For studerende og alumner fra Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet (Litteraturvidenskab, Kunsthistorie, Teatervidenskab, Dansevidenskab, Visuel Kultur, Musikvidenskab og Moderne Kultur og Kulturformidling)
Jeg er fra Det Fynske Kunstakademi og er i gang med at planlægge et undervisnings forløb, hvor man lærer at lave en glødepære i hånden. Jeg har brug for interesserede til at bidrage med oplæg og endelig konceptuel afrunding af projektet. Projektet prøver at relatere praktiske læringsprocesser til en diskussion om industrialisering ud fra teoretiske begreber.
Projektet ligger et sted mellem samtidskunst og undervisning.
Om projektet:
Gennem det sidste års tid har jeg designet en metode til nemt at lave en glødepære i hånden og jeg har fundet en god og sikker tilgang, der giver gode resultater. Derfor virker det som en oplagt idé, at stable et undervisningsprojekt på benene, hvor folk kan lære at lave deres egne glødepærer.
Målgruppen er studerende fra forskellige studie retninger (og andre) som kunne være interesseret i at relatere praktiske læringsprocesser til en diskussion om industrialisering ud fra teoretiske begreber.
Som modstykke til den praktiske del med at lave egne glødepærer, ønsker jeg at invitere researcher og praktiserende, hvis arbejde, på forskellig vis relaterer sig til projektet. Emnerne er endnu ikke fastlagt, men et par bud på indgangsvinkler kunne fx være:
Historisk: Fra de 22 forskellige ukrediterrede opfindere af glødepæren, til Edison der formåede at masseproducere den. Verdens første karteldannelse. Den ”kunstige” lyskildes betydning for kultur, arbejdsliv mv.
Samfunds analytisk: Udbredelsen og effektiviseringen ved masseproduktion (Adam Smith). Fremmedgørelsen af objektet (Marx). Kritik af et samfund skal være kritik af produktion (Guy Debord). Forskellen mellem højre- og venstrefløj er en kulturarv (Wendy Brown).
Didaktisk: Hvordan lærer vi om modeller. Hvad er modellers relation til virkeligheden. Hvordan praktiske erfaringer og teoretiske begræber hænger sammen og hvordan de påvirker modeller.
Æstetisk: Produktions påvirkning af designprocessor, Den ”kunstige” lyskildes betydning for medier (fx projektion), Lysets påvirkning og efterligning af stemninger, mv.
Ville du være interesseret i at holde et oplæg, hjælpe med beskrivelsen eller promovering af projektet? Eller kender du nogen, der kunne være interesserede i at bidrage?
Der er ret frie rammer, og du (eller bekendte der kunne være interesserede) ville i højgrad få lov at præge projektet alt efter hvor mange kræfter, der lægges i projektet.
Håber det vakt din interesse. Skriv endelig hvis du har nogle spørgsmål eller vil mødes og diskutere eller bare høre mere om projektet.
I forbindelse med Astrid Myntekærs udstilling har kunstneren Jens Ulrik Jørgensen arrangeret en koncertaften med Volto og Jamie Allen’s circuitMusic, som denne aften vil få lyd og lys til at smelte sammen i et auditivt og visuelt støjunivers.
Concert // Volto and Jamie Allen’s circuitMusic
On occasion of Astrid Myntekær’s exhibition the artist Jens Ulrik Jørgensen has organised a concert with Volto and Jamie Allen’s circuitMusic who in turn will make sound and light merge into an auditory and visual universe of noise.
To centrale elementer i udstillingen Orgone er laserlys og knust glas, der mekanisk drejer rundt og skaber en symfoni af skyggevirkninger. På denne workshop kan man komme helt tæt på Astrid Myntekærs kunstnerisk praksis og arbejde med lys, når hun inviterer publikum til at lave deres eget ‘Dream Wheel’. Der er plads til 15 personer, og tilmelding er derfor nødvendig senest fredag d. 4. april: tg@nullovergaden.org. Pladserne uddeles efter først-til-mølle-princippet. Det er som altid gratis at deltage, men medbring venligst 50 kr. til dækning af materialeudgifter.
WORKSHOP // Make your own ‘Dream Wheel’, Saturday April 12 1-5pm
Two key elements of the exhibition Orgone are lasers and broken glass, mechanically turning and creating a symphony of shadow effects. During this workshop you can gain a unique insight into Astrid Myntekær’s artistic practice and work with light, when she invites the audience to make their own ‘Dream Wheel’. The workshop is limited to 15 attendees and it is therefore required to sign up no later than April 4: tg@nullovergaden.org. Registration will be dealt with on a first come, first served basis. Participation is as always free, but please bring 50 DKK to cover material costs.
