Fernisering // Eva Stenram: Cadastral

Det er med stor glæde, at Fotografisk Center inviterer til åbningen af udstillingen ‘Eva Stenram: Cadastral’ fredag den 26. august kl. 17-19. Der er gratis adgang for alle. Kunstneren vil være til stede.

Udstillingen åbnes af Charlotte Wrangberg, Ambassadør for Sveriges Ambassade i København. Ambassaden sponsorerer også vin til ferniseringen.

OM UDSTILLINGEN

Udstillingen ‘Cadastral’ præsenterer et bredt udvalg af den Berlin-baserede svenske kunstner Eva Stenrams mangeårige kunstneriske virke med værker fra 2007 og frem til i dag. I sin praksis udforsker og undersøger Stenram fotografiets billedsprog. Ofte anvender Stenram arkivmateriale fra bl.a. populærkulturen i form af magasiner, negativer, dias og billeder fra internettet, som hun bearbejder og modificerer på forskellig vis, og herved tilføjer nye betydninger og kontekster i sine værker.

I udstillingen tages publikum med på en rejse gennem en lang række forskellige rum, steder og materialiteter: fra Stenrams egne personlige og intime rum med elementer som støv, spyt og indscannede natborde, til fotografier fra gamle rejsemagasiner af forskellige landskaber og byer såvel som close-ups af kropsdele fra sportsmagasiner, trans- formeret gennem Stenrams egne modificeringer. Vi kommer også med ned under jorden og ind i grotter, hvor drypsten har fået tilføjet øjne, og helt op til Mars, hvor støv fra Stenrams lejlighed og Mars’ støvede ørkenlandskab blandes sammen. Vi tages også med ind i søvnens og de natlige drømmes verden. Publikum inviteres fx med til at være ak- tive medskabere af værket F.E.L.I.C.E., hvor de kan tegne eller skrive en af deres seneste natlige drømme ned på et postkort. Postkortene sendes til kunstnerens projektkontor, der herefter matcher forskellige drømme og adresser, således at deltagerne vil modtage hinandens drømme på kryds og tværs af tid, rum og landegrænser.

Udstillingens titel Cadastral refererer bl.a. til matrikel, land og ejen- domsret, men skaber samtidig associationer til linjer og grænser, der ikke umiddelbart kan ses med det menneskelige øje. Det er således også dobbeltheden mellem det synlige og det usynlige, som ofte er på spil i Stenrams værker. Stenram skaber på poetisk vis nye visuelle lag og dermed også nye betydninger og associationer i sine værker. Ofte bevæger værkerne sig mellem drøm og virkelighed, og slører grænserne mellem forskellige rum eller steder samt billeders betyd- ninger. På den måde stiller værkerne også spørgsmålstegn ved, hvad der egentlig er virkelighed, og hvordan vi forstår og erkender verdenen.

Udstillingsperiode: 27. august – 23. oktober 2022

Udstillingen er støttet af Det Obelske Familiefond, Statens Kunstfond, Neustart Kultur, Stiftung Kunstfonds, Berlin Senate Department for Culture and Europe og Sveriges Ambassade i København.

OM KUNSTNEREN

Den svenske kunstner Eva Stenram (født 1976) er en af de mest markante skikkelser på den internationale fotoscene. Hun har mod- taget flere priser for sit arbejde og blev i 2019 optaget på The Royal Photographic Society’s liste over indflydelsesrige og banebrydende profiler. Stenram er uddannet fra Slade School of Art ved University College London (UK) og fra Royal College of Art (UK) med en Master i fotografi. Hun er repræsenteret af The Ravestijn Gallery (NL) og hendes værker indgår i fremtrædende samlinger hos bl.a. LACMA (US), Tate Gallery (UK), Victoria & Albert Museum (UK), Moderna Museet (SE). Cadastral er hendes første større solopræsentation i Danmark. Stenram bor og arbejder i Berlin.

Gratis billetter til alle under 27år til arrangement på Glyptoteket:

Usynlig Arkæologi – Dianakultens mysterier

Arrangementet er en del af Golden Days festivalen, der i år har temaet Queens.

Torsdag den 15. september kl. 19.30 – 20.30

Træd ind en verden af dufte, rytmer og lyde, når oldgamle marmorskulpturer vækkes til live på Glyptoteket.

I Antikken havde marmorskulpturerne et helt andet liv, end de har i dag. De var malet i farver, iklædt dyrebart tøj, indsmurt i duftende parfumer og var placeret i livlige omgivelser.

