+1 samtalesalon: Modellen

+1 er glade for at kunne invitere til en aften med samtaler om kunst. I anledning af årets sidste artist talk fra +1, udvider vi vores regulære format og skifter lokation, denne gang til Den Kongelige Afstøbningssamling, som i denne anledning igen er blevet åbnet for offentligheden. Til denne aften vil unge kunstnere forholde sig til aftens tema, udefra deres egen praksis i dialog med en selvvalgt gæst.

++++++++++++++++++++++++++++++++

TID: Torsdag 28. november, kl. 18:00
STED: Den Kongelige Afstøbningssamling, Toldbodgade 40

++++++++++++++++++++++++++++++++

PROGRAM:
18:00 DØRENE ÅBNER
18:15 MAJA FJORD FJORD + TUE HYLBY LINDQVIST
18:45 PAUSE
19:00 ALICE TOPSØE-JENSEN + ASKE THIBERG
19:30 PAUSE
19:45 LOUKA ANARGYROS + MATHIAS DANBOLT (In English)
20:15 MULIGHED FOR SPØRGSMÅL, EN TUR I SAMLINGEN ELLER EN ØL
21:00 TAK FOR I DAG

+++++++++++++++++++++++++++++++++

Om temaet: MODELLEN er et tema med mange betydningslag. Ordet model stammer fra det latinske ord modulus der betyder målestok, eller skala, men i det 21. århundrede vækker ordet model associationer til både modeverdenen, kunsten og videnskaben. En model er en form, eller fremgangsmåde der fungerer som ideal. Igennem den menneskelige udvikling har vi kontinuerligt holdt vores verdensanskuelser op imod idealiserede modeller. Modellen angiver dermed hvordan et rigtigt resultat eller produkt skal være og etablerer grobund for en skillelinje mellem godt og dårligt. Derfor må vi hele tiden forholde os kritisk, i et forsøg på ikke at reproducerer de skadelige modeller.

I Afstøbningssamlingens rammer er vi omgivet af gipsafstøbninger der fungerer som modeller, både for kroppe, samfund og kunstens tidlige idealer. Disse blev i sin tid udvalgt som repræsentative for ’den gode kunst’, og skulle fungere som inspiration for de unge kunststuderende i tidens iver efter reproduktionen af antikkens guddommelige modeller. Da samlingen blev etableret i kølvandet på oplysningstiden og kunsthistorikeren Johann Joachim Winckelmann handlede det mere om samlingen som model for det europæiske demokratiske samfund og den hvide huds overlegenhed. Ironisk nok beskriver samlingens leder Henrik Holm Afstøbningssamlingen som værende en ”mislykket performance” allerede i sin oprettelse i 1895. Verdensanskuelsen var forældet og fokus var rykket mod modernismens originaler. Men i de efterladte afstøbninger findes et potentiale. Et potentiale for gentænkning af historiens modeller og muligheden for at skabe mere aktuelle modeller for vores samtid. Modeller som er inkluderende og som omfavner den mangfoldige verden der består i dag.

+++++++++++++++++++++++++++++++

+1 vil sørge for forfriskninger. Alle er som altid velkomne.

Vi glæder os til at se jer!

Internship at SUPERFLEX

Open call for Intern Applications

SUPERFLEX is now accepting applications for the next internship period, January – June 2020. The deadline for submitting an application is Monday 21st October.

As an intern in SUPERFLEX, you will have plenty of opportunity to work on varied projects and to take part in the day-to-day work life of the studio. SUPERFLEX works with a wide range of projects; from large-scale public artworks, long-term research projects, group and solo exhibitions, to productions of film, paintings and sculptures. The projects take place both in and out of Denmark, and the common work language in the studio is English. The studio is organised into two larger departments – Operations/Coordination and Design/Production and each department can hold two interns. 

In Operations/Coordination Department, work tasks include:

  • Coordinating exhibitions and projects
  • Communicating with national and international partners
  • Researching background material for projects
  • Text production in Danish and English as well as proofreading
  • Handling social media platforms
  • Assisting with daily finance tasks
  • Coordinating travel and meeting arrangements
  • Assisting with studio operations

In Design/Production Department, work tasks and skills include:

  • Producing technical renderings and drawings
  • Developing concepts and researching projects
  • Producing project pdf-presentations
  • Realising experiments in 2D/3D
  • Assisting with studio operations
  • Good knowledge of the Adobe Package (Illustrator, Photoshop, Indesign) and Rhinoceros will be highly valued.

