18.2. kl. 19:30 Louisiana Lecture i anledning af Richard Mosse udstillingen: Krigens billeder

Louisiana Lecture:
Krigens billeder – ved Marie Laurberg, museumsinspektør og kurator på udstillingen
Richard Mosse – The Enclave
Onsdag den 18.2. kl. 19.30
Udstillingsleder, museumsinspektør Marie Laurberg fortæller, hvordan Richard Mosses krigsskildringer vækker genklang hos andre kunstnere, der har arbejdet med kunsten som historisk vidnesbyrd; fra Goyas Krigens Rædsler over Picassos Guernica til yngre kunstnere, der arbejder i krydsfeltet mellem kunst og dokumentarisme.
Gratis for museets gæster. Pladsreservation på www.louisiana.dk. Gebyr 10 kr.

OPEN CALL for 60Seconds, Short Film Festival i COPENHAGEN !

I a?r vil festival fokusere om at komme tættere pa? fortælling, og a?rets tema er en reference pa? at fokus er at bringe historien helt i front, ved brug at et teknisk virkemidlet, en klassisk optik, det nær billedet, det ba?de er effektfuld og stærk symbolsk!
Festivalen 60Seconds, bringer den ultrakorte film fortælling med dens format af 1 minut uden lyd, ud i det offentlige rum for at skabe en dialog med beskueren, og give kunstnere muligheden for at vise film der hvor københavnere og andre besøger travl bævere sig til dagligt.
Der er ogsa? festivalens ma?l at finde nye talenter og give dem mulighed til at lave begrænsning til udfordringer.
Det ultrakorte filmformat tilpasser sig ogsa? i høj grad byens travlhed og dens pulserende takt, med den korte fortælling og dens innovativ billedsprog, som er et vigtigt element til 60seconds konceptet. Alle videofilm er underlagt den regel at de ikke ma? være længere end 60 sekunder, og at de skal være uden lyd, sa? kunstnerne ma? tænke i nye paragrafer na?r de skal skabe deres værk.

lopp_logo1

60SECONDS FESTIVAL 2015 IS NOW OPEN FOR ENTRANCES. THIS YEAR THEME IS: CLOSE UP!.

To participate in 60Seconds Festival 2015, you have to present an original film of exactly 60 Seconds (no credits or title), without sound, and made with Close-Up!-

Zoom in, tell your history in macro and blow-up your shortfilm in Copenhagen.!

Deadline: March 1st. 2015

Copenhagen has been an alternative filmsite for 60Seconds Festival since 2006, projecting selected short films in urban spaces an converting the city in street cinemas.

-Fill the entrance form ( link to download here: (PDF), (DOC)) and send it to: enter(ad)60sec.org
-The festival will then send you a mail with a link to upload your film,
-The jury will select the 10 best films to be shown in public spaces in Copenhagen, from March 23 to 29. and will compete for the Jury Award (15.000.dkr.) and the Audience Awards (8.000 dkr.)

www.60sec.org

Workshops om Dansehallernes fremtid

PixDanseHallerne1846KukuaHvordan synes du Dansehallernes skal se ud i fremtiden? Det er et af de centrale spørgsmål i den dialogproces, som Dansehallerne netop har taget hul på, og som vi håber du vil være med til at sætte dit aftryk på.  I dialogprocessen har vi sat gang i en række tiltag herunder en række workshops. Søren Friis Møller – ph.d. og adjunkt ved Institut for Ledelse, Politik og Filosofi på CBS vil facilitere de fleste workshops.

Formålet er at styrke og udvikle det nye Dansehallerne i et samarbejde med omverdenen, og udarbejde et kvalificeret grundlag for at bestyrelsen i sidste ende kan formulere et nyt fælles mål for Dansehallernes arbejde.

OBS: Tilmelding til de forskellige workshops er ikke nødvendigt, så bare duk op!
Der vil blive serveret en forfriskning og snacks undervejs.

Vi håber at se dig.

Oversigt – workshops:
Torsdag den 5. februar / kl. 16-19, Dansehallernes Lounge på 2. sal
Første workshop for Dansehallernes interessenter (alle, der har berøring med og interesse i dans).

Mandag den 23. februar / kl. 16-19, Dansehallernes Lounge på 2. sal
Anden workshops for Dansehallernes interessenter (alle, der har berøring med og interesse i dans).

Uge 9 / Workshop for politiske og økonomiske interessenter
Dansehallerne arrangerer også en workshop specifikt for de politiske og økonomiske interessenter. Dato er på vej og kan ses på DHdialog.dk!

