Kategori: Blandet

Fotografisk Center slår dørene op for den årligt tilbagevendende udstilling Ung dansk fotografi fredag d. 3. november kl. 17 – 20.

Udstillingen Ung dansk fotografi ’23 er i år kurateret af Linnea Frandsen og Cecilie Stephansen fra udstillingsplatformen Atla. I denne udstilling præsenterer de friske perspektiver på nye talenter og tendenser inden for den danske fotokunstscene og bringer dem til et bredere publikum. 

Der er udvalgt seks kunstnere og fem fotografiske projekter. Disse projekter er fortalt ud fra unikke synsvinkler, der hver især tilbyder et unikt indblik i steder, synspunkter og fortællinger, der ellers kunne forblive uopdagede. Projekterne dækker en bred vifte af emner, lige fra udforskning og eksperimentering med algoritmebaserede kønsopfattelser til metaforiske fremstillinger af lydighed og underkastelse. De dykker ned i migrantens personlige oplevelse af at flytte grænser og modigt udfordrer vestlige perspektiver på sydøstasiatisk kultur. Derudover tager de os med på en fascinerende rejse fra de nordlige egne til de sydlige landskaber langs vejene i Jylland.

Det, der forener disse projekter, er, at de udfordrer os til at reflektere over nye perspektiver. De giver en dyb indsigt i kompleksiteten af teknologier, der tidligere ikke har været synlige, samtidig med at de forstærker stemmerne fra personer, hvis fortællinger ellers kunne forblive usagte og uhørte.

Årets kunstnere er:
– Ada Ada Ada 
– Salih Basheer 
– Sarah Hartvigsen Juncker & Louise Herrche Serup
– Minh Ngoc Nguyen
– Ville Vidø

Du kan læse mere om den årligt tilbagevende udstilling ’Ung dansk fotografi’ samt de kuratoriske principper Frandsen og Stephansen fra Atla stræber efter her: http://fotografiskcenter.dk/…/ung-dansk-fotografi-23…

Fernisering: fredag d. 3. november kl. 17 – 20.
Med efterfølgende offentlig efterfest med DJs fra kl. 20 – sent hos vores nabo ÅBEN. 

Udstillingsperiode: 04.11. – 17.12.23

Event: I forbindelse med udstillingen vil der være en artist talk torsdag d. 30.11. kl. 17-19 med en række af kunstnerne, der hver især fortæller om deres udstillingsprojekter og kuratoriske praksis. Samtalen modereres af dette års gæstekurator, Atla. 

Publikation: Der udgives et særkatalog med udvalgte fotografier af hvert af kunstnernes udstillingsprojekter med dertilhørende tekster fra Linnea Frandsen og Cecilie Stephansen fra Atla samt Pauline Koffi Vandet, Direktør (interim) på Fotografisk Center. 

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond og Augustinus Fonden.

Skal du i praktik i forbindelse med dit studie?

Fotografisk Center søger to studerende fra kunsthistorie, visuel kultur, moderne kultur, dansk, kommunikation eller lignende med særlig interesse for fotografi og kamerabaseret kunst til at assistere med produktion af kunsthallens udstillinger og formidlingsaktiviteter.

Som udstillingspraktikant i Fotografisk Center vil du bl.a. komme til at indgå i alle dele af processen omkring det at producere en udstilling – herunder at assistere med kuratering, koordinering, administration, fundraising, udstillingsopbygning, udstillingstekster og publikumsbetjening.

Som formidlingspraktikant vil du bl.a. komme til at arbejde med kunsthallens kommunikation og formidling af udstillinger og events – herunder produktion af indhold til sociale medier, undervisningsmateriale, omvisninger, publikumsbetjening, pressemeddelelser og nyhedsbreve.

Vi kan således tilbyde et alsidigt og lærerigt praktisk forløb, der giver en god indsigt i og erfaring med kuratering, drift, kommunikation og formidling i en kunsthal med store ambitioner. Udover interesse for og viden om fotografi, video og samtidskunst generelt, forventer vi, at du har gode samarbejdsevner, er initiativrig og god til at arbejde selvstændigt og struktureret. 

Vi forventer, at du i dit praktikforløb kan afsætte ca. tre til fire dage om ugen, dvs. 20-30 timer om ugen i forårssemesteret, men vi tager selvfølgelig hensyn til dine forpligtelser i forhold til studiet.

Det forventes at du kan starte din universitetspraktik i januar/februar 2024. Vi tilbyder ikke løn i forbindelse med praktikken.