We are looking for someone who is result driven, can handle deadlines and work independently as well as collaboratively. Core to all positions is that you have a keen interest in contemporary art, architecture or design. SUPERFLEX studio currently consists of 12 studio members of various backgrounds.

Please note that we do not offer shorter internships or internships that start/end outside of the designated periods. All internships are on a voluntary basis. However, if interns do not receive Statens Uddannelsesstøtte – SU (the Danish Student Grant) during their internship, SUPERFLEX offers a stipend of DKK 6000/month.

All applications should include a CV and a short application letter sent to Head of Operations, Angela Adeix: angela@nullsuperflex.net

We look forward to hearing from you!

+1: Lea Guldditte Hestelund + Mette Woller

+1 er glade for at kunne præsentere billedkunstner LEA GULDDITTE HESTELUND i samtale med kunsthistoriker og kurator METTE WOLLER.

TID: Torsdag 26. september, kl. 17:00
STED: Roland Bar, bygning 21, stue etage, KUA

+++++++++++++++++++++++++++++++

Lysten stiger.
Presset higer.
Så falder det første.

Og man står tilbage med den akavede samtale.

I en kærlig dialog omkring samarbejde, fællesskaber, rum, moderskab og stress
vil Lea Guldditte Hestelund og Mette Woller italesætte emner, som har haft stor betydning
for deres praksis hver især og det venskab og partnerskab, de har opbygget.

Det er en samtale omkring at lukke ned
At flyde sammen
Og vende tilbage.
Om udflydende kroppe i sammensmeltede rum.
Om arbejde, der vokser ind i venskaber.
Og om at vokse i fællesskab.

+++++++++++++++++++++++++++++++

I sin kunstneriske praksis forener LEA GULDDITTE HESTELUND en skulpturel materialeundersøgelse med en interesse for, hvordan vi opfatter og tillægger kroppen betydning. Fra punktvise nedslag i specifikke kropsidealer og deres sociale og kønnede implikationer til en afsøgning af et mere flydende kropsbegreb; kroppe i transition, hvor fiktion og utopi bruges som en overlevelsesstrategi.
Se hendes værker og virke på hendes hjemmeside: http://www.leagulddittehestelund.dk

METTE WOLLERs kuratoriske praksis er centreret omkring udstillingsdesign som et æstetisk medium og ideologisk form. Gennem sine udstillingsdesign insisterer Woller på en transparens og opmærksomhed omkring den kontekst i hvilken, kunst er udstillet. Ligesom kuratering for hende er et laboratorie, der genovervejer det kuratoriske felt i forhold til medier og inkorporering af andre felter.
Dyk ned i hendes univers og kuratoriske arbejde på hendes hjemmeside: http://mettewoller.com

+++++++++++++++++++++++++++++++

+1 er artist talks på IKK – Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet. En kunstner inviteres sammen med en samtalepartner efter eget valg. Heraf navnet + 1. Ambitionen med +1 er at skabe et rum for at udforske kunsten på samtalens præmisser.

+++++++++++++++++++++++++++++++

+1 vil sørge for forfriskninger. Alle er som altid velkomne.

Vi glæder os til at se jer!

Link til FB event: https://www.facebook.com/events/1233112570205464/

+1: Hesselholdt & Mejlvang + Solvej Helweg Ovesen

+1 ER GLADE FOR AT PRÆSENTERE DEN NÆSTE +1 ARTIST TALK

TID: 20. maj 2019 kl. 17.00 – 19.00
STED: ROLAND BAR, KUA – Karen Blixens Vej 1, Bygn. 21. Stueetagen

+++++++++++++++++++++++++++++++

+1 har inviteret kunstnerduoen Hesselholdt & Mejlvang, der har valgt kurator Solvej Helweg Ovesen som deres samtalepartner.

+++++++++++++++++++++++++++++++

Hesselholdt & Mejlvang er en kunstnerduo bestående af Sofie Hesselholdt (f. 1974) og Vibeke Mejlvang (f. 1976). De har arbejdet sammen siden 1999 og er begge uddannede fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2006. Duoen arbejder med installationer, projekter i det offentlige rum, performances og udsmykninger. Deres tilgang er stedsspecifik, kontekst- og researchbaseret og de er særligt interesserede i kunstens evne til at operere direkte i virkeligheden.