Uge 10 / Workshops – Aarhus og Odense
Der bliver også afholdt workshops i Dansehallerne, Århus og en i Odense for Dansehallernes interessenter (alle, der har berøring med og interesse i dans).
Disse workshops afholdes i uge 10, datoer på vej – kan ses på DHdialog.dk!

Uge 11 / International workshop
Workshop med internationale oplægsholdere, der bringer deres erfaringer med forskellige modeller og strukturer for dansecentre på banen. Denne workshop afholdes i Dansehallerne i København.
Dato og tidspunkt vil blive lagt op på DHdialog.dk

Endelig bliver der også afholdt en række interne workshops for medarbejderne i Dansehallerne.

Læs mere om hele dialogprocessen på DHdialog.dk, hvor der også er mulighed for at skrive indlæg på bloggen.

Mange hilsner
Dansehallerne

Birds Walk: One is not born a woman

IMG_8583_2Birds Walk performance den 29. november – 14. december

Kunstgruppen Birds Walk udstiller performanceinstallationen One Is Not Born a Woman; en installation, der én gang om dagen aktiveres som en performance. Værket undersø ger, med inspiration fra bl.a. den franske teoretiker Simone de Beauvoir, hvordan gentagne handlingsmønstre over tid er med til at forme og forskyde vores køn. Varighed: 20 min.

Performancetider: Tirsdage, torsdage, fredage, lørdage og søndage kl. 14, onsdage kl. 19.

INSTRUKTORSTILLING PÅ KUNSTHISTORIE

I tilknytning til undervisningen på BA-uddannelsen i Kunsthistorie, 1. år, på studieelementerne Metode og Teori I & Kunsthistorie III: 1400-1800 søges en instruktor. Læs mere her:

http://jobportal.ku.dk/administrative-og-forskningsunderstoettende-stillinger/studenterjobs/?show=699713

Mød den engelske koreograf Wendy Houstoun i Dansehallerne

Fra forestillingen 50 Acts, Af og med Wendy Houstoun / Foto: Chris Nash
Fra forestillingen 50 Acts, Af og med Wendy Houstoun / Foto: Chris Nash

Den engelske koreograf Wendy Houston vil være i residence i Dansehallerne fra den 24. – 29. november 2014. Wendy Houstoun vil bruge ugen på at udvikle et lille stykke fra hendes seneste værk A Pact With Pointlessness. I forbindelse med opholdet vil Wendy Houstoun fortælle om sit arbejde. Det foregår:

Fredag d. 28. november / kl. 16 – 18

Dansehallerne, Pasteursvej 14, 2. sal i “Møde Nord”. (Der vil være kaffe, te og lidt mundgodt.)

Mødet er for alle og især relevant for danse, performance og teaterinteresserede. Tilmelding er ikke nødvendig. Det er gratis at deltage.

Læs artiklerne her bragt i The Guardian i forbindelse med hendes seneste værk:

Interview med Wendy Houstoun

Anmeldelse A Pact With Pointlessness

Læs mere her.

Loona Nights – Special Halloween Edition

Kom og se spændende dans i Dansehallerne – gratis entré

IMG_0118

Rammerne er åbne, scenerummet er råt og nøgent, teknikken simpel – og alt kan ske!
Denne gang er Loona Nights i en særlig Halloween Edition med den fantastiske, uhyggelige og ikke mindst underholdende Stuart Lynch (Rektor ved Københavns Film & Teaterskole), som vil være aftenens vært.

Vi laver også græskar-konkurrence. Kom og lav det flotteste græskar og deltag i konkurrencen om billetter til en udvalgt forestilling. Vi opfordrer også til at komme udklædt, så aftenen bliver endnu festligere. Der vil være Loona bar, hvor du kan købe forfriskninger til en lille mønt.

I en rå og enkel ramme kan du uformelt opleve forskellige kunstneres bud på en lille solo, en idé de vil afprøve eller andet de brænder for at formidle på scenen. Der vil være omkring 10 små præsentationer denne aften, alle med en varighed på max. 10 minutter hver. Der er åbent for dine kommentarer eller spørgsmål til værkerne og kunstnerne – i en ramme uden barrierer mellem publikum og kunstnerne og uden back stage – med plads til umiddelbare reaktioner og dialog.

MARIA TORP / THE RIDDLE / 03.10.2014

Maria Torp, The Verger, Courtesy Galleri Christoffer Egelund
MARIA TORP, The Verge, oil on canvas 60×45

[DK]

MARIA TORP: THE RIDDLE / 03.10 – 01.11 2014

Galleri Christoffer Egelund er stolt af at kunne præsentere udstillingen The Riddle af den talentfulde, danske kunstner Maria Torp. The Riddle er hendes tredje soloudstilling i galleriet.

