Fernisering: Embodied: Performance & Documentary

Tid: Torsdag d. 5. november 2015 kl. 17-20
Sted: Nikolaj Kunsthal, Nikolaj Plads 10, 1067 København K
facebook

Virkelighed, fiktion, dokumentar og performance…Nikolaj Kunsthal sætter kunsten og dokumentarfilmen i stævne i ny kurateret udstilling i samarbejde med CPH:DOX, fyldt med nye værker af udenlandske kunstnere.

Kom til åbningen, der bl.a. byder på en Q&A med den deltagende kunstner Zina Saro-Wiwa og kurator Jacqui Davies.

Med udstillingen Embodied præsenterer Nikolaj Kunsthal og CPH:DOX en perlerække af internationale kunstnere, der undersøger forholdet mellem dokumentarfilm, videokunst og performance. Udstillingen er kurateret af den London-baserede kurator og producer Jacqui Davies.

Dokumentarisme og performance er umiddelbart hinandens modsætninger. Men med udstillingen Embodied skaber Davies et møde mellem disse to forestillinger: Hvad er virkelighed, og hvad er iscenesættelse og kunstigt indstuderet? Embodied spiller på denne dobbelthed og tegner et nuanceret billede af forholdet mellem performance og dokumentar. Den understreger det interessante i at se på performance med et dokumentarisk blik og dokumentaren som en form for performance. I dette krydsfelt præsenteres en krop, der skiftevis agerer og reagerer, observeres, kontrolleres og frigøres.

Kunstnere: Katarzyna Badach & Alfredo Ramos Fernández, Yael Bartana, Jérôme Bel, Richard Billingham, Chim?Pom, Tacita Dean, Coco Fusco, Louis Henderson, Samson Kambalu, Martha Rosler, Zina Saro-Wiwa, Apichatpong Weerasethakul.

 

FotoForum: Artist talk med Robert Ochshorn

For English version see below.

ROBERT OCHSHORN: SCREENS
Control and illusion for the video interface

FotoForum i forbindelse med vores nye udstilling Rewriting Histories tirsdag, 10. november kl. 17-19 i Fotografisk Center (Bygning 55, Staldgade 16, 1699 Kbh. V.)

“Much like the stabilized video from military drones, which allow commanders to observe and interfere with unfamiliar territory from aerial vantage, A Little Bit More Stable takes the viewer above and outside the normal passage of motion picture time. The source material, a promotion for video stabilization software that has been commercialized from its military applications, depicts the stabilization of home movies and implies a similar steadying influence on the lives of would-be customers.”

Den amerikanske kunstner Robert Ochshorn (f. 1987 i Californien, USA) bor i Californien og arbejder som medie og computer forsker. Han arbejder med media interfaces for at udvide muligheder for menneskelig perceptuel og udtryksfulde kapaciteter.
http://rmozone.com/

Værkerne på udstillingen Rewriting Histories genbesøger historiske begivenheder og undersøger hvad receptionen af fortiden betyder for opfattelsen af nutiden. Ved at genfortælle historien på en ny måde og fra et nutidigt perspektiv, peger udstillingens kunstnere på historien som en – ofte ideologisk – konstruktion.

Rewriting Histories bliver vist i sammenhæng med CPH:DOX. FotoForum vil foregå på engelsk.

ROBERT OCHSHORN: SCREENS
Control and illusion for the video interface

FotoForum in connection to our new exhibition Rewriting Histories on Tuesday, 10th of November from 5pm to 7pm in Fotografisk Center (Bygning 55, Staldgade 16, 1699 Kbh. V.)

“Much like the stabilized video from military drones, which allow commanders to observe and interfere with unfamiliar territory from aerial vantage, A Little Bit More Stable takes the viewer above and outside the normal passage of motion picture time. The source material, a promotion for video stabilization software that has been commercialized from its military applications, depicts the stabilization of home movies and implies a similar steadying influence on the lives of would-be customers.”

American artist Robert Ochshorn (b. in 1987 in California, USA) lives in California working as a media and computer researcher. He is working on media interfaces for extending human perceptive and expressive capabilities. http://rmozone.com/

The exhibition Rewriting Histories is revisiting historical events and investigating what the reception of the past means for the understanding of the present. By retelling the history in a new way and from a present perspective are the artists of the exhibition pointing at the history as a – often ideological – construction.

Rewriting Histories is part of CPH:DOX program. FotoForum will be held in English.

FotoForum: Lasse Lau & Benj Gerdes

LASSE LAU & BENJ GERDES: COLLECTIVE PRACTICES
Rewriting Histories talk with the two curators and exhibiting artists

The first event in connection to our new exhibition Rewriting Histories is happening on Sunday, 8th of November from 2pm to 4pm in Fotografisk Center (Bygning 55, Staldgade 16, 1699 Kbh. V.)