De er optagede af indre og ydre grænser og emner som magtrelationer, nationalisme, race- og kønsproblematikker. Materialitet og æstetik er væsentlige elementer, som er uløseligt forbundet med den indholdsmæssige og aktivistiske side af deres praksis. Drivkraften i deres arbejde er troen på at kunst kan påvirke og ændre den samtid vi lever i.
Hesselholdt & Mejlvang har bl.a. haft soloudstillinger på Den Frie Udstillingsbygning, København; KUNSTEN, Aalborg; Kunsthal NORD, Aalborg; Thorvaldsens Museum, København. Deres værker har været vist på Manifesta 12, Italien; ARoS, Århus; Kunsthal Gl. Strand, København; Künstlerhaus Bregenz, Østrig.

De er i øjeblikket aktuelle med soloudstillingen THIS MOMENT is the BEGINNING på Thorvaldsens Museum. Læs mere om udstillingen her: http://thorvaldsensmuseum.dk/det-sker/this-moment-is-the-beginning

Solvej Helweg Ovesen (f. 1974) er kurator, skribent og uddannet i Kulturmanagement, Kulturvidenskab, Kommunikation og Kunsthistorie. Hun bor og arbejder i Berlin og Roskilde. Hun er Cand. Mag. i Moderne Kultur og Kulturformidling fra Københavns Universitet og Humboldt Universitet, og Bachelor i Kommunikation fra Roskilde Universitet. I 2004 afsluttede hun Kurator- og Kulturmanagement uddannelsen ved De Appel i Amsterdam.

Ovesen har siden 2015 været kunstnerisk leder af Galerie Wedding-Raum für Zeitgenössiche Kunst, Berlin og co-kurator af Roskilde Festivals Arts and Activism program 2019-2020. Hun har tidligere været associeret kurator af Riga Biennalen 2018, kurator ved performance festivalen Nordwind 2017 og chef kurator af IMAGES 2016 projektet An Age of Our Own Making.
Læs mere om Galerie Wedding her: http://galeriewedding.de/
Hun udgiver sammen med Bonaventure Soh Bejng Ndikung (som også var co-kurator ved IMAGES 2016) “Pow Up”, Kerber, 2019.

+++++++++++++++++++++++++++++++

+1 er artist talks på IKK – Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet. En kunstner inviteres sammen med en samtalepartner efter eget valg. Heraf navnet + 1. Ambitionen med +1 er at skabe et rum for at udforske kunsten på samtalens præmisser.

+++++++++++++++++++++++++++++++

+1 vil sørge for forfriskninger. Alle er velkomne! Vi glæder os til at se jer!

FB event: https://www.facebook.com/events/290018491929636/

+1: Marie Lund + Jesper List Thomsen

+1 ER GLADE FOR AT PRÆSENTERE DEN NÆSTE +1 ARTIST TALK: MARIE LUND + JESPER LIST THOMSEN

TID: Torsdag 21. marts 2019 kl. 17.00 – 18:30
STED: Lokale 15A.1.13, KUA – Karen Blixens Vej 8, Bygn. 15. Første etagen

+++++++++++++++++++++++++++++++

+1 har inviteret billedkunstner Marie Lund, som har valgt forfatter og billedkunstner Jesper List Thomsen som sin samtalepartner.

+++++++++++++++++++++++++++++++

Marie Lund er dansk billedkunstner, som bor og arbejder i London. Marie Lunds kunstneriske praksis tager form igennem maleri, skulptur og installation. Hendes alsidige materialearbejde i bl.a. kobber, tekstil, cement og træ, som også er udgangspunktet i hendes værker.
Tidligere soloudstillinger inkluderer: Face to Back, Croy Nielsen, Wien; Grip, Jose Garcia, mx, Mexico City; Legumes, Holstebro Kunstmuseum, Holstebro; Scout, Jose Garcia, mx, Merida; PIT, Croy Nielsen, Berlin; Flush, Badischer Kunstverein; Dip at Laura Bartlett and Drums, Museo Marino Marini. Hendes værker har været udstillet på kunstinstitutioner som: Palais de Tokyo, Paris; Tate Britain, London; Cologne Kunstverein, Køln; Contemporary Art Museum, St. Louis; The Swiss Institute, New York and CCA Wattis, San Francisco. Den 22. marts åbner hendes soloudstilling The Thirst på Galleri Nicolai Wallner i København.