Rejs med til jagt- og frugtbarhedsgudinden Dianas tempel, og oplev alt det, der er forsvundet fra den antikke verden – farver, tekstiler og dufte – for en enkelt, magisk aften på Glyptoteket.

Læs mere og hent dine billetter via Billetto. Du får dem gratis ved at bruge kampagnekoden “Dianakulten“.

Der er kun et begrænset antal gratis billetter, så skynd dig at få fingrene i din egen.
Sidste chance for at hente din gratis billet, er tirsdag den 6. september!

Skuespiller Camilla Lau og Valby Vokalgruppe optræder live på aftenen i sammenspil med et specialdesignet lydspor.

Lydforestillingen er baseret på arkæolog Cecilie Brøns’ forskning og udviklet af filminstruktører Sun Hee Engelstoft og Ina Lindgreen samt lyddesigner Peter Albrechtsen. Musikken er skabt af Valby Vokalgruppe, der sammen undersøger, hvad det er muligt at gøre med stemmen,?og bevæger sig gennem trancelignende rytmiske mønstre, smukke melodier, improvisationer og helt stramme kompositioner.

Vær opmærksom på, at du som gæst får høretelefoner på, og der vil være parfume i salen.

Billetten inkluderer entré til museet hele dagen. I Picnic kan du spise lækker aftensmad eller nyde gode glas. Husk at reservere bord her.

Køb dit årskort her, og få fri entré til Glyptotekets udstillinger og udvalgte arrangementer.

ARKEN søger udstillingsassistent

Har du lyst til at være del af et dynamisk team og at arbejde med nye måder at tænke kunstudstillinger og museumsformidling på? ARKEN søger en studerende fra kunsthistorie, visuel kultur eller moderne kultur, gerne på bachelorniveau eller starten af kandidatuddannelsen. Du skal som assistent forberede udstillinger, der åbner i 2023 og frem.

Som udstillingsassistent indgår du i museets kunstfaglige team, der organiserer udstillinger, tilrettelægger seminarer og publikationer i henhold til museets aktiviteter. Jobbet er alsidigt, og vi forventer derfor, at du har fremragende samarbejdsevner, er en god formidler og har et godt overblik med øje for detaljer. Du skal have lyst til at formidle dit fag for større grupper, da du også skal holde foredrag og eventuelt indgå i museets omviserteam.

Arbejdet fordrer bred indsigt i samtidskunst og moderne kunst, og opgaverne kræver en høj grad af præcision, systematik og kunstfaglighed. Der lægges vægt på fleksibilitet i forhold til arbejdstid, og erfaring med Photoshop og InDesign er en fordel.

Hvad tilbyder vi?

– Et udfordrende, inspirerende og studierelevant job i et spændende miljø på et af landets største kunstmuseer
– Mulighed for at styrke din faglighed og opnå relevant museumserfaring

Løn i henhold til ARKENs administrationsgrundlag. Straffeattest skal forevises ved ansættelse. Tiltrædelse snarest.

Ansøgningsfrist: mandag den 19. september 2022 kl. 12. Samtaler forventes afholdt mandag den 26. september.

Send ansøgning og CV til assistent@nullarken.dk og mærk e-mailen: UDSTILLINGSASSISTENT.

Du kan få mere at vide om stillingen hos seniorkurator og samlingschef Dorthe Juul Rugaard på tlf. 40 85 22 10.

Kun 20 kilometer syd for København ligger ARKEN Museum for Moderne Kunst. ARKEN sætter kunsten og gæsten i højsædet. Museet viser udstillinger med dansk, nordisk og international samtidskunst og moderne kunst og indsamler dansk og international samtidskunst. Museet beskæftiger ca. 110 medarbejdere og besøges årligt af ca. 180.000 gæster. Læs mere på www.arken.dk.

Free Lecture/ Knowledge in the Arts #6 Paul Craenen/01.09.2022/Aarhus/online/Center for Kunstnerisk Viden og Udvikling

15.00-17.00 CET, The Royal Academy of Music & Online
Venue: Kammermusiksalen, Det Jyske Musikkonservatorium, Skovgaardsgade 2C, Århus
Streaming link will be announced here: https://artisticresearch.dk/en/?po=4780
The presentation will be in English.
Moderated by Kristoffer Gansing (International Center for Knowledge in the Arts)

(see danish version below)

We warmly invite you to the sixth Knowledge in the Arts event which this time will be hosted by The Royal Academy of Music in Aarhus.

How and when do musicians reflect about their artistic knowledge? Artistic Research is the field where the focus is on the development of new knowledge and directions in and through artistic practice. In this lecture, the composer and researcher Paul Craenen discusses the delicate balance between musical flow, reflection and criticality.