Gådefulde blikke og fortællende ansigter rækker ud mod bekueren fra Maria Torp udtryksfulde skildringer af liv in medias res. Hun skaber betagende, minutiøse portrætbilleder af mere eller mindre fiktive karakterer, hvor hvert et hårstrå, hver en blodsprængning, er omhyggeligt beskrevet med penslen.

Maria Torp arbejder ud fra den kunstneriske stilart fotorealisme, der vandt frem i 1960’ernes og 70’ernes USA som en udstikker af Pop Art. Men hendes arbejdsmetode bringer genren ad nye veje. Maleriernes fotografiske forlæg iscenesættes ud fra løsslupne, idégenererende tegninger, der er første trin i Torps arbejdsproces, hvorved hun indlægger et fabulerende element i fotografiets (formodede) nøgterne virkelighedsgengivelse. Torps tegninger er kendetegnede ved en langt større grad af abstrakion: ideerne tager forsigtigt form i det sorte blæk.

I værket The Verge ser vi en kvindes ansigt i profil, der konfronterer beskueren med et hårdt, penetrerende blik. Farverne i baggrunden virker formildende på hendes ellers hårde fremtoning, og foreslår en mere nuanceret læsning af den portrætterede Værket Restless skildrer en rygvendt kvinde, et velkendt motiv i kunsthistorien særligt kendt fra den tyske romantiske maler Caspar David Friedrich. Hovedpersonen i Torps maleri mimer Friedrichs Frau am Fenster (1822), når hun læner sig frem mod det oplyste vindue. Hvad hun ser derude ligger hen i det uvisse – måske en anden tilværelse eller en håbefuld fremtid? Værket fremviser en udlængsel fra en lejlighed, der er beskidt, vandskadet og kold. Værkets umiddelbare ro skjuler over et uroligt indre.

Maria Torp holder sig ikke slavisk til fotorealismens begrænsninger som virkelighedsskildrende genre. I en serie værker danner aflagte stykker pap fra gamle papkasser lærred for de fotorealistiske portrætter. I et af papværkerne synes en forhutlet, slidt kvinde at føje sig perfekt ind i pappets rå fremtoning. Her og der ser man et håndtag, og kunstnerens udskæringer i pappet bliver en del af det malede billede, når fx det øverste lag er skrællet af pappet for at danne striber i en bluse, eller når bølgepappet står frem som en del af ansigtet. Således fremviser malerierne deres konstruktion og bryder med den illusionisme og strenge finish, der ellers er kendetegnende for fotorealismen.

Farvebrugen er tiltider rå og overbevisende virkelighedsnær og i andre værker holdt i næsten overvirkeligt glossede pasteltoner. Torps fotorealistiske malerier lægger op til nysgerrig søgen efter et menneskets identitet ud fra den fysiske fremtoning, ikke mindst ansigtets. Torp inviterer os til at forsøge at løse gåden: hvem er dette menneske foran mig?

Maria Torp (f. 1975) bor og arbejder i København. Hun tog afgang fra det Kongelige Danske Kunstakademi i 2007 og har tidligere studeret ved London College of Printing. Hun har deltaget i flere gruppeudstillinger på gallerier, museer, kunsthaller, kunstmesser national og international og er netop udstillingsaktuelt på gruppeudstillingen “10.000 timer – hvad er talent ?” på Trapholt. Derudover har hun lavet udsmykningsopgaver til bl.a. FTF, Ferring, Velux Fonden og TrygVesta og udgør ligeledes en tredjedel af kunstnertrioen MAM sammen med kunstnerne Anika Lori og Mette Geisler.

Galleri Christoffer Egelund inviterer dig til fernisering på Maria Torp: The Riddle fredag den 3. oktober kl. 17-20. Kunstneren vil være til stede ved åbningen. Udstillingen vises frem til den 1. november 2014. Åbningstider: mandag-fredag kl. 11-18, lørdag kl. 12-16. For yderligere informationer om udstillingen samt pressefotos, kontakt venligst galleriet på: info@nullegelund.dk eller på +45 33 93 92 00.

[UK]

MARIA TORP: THE RIDDLE / 03.10 – 01.11 2014

Galleri Christoffer Egelund proudly presents the third solo exhibition with the talented Danish artist Maria Torp: The Riddle.

Mysterious stares and tell-tale faces confronts the viewer of Maria Torps photorealistic portrayals of lives in medias res. She creates fascinating, minute portraits of more og less fictive characters, with every strand of hair, every imperfection meticulously accentuated.