Jesper List Thomsen er dansk billedkunstner og forfatter baseret i Athen og London. Han er en del af kunstnerkollektivet og det kuratoriske projekt Am Nuden Da og redaktør ved online publikationen Da. Jesper List Thomsen bruger sin egen krop som et sted for akkumulering af sproget i sit kunstneriske virke.
Tidligere udstillinger og performances inkluderer: BASE BASE, Gasworks, London; A table made again for the first time, Bureau des Réalités, Brussels; A Social Body Event, Serpentine Gallery, London; Hollis and Money, ICA, London / Künstlerhaus, Stuttgart; Speak Through You, Hot Wheels Projects, Athens; LOOSELY BOUND, MOCA, Los Angeles. Han har tidligere skrevet tekster til Marie Lund.

+++++++++++++++++++++++++++++++

+1 er artist talks på IKK – Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet. En kunstner inviteres sammen med en samtalepartner efter eget valg. Heraf navnet + 1. Ambitionen med +1 er at skabe et rum for at udforske kunsten på samtalens præmisser.

+++++++++++++++++++++++++++++++

+1 vil sørge for forfriskninger. Det er gratis at deltage og arrangementet er åbent for alle!

Vi glæder os til at se jer!

Plakat af: Caroline Elkjær

FB-event: https://www.facebook.com/events/1932413440214791/

+1 x AFART: Emilia Bergmark + 9091. BMS og Heksezine

+1, AF·ART OG VILLA KULTUR ER GLADE FOR AT PRÆSENTERE DEN NÆSTE (PERFORMATIVE) +1 ARTIST TALK: EMILIA BERGMARK + 9091. MED OPLÆSNINGER FRA BMS OG HEKSEZINE
TID: Onsdag 5. december 2018 kl. 17.30 – 22:00.
STED: Villa Kultur, Krausesvej 3, 2100 København
+++++++++++++++++++++++++++++++
TIDSPLAN:
17:30: Dørene åbner
18:00: Oplæsning v. Heksezine
19:00: Talk v. Emilia Bergmark + 9091
20:30: Oplæsning v. BMS
22:00: Tak for i aften
+++++++++++++++++++++++++++++++
+1 og AF·ART har inviteret billedkunstner Emilia Bergmark, som har valgt tekedel og stilikon 9091 som sin samtalepartner.
Til denne særlige udgave af +1 kan IKK Artist Talk sammen med AF·ART og Villa Kultur også præsentere oplæsninger fra både skriftkollektivet BMS og Anna Walther fra udgivelsen Heksezine.
+++++++++++++++++++++++++++++++
Emilia Bergmark (SE, 1986) is a visual artist living and working i Copenhagen. Using as her source material the narrative of the everyday, she rewraps phenomenological observations into poetic and humorous installations combining objects, sculpture, writing, interior design, film, and printed matter. Bergmark have a master’s degree in sculpture from the Royal Academy of Fine Arts in Copenhagen. Previous education includes combined studies in art and graphic design at the Gerrit Rietveld Academie, with a special focus on art and research, as well as a year of studying at, and running, the alternative education initiative ‘School of the Damned’ in London. Recent exhibitions include ‘Heaven and Earth’ at Kunsthall Charlottenborg and ‘Buds are Breaking’ at Bådehavnsgade.
For her talk Bergmark has invited the tea-kettle ‘9091’ with whom she collaborated on the installation ‘Heaven and Earth’ for ‘Afgang’ at Kunsthall Charlottenborg. The two will have a conversation about smart objects, precarious working conditions, the staging of identities that constitutes our work-life and an art-world that appears as a life-style project.
9091 (IT, 1982) is a design icon, designed by Richard Sapper for Alessi. It is a mirror polished stainless steel kettle, with a spout made up of two brass whistles, each tuned to a different note, mi and si, so that a harmony is produced when the water boils. Working as a mixed-media artist 9091’s latest sculptural works explores various edibles, mainly focusing on vegetables. 9091 is autodidact and despite her lack of formal schooling her bold sculptural pieces are a fresh contemporary take on kitchen sink realism. Recent exhibitions include ‘Afgang’ at Kunsthall Charlottenborg and ‘Zero Gravity’ at the International-art-Space-Station.