KORT OM FOTOGRAFISK CENTER OG ANSØGNINGEN
Fotografisk Center er en kunsthal for kamerabaseret kunst, som har eksisteret siden 1996. Vi viser fem årlige udstillinger, og arrangerer foredrag, seminarer, filmvisninger og artist talks. Vi har også et scannerværksted og en specialboghandel. 

Send en kort motiveret ansøgning (max 1 side) samt CV (max 1 side) med dine kvalifikationer senest den 26. november. Ansøgningen mærkes universitetspraktikant og mailes til Fotografisk Center på kurator@nullfotografiskcenter.dk Du er velkommen til at angive hvilken af de to praktikstillinger, du er mest interesseret i.

For yderligere information om stillingerne kontakt Fotografisk Center på 3393 0996 eller kurator@nullfotografiskcenter.dk Læs mere om kunsthallen her: www.fotografiskcenter.dk

Torsdag den 21. september kan studerende komme gratis til arrangementet “Krig mod kulturarven” på Glyptoteket.

Vi udlodder 100 gratis billetter til studerende – først til mølle! Så skynd dig at få fingrene i din billet. Brug kampagnekoden KRIG-MOD-KULTURARVEN-GRATIS ved billetkøb her.

Om arrangementet Krig mod kulturarven på Glyptoteket

Islamisk stat har systematisk ødelagt kulturværdier. Det samme gør Rusland lige nu mod Ukraines kulturarv. Og i øjeblikket har kunstneren Abbas Akhavan genskabt et plyndret museumsrum, som stod tilbage efter invasionen af Irak i 2003, på Glyptoteket i udstillingen curtain call.

Kom og bliv klogere på, hvilken betydning kulturarv har for den nationale identitet, og hvorfor det er så betydningsfuldt, når offentlige kunstværker ødelægges i krigshandlinger eller indgår i ulovlig kunsthandel.

Glyptoteket inviterer til en samtale, hvor vi sammen med ph.d. i kritiske kulturarvsstudier Marie Elisabeth Berg Christensen og museumsinspektør og kurator Anna Kærsgaard Gregersen undersøger, hvordan kulturarven bliver offer for krig og væbnede konflikter. Journalist Nynne Bjerre Christensen modererer samtalen.

Om Marie Elisabeth Berg Christensen
Marie Elisabeth Berg Christensen er uddannet kunstkonservator samt arkæolog og har netop færdiggjort en ph.d. i kritiske kulturarvsstudier. Her har hun undersøgt, hvordan museumsinstitutionens formål og virkeområde påvirkes af geopolitiske forhold og (mis)brugen af kulturarv i væbnede konflikter. Hun har publiceret flere artikler om sikkerhedsliggørelse af kulturarv og museet som aktør i international sikkerhedspolitik. Dertil er hun faglig sekretær i Blue Shield Danmark og tilknyttet Nordic Center for Cultural Heritage and Armed Conflict som forsker.

Om Anna Kærsgaard Gregersen
Anna Kærsgaard Gregersen er inspektør i den moderne samling på Glyptoteket samt kurator på museets aktuelle særudstilling ABBAS AKHAVAN – curtain call.

Arrangementet foregår torsdag den Torsdag den 21. september på Glyptoteket. Billetter giver fri entré til Glyptoteket hele dagen.

_{© Sangría Valentino, uden titel, 2022}

Fotografisk Centers udstillingsplatform Breaking præsenterer ny udstilling på platformen for upcoming fotokunstnere og nye kamerabaserede talenter.

FERNISERING 9. september kl. 16-18
UDSTILLINGSPERIODE 10. september – 17. december 2023

PROGRAM
16.30 Velkomst v. Breaking
17.00 Samtale med Sangría Valentino

OM UDSTILLINGEN
Gennem en fotografisk udforskning, der strækker sig fra 2018 til 2023, undersøger projektet A Saturated Field of Visibility opfattelser af fotografi, semiotik og queerteori. Dybdegående og metodisk afdækker projektet, hvad der kan læses som en queer (over)flade, en queer krop og et queer materiale, og er således optaget af at finde en queer tilstedeværelse foran kameraet.

Udstillingen A Saturated Field of Visibility præsenterer et udvalg af de mange visuelle aspekter, som projektet udfolder. Udstillingen viser en søgen efter de æstetiske elementer og byggesten, der danner grundlaget for, hvad der på engelsk betegnes som queer photography. For er det blikket, materialet, kroppen, helheden eller det komplekse samspil mellem dem, der skaber en aflæsning og fortolkning af det, der er queer?