Flow, interruption and reflection in musical artistic research

Performing music requires an immersion and dedication that is different from talking or writing about that experience. Nevertheless, without words it is very difficult, if not impossible to conceptualize or integrate musical experience as a central locus of artistic research. Thus, artistic research in music usually relies on an alternation of positions inside and outside musical time. Relying on the first-person perspective of the researching musician, transfer of knowledge and experience from in-time to off-time positions and back is often taken for granted.

In this presentation, Craenen explore limitations and possibilities of artist-researchers to combine positions of artistic proximity and reflective distance. He proposes the concept of musical artistic research as an interruptive practice, in which the systematic and conscious alternation of time positions relative to the musical flow can create the conditions for reflection and criticality.

Bio Paul Craenen

Paul Craenen is a researcher, composer and a frequently demanded expert at the intersection of artistic practice, education and research. He studied piano and chamber music at the Lemmens Institute, Leuven and received a PhD from Leiden University (2011) for artistic research on the status of the performing body in contemporary composed music. His book “Composing under the Skin. The music-making body at the composer’s desk” (2014) has been published by Leuven University Press. He taught piano and experimental music at various music schools and intermedia studies at the Conservatory of Amsterdam. He has been director of Musica, a Flemish organisation for art education, from 2012 to 2018. In early 2018 he was appointed Research Professor and head of the lectorate Music, Education and Society at the Royal Conservatory The Hague. He is also a staff member at The Academy of Creative and Performing Arts (ACPA) at Leiden University, where he teaches as a guest lecturer and is involved as a supervisor for artistic research.

About Knowledge in the Arts
In spring 2021, the International Center for Knowledge in the Arts, launched its lecture series, ”Knowledge in the Arts”. The focus is on transdisciplinary themes and current debates in Artistic Research, both within the Center institutions and in relation to artistic research’s wider relevance in society. The lectures will mainly be given by artists with a research-oriented practice, but also by other voices, relevant to the knowledge of art. This series features speakers and topics that will be of interest across the center’s institutions as well as for a wider public.

You can see examples of previous presentations in our Media Archive: https://artisticresearch.dk/medie-arkiv

DANSK

15.00-17.00 CET, Det Jyske Musikkonservatorium & Online
Venue: Kammermusiksalen, Det Jyske Musikkonservatorium, Skovgaardsgade 2C, Århus
Streaming link vil blive annonceret her: https://artisticresearch.dk/?po=4774
Præsentationen er på engelsk
Modereres af Kristoffer Gansing (Center for Kunstnerisk Viden og Udviklling)

Hvordan og hvornår reflekterer den udøvende musiker over sin kunstneriske viden? Kunstnerisk udviklingsvirksomhed (Artistic reesearch i international kontekst) er det felt, hvor kunsten som erkendelsesform står i fokus, og hvor undervisere på de kunstneriske uddannelser afsøger nye retninger inden for deres praksis. I dette foredrag diskuterer den hollandske komponist og forsker Paul Craenen den svære balance mellem musikalsk flow og kritisk refleksion.

Flow, afbrydelse og refleksion i musikalsk artistic research

Musikudøvelse kræver en fordybelse og dedikation, som er anderledes end det at tale og skrive om oplevelsen. Ikke desto mindre er det uden ord svært, hvis ikke umuligt at konceptualisere og integrere den musikalske oplevelse som en central del af artistic research. Derfor forudsætter artistic research indenfor musik en bevægelse mellem at være indenfor og udenfor den musikalske tid. Med udgangspunkt i den undersøgende kunstners førstehåndsperspektiv tages overførelsen af viden og erfaring fra bevægelsen mellem dette indenfor og udenfor ofte for givet.

I denne præsentation undersøger Craenen begrænsninger og muligheder for, hvordan artistic-researchers kan kombinere kunstnerisk nærvær og refleksiv distance. Han foreslår et koncept for den musikalske artistic research, en ”afbrydelsens praksis”, hvor bevidst og systematisk bevægelse mellem tidslighederne i forhold til det musikalske flow kan skabe vilkår for refleksion og kritik.

Biografi, Paul Craenen

Paul Craenen er forsker, komponist og efterspurgt ekspert i feltet mellem kunstnerisk praksis, uddannelse og forskning. Han har studeret klaver og kammermusik på Lemmens Instituttet, Leuven. I 2011 fik han sin Ph.d. fra Leiden Universitet i artistic research om den performative krops status i samtidsmusik. Hans bog “Composing under the Skin. The music-making body at the composer’s desk” (2014) er udgivet ved Leuven University Press. Han har undervist I klaver og experimenterende music ved bla. Amsterdam Konservatorium. Han har været leder af Musica, en flamsk organisation for kunstuddannelser fra 2012-2018. I 2018 blev han udnævnt til Research Professor og leder af Music, Education and Society på Royal Conservatory The Hague. Han er desuden ofte gæsteprofessor på Leiden University.