Maria Torp works in the tradition of the art form photorealism that gained ground in the USA of the 1960s and 70s as an offshot of Pop Art. But her working method takes the art form in new directions. The photographs, from which the pieces are painted, are staged on the basis of unrestained, idea generating drawings which forms the first step of the artist’s triadic working proces. This proces ensures the paintings a dreamlike element unfamiliar to the photograph’s (assumed) objective description of reality. Torp’s drawings are characterised by greater abstraction: the artistic ideas are formed in the black ink.

In the piece The Verge a woman’s face is seen in profile, confronting the viewer with a firm, penetrating gaze. The colours of the background seems to appease her tough appearance and suggest the possibility of a softer side to the woman portrayed. The artwork Restless depicts a woman with her back to the viewer, a motif not unfamiliar to the history of art, especially associated with the German romantic artist Caspar David Friedrich. The protagonist of Torp’s painting mimics Friedrich’s Frau am Fenster (1822) when she leans towards the illuminated window. What she sees out there remains uncertain – perhaps a different way of life or a dream of a hopeful future? The piece presents a longing to go abroad and away from an appartment that seems dirty, water damaged and cold. The tranquility of the scene conceals an inner restlessness.

Maria Torp does not slavishly follow the limits of photorealism as a reality depicting genre. In a series of artworks she uses cast-off pieces of cardboard boxes as canvases for her photorealistic portraits. One of the pieces shows a ragged woman who seems to fit in perfectly with the raw look of the cardboard. Here and there handles show in the cardboard canvases, and the artist’s carvings in the cardboard becomes part of the motifs as patterns of a shirt or as part of a face. In this way the paintings demonstrates their construction and breaks the illusionism and strict finish normally associated with photorealism.

The colours in the art of Maria Torp are some times rough and convincingly realistic and at other times almost more real than reality with their glossy notes of pastel. They are appeasing to the eye. But the artworks of Torp are so much more than that. The pieces prepare the ground for inquisitive search for a person’s identity or story in the physical appearance, especially that of the face. Torp invites us to try and solve the riddle: who is this person in front of me?

Maria Torp (1975) lives and works in Copenhagen, Danmark. She graduated from the Royal Danish Academy of Fine Arts in 2007 and has previously studied at the London College of Printing. Torp has exhibited her works in several galleries, museums, art institutions, art fairs national and internationel and are currently a part of the group exhibition “10.000 Hours – What is Talent?” at Tropholt Modern Museum of Art. Furthermore she has made commissioned work for corporations such as FTF, Tryg, Ferring and at the Velux Foundation and is co-founder of the artist trio MAM, with the artists Anika Lori and Mette Geisler.

Galleri Christoffer Egelund cordially invites you to the opening of Maria Torp: The Riddle on Friday the 3rd of October from 17-20. The exhibition will run until November the 1st, 2014. Opening hours: Monday – Friday from 11-18, Saturdays from 12-16. For further information and press photographs, please contact the gallery at: info@nullchristofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00.

Brun Mands Byrde

BASERET PÅ HASSAN PREISLERS SUCCESROMAN 

Sted SORT/HVID
11.10.2014 – 08.11.2014
TIRSDAG-FREDAG kl. 20.00 LØRDAG kl. 17.00
Sprog DANSK
BILLETTER

Forfatteren og skuespilleren Hassan Preisler bragede sidste år igennem med sin rablende, fandenivoldske og kontroversielle samfundssatire. Nu opføres forestillingen BRUN MANDS BYRDE baseret på Hassan Preislers succesroman af samme titel. Det er politisk ukorrekt teater til tiden – med forfatteren selv i hovedrollen. Mød Hassan Preisler i rollen som Hassan Preisler!

”Jeg skammer mig. Jeg skammer mig over, at jeg ikke kan skrive digte, spille teater. Jeg skammer mig over, at jeg ikke kan få en filmrolle. Jeg skammer mig over min brune hud, mit navn og lugten af karry og hvidløg. Jeg skammer mig over min lasede frakke, min hullede jakke, mine tynde ben, mit underbid, mine rynker, min vom, mit hulbryst, mine grå hår, mine vigende tindinger, min lille pik.”

Foto MATHILDE BECH

Foto MATHILDE BECH

Brun Mands Byrde Sort/Hvid

 

Arje GRIEGST estate

logo_large

Danish designer Arje Griegst’s family in regards to the establishment of his estate.

 

We look for for a curious, brilliant and dedicated student who could be interested in a internship, helping cataloguing off all of Arje Griegst’s work (drawings, jewelry, porcelain, silverware) www.griegstjewelry.com\

The material available is very interesting and has a certain value within the Danish history of art and crafts. Most of it  hasn’t been touched for a long time and has never been systematically indexed.

 

Tasks include  research and cataloguing the documentation, and other related material of Griegst’s Estate
This might be an interesting area of research for a student who is interested in a research internship – are you the right person to carry out this task?