Udstillingen rejser spørgsmål om, hvordan (queer)kroppen og seksualiteten er forbundet med, repræsenteret i og relaterer sig til fotografiet i nutidens kontekst. Herunder også hvordan fotografiet udveksles, produceres og konsumeres i samtidens ultraopmærksomme og teknologisk drevne fotografiske miljø, der er præget af flygtige blikke, store mængder billeder og avancerede teknologier. Det er en udstilling, der udfordrer vores konventionelle opfattelse af køn, identitet, repræsentation og æstetik – og sammensmeltningen af disse.

Udstillingen A Saturated Field of Visibility er støttet af Kulturdirektoratet i Norge.

OM KUNSTNEREN
Sangría Valentino (han/de, født i Silkeborg, baseret mellem Bergen og København) er en dansk kunstner, der dimitterede fra Master of Fine Art på Kunstakademiet i Bergen i 2023. Valentino har desuden en bachelor i fotografi fra Danmarks Medie- og Journalisthøjskole og School of Image Arts, Toronto Metropolitan University samt et Gender Certificate fra Visuel Kultur og Køn, seksualitet og forskellighed fra Københavns Universitet.

I sin praksis beskæftiger Valentino sig kritisk med det fotografiske medium i relation til queerness, digital vævning, video og performance. Mens de reflekterer over fotografiets og moderne billedkulturs historiske og kontemporære indflydelse, hegemonier og strukturer, udforsker Valentino parallelt diskurser og repræsentationer af køn, krop, seksualitet og identitet og udforsker deres praksis som et sted for omsorg, intimitet, tryghed og fantasi.
Tidligere udstillinger inkluderer bl.a. Bergen Kunsthal, Tekstilindustrimuseet Salhus, H.C. Ørstedsparken i forbindelse med WorldPride samt Copenhagen Photo Festival.

OM BREAKING
Breaking er Fotografisk Centers udstillingsplatform, hvor der vises skiftende udstillinger med fotografi af upcoming fotokunstnere og nye kamerabaserede talenter. Udstillingerne er kurateret af Fotografisk Centers medarbejdere Allette Ngo Sørensen, Mynte Corell Nilsson og Pauline Koffi Vandet.

Arrangementer i forbindelse med udstillingen oplyses løbende på Fotografisk Centers Facebook og Instagram.

For interviewaftaler eller yderligere information/materiale kontakt venligst: breaking@nullfotografiskcenter.dk

Læs mere om Breaking her: www.fotografiskcenter.dk/breaking

Breaking er støttet af Augustinus Fonden og Statens Kunstfond.

_{© Sangría Valentino, uden titel, 2023}

u kan du være med i vores plakatkonkurrence, hvor vi gerne vil se forslag til en plakat for De Dødes Dag i Danmark.

»Der er liv i døden og død i livet, og måske mest liv i livet, hvis døden er med i det.«

I uge 44 sætter vi fokus på døden – i livet og i kunsten.
Verden over markeres de døde og døden på netop denne tid: Halloween, Allehelgen, De dødes dag i Mexico, og Famadihana på Madagaskar – dage dedikeret til forbindelsen mellem de døde og de levende.

Vi vil gerne se et forslag til en plakat for De Dødes Dag i Danmark.
En dag for at fejre livet og huske de døde. Og for at bygge bro mellem dem og os.
Vi vil gerne se et forslag, der viser sammenhængen mellem livet og døden – og ikke døden som en modsætning til livet.

• De tre vindere udvælges af en nedsat jury og offentliggøres den 6/10.
• Alle indkomne forslag vises i Funebariets udstillingsrum med åbning på dette års Kulturnat den 13/10, hvor vinderne også modtager en præmie.

1. pladsen modtager 5.000 kr., 2. pladsen 2.500 kr. og 3. pladsen 1.000 kr.

Vinderplakaterne optrykkes i et større oplag og indgår i en større landsdækkende kampagne.

Praktisk:
Mediet er frit og kan fx være maleri, foto eller genstand. Blot skal dit forslag kunne indsendes som en A4-plakat i PDF, 300 dpi, sammen med en kort beskrivelse af værk og materialer.

Forslaget skal uploades via vores hjemmeside senest den 1/10 2023.

Se, hvordan forskellige kunstnere gennem tiden har arbejdet med døden, her: https://livogdoed.dk/funebariet/doeden-og-kunsten/

Har du spørgsmål, skriv til nhw@nulllivogdoed.dk

Upload dit forslag her: https://livogdoed.dk/plakatkonkurrence/

Hvem er Landsforeningen Liv&Død?
Landsforeningen Liv&Død er en almennyttig forening, der arbejder for at starte den gode samtale om døden og den værdige afsked.

