Kategori: Blandet

Monday Studio søger kommunikationspraktikant

Monday Studio Art Shop & Gallery har fået en flyvende start, og derfor leder vi nu efter en praktikant, der kan hjælpe os med opgaver inden for:

  • SoMe
  • PR
  • Fondsansøgninger
  • Generel kommunikation

Om dig…:

Vi leder efter en person, der er proaktiv, og som har mod på at udvikle og drive Vesterbros nye Art shop & Gallery.

Du skal være åben af sind, positiv af indstilling og omstillingsparat, da hverdagen i Monday Studio er meget varieret og omskiftelig. Den rigtige kandidat kan få lov at udvikle og køre egne projekter i samråd med Monday Studio.

Dine opgaver:

  • Udvikle kommunikations- og PR-strategier ifht B2C & B2B-salg
  • Holde vores sociale medier kørende
  • Hjælpe med udvikling og afvikling af events 
  • Kommunikere eksternt med kunstnere og samarbejdspartnere 
  • … og meget, meget mere

Vi forestiller os, at du:

  • Er studerende på en relevant videregående uddannelse inden for fx. kommunikation, markedsføring og varianter heraf
  • Er mellem job, og har erfaring inden for ovennævnte arbejdsområder

Er du studerende hjælper vi gerne med sparring ifht evt. projektskrivning.

Arbejdstid

Din arbejdsuge bliver á ca. 3 arbejdsdage kl. 10-17. Arbejdet foregår i Monday Studio og periodevis hjemmefra, hvis ønsket. 

Om os…

Monday Studio er en kombineret kunstbutik, galleri og rådgivende kunstvirksomhed. Vi er beliggende på Brorsonsgade 8, og studiet er spækket med originale og limited edition kunstværker, design og håndværk. Vi har værker fra både nationale og internationale kunstnere, og fokuserer hovedsageligt på upcoming kunstnere. Hver måned arrangerer vi forskellige sociale og kunstorienterede events, og hver tredje måned afholder vi tematiserede udstillinger under navnet expo.1624.

Interesseret?

Send en ansøgning samt CV til hello@nullmondaystudio.dk og/eller kig forbi på Brorsonsgade 8, 1624 Kbh V.

Vi glæder os til at høre fra dig!

Jakob Hindhede & Sofie Birkum

Monday Studio, Brorsonsgade 8, 1624 København V

www.mondaystudio.dk
FB & IG: @monday.studio.cph

Internship at SUPERFLEX

Open call for Intern Applications

SUPERFLEX is now accepting applications for the next internship period, January – June 2020. The deadline for submitting an application is Monday 21st October.

As an intern in SUPERFLEX, you will have plenty of opportunity to work on varied projects and to take part in the day-to-day work life of the studio. SUPERFLEX works with a wide range of projects; from large-scale public artworks, long-term research projects, group and solo exhibitions, to productions of film, paintings and sculptures. The projects take place both in and out of Denmark, and the common work language in the studio is English. The studio is organised into two larger departments – Operations/Coordination and Design/Production and each department can hold two interns. 

In Operations/Coordination Department, work tasks include:

  • Coordinating exhibitions and projects
  • Communicating with national and international partners
  • Researching background material for projects
  • Text production in Danish and English as well as proofreading
  • Handling social media platforms
  • Assisting with daily finance tasks
  • Coordinating travel and meeting arrangements
  • Assisting with studio operations

In Design/Production Department, work tasks and skills include:

  • Producing technical renderings and drawings
  • Developing concepts and researching projects
  • Producing project pdf-presentations
  • Realising experiments in 2D/3D
  • Assisting with studio operations
  • Good knowledge of the Adobe Package (Illustrator, Photoshop, Indesign) and Rhinoceros will be highly valued.

We are looking for someone who is result driven, can handle deadlines and work independently as well as collaboratively. Core to all positions is that you have a keen interest in contemporary art, architecture or design. SUPERFLEX studio currently consists of 12 studio members of various backgrounds.

Please note that we do not offer shorter internships or internships that start/end outside of the designated periods. All internships are on a voluntary basis. However, if interns do not receive Statens Uddannelsesstøtte – SU (the Danish Student Grant) during their internship, SUPERFLEX offers a stipend of DKK 6000/month.

