Åben installering!

Those who love spiders

De tre iranske kunstnere Rokni Haerizadeh, Ramin Haerizadeh og Hesam Rahmanian er netop nu i gang med at forberede deres kommende udstilling “Those Who Love Spiders, and Let Them Sleep in Their Hair” hos Den Frie.

I den forbindelse vil kunstnerne gerne give publikum en helt særlig mulighed for at se og tage del i selve installationsprocessen. Kunstnerne har derudover inviteret den danske tøjdesigner Rikke Bitten Bonde og det eksperimenterende orkester Membram til at deltage i processen. Kig forbi og se, hvad det udvikler sig til!

PRAKTISK INFO:
Den åbne installerings-event er i gang fra kl. 16.00 – 18.00, fredag d. 30. oktober. Det er gratis at deltage og alle er velkomne!

Læs mere og tilmeld dig eventen her!

HJEM – ommøblering af det kendte

Performance installation af/med Seimi Nørregaard og Boaz Barkan
11. – 27. november på Warehouse9, Kbh. V.
Installationen er åben som udstilling tirsdage og fredage.

FB_EVENT_HJEM

 

 

 

 

 

Seimi Nørregaard og Boaz Barkan inviterer publikum ind i en skitse af hjemmets rum for at ommøblere hjemmet. Performance, poesi og installation smelter sammen, når Nørregaard og Barkan, i et væv af billeder, berøringer og oplevelser vækker kollektive minder om hjemmet til live hos publikum. På den måde bliver vi mindet om, hvad et hjem er og for hvem.

Væggene består af sammenstuvet inventar i performance-installationen HJEM. De forandrer sig for hver aften. Og som publikum kan du være med til at forandre rummet. De spor, du efterlader, bliver en del af både næste aftens performance og installationen, der kan opleves i løbet af dagen. I en sanselig leg med rum og fortællinger rykker Seimi Nørregaard og Boaz Barkan med HJEM ved vores forståelse af og forhold til det genkendelige og hjemlige.

Seimi Nørregaard: Rumlige digte
I sit alsidige arbejde som iscenesætter, digter, performer og scenograf er Seimi Nørregaards røde tråd at skabe rum, der på lige fod med kroppe, tekst, lys og lyd er medfortællende virkemidler i værket. Hun kalder flere af sine værker Rumlige digte, hvor antydninger, glimt og halve sætninger, starter en tilstand af fantasi og meddigtning. I HJEM er det hjemmet som rum og institution, Seimi Nørregaard og Boaz Barkan udforsker og vækker til live.

Følg med på HJEMs Facebook-side.

Om HJEM
Iscenesættelse: Seimi Nørregaard og Boaz Barkan
Sted: Warehouse 9, Halmtorvet 11C, 1711 København V
Spilleperiode: 11. – 27. november 2015
Spilletidspunkt: Tirsdag-lørdag kl. 20, søndag kl. 15
Sprog: Dansk
Varighed: 80 min.
Udstilling: Tirsdage og fredage kl. 13-18 – gratis entré
Billetter til performance: teaterbilletter.dk  – Pris: 40-80 kr.

Forestillingen er støttet af: Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Scenekunst

HAVE Kommunikation søger praktikant i foråret 2016

HAVE Kommunikation søger praktikanter i perioden fra februar til og med juli 2016

Har du lyst til at arbejde med presse- og kommunikationsarbejde og til at indgå i et travlt og spændende miljø, så er HAVE Kommunikation måske noget for dig. Som praktikant vil du komme til at deltage i det daglige arbejde på lige fod med de øvrige ansatte, og udover erfaring med presse- og kommunikationsopgaver vil du også erhverve stor indsigt i det danske kulturliv.

Vi søger især en stærk skriveprofil med gode skriftelige egenskaber.

Dine arbejdsopgaver vil primært bestå af konkret presse- og kommunikationsarbejde. Du vil bl.a. komme til at løse opgaver som:

Udarbejdelse af pressemateriale.

  • Koordinering af pressemøder.
  • Opsøgende pressearbejde.
  • Koordinering af interviews.
  • Premierer, hvor pressen skal plejes.