Knowledge in the Arts

I foråret 2021 påbegyndte Center for Kunstnerisk Viden og Udvikling den nye samtale- og forelæsningsrække Knowledge in the Arts. Her sætter vi fokus på temaer og begivenheder indenfor KUV/Artistic Research og på aktuelle samfundsdiskussioner i forhold til feltet. Oplæggene afholdes primært af kunstnere, danske såvel som internationale, med en research-orienteret praksis, men også af andre relevante stemmer omkring kunstens viden. Præsentationerne arrangeres på centrets forskellige institutioner, streames live og arkiveres på centrets hjemmeside.

Se tidligere Lectures i vores mediearkiv: https://artisticresearch.dk/medie-arkiv

VI SØGER FRIVILLIGE // WE ARE LOOKING FOR VOLUNTEERS ?

Vil du være med til at skabe årets bedste filmfestival for børn og unge?

Så bliv frivillig på BUSTER 2022, og vær med hele vejen under en sprængfyldt og summende festivalperiode fra 26. september til 9. oktober!

Vi lover masser af sjove oplevelser, og som tak for hjælpen får du fribilletter til årets festivalprogram og andre goodies!

Læs mere og tilmeld dig via linket nedenfor.

Website link

_____

Would you like to help create this year’s best film festival for children and young adults?

Then join us and be part of the team in the making of BUSTER 2022 during an explosive and buzzing festival period from 26 September to 9 October!

We guarantee lots of fun experiences, and as a thank you, you will receive free tickets to this year’s festival programme and more!

New Internship announcement from Istanbul Generalkonsulatet

Are you considering an internship for the spring semester 2023? And are you having trouble deciding whether to go East or West?

Then you should consider applying for an internship at the Danish Consulate General in Istanbul where the Bosporus separates the European and Asian continents. It’s guaranteed to be an experience of a lifetime.

As an intern at the Consulate you will have the opportunity to work on both commercial affairs, public diplomacy and a regional peace and stability program.

There are two internships for the 6-month period starting February 2023 and lasting until the end of July 2023. Applicants need to be Masters-level students.

For more information and contact details about the internship, please visit the link below:

https://tyrkiet.um.dk/-/media/country-sites/tyrkiet-da/trade-council/istgkl_internship_description.ashx

Vedr. ledige stipendier og ophold ved Det danske Institut for videnskab og kunst i Rom forår 2023

Del gerne opslaget i dit netværk! På forhånd tak for hjælpen!

Forskere indenfor alle grene af videnskaben, kunstnere indenfor alle kunstarter, arkitekter, musikere og forfattere kan nu søge studieophold på Det Danske Institut i Rom i foråret 2023.

Instituttet har til huse i Kay Fiskers fornemme bygning fra 1967 og ligger i Borghese-parken, få minutters gang fra Piazza del Popolo og Roms centrum (se www.acdan.it).

Som stipendiat på Det Danske Institut deltager du i et internationalt forsker- og kunstnermiljø. Du får adgang til byens enestående ressourcer i form af museer, monumenter, biblioteker, arkiver m.m. Husets personale står til rådighed med hjælp og vejledning.

Information om stipendiemuligheder og ansøgningsskema findes her:

http://www.acdan.it/stipendier_annoncering.html

Københavns Hovedbibliotek // august

BAGGRUND PÅ HOVEDBIBLIOTEKET : HVAD KAN VORES TID FORTÆLLE OS? (23. august)

Kom med, når onlinemagasinet Baggrund og Hovedbiblioteket inviterer til en aften, hvor vi kigger nærmere på, hvad vores egen tid siger til – og om – os? Det er ikke let at navigere i nutiden og her skulle analysere idéer, begreber, begivenheder, fænomener og mennesker, men vi vover pelsen og kommer via oplæg fra tre idéhistorikere igennem forskellige samtidsidéhistoriske analyser af bl.a. kroppen i sport, lækager i storpolitik, maskeringsforbud og tilsløring.

