Blandet – Side 81

Fernisering // Ting der måske forsvinder – Katrine Ussing & Peter Seeberg

Fernisering 5. november kl.17-19

Fra 6.-21. november præsenterer Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel udstillingen Ting der måske forsvinder med billeder af fotograf og instruktør Katrine Ussing og tekst af forfatter Peter Seeberg.

Udstillingen består af sort/hvide fotografier, tekst og en video.

Emnet for udstillingen er ting. Ting som vi stadig anvender og omgiver os med i hverdagen, men som vi måske snart vil holde op med at bruge, fordi der opstår ny teknik og nye livsmønstre.

De sort/hvide fotografier viser tingene, som de er blandt andre ting, deres tavse, dunkle liv på de pladser, som de nu engang indtager midt i hverdagen.
Videoen river tingene ud af deres sammenhæng, sætter dem i et uafgrænset, hvidt rum og betragter dem nøje.
Ordningsprincippet er alfabetet, dels som en smuk ting i sig selv bestående af 28 forskellige elementer, dels som grundlæggende for sprog og dermed væren.

Tekst og billeder er en del af et udstillingsprojekt skabt i samarbejde mellem Katrine Ussing, Peter Seeberg, Poul Ingemann og Dino Raymond Hansen til Fonden Kulturbro 2000. Seeberg skrev teksterne i december 1998 som et udkast og gik bort kort tid efter. Af denne grund er der flere tilfælde, hvor tekst og billede ikke harmonerer – en kunstnerisk beslutning taget i respekt for Peter Seebergs arbejde.

Facebook / Hjemmeside

Fernisering: Embodied: Performance & Documentary

Tid: Torsdag d. 5. november 2015 kl. 17-20
Sted: Nikolaj Kunsthal, Nikolaj Plads 10, 1067 København K
facebook

Virkelighed, fiktion, dokumentar og performance…Nikolaj Kunsthal sætter kunsten og dokumentarfilmen i stævne i ny kurateret udstilling i samarbejde med CPH:DOX, fyldt med nye værker af udenlandske kunstnere.

Kom til åbningen, der bl.a. byder på en Q&A med den deltagende kunstner Zina Saro-Wiwa og kurator Jacqui Davies.

Med udstillingen Embodied præsenterer Nikolaj Kunsthal og CPH:DOX en perlerække af internationale kunstnere, der undersøger forholdet mellem dokumentarfilm, videokunst og performance. Udstillingen er kurateret af den London-baserede kurator og producer Jacqui Davies.

Dokumentarisme og performance er umiddelbart hinandens modsætninger. Men med udstillingen Embodied skaber Davies et møde mellem disse to forestillinger: Hvad er virkelighed, og hvad er iscenesættelse og kunstigt indstuderet? Embodied spiller på denne dobbelthed og tegner et nuanceret billede af forholdet mellem performance og dokumentar. Den understreger det interessante i at se på performance med et dokumentarisk blik og dokumentaren som en form for performance. I dette krydsfelt præsenteres en krop, der skiftevis agerer og reagerer, observeres, kontrolleres og frigøres.

Kunstnere: Katarzyna Badach & Alfredo Ramos Fernández, Yael Bartana, Jérôme Bel, Richard Billingham, Chim?Pom, Tacita Dean, Coco Fusco, Louis Henderson, Samson Kambalu, Martha Rosler, Zina Saro-Wiwa, Apichatpong Weerasethakul.

FotoForum: Artist talk med Robert Ochshorn

For English version see below.

ROBERT OCHSHORN: SCREENS
Control and illusion for the video interface

FotoForum i forbindelse med vores nye udstilling Rewriting Histories tirsdag, 10. november kl. 17-19 i Fotografisk Center (Bygning 55, Staldgade 16, 1699 Kbh. V.)

“Much like the stabilized video from military drones, which allow commanders to observe and interfere with unfamiliar territory from aerial vantage, A Little Bit More Stable takes the viewer above and outside the normal passage of motion picture time. The source material, a promotion for video stabilization software that has been commercialized from its military applications, depicts the stabilization of home movies and implies a similar steadying influence on the lives of would-be customers.”