Du er en dygtig, fantasifuld og super effektiv skribent, der forstår at formidle komplicerede problemstillinger i et sprog, der er i øjenhøjde med de rigtige målgrupper. Du trives rigtig godt med opsøgende og udadvendt kommunikationsarbejde. Du ved lidt om mange brancher og holder dig orienteret om den kulturelle, sociologiske og erhvervsmæssige udvikling i Danmark. Og så brænder du for at formidle og for kommunikation som fag.

Praktikstillingen er ulønnet.

Ansøgningsfrist fredag den 20/11 og sendes til:

Have Kommunikation

Carit Etlars vej, 3

1814 Frederiksberg

Att: Maria Rugbjerg Hoppe

Maria.rugbjerg@nullhave.dk

 

Med venlige hilsner

 

HAVE Kommunikation

 

HAVE Kommunikation arbejder med PR og kommunikation inden for det danske såvel som det internationale kulturområde. Firmaet har, på baggrund af stor respekt for kulturens mangfoldighed og særlige vilkår, markeret sig som det største af sin slags i Skandinavien. Kerneværdierne er dynamik, kreativitet, åbenhed, respekt og troværdighed.

Som medarbejder hos HAVE Kommunikation er du en del af et dynamisk team, hvor arbejdsopgaverne varierer fra dag til dag. HAVE Kommunikation fungerer i en uformel atmosfære, hvor alle er med til at løfte den fælles opgave. Have Kommunikation er en god læreplads med højt til loftet, der giver dig som praktikant en platform for faglighed og viden, som er værdifuld og unik i kommunikationsverdenen. Læs mere på www.havekommunikation.dk

FERNISERING: Rewriting Histories

(English version below)

Fotografisk Center inviterer med glæde til fernisering på udstillingen: Rewriting Histories.
Fernisering torsdag d. 5. november, kl. 17-19. (Bygning 55, Staldgade 16, 1699 Kbh. V)
Udstillingen er åben fra 6. november til 20. december.

Rewriting Histories viser med udgangspunkt i Kran Film Collectives arkiv en række væsentlige internationale film-, video-dias- og fotoværker, der alle kredser omkring tematikkerne arkiv og historie.
Udstillingen er kurateret i samarbejde med billedkunstner Lasse Lau (DK) og professor Benj Gerdes (USA).

Rewriting Histories bliver vist i sammenhæng med dokumentarfestivallen CPH:DOX.

Værkerne på udstillingen Rewriting Histories genbesøger historiske begivenheder og undersøger hvad receptionen af fortiden betyder for opfattelsen af nutiden. Ved at genfortælle historien på en ny måde og fra et nutidigt perspektiv, peger udstillingens kunstnere på historien som en – ofte ideologisk – konstruktion.

Deltagende kunstnere på udstillingen: Akram Zaatari, Andrea Geyer, Benj Gerdes & Jennifer Hayashida, Benjamin Tiven, Katya Sander, Kajsa Dahlberg, Lasse Lau, Matthew Buckingham, Michelle Dizon, Nanna Debois Buhl, Pia Arke & Anders Jørgensen, Raed Yassin, Rania Rafei & Raed Rafei, Regina José Galindo, Robert Ochshorn, Sergio De La Torre, Sarah Vanagt & Katrien Vermeire, William E Jones.

***Alle er velkomne!

/// English:

Fotografisk Center invites you to our vernissage on the exhibition Rewriting Histories.
The vernissage is on Thursday 5th of November, at 5-7pm (Bygning 55, Staldgade 16, 1699 Kbh. V).
The exhibition is open from November the 6th until December 20th.

Rewriting Histories is showing a number of important, international films, slides, photos and videoworks constructed from the archive of Kran Film Collective.
The exhibition is curated in collaboration with artist Lasse Lau (DK) and professor Benj Gerdes (US).

Rewriting Histories opens in conjunction with the documentary festival CPH:DOX.

The works at the exhibition Rewriting Histories are revisiting historical events and investigating what the reception of the past means for the understanding of the present. By retelling the history in a new way and from a present perspective are the artists of the exhibition pointing at the history as a – often ideological – construction.