BMS er et skriftkollektiv. BMS står for blod, måne, søndag. BMS består af Dorte Limkilde, Mette Kierstein, Ronja Johansen og Fine Gråbøl. BMS udforsker en kollektiv stemme som en performance, en korrespondance og en politisk modstand. BMS drives af kræfter som det inkluderende, det omfavnende og det forkerte. BMS udgav i april 2016 egenhændigt værket ‘Manifestation!’, som er en fysisk bog og et råbekor. Skriftkollektivets anden bog, ‘Knoglemarv lavendel’ udkom d. 31 oktober 2018 på Forlaget Arena.
Heksezine er en DIY håndbog i post-internet heksekunst skabt af Anna Walther og Ida Glitre. Heksezine bruger fan-zine formatet som afsæt for at åbne universets digitale porte og undersøge “Heksen” i bredeste forstand. Fan-zines går fra hånd til hånd, og ofte er disse hjemmelavede publikationer trykt i få oplag. Heksezine er dermed en opfordring til at vække den indre heks (eller troldmand). Heksezine blev udgivet første gang i oktober 2018, men vil løbende indsamle og akkumulerer værker og materiale med Heksen som omdrejningspunkt.
+++++++++++++++++++++++++++++++
+1 er artist talks på IKK – Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet. En kunstner inviteres sammen med en samtalepartner efter eget valg. Heraf navnet + 1. Ambitionen med +1 er at skabe et rum for at udforske kunsten på samtalens præmisser.
AF·ART er et dansk kunstmagasin, der gennem kritiske og kunstfaglige artikler, portrætter og reportager skaber friske perspektiver ved at behandle relevante emner inden for samtidskunsten og historien, den er et led af. Magasinet præsenterer unge, spirende kunstnere gennem papirgallerier af deres værker og samtaler om deres praksis. Således udgiver vi værker og ideer af såvel uetablerede kunstnere som kunstformidlere, hvis arbejde fortjener det bredere publikums opmærksomhed. AF·ART er et non-profit magasin, der drives af en lille redaktion på fem redaktører, der har forskellige baggrunde inden for kunsthistorie, moderne kultur, performance design og kommunikation.
+++++++++++++++++++++++++++++++
Der vil være en bar med særdeles fordelagtige priser, hvor man bl.a. også vil kunne købe AF·ART, BMS’ ‘Knoglemarv lavendel’ og Heksezine. Betaling via MobilePay.
Artist talken med Emilia Bergmark + 9091 vil foregå på engelsk, mens oplæsningerne fra BMS og Heksezine vil foregå på dansk.
Alle er velkomne, det er gratis at deltage, men der er begrænset kapacitet. Vi har først-til-mølle-princip, så kom i god tid!
//
Please note that the artist talk with Emilia Bergmark + 9091 will be held in English while all readings by BMS and Heksezine will be in Danish.
Everyone is welcome and it’s free to participate. However we do have limited seating so please come in good time.
+++++++++++++++++++++++++++++++
Vi glæder os til at se jer!
Plakat af: Studio Jetzt-Immer

Internship at SUPERFLEX

SUPERFLEX is now accepting applications for the next internship period, January-June 2019. The deadline for the applications is Monday 12th November.

As an intern you will get plenty of opportunities to work on varied projects. SUPERFLEX works within film, painting, sculpture, installations, projects for galleries, museums and public spaces in Denmark and abroad. Depending on your skills and areas of interest you will take part in and be responsible for projects while hopefully learning something new.

We are looking for interns within:

• Project Coordination

• Communication

• Architecture

• Design

• Production

• Social Media

 

As a project coordination/communication intern, work tasks could be:

•Coordinating tasks associated with exhibitions and projects; experience in coordination will be valued.

•Contact with national and international partners.

•Research related to exhibitions and projects.

•Research and coordination of production.

•Text production in Danish and English as well as proofreading.

•Assisting in the development of work in the studio.

•Assisting in the management of the social media platforms.

 

As an architecture/design intern, work tasks could be:

•2D/3D design, rendering and experiments.

•Technical renderings and drawings.

•Concept development and research for projects.

•Producing project presentations.

•Producing Models

•Good knowledge of the Adobe Package (Illustrator, Photoshop, Indesign) and Rhinoceros will be highly valued.

•Experience with production will be valued.

