Mikrofænomenologi, interviewteknik og kropslig hukommelse

O – Overgaden inviterer til talk om kognition og kunstnerisk metode med kunstner Helene Nymann og forsker Katrin Heimann 

Søndag 18. september kl. 14 

Fri entre – tilmelding er ikke nødvendig

Hvordan kan man, ved at stille hinanden spørgsmål, sætte ord på en kropslig hukommelse og dermed genkalde sanselige oplevelser og små sensationer, vi ikke var klar over, vi bar med os?

Vær med når forsker i kognition og underviser af mikrofænomenologi ved afdelingen Interacting Minds Centre på Aarhus Universitet, Katrin Heimann, i samtale med udstillingsaktuelle Helene Nymann dykker ned i den særlige mikrofænomenologiske interviewteknik, der også omtales som “psykologiens mikroskop”. 

Denne interviewteknik er funderet i fænomenologien. Det er en metode, der kan anvendes til forskningsrelaterede projekter, i den kunstneriske proces og i særdeleshed i det offentlige rum for at nå ind til de finere lag af en sanselig oplevelse.

Metoden har Nymann benyttet i sit forskningsprojekt og i sit arbejde med udstillingen på O – Overgaden. Blandt andet har Nymann udfoldet helt nye perspektiver og forståelser af danseoplevelsen i udstillingens videoværk fra mikrofænomenologiske interviews med de tre dansere, som både har formet udviklingen af videoværket og bidraget til forskningsprojektet med nye forståelser om hukommelse og oplevelse.

Læs mere om udstillingen her:

https://www.overgaden.org/da/exhibitions/research-exhibition

Deltag selv i et mikrofænomenologisk interview i 1:1 session

Hvis du er interesseret i selv at afprøve mikrofænomenologiske interviews, kan du på fire tirsdage i udstillingsperioden tilmelde dig et 1:1 interview i udstillingen på O – Overgaden. Her vil Helene Nymann og forskere fra afdelingen Interacting Minds Centre på Aarhus Universitet udføre mikrofænomenologiske interviews i 1:1 sessioner af ca. 40 minutters varighed.

Læs mere her:

https://www.overgaden.org/da/events/helene-nyman-micro-phenomenological-interviews

Helene Nymann: Kluddermor, 2022. Video, animation og lyd, 11:06 min. loop.
Installationsbillede fra Knots of Ecphore, O – Overgaden, 2022.
Foto: Laura Stamer

Artist Talk og samtale: Marie Kølbæk Iversen (DK) + Mudi Kramer Berthelsen (GL) om transatlantiske erindringsspor mellem Grønland og den vestjyske hede

Torsdag d. 15. September kl. 17:00

O – Overgaden 

Fri entre

Torsdag d. 15. september kl. 17:00 kan du møde udstillingsaktuelle Marie Kølbæk Iversen i samtale med Mudi Kramer Berthelsen, der er kendt fra grønlandsk radio og tv, samt fra podcasten Ilisimasat nalituut—’Værdifuld Viden’—som hun producerer i samarbejde med Grønlands Universitet Ilisimatusarfik for at formidle den forskning, som universitetet producerer. Kramer Berthelsen er grønlandsk og Kølbæk Iversen er dansk, men de er også slægtninge, bundet sammen af fælles aner på den vestjyske hede og med en fælles interesse for at undersøge, hvordan international geopolitik udmønter sig på intime og mikropolitiske planer mellem mennesker og i familier.

I de senere år er Danmarks koloniale historie i Grønland kommet til fornyet debat, i takt med at de konkrete omstændigheder omkring den danske stats kontrol- og fordanskningstiltag efter Grønlandskommissionens betænkning, G50, afdækkes.

Gennem de familietråde, der binder dem sammen, afsøger Mudi Kramer Berthelsen og Marie Kølbæk Iversen i denne samtale nogle af de moderniseringsprocesser, der har udspillet sig mellem Grønland og den vestjyske hede siden efterkrigstiden—ikke mindst i kølvandet på Grønlands indlemmelse som amt i det danske kongerige i 1953.

Artist talken tager udgangspunkt i Marie Kølbæk Iversens udstilling Rovhistorier på O – Overgaden (26. aug – 23. okt), der udspringer af kunstnerens igangværende ph.d.-projekt. Med Rovhistorier krydser Marie Kølbæk Iversen tid, grænser og kulturer, når hun rejser ind i øjelinsen på havkalen; en dybhavsfisk, der også er kendt som grønlandshaj. Havkalen færdes på tværs af det nordiske Atlanterhav fra Hvidehavet og Skagerrak i øst, til Grønland og Svalbard i nord og Canada i vest. Nyere marinbiologisk forskning har påvist, at den kan blive op til mellem 272 og 512 år gammel, hvilket gør den til det længstlevende hvirveldyr i verden. Ved at syntetisere kunst, folkeminde og moderne videnskab lægger Kølbæk Iversen med Rovhistorier op til refleksion over de forgangne 500 års koloniale, imperiale og miljørelaterede kampe i den nordlige atlanterhavsregion—ikke mindst i Grønland—hvor den danske indflydelse har været og fortsat er central.