Attending artists on the exhibition: Akram Zaatari, Andrea Geyer, Benj Gerdes & Jennifer Hayashida, Benjamin Tiven, Katya Sander, Kajsa Dahlberg, Lasse Lau, Matthew Buckingham, Michelle Dizon, Nanna Debois Buhl, Pia Arke & Anders Jørgensen, Raed Yassin, Rania Rafei & Raed Rafei, Regina José Galindo, Robert Ochshorn, Sergio De La Torre, Sarah Vanagt & Katrien Vermeire, William E Jones.

Legendariske japanere spiller for første gang i Danmark

31 oktober gamepieces og hikashu_foto Hikashu_2 kopi

På lørdag den 31. oktober lander de fem krøllede hjerner fra det japanske avantgardeband Hikashu i København for at spille sin første koncert i Danmark nogensinde! Det sker under afslutningen af festivalen G((o))ng Tomorrow 2015. Forvent en spektakulær og sprudlende koncert, der også byder på ikoniske og nye game pieces med musik som spil og leg! Der er selvfølgelig halv pris for studerende.

Levende legender siden 1978
Med vokalisten og multi-instrumentalisten Koichi Makigami i front leverer Hikashu en unik blanding af performance, rock, improvisation, jazz, synth-pop og musikalske udskejelser, med en sjælden spontan energi, der skal opleves live!

Hikashu har huseret på den japanske undergrundsscene siden 1978, og de har mere end 25 albumudgivelser og et utal af koncerter verden over bag sig. Ikke desto mindre er dette første gang, at publikum kan opleve bandet live i Danmark.

I selskab med Hikashu kan publikum forvente sig en perlerække af overraskelser leveret med et strejf af krøllet japansk humor.

 Se Hikashu udfolde sig i videoen her

 Stockhausen og Shiba Tetsu varmer op med game pieces
Afslutningskoncertens første afdeling byder på genren game pieces med musik som spil og leg et sted mellem komposition og improvisation. På scenen er en kvartet sammensat specielt til aftenen, som præsenterer uropførelser med Toke Brorson Odins spillekorts-værk Animal Game Cards og nye værker af Regin Petersen og Henrik Rasmussen. Derudover opføres ikoniske game pieces af Karlheinz Stockhausen, Jørgen Lekfeldts og japanske Shiba Tetsu.

G((o))ng Tomorrow 2015 / Game Pieces og Hikashu
Lørdag d. 31. oktober fra kl. 20.00 i KoncertKirken
Billetter 100 kr / Studerende 50 kr / Billetto.dk

 

THEATRE IN ENGLISH in Denmark

JOIN CPH STAGE’S NEWEST OUTREACH PLATFORM AND TAKE PART IN MAKING THEATRE MORE EASILY ACCESSIBLE TO EVERYONE

THEATRE IN ENGLISH in Denmark is a group managed by CPH STAGE that aims to provide the public with an overview of theatre and performing arts available for non Danish speakers.

As our society becomes more culturally diverse, the demand and offer of performing arts in English keeps growing. CPH STAGE has taken the initiative to ease the connection between the artists and the public. THEATRE IN ENGLISH in Denmark aims to serve as a platform where theatre companies, performers and producers can share their upcoming performances with the public.

For more information please click here.

Center for Kunst og Interkultur søger praktikanter!

Brænder du for at gøre kunst og kultur tilgængelig for nye målgrupper? Eller kunne du tænke dig at medudvikle et nyt administrativt forum for kreative? Så bliv praktikant hos Center for Kunst & Interkultur (CKI) og oplev en projektstyret organisation indefra.

CKI er et videns- og kompetencecenter der overordnet arbejder med at gøre kunst- og kulturlivet i Danmark mere kulturelt mangfoldigt. Centrets konsulenter er blandt Danmarks mest erfarne inden for publikumsudvikling og outreach. Derudover er vi specialiseret inden for bl.a. kulturpolitik, organisationsudvikling og projekter hvor kunst bliver ‘driver’ for social forandring. Vores store projekter er pt. udviklingen af ’De Kreatives Kontor’, et administrativt forum for selvstændige i den kreative branche, samt videreudviklingen af EU-projektet ’Adeste’ (Audience Development Skills and Training in EU) (Læs mere på www.cki.dk og www.adesteprojekt.eu)
Vi søger to praktikanter med start slut januar/start februar. Den ene vil få primær tilknytning til vores aktiviteter relateret til publikumsudvikling, mens den anden vil få primær tilknytning til ’De kreatives kontor’.
Blandt de opgaver du som praktikant vil komme til at løfte er:

  • Generelle produktionsopgaver relateret til igangværende og kommende projekter
  • Udviklingsopgaver ifm. Adeste
  • Udvikling af ’De Kreatives Kontor’ på forskellige fronter
  • Formidling af vores arbejde på hjemmeside, sociale medier mv.
  • Forskelligt ad hoc arbejde forbundet med en projektdrevet organisation

Derudover er vi åbne over for at høre om dine interesser og ideer til projekter, som du i kraft af din baggrund kan udføre i samarbejde med os.
Vi forventer at du:

  • Har gennemført din bachelor
  • Har kendskab til kunst, kunstneriske miljøer og/eller kultursteder
  • Har gode formidlingsevner i både skrift og tale – både på engelsk og dansk
  • Kan arbejde selvstændigt og projektorienteret
  • Er udadvendt og en god teamplayer
  • Har et godt kendskab til Word, Excel og Powerpoint
  • Kan stå til rådighed minimum 20 timer pr uge, men gerne mere. Og at du kan være hos os minimum 3 mdr., men ligeledes gerne længere.

Ift ’De Kreatives Kontor’ er det desuden en fordel hvis du:

  • Har fornemmelse for/evner inden for forretningsudvikling
  • Har lyst til at opbygge en ny og unik organisation, der skal hjælpe kunstnere og andre kreative

CKI holder til i Verdenskulturcentret tæt ved Skt. Hans Torv (Nørre Allé 7).
Send snarest muligt en kortfattet ansøgning til info@nullcki.dk.
Skriv venligst hvilke af vores aktiviteter du helst vil arbejde med, også hvis det er begge.
Ansøgningsfrist: senest 15. december, men meget gerne før idet vi løbende holder samtaler.

Du kan ringe og høre mere:
Ift. publikumsudvikling: Niels Righolt (3167 2110) eller Thomas Henriksen (2880 0080), og Ift. ’De Kreatives Kontor’: Peter Holten (2235 0502

INDSEND DIT VÆRK TIL STUDENTERNES GALLERI

 

dias1

Temaet til dette semesters udstilling hos Studenternes Galleri er RUM.

Rummets vægge er ikke nødvendigvis begrænset til de fire. Det kan overføres til mange fortolkninger og indrettes lige præcis som du synes. Hos Studenternes Galleri får du i hvert fald mulighed for at skabe RUM, hvor det er dig der er bygningsarkitekten.

Hvis har du lyst og mod på at udstille et eller flere værker, så kom i gang med at formidle din fortolkning af RUM, om det så er visuelt, på skrift eller andet. Vi er modtagelige for alt lige fra maleri, fotografi, tegning, tekst, installationer, performance, videokunst, lydmontager, eller hvad der nu passer bedst til din forståelse af temaet.

Send dit værk/værker til vores mail: studenternesgalleri@nullgmail.com med følgende info: størrelse, materialevalg, værkbeskrivelse, kontaktoplysninger og studieretning.

Deadline for indsendelse af værker: 18. november 2015

Fernisering afholdes fredag d. 27. november 2015 på

Det Humanistiske Fakultetsbibliotek               

Læs mere på www.facebook.com/studenternesgalleri

 

Zlatko Buric, Søren Kjærgaard og ekstremmusikteater på G((o))ng Tomorrow

MaoTzeheader

Oplev Zlatko Buri? i en radikalt anderledes rolle end den folkekære skuespiller, vi kender ham som. På G((o))ng Tomorrow optræder han i den dansk/kroatiske gruppe Mao Tze.

Udover Buri? består Mao Tze af den eksperimenterende pianist og komponist Søren Kjærgaard, Henning Frimann, Buri?s hustru Dragana Milutinovi? og de kroatiske kunstnere Tanja Vrvilo og Damir Bartol fra D.B. Indoš (House of extreme music theatre) i Zagreb.

I 1980’erne etablerede Bartol og Buri? det legendariske performanceteater, Kugla Glumista, som turnerede med performanceaktioner på gader og stræder i det meste af Europa.