Den amerikanske kunstner Robert Ochshorn (f. 1987 i Californien, USA) bor i Californien og arbejder som medie og computer forsker. Han arbejder med media interfaces for at udvide muligheder for menneskelig perceptuel og udtryksfulde kapaciteter.
http://rmozone.com/

Værkerne på udstillingen Rewriting Histories genbesøger historiske begivenheder og undersøger hvad receptionen af fortiden betyder for opfattelsen af nutiden. Ved at genfortælle historien på en ny måde og fra et nutidigt perspektiv, peger udstillingens kunstnere på historien som en – ofte ideologisk – konstruktion.

Rewriting Histories bliver vist i sammenhæng med CPH:DOX. FotoForum vil foregå på engelsk.

—

ROBERT OCHSHORN: SCREENS
Control and illusion for the video interface

FotoForum in connection to our new exhibition Rewriting Histories on Tuesday, 10th of November from 5pm to 7pm in Fotografisk Center (Bygning 55, Staldgade 16, 1699 Kbh. V.)

American artist Robert Ochshorn (b. in 1987 in California, USA) lives in California working as a media and computer researcher. He is working on media interfaces for extending human perceptive and expressive capabilities. http://rmozone.com/

The exhibition Rewriting Histories is revisiting historical events and investigating what the reception of the past means for the understanding of the present. By retelling the history in a new way and from a present perspective are the artists of the exhibition pointing at the history as a – often ideological – construction.

Rewriting Histories is part of CPH:DOX program. FotoForum will be held in English.

FotoForum: Lasse Lau & Benj Gerdes

LASSE LAU & BENJ GERDES: COLLECTIVE PRACTICES
Rewriting Histories talk with the two curators and exhibiting artists

The first event in connection to our new exhibition Rewriting Histories is happening on Sunday, 8th of November from 2pm to 4pm in Fotografisk Center (Bygning 55, Staldgade 16, 1699 Kbh. V.)

“The true picture of the past flits by. The past can be seized only as an image which flashes up at the instant when it can be recognized and is never seen again.” (Walter Benjamin ‘On the concept of History’)

Benj Gerdes and Lasse Lau have worked as individual artists and as part of art and political collectives. When working at the intersection of art and activism, the question is often how to effect change in the present. To generate better tools, groups frequently immerse themselves in oral histories and subcultural archives to reclaim past histories of resistance and struggle. What are the projects and conclusions that result from this “archival impulse?” In this presentation the artists, themselves collaborators on this exhibition and both members of Kran Film Collective, will discuss some common ground between their experience in groups and collectives, as well as the different approaches and relationships those groups have had to earlier political movements and actions.

Benj Gerdes (b. in 1978 in Lewisburg, Pennsylvania, USA) lives in New York working as an artist, writer, and media arts professor. He is interested in intersections of radical politics, knowledge production, and popular imagination.

Lasse Lau (b. 1974 in Sønderborg, Denmark) lives in Copenhagen and New York, USA, working as a visual artist and filmmaker. His projects often function as a mediator and channel of crises and displacements that occur by frictions of reason in-between absolute, relative or relational spaces.

Rewriting Histories is part of CPH:DOX program. FotoForum will be held in English.

Mungo Park søger praktikant

ER DU MUNGO PARKS NYE KOMMUNIKATIONSPRAKTIKANT?
Vi glæder os til at byde en positiv, selvinitieret og sprogstærk kommunikationspraktikant velkommen på teatret fra januar/februar 2016.

PRAKTIKFORLØBET
Opgaverne spænder vidt. Fra nyhedsformidling, PR og pressearbejde over markedsføring og branding til håndtering af sociale medier, hjemmesideredigering, planlægning af events og praktiske rutineopgaver.

Vi tilbyder altså læring og erfaring inden for rigtig mange af disse områder – og du vil således også få indsigt i de mange særlige aspekter ved arbejdet i en kulturinstitution med ualmindeligt mange forestillinger og events hvert år.