Link til arrangement: https://www.facebook.com/events/708056343658778

TALETID : J.R.R. Tolkien – manden, magien og myterne (24. august)

Før Amazon sprænger sendefladen d. 2. september med serien ’Ringenes Herre: Magtringene’ inviterer Københavns Hovedbibliotek til Danmarks største Tolkien-fest og forsøger at samle så mange Tolkien-fans som muligt for hylde den engelske forfatter og professor i engelsk sprog og middelalderlitteratur John Ronald Reuel Tolkien. Til arrangementet vil vi forsøge at nærme os, hvad der har inspireret Tolkien og hvordan hans værker i dag lever videre inden for bl.a. litteratur, fankultur og politik.

Link til arrangement: https://www.facebook.com/events/1475201709582486

MØD ZANELE MUHOLI PÅ GL STRAND

Mød udstillingsaktuelle Zanele Muholi (de/dem), når kunstneren selv gæster GL STRAND og introducerer udstillingen og udvalgte aspekter af de mange værkserier på en særlig omvisning. Der vil der være fokus på Muholis personlige engagementer, når de fortæller om deres aktivistiske og fotografiske arbejde.

Søndag d.28.08.22 – KL. 14:00 – 15:30

Zanele Muholi, Vredehoek, Cape Town, 2011. © Zanele Muholi Courtesy of the Artist and Stevenson, Cape Town, Johannesburg, Amsterdam and Yancey Richardson, New York

Efter omvisningen mødes Zanele Muholi og chefkurator Anne Kielgast i en inddragende samtale med publikum om udstillingen med særlig vægt på udstillingens tidslinje og værkets personlige aspekter.

Pris: 110 kr.

Begrænset antal billetter – køb billet her

Om udstillingen

Sydafrikanske Zanele Muholi (benytter pronominerne de/dem) brød igennem i starten af 00’erne med fotografier, der dokumenterer sorte lesbiske, homoseksuelle mænd, biseksuelle, trans-, queer- og interseksuelles liv i Sydafrika. I dag står Zanele Muholi som en af den internationale kunstscenes mest betydningsfulde visuelle kunstnere. Udstillingen præsenterer hele Muholis karriere som visuel kunstner: Fra den første værkserie Only Half the Picture (2002-2006) til den igangværende serie af iscenesatte selvportrætter Somnyama Ngonyama (2012-). Med vægt på en konceptuel og personlig tilgang udfordrer Muholi med deres portrætter og de ledsagende vidnesbyrd fra deres deltagere dominerende ideologier og repræsentationer og tegner en kompleks visuel fortælling om LGBTQIA+ i Sydafrika.

Udstillingen ZANELE MUHOLI er organiseret af Tate Modern i samarbejde med Kunstforeningen GL STRAND og Bildmuseet ved Umeå Universitet. Den er kurateret af Anne Kielgast, chefkurator, Kunstforeningen GL STRAND, Yasufumi Nakamori, Senior Curator, International Art og Sarah Allen, Assistant Curator, Tate Modern, London.

TALK MED KASPER LEVIN / CHIHARU SHIOTA OG DET INDRE LANDSKAB

Denne aften kan du dykke ned i Cisternerne og i psykens dybere lag, når ph.d. i socialpsykologi og bidragsyder til årets udstillingskatalog, Kasper Levin, tager publikum med på en psykologisk rejse ind i kunsten.

Med udstillingen Multiple Realities har den japanskfødte kunstner Chiharu Shiota forvandlet Cisternerne til et magisk og drømmeagtigt landskab. Hun har på mange måder grebet rummets sanselige og erindringsmæssige potentiale og ladet psykens dybere lag finde et æstetisk udtryk i roterende kjoler, spejlinger og labyrintiske garnstrukturer.

Med andre ord har Shiota skabt en totalinstallation, der taler til hjertet og kroppen. På denne aften åbner Kasper Levin udstillingsoplevelsen op og dykker ned i, hvordan kunsten kan være med til at udvikle grundpsykologiske spørgsmål i forhold til kroppen, sanserne og vores bevidsthed.

Når vi skal nærme os en psykologisk forklaring på, hvad kunst er og hvad den kan, ender vi ofte i forklaringsmodeller, der bekræfter vores psykologiske viden og begreber. Kasper Levin vil denne aften give et kvalificeret bud på, hvordan man kan betragte kunsten som skabende i forhold til grundpsykologiske spørgsmål og temaer i vores liv.

Billetten inkluderer et besøg i Cisternerne enten før eller efter talken, hvor man kan opleve udstillingen Multiple Realities af Chiharu Shiota på egen hånd.

I aftenens anledning er der 50 % rabat på det smukke udstillingskatalog med tekster af Chiharu Shiota, Kasper Levin og direktør for Frederiksbergmuseerne Astrid la Cour samt billeder af Torben Eskerod.

Husk varmt tøj, da talken foregår udenfor og det er køligt nede i Cisternerne.

Køb billet