Artist talken foregår på dansk.

Tilmelding er ikke nødvendig, og entreen til O – Overgaden er som altid gratis.

Læs mere om O – Overgadens program og aktuelle udstillinger på hjemmesiden: www.overgaden.org

Anarquivo Negantrópico

Velkommen til åbning af den offentlige skulptur Anarquivo Negantrópico af Luis Berríos-Negrón!

Søndag 1. september 2019, 13:00–17:00

ved Gammelgaard Kunst og Kulturcenter, Herlev (branddammen mod øst)

Programmet vil byde på talks, smagning, musik og performances af inviterede gæster: Alexander Höglund, Callum Harper, Dance for Plants, Ectoplasmic Materialism, Felix Becker med Anna Sofie Keller Brandsborg (Sensuous Society), Ida Bergman, Richard Krantz, med flere.

Link til Berríos-Negrón’s blog / and information in English

Illustration af kunstinstallationen: Nonsphere XVII: Neganthropic Anarchive, 2019
Luis Berríos-Negrón, Nonsphere XVII: Neganthropic Anarchive, 2019

Anarquivo Negantrópico er en offentlig kunstinstallation skabt af den puertoricanske kunstner Luis Berríos-Negrón. Værket er et resultat of kunstnerens eksperimenterende og praksisbaserede forskning og en del af hans Ph.d. projekt Breathtaking Greenhouse Parastructures.

Installationen er situeret på en græsmark ved bredden af en branddam, nær Gammelgaard Kunst og Kulturcenter i Herlev. Her fungerer den som et regnvandshøstende og rensende organ samt som en medicinsk have. Berríos-Negrón betegner værket som en ’social pedestal’ der her udfoldes i og omkring et stedsspecifikt, paramodulært drivhus med tre tilstødende terrasser.

Luis Berríos-Negrón, Concept image of Nonsphere XV: Earthscore Specularium (Stockholm, 2015)

Værket skaber rum for refleksion omkring klima- og økologimæssige forhold og peger på den dissociation, som den globale opvarmning er et tegn på. Kunstneren undersøger drivhuset som gas, effekt og ’dis-place’. Han peger på den negative virkning af koloniale traumer, samt den misforståede forestilling om drivhusteknologien som en frelser mod klimaforandring.

I installationen produceres det som Berríos-Negrón kalder ’hukommelsesvand’. Det består af vand renset gennem installationen og tilsat rosmarinessens ligeledes destilleret på stedet. Det er videnskabeligt bevist at rosmarin har en potent effekt på menneskets hukommelse og derfor spiller rosmarin en central rolle i værket, der drejer som om at huske at glemme den uligeværdige entropi og erindre naturen og dens livgivende, helbredende kraft.

Hukommelsesvandet er det element, der forbinder kunstværkets tekniske, menneskelige og ikke-menneskelige dimensioner. Vand som livets byggesten er det, der bringer disse verdener sammen for at medvirke til at modstå og vende den globale opvarmning.

Public Lecture: Sven Spieker and Luis Berríos-Negrón Tuesday 19.03.13

Spieker
Sven Spieker

Sven Spieker: Un-Knowing, Getting Lost, Linking Points in Space: The New Archival Practice

Sven Spieker specializes in modern and contemporary art, with an emphasis on Central and Eastern Europe, and a special interest in issues related to documentary and knowledge production as artistic practices. His latest book focused on the archive as a crucible of European modernism (The Big Archive, MIT Press, 2008). Spieker is the founding editor of ARTMargins Print and a member of the editorial collective that runs ARTMargins Online. He teaches in the Department of Germanic, Slavic, and Semitic Studies; the Department of Art, the Department of Art and Art History, and the Comparative Literature Program at the University of California, Santa Barbara. Current projects include a Critical Anthology of Conceptual Art in Eastern Europe; a study of school and teaching in or as art (working title: “Education in the Expanded Field”), as well as a book about Kazimir Malevich in the media age.