DIG
Vigtigst af alt: Du er motiveret, selvinitieret og skriftligt stærk.
Du er måske i gang med en kommunikations-/journalistisk- eller kulturrelevant uddannelse på din overbygning. Du vil gerne prøve kræfter med den virkelige kulturverdens kommunikationsflow. Du er struktureret, tager ansvar – og kan have mange bolde i luften. Det er en fordel, men ikke et must, hvis du har erfaring med billedredigering.

PRAKTISK INFO
Praktikstillingen er ulønnet, men vi betaler din transport i hele praktikperioden. Arbejdstiden er 30 timer om ugen, som kan fordeles fleksibelt efter arbejdets natur. Arbejdstid aftales løbende. Praktikperioden starter efter aftale i januar/februar 2016 – sluttidspunktet aftales nærmere. Vi ser dog gerne, at du kan være hos os minimum 4-6 måneder.

Kontakt kommunikationschef Marie Louise Rolffes på mail marielouise@nullmungopark.dk eller tlf. 30963040 for yderligere info.

Send en kortfattet ansøgning (max én side) til Marie Louise Rolffes på marielouise@nullmungopark.dk snarest muligt. Vi kalder løbende til samtale.

Klik dig til mere på mungopark.dk, og tjek os ud på Facebook!

Vi er spændte på at høre fra dig.

BETWEEN THE DISCUSIVE AND IMMERSIVE

Symposium om forskning i det 21. århundredes kunstmuseer

3-4. december 2015, Louisiana Museum of Modern Art
Internationalt symposium organiseret af: Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Stedelijk Museum, Amsterdam og Aarhus Universitet.

Tilmelding er åben indtil 25. november 2015
Deltagelse: 750 kr. (Særpris for studerende, med gyldigt studiekort: 550 kr.)
Læs mere om tilmelding her

Konferences keynote-talere:
Francesco Manacorda, Director, TATE Liverpool
Anselm Franke, Head of Visual Arts and Film, Haus de Kulturen der Welt, Berlin
Chus Martínez, Head of the Institute, FHNW Academy of Art and Design, Basel
Mark Wigley, Dean at Columbia University, Graduate School of Architecture, New York
Maria Finders, Strategy and Developement, executive member Supervisory Board, LUMA Arles
Johanna Burton, Director and Curator of Education and Public Programme, New Museum (New York)
Victoria Walsh, Head of Programme, Curating Contemporary Art, Royal College of Art, London
Thomas J. Lax, Associate Curator in the Department of Media and Performance Art, MoMA, New York
Abdellah Karroum, Director at Mathaf, Doha
Molly Nesbit, Professor of Art, Vassar College

Se hele programmet her

HJEM – ommøblering af det kendte

Performance installation af/med Seimi Nørregaard og Boaz Barkan
11. – 27. november på Warehouse9, Kbh. V.
Installationen er åben som udstilling tirsdage og fredage.

FB_EVENT_HJEM

Seimi Nørregaard og Boaz Barkan inviterer publikum ind i en skitse af hjemmets rum for at ommøblere hjemmet. Performance, poesi og installation smelter sammen, når Nørregaard og Barkan, i et væv af billeder, berøringer og oplevelser vækker kollektive minder om hjemmet til live hos publikum. På den måde bliver vi mindet om, hvad et hjem er og for hvem.

Væggene består af sammenstuvet inventar i performance-installationen HJEM. De forandrer sig for hver aften. Og som publikum kan du være med til at forandre rummet. De spor, du efterlader, bliver en del af både næste aftens performance og installationen, der kan opleves i løbet af dagen. I en sanselig leg med rum og fortællinger rykker Seimi Nørregaard og Boaz Barkan med HJEM ved vores forståelse af og forhold til det genkendelige og hjemlige.

Seimi Nørregaard: Rumlige digte
I sit alsidige arbejde som iscenesætter, digter, performer og scenograf er Seimi Nørregaards røde tråd at skabe rum, der på lige fod med kroppe, tekst, lys og lyd er medfortællende virkemidler i værket. Hun kalder flere af sine værker Rumlige digte, hvor antydninger, glimt og halve sætninger, starter en tilstand af fantasi og meddigtning. I HJEM er det hjemmet som rum og institution, Seimi Nørregaard og Boaz Barkan udforsker og vækker til live.

