7 pm
From November 21st – 23rd Museumsbygningen will be hosting the fair ‘The Time is Always Now’, where eight different agents from the world of design, art, photography and books will take part. The fair is the second edition of ‘The Time is Now,’ which took place in Museumsbygningen last year and where the focal point was the cross field between art and design. ‘The Time is Always Now’ prolongs this concept.
This year the focus is primarily on the technical fabrication, which gives an object the aesthetic finish – whether it is a design object, an artwork, a photograph or a book.
A number of the participants at the fair use traditional techniques and working methods in their designs and thereby try to maintain the traditions of their craft.
All the participants work to enlarge the knowledge of art and design of high artisanal quality.
In this industrialized world where the production is often about quantity rather than quality, it seems relevant to focus on the handcrafted aspect of art and design.
The participants are Per Sax Møller, Helgo, Tiger Tanuki, Zilmers, Overgaard & Dyrman, Donna Unica, Iben Høj and Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel.
‘Luftens Telte’ er denne aften navnet på en gruppe kunstnere, der undersøger lyd og lydfrembringende genstande i en spontan improvisatorisk tilgang til emnet.
Det samlende for gruppen er ideen om en helt ny tilgang til stoffet – den tilstand musik er i før den bliver rigtigt til.
Gruppen har eksisteret i forskellige konstellationer siden 1990erne og det er gennem årene blevet til performances i kunsthaller, kirker og andre offentlige steder. Senest på Blurred Edges Festival i Hamburg i år.
Ved denne koncert deltager Peter Martensen, Peter Holmgren, Toni Larsen, Dorris Bloom, Torben Andersen, Heine Skjerning, Siri Kollandsrud, Eugen Henlov og Svend Danielsen.
Koncerten afholdes i forbindelse med udstillingen ’Svend Danielsen – Undulat’, der vises hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel frem til 16. november.
Se film fra en af gruppens tidligere koncerter her: https://www.youtube.com/watch?v=wolzBjXbq3E
I forbindelse med udgivelsen af Krass Clements nye bog ’Bag Saga Blok’ præsenteres udvalgte værker fra denne hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel.
I ’Bag Saga Blok’ tager Clement udgangspunkt i området omkring biografen ’Saga’, der tidligere lå på Vesterbro i København og bevæger sig herfra ud i både tid og rum – fra 1960erne og frem til i dag.
Ifølge Clement handler bogen om den på én gang forandrede og evige by med dens til alle tider søgende mennesker eller med andre ord om byen som organisme og begreb, der bibringer følelsen af uforanderlighed i dens hvirvel.
’Bag Saga Blok’ er Krass Clements hyldest til København og til storbyens evigt gyldige komponenter; stemningen, typerne, livet og morgenerne.
Krass Clement debuterede som fotograf med fotobogen ’Skygger af øjeblikke’ i 1978 og netop bogformen synes at være hans foretrukne medie, hvilket gennem årene har manifesteret sig i et imponerende antal udgivelser, herunder ’Byen bag Regnen’ 1987, ‘Ved Døden’ 1990, ’Drum’ 1996, ’Færgen’ 1999, ’Paris – Carnet de recherche’ 2010 og nu ‘Bag Saga Blok’.
Clements billeder er generelt kendetegnet ved et sort/hvidt, poetisk og melankolsk udtryk, som også er fremtrædende i denne nye bog, dog er der heri blevet plads til enkelte billeder i farve, hvilket er med til at skabe et helt særligt flow i bogens fortælling.
At Krass Clement er en af fotografiets store danske mestre, viser han endnu engang med dette digre værk om vores by.
’Krass Clement – Bag Saga Blok’, 31. oktober – 16. november 2014, Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel, Museumsbygningen, Kastelsvej 18, 2100 København Ø, tirs-lør 12-16.