Luis Berríos-Negrón

Luis Berríos-Negrón: Manners, Parameters, and other Gay Sciences

Luis Berríos-Negrón focuses on visual arts, material economies, and mass customization all through the lens of architecture. He holds a BA in Fine Arts from Parsons School of Design and a Master of Architecture from MIT, and is Assistant Professor at the Institute for Design and Architectural Strategies of the Technische Universität Braunschweig. In 2012, he was core collaborator of Paul Ryan’s Threeing at Documenta 13 in Kassel and part of group exhibition The Future Archive curated by Ute Meta Bauer at Neuer Berliner Kunstverein in Berlin. In March and April 2013, Berríos-Negrón is a DIVA resident at Department of Arts and Cultural Studies at University of Copenhagen. During this time, he conducts the workshop Archive Building about the collective study and building of an archive. Berríos-Negrón’s residency is supported by the Danish Arts Council. He was born in San Juan, Puerto Rico, and lives and works in Berlin.

The lectures are part of the workshop Archive Building at University of Copenhagen and will take place at the Faculty of Humanities, Njalsgade 80, room 10.1.54 (old KUA).
For further information and directions, see http://archivebuilding.tumblr.com/ or contact Trine Friis Sørensen: tfsorensen@nullhum.ku.dk / T: +45 2666 0878.

The lectures are supported by the Department of Arts and Cultural Studies (IKK), LARM Audio Research Archive, Faculty of Humanities, and the Practice-based Research Group at IKK, University of Copenhagen.

Artist talk: Alejandra Salinas and Aeron Bergman – Friday March 15, 2pm

Salina&Bergman
LORDS OF THE CAPITAL, WHY NOT REMAIN HERE AND LENGTHEN YOUR DAYS? (2012)

As part of the workshop Archive Building at University of Copenhagen, artist duo Alejandra Salinas and Aeron Bergman will talk about archival aspects of their work.
Salinas and Bergman are currently living and working in Oslo, Norway and Detroit, USA. They have had solo exhibitions at Centre d’Art Santa Monica (Barcelona), Serralves Museum (Porto), Röda Sten Art Center (Gothenburg), 0047 Gallery (Oslo), Centre d’Art Contemporain (Geneva), IMO (Copenhagen), Dumbo Arts Center (New York) and participated in group shows at ICC (Tokyo), the Taipei Fine Arts Museum, CCCB (Barcelona), Kunstnernes Hus and Henie Onstad Art Center (Oslo). They have also done electro-acoustic music and performance art works in venues around the world such as Palais de Tokyo (Paris), Van Abbemuseum (Eindhoven), the Knitting Factory (New York), Overgaden Institute for Contemporary Art (Copenhagen) and MUDAM (Luxembourg). In 2011 they created INCA: Institute for Neo Connotative Action, an artist, poet and scholar in residency program in Detroit, USA, run in collaboration with UKS, Oslo. The pair also do the nobelprize.no yearly online exhibition. They have taught and lectured in art schools such as Umeå Art Academy, Malmö Academy of Art, Trondheim Art Academy and the International Academy of Art, Palestine in Ramallah. Bergman is currently full professor at the Oslo National Academy of Fine Art.

More info: www.alejandra-aeron.com and http://archivebuilding.tumblr.com/

Location: University of Copenhagen, Faculty of Humanities, Njalsgade 80, room 10.1.54. For further directions see: http://archivebuilding.tumblr.com/address_map_contact

The workshop is supported by the Danish Arts Council, Department of Arts and Cultural Studies (IKK), LARM Audio Research Archive, Faculty of Humanities, and the Practice-based Research Group at IKK, University of Copenhagen.

Artist Talk: N55 – Wednesday March 13, 1pm

N55_talk image
SPACEPLATES GREENHOUSE, Bristol, UK, 2012

As part of the workshop Archive Building at University of Copenhagen, N55 will give an artist talk.

N55 is an activist, art and design collective led by Ion Sørvin based in Copenhagen. This ephemeral group has produced an extensive, influential series of works that explore alternative, collective production rooted in geodesic and geometrical structures and architectures that often criticize and/or celebrate sustainability and environmental issues.

More info: www.n55.dk and http://archivebuilding.tumblr.com/

Location: University of Copenhagen, Faculty of Humanities, room 10.1.54 (old KUA) For map and further directions see: http://archivebuilding.tumblr.com/address_map_contact

The workshop is supported by the Danish Arts Council, Department of Arts and Cultural Studies (IKK), LARM Audio Research Archive, Faculty of Humanities, and the Practice-based Research Group at IKK, University of Copenhagen.

Fagrådsmøde for Kunsthistorie og Visuel Kultur

Semestrets første fagrådsmøde holdes imorgen den 23.9 kl. 13-14.30 i lokale 21.4.26.

Det er din chance for at få indsigt og indflydelse, så kom og fortæl eller hør, hvordan Kunsthistorie har det!