 

We are looking for someone who is results-oriented and can handle deadlines and work independently as well as collaboratively. Core to all positions is that you have a keen interest in contemporary art, architecture or design. Bonus if you have previous experience with similar projects in the cultural sector.

Please note that we do not offer shorter internships or internships that start/end outside of the designated periods. All internships are also on a voluntary basis and without pay.

All applications and enquiries can be directed to Cristina Casals Soler: cristina@nullsuperflex.net.

We look forward to hearing from you!

+1 Artist Talk: Kirsten Astrup + Maria Bordorff

+1 ER GLADE FOR AT PRÆSENTERE DEN NÆSTE +1 ARTIST TALK: KIRSTEN ASTRUP + MARIA BORDORFF

TID: Tirsdag 2. oktober 2018 kl. 17.00 – 18:30
STED: Roland Bar, KUA – Karen Blixens Vej 1, Bygn. 21. Stueetagen

+++++++++++++++++++++++++++++++

+1 har inviteret video- og performancekunstner Kirsten Astrup, som har valgt kunstkritiker og skribent Maria Bordorff som sin samtalepartner.

+++++++++++++++++++++++++++++++

Kirsten Astrup (f. 1983) arbejder i en felt mellem video-, musik- og performancekunst. Dette udmønter sig typisk i arbejde med stedsspecificitet, egne kompositioner og cabaret – der ofte ledsages af objekter og masker i papmache. Astrups praksis berører emner som gentrificering, kønsroller, eksistentiel usikkerhed, og herunder arbejdsforhold indenfor nationale velfærdsstater og globaliseret neo-liberalisme.

Astrup er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2017, hvor hun tog afgang med filmværket Troe og Agtsom – en film-cabaret om det danske postvæsen optaget i Centralpostbygningen i København. Senest har Astrup udstillet ved Taipei Contemporary Art Center, Heartland Festival og Roskilde Festival, og hun modtog desuden Statens Kunstfonds tre-årige arbejdslegat i 2018.

Den 21. september 2018 åbner hendes soloudstilling “Urolige Hjerte” på Museet for Samtidskunst i Roskilde, hvortil hun har produceret et nyt og omfattende videoværk. Læs mere om udstillinger på Museet for Samtidskunsts hjemmeside: http://samtidskunst.dk/udstillinger/urolige-hjerte-en-filmkabaret-af-kirsten-astrup

Maria Bordorff (f. 1988) er kritiker for det skandinaviske kunstmagasin Kunstkritikk og har samtidigt en praksis som tekstforfatter og performer. Hun er uddannet cand.mag. fra Moderne Kultur og Kulturformidling på Københavns Universitet. Bordorff og Astrup har arbejdet sammen på flere projekter heriblandt Troe og Agtsom (2016), Whoopi said she wants to move to Jupiter (2016) på Betty Nansens Teater samt Journey to Honeymoon (2017-) i samarbejde med Taipei Contemporary Art Center.

Kirsten Astrup og Maria Bordorff har igennem mange år haft et tæt samarbejde, og det er en stor fornøjelse nu at kunne præsentere dem som de næste gæster til endnu en +1 Artist Talk.

+++++++++++++++++++++++++++++++

+1 er artist talks på IKK – Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet. En kunstner inviteres sammen med en samtalepartner efter eget valg. Heraf navnet + 1. Ambitionen med +1 er at skabe et rum for at udforske kunsten på samtalens præmisser.

+++++++++++++++++++++++++++++++

+1 vil sørge for forfriskninger. Det er gratis at deltage og alle er velkomne!

Vi glæder os til at se jer!

Plakat af: Caroline Elkjær

FB event: https://www.facebook.com/events/323463201746562/

+1 Artist Talk & ALT_CPH: Tabita Rezaire + Toke Lykkeberg

PLUS ONE & ALT_CPH: TABITA REZAIRE + TOKE LYKKEBERG

+1 IS HAPPY TO PRESENT THE NEXT +1 ARTIST TALK IN COLLABORATION WITH ALT_CPH

TIME: MAY 26. 2018. 17.00 PM – 18:30 PM

LOCATION: FABRIKKEN FOR KUNST OG DESIGN, SUNDHOLMSVEJ 46, 2300 COPENHAGEN S

+++++++++++++++++++++++++++++++

+1 & ALT_CPH has invited video artist Tabita Rezaire, who will also be participating in ALT_CPH. Rezaire has chosen curator and artistic director of Tranen Toke Lykkeberg as her conversation partner.