All applications should include a CV and a short application letter sent to Head of Operations, Angela Adeix: angela@nullsuperflex.net

We look forward to hearing from you!

+1: Lea Guldditte Hestelund + Mette Woller

+1 er glade for at kunne præsentere billedkunstner LEA GULDDITTE HESTELUND i samtale med kunsthistoriker og kurator METTE WOLLER.

TID: Torsdag 26. september, kl. 17:00
STED: Roland Bar, bygning 21, stue etage, KUA

+++++++++++++++++++++++++++++++

Lysten stiger.
Presset higer.
Så falder det første.

Og man står tilbage med den akavede samtale.

I en kærlig dialog omkring samarbejde, fællesskaber, rum, moderskab og stress
vil Lea Guldditte Hestelund og Mette Woller italesætte emner, som har haft stor betydning
for deres praksis hver især og det venskab og partnerskab, de har opbygget.

Det er en samtale omkring at lukke ned
At flyde sammen
Og vende tilbage.
Om udflydende kroppe i sammensmeltede rum.
Om arbejde, der vokser ind i venskaber.
Og om at vokse i fællesskab.

+++++++++++++++++++++++++++++++

I sin kunstneriske praksis forener LEA GULDDITTE HESTELUND en skulpturel materialeundersøgelse med en interesse for, hvordan vi opfatter og tillægger kroppen betydning. Fra punktvise nedslag i specifikke kropsidealer og deres sociale og kønnede implikationer til en afsøgning af et mere flydende kropsbegreb; kroppe i transition, hvor fiktion og utopi bruges som en overlevelsesstrategi.
Se hendes værker og virke på hendes hjemmeside: http://www.leagulddittehestelund.dk

METTE WOLLERs kuratoriske praksis er centreret omkring udstillingsdesign som et æstetisk medium og ideologisk form. Gennem sine udstillingsdesign insisterer Woller på en transparens og opmærksomhed omkring den kontekst i hvilken, kunst er udstillet. Ligesom kuratering for hende er et laboratorie, der genovervejer det kuratoriske felt i forhold til medier og inkorporering af andre felter.
Dyk ned i hendes univers og kuratoriske arbejde på hendes hjemmeside: http://mettewoller.com

+++++++++++++++++++++++++++++++

+1 er artist talks på IKK – Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet. En kunstner inviteres sammen med en samtalepartner efter eget valg. Heraf navnet + 1. Ambitionen med +1 er at skabe et rum for at udforske kunsten på samtalens præmisser.

+++++++++++++++++++++++++++++++

+1 vil sørge for forfriskninger. Alle er som altid velkomne.

Vi glæder os til at se jer!

Link til FB event: https://www.facebook.com/events/1233112570205464/

Film & lyd performance: “Himmelskibet” m. live-lyd af Jakob Draminsky

”Himmelskibet” er en utopisk fortælling fra filmens barndom og den første nogensinde fuldlængdes sci-fi film. Filmens pacifistiske kærlighedsbudskab var en reaktion på Første Verdenskrig, og manuskriptet blev skrevet på bestilling af Nordisk Films grundlægger Ole Olsen i håbet om at kunne bevæge verden til fred med et moderne moralspil.

Filmen vises med live-lyd af lydkunstner Jakob Draminsky – komponist og performer med interesse for musikalske fortællinger, lydkunst, musique concréte, improvisation og intermedia. Draminsky udforsker mulighederne i elektronisk modulation af akustiske lydgivere og den menneskelige stemme. Flere af hans lydinstallationer, hans værker for klassiske kammerensembler og hans otte mini-operaer – skabt i samarbejde med bla. De Ni Trin, Musikteatret Undergrunden, forfatteren Peter Laugesen, den katalanske digter Enric Casassas og det japanske Noh ensemble, Ryokusenkai – er led i denne proces.