“The true picture of the past flits by. The past can be seized only as an image which flashes up at the instant when it can be recognized and is never seen again.” (Walter Benjamin ‘On the concept of History’)

Benj Gerdes and Lasse Lau have worked as individual artists and as part of art and political collectives. When working at the intersection of art and activism, the question is often how to effect change in the present. To generate better tools, groups frequently immerse themselves in oral histories and subcultural archives to reclaim past histories of resistance and struggle. What are the projects and conclusions that result from this “archival impulse?” In this presentation the artists, themselves collaborators on this exhibition and both members of Kran Film Collective, will discuss some common ground between their experience in groups and collectives, as well as the different approaches and relationships those groups have had to earlier political movements and actions.

Benj Gerdes (b. in 1978 in Lewisburg, Pennsylvania, USA) lives in New York working as an artist, writer, and media arts professor. He is interested in intersections of radical politics, knowledge production, and popular imagination.

Lasse Lau (b. 1974 in Sønderborg, Denmark) lives in Copenhagen and New York, USA, working as a visual artist and filmmaker. His projects often function as a mediator and channel of crises and displacements that occur by frictions of reason in-between absolute, relative or relational spaces.

The exhibition Rewriting Histories is revisiting historical events and investigating what the reception of the past means for the understanding of the present. By retelling the history in a new way and from a present perspective are the artists of the exhibition pointing at the history as a – often ideological – construction.

Rewriting Histories is part of CPH:DOX program. FotoForum will be held in English.

Mungo Park søger praktikant

ER DU MUNGO PARKS NYE KOMMUNIKATIONSPRAKTIKANT?
Vi glæder os til at byde en positiv, selvinitieret og sprogstærk kommunikationspraktikant velkommen på teatret fra januar/februar 2016.

PRAKTIKFORLØBET
Opgaverne spænder vidt. Fra nyhedsformidling, PR og pressearbejde over markedsføring og branding til håndtering af sociale medier, hjemmesideredigering, planlægning af events og praktiske rutineopgaver.

Vi tilbyder altså læring og erfaring inden for rigtig mange af disse områder – og du vil således også få indsigt i de mange særlige aspekter ved arbejdet i en kulturinstitution med ualmindeligt mange forestillinger og events hvert år.

DIG
Vigtigst af alt: Du er motiveret, selvinitieret og skriftligt stærk.
Du er måske i gang med en kommunikations-/journalistisk- eller kulturrelevant uddannelse på din overbygning. Du vil gerne prøve kræfter med den virkelige kulturverdens kommunikationsflow. Du er struktureret, tager ansvar – og kan have mange bolde i luften. Det er en fordel, men ikke et must, hvis du har erfaring med billedredigering.

PRAKTISK INFO
Praktikstillingen er ulønnet, men vi betaler din transport i hele praktikperioden. Arbejdstiden er 30 timer om ugen, som kan fordeles fleksibelt efter arbejdets natur. Arbejdstid aftales løbende. Praktikperioden starter efter aftale i januar/februar 2016 – sluttidspunktet aftales nærmere. Vi ser dog gerne, at du kan være hos os minimum 4-6 måneder.

Kontakt kommunikationschef Marie Louise Rolffes på mail marielouise@nullmungopark.dk eller tlf. 30963040 for yderligere info.

Send en kortfattet ansøgning (max én side) til Marie Louise Rolffes på marielouise@nullmungopark.dk snarest muligt. Vi kalder løbende til samtale.

Klik dig til mere på mungopark.dk, og tjek os ud på Facebook!

Vi er spændte på at høre fra dig.

ABER DABEIs »PÅ VEJ« – vandreforestilling på Nørrebro

»På vej« vandreforestilling på Nørrebro

Når novembermørket sænker sig over Nørrebro, kommer Hope Amuzue alene over Dronning Louises Bro.

Det er aftenen efter den morgen, hvor 17-årige dansk-ghanesiske Hope pludselig fik nok. Hun tog sin jakke, gik ud af døren og begyndte at gå uden at vide hvorhen.

Som usynlige vidner træder publikum i den unge piges spor. Med blikket rettet mod Hope ser de, hvad hendes øjne ser, og iført høretelefoner bringes de ind i hendes tanker, mærker hendes dirrende åndedræt og overværer skelsættende møder i natten, mens Hope krydser sine spor og går ad nye veje.

medvirkende MARIE-LYDIE NOKOUDA & MENNESKER I MØRKET
instruktør PETRA BERG HOLBEK
tekst SOFIE LEBECH & JULIE PETRINE GLARGAARD
dramaturg TANJA HYLLING DIERS
scenografisk konsulent MARTIN ERIKSSON
lyddesign og teknik PELLE SKOVMAND

DET PRAKTISKE
9. – 25. november kl. 19.30

Mødested: græsplænen på hjørnet af Dronning Louises Bro & Sortedam Dossering.
Se efter Teatergrad-flaget.

Køb billet her

Få den bedste oplevelse – vær forberedt, tjek byrumsguiden til forestillingen her:

»På vej« er støttet af Statens Kunstfond, Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond, Bikubenfonden, Knud Højgaards Fond, Nørrebro Lokaludvalg

Invitation for seminar: “Archival Times”

Archival Times
Open lecture: Manu Luksch and Franco “Bifo” Berardi
Chair: Frederik Tygstrup, IKK

Host: Uncertain Archives, Department of Arts and Cultural Studies
Time: November 3rd, 10am-13pm.
Place: University of Copenhagen, KUA1, Njalsgade 136, Room 27.0.09

Read the full invitation (pdf).