Oplev det fantastiske band Eggs Laid By Tigers og saxofonisten Laura Toxvaerd helt solo, når KoncertKirken viser hvad de kan byde på, i et forsøg på at få lov at blive i salgslistede kirke.
Det hele foregår på torsdag den 27. marts i KoncertKirken på Blågaards Plads.
Kl. 20.00: Laura Toxværd Solo
Laura Toxværd – alto sax
Kl. 21.30: Eggs Laid By Tigers
Jonas Westergaard: Voc, bass
Martin Ullits Dahl: Voc, guitar
Peter Bruun: Voc, drums, guitar
Simon Toldam: Keys
Hvordan påvirker computerspil kunsten og omvendt? Og hvad betyder det, at vi i stadig højere grad ser verden igennem smartphones, tablets og apps? Vær med, når Jacob Tækker fortæller om computerspillets betydning for sit billedkunstneriske virke i samtale med Ravi Vatrapu, professor fra CBS, som forsker i ‘human computer interaction’. I forbindelse med arrangementet vil det desuden være muligt at spille klassiske spil fra arkadehallernes storhedstid, stillet til rådighed af Chassis Arkade. Arrangementet finder sted på engelsk.
TALK // Art, gamification and arcade games, Wednesday April 9 at 6-8pm
How do computer games affect art and vice versa. And what are the consequences of the fact that we to an increasing extent experience the world through smartphones, tablets and apps? Join us when Jacob Tækker tells about the influence of computer games on his artistic practice in a conversation with Ravi Vatrapu, professor at CBS, who is researching in the field of ‘human computer interaction’. In connection with the talk there will also be an opportunity to play classic games from the heyday of arcade halls, provided by Chassis Arcade.
Kunsthistoriker Jacob Wamberg holder oplægget ‘Landskab som verdensbillede’ på Planetariet søndag d. 30/3 kl 19.40 inden filmen ‘Working Mans Death’. Her vil han komme ind på hvordan landskaber i den vestlige billedkunst lader sig tolke i forhold til de kulturer, der skabte dem. Link til billetter: Copenhagen Architecture Festival x Film
Overgaden byder velkommen til åbningen af udstillingerne ‘Apophenia Cloud Travel Apparatus’ af Jacob Tækker og ‘Orgone’ af Astrid Myntekær.
Jacob Tækker: Apophenia Cloud Travel Apparatus
29.03.2014 – 18.05.2014
Tilværelsens absurditet og kontroltab er genkommende temaer i Jacob Tækkers (f. 1977) computerbaserede værker, der kombinerer video, performance og installation. På denne udstilling omdannes Overgadens rum til ramme for et projiceret surreelt landskab, der skifter betydning, udseende og stemning, alt efter hvor man oplever det fra. Iklædt en specialdesignet hjelm, der både udgør en projektionsskærm og begrænser ens udsyn, må man bevæge sig rundt i værket som en opdagelsesrejsende for at stykke de enkelte scenerier sammen til en større fortælling, som ikke lader sig aflæse entydigt og derfor afhænger af den enkeltes egne associationer og indlevelsesevne. Med udstillingen peger Tækker på, at verden ikke nødvendigvis hænger sådan sammen, som vi forestiller os det, men er under konstant tilblivelse, som vi navigerer i den. Installationens lydside er skabt i samarbejde med komponist Anders Monrad.
Astrid Myntekær: Orgone
29.03.2014 – 18.05.2014
På denne soloudstilling sætter Astrid Myntekær fokus på den menneskelige sensibilitet fremkaldt gennem fænomener som energi, elektricitet og magnetisme. I mørket mødes publikum af en højspændt konstruktion bestående af kobberrør og selvbyggede lysmaskiner, en hybrid mellem laboratoriet og natklubben, der på samme tid skaber en atmosfære af noget fremmedartet og intimt. I dette intense univers af lys og kobber præsenteres en række skulpturelle objekter og meditationsredskaber, der blandt andet er inspireret af den østrigske psykoanalytiker og seksualreformator Wilhelm Reichs (1897-1957) teorier om en universel livsenergi – den såkaldte orgonenergi. Side om side hermed får elektromagneter væsker i grønne glasbeholdere til at pulsere og kaste skygger, alt imens mødet mellem metal og elektricitet får installationen til at gnistere. Med installationen, der trækker på elementer fra så forskellige verdner som den emotionelle og den teknologiske, skaber Myntekær et æterisk, skulpturelt rum, der åbner op for en udforskning af forholdet mellem krop og psyke.