Følg med på HJEMs Facebook-side.

Om HJEM
Iscenesættelse: Seimi Nørregaard og Boaz Barkan
Sted: Warehouse 9, Halmtorvet 11C, 1711 København V
Spilleperiode: 11. – 27. november 2015
Spilletidspunkt: Tirsdag-lørdag kl. 20, søndag kl. 15
Sprog: Dansk
Varighed: 80 min.
Udstilling: Tirsdage og fredage kl. 13-18 – gratis entré
Billetter til performance: teaterbilletter.dk – Pris: 40-80 kr.

Forestillingen er støttet af: Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Scenekunst

HAVE Kommunikation søger praktikant i foråret 2016

HAVE Kommunikation søger praktikanter i perioden fra februar til og med juli 2016

Har du lyst til at arbejde med presse- og kommunikationsarbejde og til at indgå i et travlt og spændende miljø, så er HAVE Kommunikation måske noget for dig. Som praktikant vil du komme til at deltage i det daglige arbejde på lige fod med de øvrige ansatte, og udover erfaring med presse- og kommunikationsopgaver vil du også erhverve stor indsigt i det danske kulturliv.

Vi søger især en stærk skriveprofil med gode skriftelige egenskaber.

Dine arbejdsopgaver vil primært bestå af konkret presse- og kommunikationsarbejde. Du vil bl.a. komme til at løse opgaver som:

Udarbejdelse af pressemateriale.

Koordinering af pressemøder.
Opsøgende pressearbejde.
Koordinering af interviews.
Premierer, hvor pressen skal plejes.

Du er en dygtig, fantasifuld og super effektiv skribent, der forstår at formidle komplicerede problemstillinger i et sprog, der er i øjenhøjde med de rigtige målgrupper. Du trives rigtig godt med opsøgende og udadvendt kommunikationsarbejde. Du ved lidt om mange brancher og holder dig orienteret om den kulturelle, sociologiske og erhvervsmæssige udvikling i Danmark. Og så brænder du for at formidle og for kommunikation som fag.

Praktikstillingen er ulønnet.

Ansøgningsfrist fredag den 20/11 og sendes til:

Have Kommunikation

Carit Etlars vej, 3

1814 Frederiksberg

Att: Maria Rugbjerg Hoppe

Maria.rugbjerg@nullhave.dk

Med venlige hilsner

HAVE Kommunikation

HAVE Kommunikation arbejder med PR og kommunikation inden for det danske såvel som det internationale kulturområde. Firmaet har, på baggrund af stor respekt for kulturens mangfoldighed og særlige vilkår, markeret sig som det største af sin slags i Skandinavien. Kerneværdierne er dynamik, kreativitet, åbenhed, respekt og troværdighed.

Som medarbejder hos HAVE Kommunikation er du en del af et dynamisk team, hvor arbejdsopgaverne varierer fra dag til dag. HAVE Kommunikation fungerer i en uformel atmosfære, hvor alle er med til at løfte den fælles opgave. Have Kommunikation er en god læreplads med højt til loftet, der giver dig som praktikant en platform for faglighed og viden, som er værdifuld og unik i kommunikationsverdenen. Læs mere på www.havekommunikation.dk

FERNISERING: Rewriting Histories

(English version below)

Fotografisk Center inviterer med glæde til fernisering på udstillingen: Rewriting Histories.
Fernisering torsdag d. 5. november, kl. 17-19. (Bygning 55, Staldgade 16, 1699 Kbh. V)
Udstillingen er åben fra 6. november til 20. december.

Rewriting Histories viser med udgangspunkt i Kran Film Collectives arkiv en række væsentlige internationale film-, video-dias- og fotoværker, der alle kredser omkring tematikkerne arkiv og historie.
Udstillingen er kurateret i samarbejde med billedkunstner Lasse Lau (DK) og professor Benj Gerdes (USA).