Udover arbejdet med de mere konventionelle instrumenter har Draminsky desuden gang i en fortløbende undersøgelse af sammenhængen mellem visuel og klanglig perception. Det sker bla. i hans live-lyd-til-video-projekter, MovieOnics og hans konkretlyds-aktioner, der ofte baserer sig på mindre og middelstore redskaber fra byggesektoren, på elektrisk og akustisk køkkenudstyr eller på hans samling af klokker og bjælder fra nær og fjern. Fra 1990 til 2007 var han tilknyttet den eksperimentelle scene for lydkunst i Barcelona og blev i 2014 cand.mag. fra Japanstudier ved Københavns Universitet med speciale i kulturteknologiske fortællinger.

STED: Karens Minde kulturhus, Wagnersvej 19, 2450 SV. KL: 20:00

ENTRE: Gratis

https://www.facebook.com/events/2305214489792993/

Skriveworkshop: Writing Like a Mountain

Writing Like a Mountain er en skriveworkshop for alle, der ønsker at blive bedre til at skrive, og som har lyst til at arbejde eksperimentelt med skriften sammen med andre i et rum fyldt med fotografier. Som en del af workshoppen får man entré og introduktion ved underviser til udstillingen Thinking Like a Mountain af den svenske fotograf Helene Schmitz på Fotografisk Center i Kødbyen. De på en gang storslåede og foruroligende fotografier beskæftiger sig med forholdet mellem natur og menneske. Fotografierne danner udgangspunkt for vores arbejde med skriften. Vi lader os inspirere af billederne og de temaer, de tager op. Gennem skriveøvelser, samtale og oplæsning arbejder vi med billedsprog, fortællerstemme, metaforer, sanselighed og stil og taler om teksternes fremstilling af forholdet mellem natur og menneske. Workshoppen er for alle uanset skriveerfaring. Underviser er forfatter og kunstformidler Helene Johanne Christensen. 

I Helene Schmitz udstilling Thinking Like a Mountain præsenteres vi for en række fotografiske værker, der forener det smukke og storslåede med det faretruende og skræmmende, og som stiller spørgsmål ved grænsedragningen mellem naturligt og menneskeskabt. Fotografierne er taget i Island og Sverige og viser menneskets tilstedeværelse i naturen; hvordan vi former og forandrer landskaber drastisk gennem vores udvinding af naturressourcer. Menneskets handlinger har stor indflydelse på omgivelsernes udformning og transformation. Schmitz påpeger i sine værker, hvor brutal vores omgang med naturen er blevet og viser samtidig den skønhed, der også findes i mødet mellem natur og menneske. 

Helene Johanne Christensen (f.1989) er forfatter, kunstformidler og cand.mag. i litteraturvidenskab. Hun debuterede med digtsuiten BLÅ på Forlaget Gladiator i 2018. Hun skriver lyrik, prosa og essays og underviser i skrivning og litteratur i Folkehuset Absalon og hos FOF. Hun har tidligere undervist i kreativ skrivning på Forlaget Gladiators forfatterskole og i Poesiens Hus.

Læs mere om udstillingen på vores hjemmeside eller find begivenheden på Facebook.

Tidspunkt: onsdag d. 9. oktober 2019, kl. 16-18.30

Sted: Fotografisk Center, Staldgade 16, 1699 Kbh V

Pris: 250 kr. pr. person. Max 10 deltagere

Tilmelding og betaling: Send en mail til helenechrstnsn@nullgmail.com med deltagernavne, så modtager du mobilepay- eller kontooplysninger til betaling.

Teater: Mungo Park: ‘Mungo Lab #35 – CIRKUS’

CIRKUS, Gl. Holtegaard, 2019. Foto: David Stjernholm.

Tirsdag den 24. september på Gl. Holtegaard
2 forestillinger: kl. 19.30 + 21.00

Teatret Mungo Park besøger Gl. Holtegaard og  tager cirkusgenren under kærlig behandling. Det sker i et såkaldt Mungo Lab, hvor teaterets skuespilensemble fortolker den danske billedkunstner Tal R’s gådefulde værk Spotlight. 

Mungo Lab er et eksperimenterende rum, hvor Mungo Parks skuespillere med en stedsspecifik, original idé, kort prøvetid og kun én spilleaften prøver kræfter med nye iscenesættelser, tekster og formsprog. Kun denne ene aften får publikum lov til at komme indenfor i Mungo-laboratoriet, hvor man aldrig helt ved, hvad der kommer til at ske.