—————————————————
OPENING //
Friday 28 March 5-8pm Overgaden invites you to the opening of the exhibitions ‘Apophenia Cloud Travel Apparatus’ by Jacob Tækker and ‘Orgone’ by Astrid Myntekær.
Jacob Tækker: Apophenia Cloud Travel Apparatus
29.03.2014 – 18.05.2014
The absurdity of existence and loss of control are recurring themes in Jacob Tækker’s (b. 1977) computer-based works that combine video, performance and installation. In this exhibition Overgaden’s space is transformed into a framework for a projected surreal landscape that changes meaning, look and feel depending on from where you see it. Wearing a specially designed helmet that both constitutes a projection screen and limits one’s vision, the audience must move around in the work as an explorer to piece together the individual scenes into a larger narrative, which can not be read clearly and therefore depends on one’s own associations and ability to empathise. With the exhibition Tækker points out that the world is not as fixed as we often imagine it, but is constantly in creation, as we navigate in it.The soundtrack for the installation is created in collaboration with composer Anders Monrad.
Astrid Myntekær: Orgone
29.03.2014 – 18.05.2014
In the exhibition Orgone Astrid Myntekær (b. 1985) presents a new installation that focuses on human perception through phenomena such as energy, radiation, electricity and magnetism. Out of pipes and wire mesh in copper she builds a condensed spatial sequence of movable walls and chambers illuminated by self-built light machines. Around this scenography of light and copper a series of objects, inspired by meditation tools, is displayed along with green glass containers with pulsating magnetic fluids. Based on both high technology and the paranormal Myntekær creates an ethereal, sculptural space, exploring the relationship between sensory perception and psyche.
Torsdag d. 3. april kl. 19 – 21 i Den Frie Udstillingsbygning
I anledning af udstillingen Beyond Reach inviterer Den Frie til seminar med Forskningsleder ved Kunstakademiets Arkitektskole Henrik Oxvig og kunstnerduoen AVPD, der deltager med to værker på udstillingen. Seminaret vil fokusere på overlappet mellem kunst og arkitektur og give bud på, hvad der sker, når billedkunstnere arbejder arkitektonisk.
Beyond Reach præsenterer 4 kunstnerduoer, der alle bruger rum som et centralt element i deres værker, men som stadig repræsenterer hver deres tilgangsvinkel til området. Ud over AVPD drejer det sig om Bank & Rau, benandsebastian samt Margrét Bjarnadóttir og Elín Hansdóttir.
Prisen for deltagelse ved seminaret er alm. entre til udstillingen og tilmelding bedes foretaget til em@nulldenfrie.dk
Beyond Reach kan opleves indtil d. 13. april 2014.
Den 3. april 2014 åbner DKs nyeste kunsthal: DIAS Digital Interractive Art Space. Kunsthallen, der ligger i Vallensbæk, er ikke kun en nyskabelse ved at fokusere på den digitale kunst, men ligeledes ved at have et radikal anderledes udstillingsareal: Udstillingerne vil præsenteres døgnet rundt på og omkring Vallensbæk S-tog station.
DIAS søger et hold af guides / volontører, der vil være med til at formidle udstillinger og aktiviteter.
Hovedopgaverne vil være udstillingsintroduktioner og omvisninger, men der vil ligeledes være masser af mulighed for at være med til at realisere udstillinger, aktiviteter og initiativer – på den måde vil du som guide/volontør varetage opgaver, der er nært relateret til kunsthallens faglige udvikling og profil.
Eksempler på opgaverne:
– omvisninger
– realisering af udstillinger
– udvikling af DIAS’ formidlingsarbejde og -tilbud
– undervisning og introduktioner til skoler
– administrative opgaver
Med andre ord bliver du en integreret del af kunsthallen og vil dermed få konkret erfaring med drift og udvikling af en kunsthal.
Vi forventer , at du:
– har kendskab til samtidskunst og lyst til at dykke ned i det digitale univers
– er interesseret i formidling og undervisning til forskellige målgrupper
– har gode formuleringsevner
– har lyst til at indgå i et lille team
– arbejder selvstændigt og struktureret
Vi sigter mod, at sætte et hold på 10 guides/volontører sammen. Arbejdet er ulønnet.
