Anarquivo Negantrópico

Velkommen til åbning af den offentlige skulptur Anarquivo Negantrópico af Luis Berríos-Negrón!

Søndag 1. september 2019, 13:00–17:00

ved Gammelgaard Kunst og Kulturcenter, Herlev (branddammen mod øst)

Programmet vil byde på talks, smagning, musik og performances af inviterede gæster: Alexander Höglund, Callum Harper, Dance for Plants, Ectoplasmic Materialism, Felix Becker med Anna Sofie Keller Brandsborg (Sensuous Society), Ida Bergman, Richard Krantz, med flere.

Link til Berríos-Negrón’s blog / and information in English

Illustration af kunstinstallationen: Nonsphere XVII: Neganthropic Anarchive, 2019
Luis Berríos-Negrón, Nonsphere XVII: Neganthropic Anarchive, 2019

Anarquivo Negantrópico er en offentlig kunstinstallation skabt af den puertoricanske kunstner Luis Berríos-Negrón. Værket er et resultat of kunstnerens eksperimenterende og praksisbaserede forskning og en del af hans Ph.d. projekt Breathtaking Greenhouse Parastructures.

Installationen er situeret på en græsmark ved bredden af en branddam, nær Gammelgaard Kunst og Kulturcenter i Herlev. Her fungerer den som et regnvandshøstende og rensende organ samt som en medicinsk have. Berríos-Negrón betegner værket som en ’social pedestal’ der her udfoldes i og omkring et stedsspecifikt, paramodulært drivhus med tre tilstødende terrasser.

Luis Berríos-Negrón, Concept image of Nonsphere XV: Earthscore Specularium (Stockholm, 2015)

Værket skaber rum for refleksion omkring klima- og økologimæssige forhold og peger på den dissociation, som den globale opvarmning er et tegn på. Kunstneren undersøger drivhuset som gas, effekt og ’dis-place’. Han peger på den negative virkning af koloniale traumer, samt den misforståede forestilling om drivhusteknologien som en frelser mod klimaforandring.

I installationen produceres det som Berríos-Negrón kalder ’hukommelsesvand’. Det består af vand renset gennem installationen og tilsat rosmarinessens ligeledes destilleret på stedet. Det er videnskabeligt bevist at rosmarin har en potent effekt på menneskets hukommelse og derfor spiller rosmarin en central rolle i værket, der drejer som om at huske at glemme den uligeværdige entropi og erindre naturen og dens livgivende, helbredende kraft.

Hukommelsesvandet er det element, der forbinder kunstværkets tekniske, menneskelige og ikke-menneskelige dimensioner. Vand som livets byggesten er det, der bringer disse verdener sammen for at medvirke til at modstå og vende den globale opvarmning.

Gratis seminar: A Laboratory in the Museum?

Torsdag den 30. maj kl. 15:00. Museologi og videnskab.
Kom til gratis seminar i Medicinsk Museions tidligere anatomiske teater.

Post Doc Morgan Meyer forestår seminaret A laboratory in the museum? Displaying science in the making in exhibitions.

Se Facebook event her.

Seminar abstract:

Over the past few years there has been an interesting and intriguing development in several European museums: the idea to put research laboratories inside the museum and allow visitors a chance to encounter research in the making. In this paper, I will discuss three examples of such laboratories-in-the-museum: the open research laboratory in nanotechnology at the Deutsches Museum (Munich), an exhibition about “hot” and controversial topics in Vienna, and the current exhibition on biohacking at the Medical Museion (Copenhagen). In this paper I will be concerned with the changes that the laboratory undergoes when it is “spatially challenged” by being put into a museum. Through its move into an exhibition space we see a transformation of its social and material architecture; an extension of its object-world; and a change in, and multiplication of, the characteristics of science and technology.

I will suggest that the laboratory-in-the-museum does not only represent, display and explain a particular kind of space – the laboratory – but it is also designed to create space for dialogue and discussion about the laboratory and about science. Also, in contrast to traditional displays, these kinds of exhibitions operate two kinds of shifts: from a display that answers to a display that questions; and from an exhibition that represents existing matters to an exhibition that performs, creates, and experiments with new ones. The laboratory-in-the-museum thus potentially redraws the lines between essentially private and public space, between scientific research and science communication and between experiment and experience.

Morgan Meyer er fra Centre de Sociologie de l’Innovation, Mines ParisTech.
Seminaret afholdes på engelsk.

Den banebrydende bio-kunstner Oron Catts gæster Medicinsk Museion

0ron_cattsDen verdensberømte bioartist Oron Catts afholder en åben lektion i Medicinsk Museions flotte, gamle anatomiske teater fra 1787. Fredag den 8. marts kl. 17:00-18:00.

Oron Catts er kendt for sine medrivende og mindeværdige præsentationer, og denne på Medicinsk Museion – som går under titlen “The Puzzle of Neolifism, the Strange Materiality of Regenerative and Synthetically Biological Things” vil uden tvivl også blive opsigtvækkende!

Oron Catts er en af hovedfigurene inden for feltet ‘biokunst’, som beskæftiger sig med de skiftende opfattelser af liv, der opstår i kølvandet på moderne biovidenskabelige opdagelser. Catts er bl.a. kendt for sit arbejde med The Tissue Culture and Art Project og for at være en af grundlæggerne af bioart-laboratoriet SymbioticA på University of Western Australia.

Som en del af den kommende workshop “It’s Not What You Think: Communicating Medical Materialities” er vi stolte af at kunne præsentere den skelsættende biokunstner Oron Catts på Medicinsk Museion, hvor han vil give sin offentlige, indledende hovedtale.
Fri adgang. Afvikles på engelsk. NB! Kun 150 pladser.Crude Matter-1
Hvor: Bredgade 62, 1260 København K

Mere info om lektionen og Oron Catts – klik her.
Link til Facebook event – klik her
Mere info om workshoppen – klik her