I konstellationen Mao Tze præsenterer de denne aften deres helt særlige, audiovisuelle mastodont af et hjemmebygget instrument ved navn The Schachtophone for første gang i Danmark.

The Schachtophone er bygget af fjedre i forskellige længder og tykkelse, som vibrerer og bliver til fængende fabulerende lyd skabt gennem farverige grafiske partiturer, der dikterer hænder, fjedre, stemme, magi og cut-up teknik. Mao Tze forener krop og instrument!

G((o))ng Tomorrow er en årligt tilbagevendende festival for ny, eksperimenterende musik og lydkunst på tværs af genrer og i mødet med andre kunstarter.

Hvad: Mao Tze: The Schactophone
Hvor: Koncertkirken, Blågårds Plads 6A, København N
Hvornår: Søndag d. 25. Oktober kl. 20.00
Hvordan: Billetter 80 kr / Studerende 40 kr / billetto.dk

www.gongtomorrow.dk

KUBE III – Lysæstetik i samtidskunsten

KUBE III, Lysæstetik i samtidskunsten, – i samarbejde med Museet for Samtidskunst i Roskilde, er en undersøgelse af lys som æstetisk påvirkning og som kreativt udtryksmiddel, set igennem et æstetikteoretisk perspektiv og fra en kunstners kreativt skabende udgangspunkt. Talken er gratis ved betaling af indgang til museet og afholdes den 31. Oktober på Museet for Samtidskunst. Arrangementet starter kl. 14:00.

https://www.facebook.com/events/1613837922211690/

Ulrik Schmidt, Kunst- og kulturforsker, RUC

Lys som medie og materiale i samtidskunsten 

Brug af lys er et noget overset område, når man taler om samtidskunst. Lys i alle dets nutidige former – fra olielamper til organiske lysdioder – har imidlertid ofte en helt afgørende betydning for den måde, vi oplever de enkelte værker på, også når det sker, uden at vi umiddelbart lægger mærke til det.

Dette oplæg stiller skarpt på lysets æstetiske rolle i samtidskunsten. Hvad kendetegner lys som kunstnerisk medie i samtidskunsten, og hvordan arbejdes der konkret med forskellige former for lys i iscenesættelsen af æstetiske oplevelser? Vi skal herunder berøre hovedtendenserne i den måde, kunstnere bruger lys som materiale og medie til at skabe forskellige sansemæssige oplevelser. Disse tendenser vil løbende blive sat ind i et filosofisk, kunsthistorisk og kulturkritisk perspektiv, der kan tydeliggøre lysets basale rolle i udviklingen af samtidskunsten og i nutidens æstetiske iscenesættelse af kulturen mere generelt.

 Jakob Kvist, lyskunstner og designer

Artist talk 

Lyskunstner Jakob Kvist har igennem sit karriere formået at skabe stor opmærksomhed omkring lys som kunstform og æstetisk udtryk. Han har udstillet adskillige steder lige fra Willumsen Museum og Art Copenhagen, til Roskilde Festival og Vesterbro galleriet “Vess.” Derudover har han modtaget priserne Worlds best architechtural lighting designs, Superlux, 2015 samt iByen prisen 2014.

I sin kunstneriske praksis lykkes Kvist med at inkorporere lyset på steder, som man ikke nødvendigvis forventer, og viser i høj grad lysets alsidige karakter i kunsten. Jakob Kvist vil holde en talk, der kredser om lyset som kunstnerisk udtryksmiddel og hans eget virke som lyskunstner. Spændingsforholdet mellem teknik og æstetik vil også være et fokuspunkt, og ikke mindst hvordan teknisk indsigt kan være et kreativt benspænd for det visuelle udtryk snarere end en hæmning. Ydermere vil han indvie publikum i hans refleksioner om, hvor stor teknisk indsigt det kræver at arbejde med lys, samt i den kreative/ tekniske proces fra idé til færdig lysinstallation. http://www.jakobkvist.com/

KUBE er en nomadisk platform, der agerer ramme for kunstfaglige talks, som bevæger sig mellem filosofiske, litterære, samtidskunstfaglige og æstetiske interessefelter. De forskellige talks tager hver gang udgangspunkt i nye emner og tematikker, som KUBE finder interessant og ønsker at undersøge.

12027272_1478196159154709_6629038893421477445_o