For nærmere oplysninger kan man kontakte Art Producer Andrea Hasselager på 47 90 40 46 eller kurator Rasmus Vestergaard på telefon: 31 33 58 28. Og, se lidt mere på www.diaskunsthal.dk
Send en kort og motiveret ansøgning (max en side) til rasmus@nulldiaskunsthal.dk
Louise Hindsgavl from Artist Video Branding Copenhagen based ceramic artist Louise Hindsgavl talks about her fascination of the absurd and the need to reboot her artistic approach. Courtesy Galleri Christoffer Egelund
[DK]
FERNISERING FREDAG DEN 28. MARTS FRA KL. 17-20
LOUISE HINDSGAVL (DK) / MEDIOCRITY IS NO CRIME / 28.03.-19.04.2014
Galleri Christoffer Egelund er stolt af at kunne præsentere den tredje soloudstilling af den danske keramikkunstner Louise Hindsgavl (f. 1973) under titlen Mediocity Is No Crime.
Fra sikker afstand ser det ganske uskyldigt ud. Men træder man tættere på Louise Hindsgavls porcelænsfigurationer, får man sig en uventet og til tider ubehagelig overraskelse. Hvor man med porcelænsmaterialets bagage forventer friske hyrdedrenge og lyshårede skønjomfruer, får man i stedet sammenstykkede skabninger, der for længst har mistet deres uskyld. En storvommet mand med hesteben udfører et kirurgisk indgreb på en fasttømret engel, en godmodig malkeko udfører intimkirurgi på sig selv og abstrakte elementer smelter sammen med de deforme væsener. Hindsgavls arbejde har været banebrydende inden for det kunstneriske arbejde med porcelænet, og flere kunstnere er siden fulgt efter i udviklingen af en ny figurativ porcelænskunst. Louise Hindsgavl flytter på underfundig vis porcelænsfiguren ud af den utopiske glansbillede-idyl, den normalt hviler i, og får den til at forholde sig til den virkelige verden.
På udstillingen Mediocrity is no crime præsenterer Louise Hindsgavl os for to nye værkserier herunder en serie af “hvide værker”, der lægger sig i forlængelse af kunstnerens tidligere arbejde. I værket Quiet Please møder vi en desperat dådyrmor med bjørnehoved, der er ved at klippe snuden af sit kid. Frustration og afmagt har drevet hende til dette kontroltab, hvilket understreges ved, at skulpturen er vendt på hovedet. Et andet sted i galleriet hænger en menneskeligenende karrekter, der er i færd med at skære næsen af sig selv i jagten på den ideelle skønhed.
Abstraktionen har en fremtrædende plads i Louise Hindsgavls nye arbejde, og abstrakte elementer angriber figurerne og fremviser transformationen, det ubegribelige og det usagte. I serien Sketch for a Larger Life fører Louise Hindsgavl abstraktionen skridtet videre. I de noget mindre og ganske farverige værker findes reminiscenser fra Hindsgavls figurative univers, fx træet, men ellers er det abstraktionen, der har fået overtaget. Figurerne står som abstrakte fortællinger, der tillader kunstneren at bearbejde det udefinerbare og samtidig åbne op for fortolkningsmulighederne. Med serien genindfører hun et element af leg og frihed i sin praksis, og stiller sig selv spørgsmålet: hvor perfekt skal det egentlig være?
Louise Hindsgavl kommenterer med udstillingen vores evige higen efter perfektionen. Hvad enten det drejer sig om børneopdragelse, arbejdsliv eller udseende skal alt helst være gjort 120 procent. Men en sådan bestræbelse har konsekvenser; vi går ned med stress, bliver depressive og tyndslidte. Den blanke, rene porcelæn symboliserer på fineste vis den finpudsede facade, vi forsøger at opretholde overfor omverdenen. Men kommer man tættere på og kradser en smule i glasuren, finder man hurtigt frem til det kaos, den usikkerhed og de undertrykte længsler, som hersker bag facaden.
Louise Hindsgavl er uddannet ved Designskolen i Kolding ved Linien for Keramik og Glas (1994-1999). Hun har siden sin afgang ved Designskolen udstillet i Norden, Europa, USA og Asien. Hun er repræsenteret i væsentlige samlinger nationalt og internationalt herunder Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, USA; MAD, Museum of Art and Design, New York, USA; Nationalmuseum Stockholm, Sverige; Victoria and Albert Museum London, UK; Designmuseum Danmark; Trapholt, Danmark og ASU Art Museum, Arizona, USA. Hun er blandt andet blevet tildelt Statens Kunstfonds 3-årige Arbejdsstipendium (2010), Silkeborg Kunstnerlegat (2010), Statens Kunstfonds Arbejdslegat (2008, 2006, 2004) og Biennaleprisen, Biennalen for Kunsthåndværk og Design (2004).