Dagsorden

Nyt fra Fagudvalgets repræsentant (hvem skal undervise i hvilke fag til foråret, den kommende justering af BA-studieordningen m.m.)
Nyt fra Studienævnsrepræsentanterne (nyt om kommende overbygningsuddannelse, nyt om professorat m.m.)
Artist Talks, som vores fagråd arrangerer i efteråret, gennemgås. Er der studerende, som har lyst til at være med til at arrangere Artist Talks, så kom.
Studiestart – er der nogle fra 1. år, som har lyst til at komme og fortælle om, hvordan det har været at starte på Kunsthistorie? Fungerer tutorordningen? Føler I er velinformerede? Hvordan går det med undervisningen? osv.
Er der nogen fra 2. og 3. år, som har lyst til at dele tanker om undervisningen med hinanden, så er fagrådsmødet er godt sted at starte. Kom, kom.
Kandidatstuderende vil vi også meget gerne høre fra! Kom til fagrådsmøde og del jeres erfaringer med os.
Evt.

PRAKTIKANT SØGES SOM GRAFISK DESIGNER

Den Frie Udstillingsbygning søger en praktikant med tiltrædelse så hurtigt som muligt, der kan fungere som grafiker på performancesatsningen Performance-Kunst / 17. – 24. august 2011.

Den Frie Udstillingsbygning tilbyder et lærerigt praktikophold, der giver dig indsigt samt en række kompetencer, som du vil få brug, hvis du ønsker et fremtidigt job i den kunstfaglige sektor. Som praktikant vil du indgå i et velfungerende og dynamisk team, og du vil komme til at arbejde tæt sammen med husets daglige ledelse samt husets øvrige medarbejdere.

I forbindelse med Performance-Kunst giver Den Frie Udstillingsbygning dig muligheden for at komme helt tæt på produktionen af projektet og dets grafiske materiale. Du får mulighed for at designe og udarbejde det grafiske materiale til festivalen såsom plakat, flyer, program mm. Du vil arbejde med det grafiske materiale fra idé til resultat, og indgå i et energisk team. Vi lægger vægt på, at du er engageret og kan håndtere en til tider hektisk arbejdsdag. Den Frie Udstillingsbygning kan desværre ikke afse lønudgifter i forbindelse med praktikopholdet.

Med Performance-Kunst ønsker Den Frie Udstillingsbygning at skabe en platform for mødet mellem den visuelle kunst og performativiteten. I dette forum vil danske og internationale billedkunstnere og performancekunstnere udvikle deres værker og produktioner specifikt til Den Frie Udstillingsbygnings unikke rum, og dermed være med til at skabe debat om performancekunstens fremtid. Projektets formål er at bidrage til performancekunstens udvikling i Danmark og give publikum et indblik i, hvordan billedkunst, performance og scenekunst er relaterede og beriger hinanden som genrer. Med Performance-Kunst undersøges feltets forskellige udtryk i fire kategorier: Produktion, Live-performance, Dokumentation og Remake(genopførelse) i forestillinger, udstillinger og et seminar.

Performance-Kunst lanceres i samarbejde med en række danske og internationale kunstnere, og vil inkludere værker, produktioner og udstillingsprojekter af:

Leif Holmstrand (SE), Klara Hobza (CE), Risk:Reclaim:Entertain and friends (DK), Lilibeth Cuenca Rasmussen (DK), Frederik Auster (SE), Tori Wrånes (NO), Jette Hye Jin Mortensen (DK), SU-EN (SE), Yvette Brackman(USA/DK), Nina Larissa Bassett (DK) og Thomas Seest & Suzette Gemzøe (DK) bland andre.

Skulle dette have vagt din interesse, så send os en kort ansøgning til info@nulldenfrie.dk / mrk. ’grafiker/performance’

Fagrådsmøde Kunsthistorie og Visuel Kultur

Mandag den 11. april kl. 17.30 – 19.00 i lokale 21.4.26

Dagsorden

1. Nyt fra Studienævn (Line/Maria)

2. Nyt fra Fagudvalget (Anna/Nina)

3. Artist Talk evaluering (status efter de tre første arrangementer)

4. Nyt om Visuel Kulturs fremtid.

5. Evt.

Fagrådsmøderne er åbne for alle studerende ved Kunsthistorie og Visuel Kultur – her kan du blive opdateret om, hvad der sker på vores fag, instituttet og generelt på universitetet. Man skal ikke vælges til Fagrådet – de, der møder op, er fagrådet den dag. Fagrådet har bl.a. mulighed for at påvirke fag og undervisning gennem vores repræsentanter i Fagudvalget og Studienævn. Fagrådet er med andre ord din mulighed for at påvirke din studiehverdag!

Se de nyeste referater på: http://kukua.dk/fagrad/fagradet-pa-kunsthistorie-og-visuel-kultur

og tilmeld dig grupperummet KunstFagråd på intranet.ku.dk, hvor kan du finde referater fra de sidste års fagrådsmøder. Grupperummet er fagrådets arkiv, hvor vi gemmer dagsordner, mødereferater og andre relevante dokumenter.