+++++++++++++++++++++++++++++++

Tabita Rezaire (b.1989 Paris, France) is a video artist-researcher-healer based in Cayenne, French Guyana. She holds a Bachelor in Economics (Paris, France) and a Master in Art Moving Image from Central Saint Martins College (London, UK). Rezaire’s diverse practice explores the possibilities of de-colonial healing through politics of technology. Expanding fields of scientific knowledge, her work tackles the pervasive matrix of coloniality – online and offline – and its affects on identity, technology, sexuality, health and spirituality.
Through the use of screen interfaces, Rezaire’s digital healing activism offers alternative readings to the dominant narratives decentering occidental authority. While her energy streams remind us to resist, (re)connect, and nourish our soul.

Toke Lykkeberg (b. 1977) is a Danish art critic, writer, freelance curator, and as of August 2017, the artistic director of Tranen – Exhibition Space for Contemporary Art. Lykkeberg is the former director of the exhibition space IMO in Copenhagen, as well as a longtime writer and critic for Danish newspapers Information and Børsen. Lykkeberg has curated various exhibitions in Denmark, Holland, USA, France and Vietnam. Most recently he has been notable as curator of the exhibitions ‘Welcome To Late’ at Kunsthal Charlottenborg (Copenhagen), ‘Citizen X – Human, nature and robot rights’ at Øregaard Museum (Copenhagen), and co-curator of ‘Ex Situ. Samples of Lifeforms’ at Copenhagen Contemporary (Copenhagen). Lykkeberg was also co-curator at the 8th edition of Momentum – the Nordic Biennale for Contemporary Art (Moss, Norway).

+++++++++++++++++++++++++++++++

+1 is artist talks at the Department of Arts and Culture Studies at Copenhagen University. An artist is invited together with a conversation partner of the artist’s own choice. Thereof the name: ‘+1’. The ambition of +1 is to create space for exploring artistic practices through the premise of the conversation.

+++++++++++++++++++++++++++++++

Everyone is welcome, and it’s free to participate when you have bought a ticket for ALT_CPH.

Please note that the talk will be held in English.

We’re looking forward to see you!

+1 Artist Talk: Peter Funch + Jesper Elg

+1: PETER FUNCH + JESPER ELG

+1 ER GLADE FOR AT PRÆSENTERE DEN NÆSTE +1 ARTIST TALK

TID: 18. april 2018 kl. 17.00 – 18:30
STED: IKK Bibliotek, KUA – Karen Blixens Vej 1, Bygn. 21.3

+++++++++++++++++++++++++++++++

+1 har inviteret fotograf Peter Funch, som har valgt gallerist Jesper Elg som samtalepartner.

+++++++++++++++++++++++++++++++

Peter Funch (f. 1974) er uddannet fotojournalist fra Danmarks Medie- og Journalisthøjskole i 1999. Han bor og arbejder til dagligt i Berlin. Peter Funch er aktuel med soloudstillingen ’42nd and Vanderbilt’ indtil 14. april ved Eighteen Gallery i Kødbyen, København. Funch har i denne udstilling igennem en årrække fra 2007 – 2016 dogmatisk fotograferet det sydlige hjørne – og hjørnets tilbagevendende forbipasserende – ved 42nd Street og Vanderbilt Avenue i tidsrummet 8:30 – 9:30 i New York City.

Jesper Elg er direktør og medejer af V1 Gallery, som han stiftede sammen med Peter Funch. V1 Gallery har siden 2002 vist dansk og international samtidskunst i København. I 2016 åbnede søstergalleriet Eighteen Gallery; et mere konceptkoncentreret udstillingsrum. Jesper Elg har desuden kurateret udstillinger i ind- og udland, og bl.a. også siddet i Statens Kunstråd fra 2011 – 2014.

+++++++++++++++++++++++++++++++

+1 er artist talks på IKK – Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet. En kunstner inviteres sammen med en samtalepartner efter eget valg. Heraf navnet + 1. Ambitionen med +1 er at skabe et rum for at udforske kunsten på samtalens præmisser.

+++++++++++++++++++++++++++++++

+1 vil sørge for forfriskninger forsynet af V1 Gallery. Alle er velkomne!

Vi glæder os til at se jer!

Link til FB event:
https://www.facebook.com/events/157911578232639/