Galleri Christoffer Egelund inviterer dig til fernisering på udstillingen Mediocrity Is No Crime fredag den 28. Marts i tidsrummet 17-20. Ved ferniseringen vil kunstneren være til stede. Udstillingen løber frem til den 19. april 2014. Åbningstider: mandag–fredag 11-18, lørdage fra 12-16. For mere information og pressefotografier, kontakt venligst galleriet på: info@nullchristofferegelund.dk eller på +45 33 93 92 00. For at se de udstillede værker klik her
[UK]
OPENING RECEPTION FRIDAY MARCH 28 FROM 5 TO 8
LOUISE HINDSGAVL / MEDIOCRITY IS NO CRIME / 28.03.-19.04.2014
Galleri Christoffer Egelund proudly presents the third solo exhibition by the Danish ceramic artist Louise Hindsgavl (b. 1973) entitled Mediocrity Is No Crime.
From a safe distance it looks quite innocent. But take a step closer to the porcelain figurations of Louise Hindsgavl, and you will have an unexpected, and sometimes unpleasant, surprise. Where you would expect cheerful shepherd boys and fair maidens you get complex creatures that lost their innocence long ago. A man with a full-grown paunch and legs of a horse is tearing open the back of an angel rendered helpless by a huge nail through its wings, a milking cow is performing intimate surgery on herself and abstract elements are melting into the deformed beings. Louise Hindsgavl has uncovered new territories within the field of porcelain art where others have since followed. Hindsgavl removes the porcelain figure from the utopian world where it normally resides and makes it take a position in the real world, a place not always so picture perfect.
At the exhibition Mediocrity is no crime Louise Hindsgavl presents two new series including a series of “white pieces” in continuation of the earlier work of the artist. In the sculpture Quiet Please we come across a frustrated doe whose head is that of a bear. She is just about to cut of the nose of her own fawn. Desperation and powerlessness has driven her to this loss of control which is highlighted by the fact that the piece is turned upside down. Another piece at the exhibition shows a human figurine who is on the point of cutting of his own nose for the sake of ideal beauty.
Abstraction occupies a prominent place in the new work of Louise Hindsgavl, and abstract elements seem to attack the figures and show the incomprehensible and the unsaid. In the series Sketch for a Larger Life Hindsgavl takes the abstraction to the next level. In these somewhat smaller and more colorful porcelain pieces it is possible to find reminiscences of the figurative universe of Hindsgavl, e.g. the tree, but other than that abstraction has taken over. The abstract narratives allow the artist to deal with the indefinable and at the same time open her artworks up to interpretation. With this series she reintroduces an element of play and freedom into her praxis, and raises the question: how perfect does it have to be?
With this exhibition, Louise Hindsgavl comments on our eternal search for perfection. Whether it concerns family life, working life or our looks, everything should be done a 120 percent. But such an endeavor has its consequences; stress, depression and frayed nerves. The shiny, clean surface of the porcelain symbolizes in a most delicate way the perfect appearances we are trying to keep up. But if you step closer and scratch the glaze you will quickly find the chaos, insecurity and imperfection hiding underneath.
Louise Hindsgavl graduated from Designskolen, Kolding, DK, in 1999 from the Department of ceramics and glass. She has exhibited widely in Denmark, Europe, the US and Asia since her graduation. She is represented in major collections worldwide including: Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, USA, MAD, Museum of Art and Design, New York, USA, Nationalmuseum Stockholm, Sweden; Victoria and Albert Museum London, UK; Designmuseum Denmark; Trapholt, Danmark and ASU Art Museum, Arizona, USA. Furthermore, among others, she has received: The Danish Art Foundation work grant of 3 years (2010), Silkeborg artist grant (2010), The Danish Art Foundation grant (2008, 2006, 2004) and The Biennale Award, The Biennale of Louise HindgavlArts and Craft and Design (2004).
Galleri Christoffer Egelund cordially invites you to the opening of Mediocrity Is No Crime on Friday the 28th of March 2014. The exhibition will run until April the 19th. Opening hours: Monday-Friday 11-18, Saturdays 12-16. For further information and press photographs please contact the gallery at: info@nullchristofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00. To view exhibited works click here