Rewriting Histories bliver vist i sammenhæng med dokumentarfestivallen CPH:DOX.

Deltagende kunstnere på udstillingen: Akram Zaatari, Andrea Geyer, Benj Gerdes & Jennifer Hayashida, Benjamin Tiven, Katya Sander, Kajsa Dahlberg, Lasse Lau, Matthew Buckingham, Michelle Dizon, Nanna Debois Buhl, Pia Arke & Anders Jørgensen, Raed Yassin, Rania Rafei & Raed Rafei, Regina José Galindo, Robert Ochshorn, Sergio De La Torre, Sarah Vanagt & Katrien Vermeire, William E Jones.

***Alle er velkomne!

/// English:

Fotografisk Center invites you to our vernissage on the exhibition Rewriting Histories.
The vernissage is on Thursday 5th of November, at 5-7pm (Bygning 55, Staldgade 16, 1699 Kbh. V).
The exhibition is open from November the 6th until December 20th.

Rewriting Histories is showing a number of important, international films, slides, photos and videoworks constructed from the archive of Kran Film Collective.
The exhibition is curated in collaboration with artist Lasse Lau (DK) and professor Benj Gerdes (US).

Rewriting Histories opens in conjunction with the documentary festival CPH:DOX.

The works at the exhibition Rewriting Histories are revisiting historical events and investigating what the reception of the past means for the understanding of the present. By retelling the history in a new way and from a present perspective are the artists of the exhibition pointing at the history as a – often ideological – construction.

Attending artists on the exhibition: Akram Zaatari, Andrea Geyer, Benj Gerdes & Jennifer Hayashida, Benjamin Tiven, Katya Sander, Kajsa Dahlberg, Lasse Lau, Matthew Buckingham, Michelle Dizon, Nanna Debois Buhl, Pia Arke & Anders Jørgensen, Raed Yassin, Rania Rafei & Raed Rafei, Regina José Galindo, Robert Ochshorn, Sergio De La Torre, Sarah Vanagt & Katrien Vermeire, William E Jones.

Legendariske japanere spiller for første gang i Danmark

På lørdag den 31. oktober lander de fem krøllede hjerner fra det japanske avantgardeband Hikashu i København for at spille sin første koncert i Danmark nogensinde! Det sker under afslutningen af festivalen G((o))ng Tomorrow 2015. Forvent en spektakulær og sprudlende koncert, der også byder på ikoniske og nye game pieces med musik som spil og leg! Der er selvfølgelig halv pris for studerende.

Levende legender siden 1978
Med vokalisten og multi-instrumentalisten Koichi Makigami i front leverer Hikashu en unik blanding af performance, rock, improvisation, jazz, synth-pop og musikalske udskejelser, med en sjælden spontan energi, der skal opleves live!

Hikashu har huseret på den japanske undergrundsscene siden 1978, og de har mere end 25 albumudgivelser og et utal af koncerter verden over bag sig. Ikke desto mindre er dette første gang, at publikum kan opleve bandet live i Danmark.

I selskab med Hikashu kan publikum forvente sig en perlerække af overraskelser leveret med et strejf af krøllet japansk humor.

Se Hikashu udfolde sig i videoen her

Stockhausen og Shiba Tetsu varmer op med game pieces
Afslutningskoncertens første afdeling byder på genren game pieces med musik som spil og leg et sted mellem komposition og improvisation. På scenen er en kvartet sammensat specielt til aftenen, som præsenterer uropførelser med Toke Brorson Odins spillekorts-værk Animal Game Cards og nye værker af Regin Petersen og Henrik Rasmussen. Derudover opføres ikoniske game pieces af Karlheinz Stockhausen, Jørgen Lekfeldts og japanske Shiba Tetsu.

G((o))ng Tomorrow 2015 / Game Pieces og Hikashu
Lørdag d. 31. oktober fra kl. 20.00 i KoncertKirken
Billetter 100 kr / Studerende 50 kr / Billetto.dk