Big data archives offer us a previously unknown sense of security; for one, the huge
bodies of information that internet archives contain can augment our human capacities to
those of prosthetic gods at the click of a button. Meanwhile the mass collection of data
by corporations and agencies of the state promises to make the world’s populations
increasingly traceable and, it is hoped, predictable or even preemptable.

As the archive moves from a regime of existent truth to one of future anticipation, we
seem to have garnered command of the future in the form of cultural fluctuations, flu
epidemics, criminal acts, environmental disasters and terrorist attacks. Yet, do the
predictive possibilities of digital storage institutions provide a false sense of security?
Recent scandals, including the Wikileaks and NSA revelations, have caused experts and
observers to question not only the statistical validity of the diagnoses and prognoses
conjured from big data, but also the broader implications of their large-scale
determination of knowledge.

This event brings into focus the question of archival temporality. It focuses on archives not
only as places of documentation but also of speculation, asking: What happens when we
reconfigure the archive from a place that tells us about previous historic events to a
machine that projects futures back onto our presents?

Read the full invitation (pdf).

Augusta Atla er pt. udstillingsaktuel i København ved Banja Rathnov Galleri

Augusta Atla er pt. udstillingsaktuel i København ved Banja Rathnov Galleri med udstillingen HELIOS.

HELIOSteaser

Udstillingsperiode 2 okt – 18 nov 2015
WWW.BANJARATHNOV.COM

Billeder fra udstillingen: https://augustaatla.wordpress.com/helios/
Anmeldelse i dagbladet INFORMATION: http://www.information.dk/549102
Radiointerview online: http://www.undergang.net/content/the-lamination-of-virtues-ft-augusta-atla-nikos-branidis-66

Det Italienske Kulturinstitut: Program oktober – december 2015

Programmet for oktober-december byder på alt fra bogpræsentationer, filmaftener og fotoudstilling til moderne dans. Til vores filmaftener får du endda tilbudt en gratis espresso. Alle arrangementerne der foregår på instituttet er ganske gratis, og alle er naturligvis altid velkomne. Vi har også arrangementer ude i byen, eksempelvis filmkavalkaden Grazie Gloria i Gloria Biograf ved Rådhuspladsen, hvor du for 90 kroner kan se en ny, italiensk film efterfulgt af eksklusive italiensk mad, vin og snacks.

Se hele programmet (pdf).

ARTIST TALK MED BILLEDKUNSTNER ROSE EKEN

På Statens Værksteder for Kunst
11. november 2015 kl. 16.30 i Formeriet

image002

Hvori består de særlige problematikker, når kunsten skal inkorporeres i hverdagens rum?

Rose Eken står over for en ny udsmykningsopgave, som udfordrer hendes vanlige materialer. Hun er derfor nødsaget til at udvikle sin praksis i nye retninger med nye materialer.

Vi tager en snak med kunstneren om hendes søgen efter et nyt materiales sprog samt mødet imellem det stedsspecifikke og kunstens vilkår.

Talken modereres af Matthias Hvass Borello fra KUNSTEN.NU
Kig ind i Formeriet på plan 1, hvor Rose for tiden arbejder.

Det er gratis at deltage, men vi modtager gerne en mail på tilmelding@nullsvfk.dk.

Se mere om arrangementet: http://bit.ly/1LmlYFZ

Facebook: http://on.fb.me/1GVI0dg

BETWEEN THE DISCUSIVE AND IMMERSIVE

Discursive Immersive

Symposium om forskning i det 21. århundredes kunstmuseer

3-4. december 2015, Louisiana Museum of Modern Art
Internationalt symposium organiseret af: Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Stedelijk Museum, Amsterdam og Aarhus Universitet.

Tilmelding er åben indtil 25. november 2015
Deltagelse: 750 kr. (Særpris for studerende, med gyldigt studiekort: 550 kr.)
Læs mere om tilmelding her

Konferences keynote-talere:
Francesco Manacorda, Director, TATE Liverpool
Anselm Franke, Head of Visual Arts and Film, Haus de Kulturen der Welt, Berlin
Chus Martínez, Head of the Institute, FHNW Academy of Art and Design, Basel
Mark Wigley, Dean at Columbia University, Graduate School of Architecture, New York
Maria Finders, Strategy and Developement, executive member Supervisory Board, LUMA Arles
Johanna Burton, Director and Curator of Education and Public Programme, New Museum (New York)
Victoria Walsh, Head of Programme, Curating Contemporary Art, Royal College of Art, London
Thomas J. Lax, Associate Curator in the Department of Media and Performance Art, MoMA, New York
Abdellah Karroum, Director at Mathaf, Doha
Molly Nesbit, Professor of Art, Vassar College

Se hele programmet her