Iscenesættelse: Petra Søe. Medvirkende: Marianne Mortensen, Henrik Prip, Malin Rømer Brolin-Tani og Jonas Munck-Hansen.

Billet nødvendig til arrangement:
Voksen 95 DKK / Seniorer og studerende 85 DKK / KLUBmedlem 30 DKK

Billet købes på Place2book eller på dagen på Gl. Holtegaard

Forestilling kl. 19.30 (45 min.) – KØB her
Forestilling kl. 21.00 (45 min.) – KØB her


Begrænsede og unummererede pladser.

Læs mere om udstillingen CIRKUS på Gl. Holtegaard

    Performance lecture: Michael Eigtved & klovnen

    Preben Hornung, Portræt af Charlie Rivel (u.å.). Foto: engedalfotografi.dk

    Tirsdag, 10. september kl. 17 på Gl. Holtegaard

    Klovnen er den mest ikoniske figur i cirkus, som til forskel fra akrobaterne har det psykiske og mentale som sit domæne. Med følsomme stemninger, komik og poesi kalder klovnen latteren og melankolien frem hos sit publikum.

    Ved denne performance lecture vil Michael Eigtved, lektor i Teater og Performancestudier ved Københavns Universitet, i parløb med nycirkusartist Villads Bugge Bang undersøge og indkredse klovnens figur – som kunstner, samfundsfigur, symbol og psykologisk fænomen. 

    Billet nødvendig til arrangement:
    Voksen 95 DKK / Seniorer og studerende 85 DKK / KLUBmedlem 30 DKK

    Billet købes HER eller på dagen på Gl. Holtegaard

    Læs mere om udstillingen CIRKUS på Gl. Holtegaard

    Anarquivo Negantrópico

    Velkommen til åbning af den offentlige skulptur Anarquivo Negantrópico af Luis Berríos-Negrón!

    Søndag 1. september 2019, 13:00–17:00

    ved Gammelgaard Kunst og Kulturcenter, Herlev (branddammen mod øst)

    Programmet vil byde på talks, smagning, musik og performances af inviterede gæster: Alexander Höglund, Callum Harper, Dance for Plants, Ectoplasmic Materialism, Felix Becker med Anna Sofie Keller Brandsborg (Sensuous Society), Ida Bergman, Richard Krantz, med flere.

    Link til Berríos-Negrón’s blog / and information in English

    Illustration af kunstinstallationen: Nonsphere XVII: Neganthropic Anarchive, 2019
    Luis Berríos-Negrón, Nonsphere XVII: Neganthropic Anarchive, 2019

    Anarquivo Negantrópico er en offentlig kunstinstallation skabt af den puertoricanske kunstner Luis Berríos-Negrón. Værket er et resultat of kunstnerens eksperimenterende og praksisbaserede forskning og en del af hans Ph.d. projekt Breathtaking Greenhouse Parastructures.

    Installationen er situeret på en græsmark ved bredden af en branddam, nær Gammelgaard Kunst og Kulturcenter i Herlev. Her fungerer den som et regnvandshøstende og rensende organ samt som en medicinsk have. Berríos-Negrón betegner værket som en ’social pedestal’ der her udfoldes i og omkring et stedsspecifikt, paramodulært drivhus med tre tilstødende terrasser.

    Luis Berríos-Negrón, Concept image of Nonsphere XV: Earthscore Specularium (Stockholm, 2015)

    Værket skaber rum for refleksion omkring klima- og økologimæssige forhold og peger på den dissociation, som den globale opvarmning er et tegn på. Kunstneren undersøger drivhuset som gas, effekt og ’dis-place’. Han peger på den negative virkning af koloniale traumer, samt den misforståede forestilling om drivhusteknologien som en frelser mod klimaforandring.

    I installationen produceres det som Berríos-Negrón kalder ’hukommelsesvand’. Det består af vand renset gennem installationen og tilsat rosmarinessens ligeledes destilleret på stedet. Det er videnskabeligt bevist at rosmarin har en potent effekt på menneskets hukommelse og derfor spiller rosmarin en central rolle i værket, der drejer som om at huske at glemme den uligeværdige entropi og erindre naturen og dens livgivende, helbredende kraft.

    Hukommelsesvandet er det element, der forbinder kunstværkets tekniske, menneskelige og ikke-menneskelige dimensioner. Vand som livets byggesten er det, der bringer disse verdener sammen for at medvirke til at modstå og vende den globale opvarmning.

    SKYD SNEHVIDE

    Skyd Snehvide er et satirisk familiedrama, der er både eventyrligt grotesk og foruroligende morsomt.

    Intet er som vi kender det fra eventyrene; mor/ datter-konstellationen er her vendt helt på hovedet, og Datteren (Jonas Littauer) må kæmpe for at vriste sig fri af den charmerende, begavede, underholdende, men dybt destruktive Mor (Mille Maria Dalsgaard).

    “I forestillingen Skyd Snehvide, der spiller i det stemningsfulde Østre Kapel på Vestre Kirkegård, er det netop det umulige moderdyr, der bliver zoomet ind på. Eller rettere, mor-datter-relationen i en lettere grotesk opsætning, der flirter med de gamle folkeeventyr og lader den uskyldsrene Snehvide være datter af en mørk og narcissistisk mor, der langsomt forgifter datteren.” 
    – Nanna Goul, Information

    Forestillingen spiller i det Østre Kapel på Vestre Kirkegård
    17. august – 11. september
    Kl. 21.00

    Billetpriser
    Studerende: 80 kr. / Under 25 år: 60 kr.
    Find billetter HER

    Vi ses på kirkegården!

    Instruktør: Marc Wortel (NL)
    Kostumedesigner: Renske Kraakman (NL)
    Dramatiker: Miriam Boolsen
    Medvirkende: Mille Maria Dalsgaard, Jonas Littauer
    Lys- & lyddesign og livemusiker: Brian Larsen
    Producent: Marie Egetoft
    Instruktørassistent: Sabrina Ruiz
    Scenografassistent: Andrea Lindeneg 
    Fotokreditering: Lars Grunwald
    www.sydhavnteater.dk

    Hirschsprung LATE

    Intro til Den anden Guldalder 26. september kl. 18

    Til efterårets første Hirschsprung LATE kan du komme bagom den nyåbnede udstilling Den anden Guldalder. Johan Ludvig Lund over alle grænser. Museumsinspektør og kurator Anna Schram Vejlby vil denne aften give en særintroduktion til udstillingen.

    J.L. Lund: ‘Pyrrhus og Andromache ved Hektors grav’, (1807-11). Statens Museum for Kunst

    Glemmebogen rummer mange kunstnere, og Lund er en af dem. Som professor på Kunstakademiet uddannede han sammen med C.W. Eckersberg den generation af danske kunstnere, vi i dag kender som guldaldermalerne. Mens Eckersberg er kendt som ’dansk malerkunsts fader’, har få imidlertid hørt om Lund, selvom han spillede en lige så vigtig rolle i samtidens kulturliv som lærer og kunstner.

    Med udstillingen Den anden Guldalder. Johan Ludvig Lund over alle grænser åbner vi for glemmebogen. Her vil du møde værker af Lund, af hans elever og af hans venner i Danmark og Tyskland. Sidstnævnte inkluderede kunstnere, digtere og intellektuelle som Caspar David Friedrich, J.C. Dahl, de tyske nazarenere og familierne Brun, Schiller og Humboldt.

    Hirschsprung LATE

    Den sidste torsdag i hver måned har vi udvidet museet åbningstid fra kl. 11-20. Til Hirschsprung LATE inviterer vi indenfor til en aften i kunstens og kulturens tegn. I løbet af efteråret og vinteren byder vi på alt fra oplæsning af kunstnerbreve og croquis til fællessang og særlige introer til aktuelle udstillinger.

    Praktiske informationer

    Omvisningen starter kl. 18 og varer ca. en time.

    Pris: Normal entrébillet til museet. Gratis for årskortholdere.

    Ankom i god tid, da der er et begrænset antal pladser på omvisningen.

    Tilmelding ikke nødvendig.

    Museet holder denne dag åbent kl. 11-20, hvorfor der vil være mulighed for at se udstillingen på egen hånd før og efter introen.

    Læs mere om udstillingen