Læs mere her: https://livogdoed.dk/om-livdod/

Forskere indenfor alle grene af viden­ska­ben, kunstnere indenfor alle kunst­ar­ter, arkitekter, musikere og forfattere kan nu søge studie­op­hold på Det Danske Institut i Rom i for­året 2024 (perioden fra d. 1. februar til d. 12. juli 2024).

Instituttet har til huse i Kay Fiskers for­nemme bygning fra 1967 og ligger i Borghese-parken, få minutters gang fra Piazza del Popolo og Roms centrum.

Som stipendiat på Det Danske Institut deltager du i et internationalt for­sker- og kunstnermiljø. Du får adgang til by­ens enestående ressourcer i form af muse­er, monumenter, biblioteker, ar­­­ki­ver m.m. Husets personale står til rådig­hed med hjælp og vejledning.

For nærmere informa­tion om stipendie­r og ansøgnings­skema gå til hjemmesiden www.acdan.it under fanen ’Ophold’ og ’Sådan søger du’.

Fristen for ansøgninger er mandag d. 18. september 2023 kl. 24.00!

© Andreas Albrectsen (DK/BR), Notes (17.08.01), 2017/2023. Inkjet Print På Post-It-Sedler

Det er med stor glæde at Fotografisk Center inviterer til åbningen af efterårets store tema- og gruppeudstilling Forsvindinger med 13 danske og internationale kunstnere og kunstnergrupper fredag den 25. august kl. 17-19. Udstillingen åbnes af Signe Kahr Sørensen, direktør for Fotografisk Center. Mange af kunstnerne vil være tilstede. Der er gratis adgang for alle til åbningen.

De deltagende kunstnere er: Andreas Albrectsen (DK/BR), Paula Duvå (DK), Torben Eskerod (DK), Joana Hadjithomas & Khalil Joreige (LB), Nicolai Howalt (DK), Adam Jeppesen (DK), Kent Klich (SE), Oscar Muñoz (CO), SAFOM & Gitte Broeng (DK), Samaneh Roghani (IR), Marie Sjøvold (NO), Trine Søndergaard (DK), Niina Vatanen (FI).

Fernisering: 25. august kl. 17-19
Udstillingsperiode: 26. august – 22. oktober 2023

Om udstillingen
Udstillingen Forsvindinger er den første af en række på tre udstillinger i Fotografisk Center, som i årene 2023-2025 gennem hver sit tema vil sætte fokus på nogle af de særlige karakteristika, der er forbundet med fotografiet som medie, og vise, hvordan samtidskunstnere arbejder med det fotografiske medie – i en materiel, en tematisk og en kulturel kontekst. Ønsket er, at udstillingsserien skal bidrage til at undersøge og diskutere fotografiets aktuelle kunstneriske og kulturelle rolle.

Fotografiet forbindes historisk med dets særlige evne til at fastholde tiden samt afbilde og sikre en tilsynekomst af virkeligheden, men det er ikke kun kendetegnet ved synliggørelse og eviggørelse. Fotografiet er også forundet med det modsatte i form af forsvindinger, fravær og forgængelighed. Den første udstilling i trilogien præsenterer værker af danske og internationale kunstnere og kunstnergrupper, der på forskellig vis belyser og undersøger fænomenet forsvindinger gennem det fotografiske medie og andre tidsbaserede medier som video.

Udstillingens værker udfolder forsvindinger på forskellig vis, dels materielt i form af undersøgelser af fotografiet som fysisk genstand, dets materialitet og forgængelighed, dels tematisk i form af forsvindinger af fx mennesker, genstande og steder. Udstillingen sætter ligeledes fokus på, hvordan forsvindinger og fravær er forbundet med vores fotografiske billedkultur i en bredere samfundsmæssig kontekst såvel fysisk, i fx samlinger og arkiver, som digitalt, i form af teknologi, herunder kunstig intelligens og billedmanipulation.

Udstillingen og tilhørende publikation er generøst støttet af følgende fonde: Augustinus Fonden, Beckett-Fonden, Frame Contemporary Art Finland, Frimodt-Heineke Fonden, Grosserer L. F. Foghts Fond, Hoffmann og Husmans Fond, Knud Højgaards Fond, Overretssagfører L. Zeuthens Mindelegat, Politiken-Fonden, Statens Kunstfond samt Aage og Johanne Louis-Hansens Fond.  

Publikation
I forbindelse med udstillingen udgives en rigt illustreret publikation med en tekst om udstillingens tematik af Signe Kahr Sørensen, direktør for Fotografisk Center, og om udstillingens værker. Publikationen designes af Spine Studio og trykkes hos Narayana Press. Publikationen udkommer den 14. september, hvor der afholdes en lancering. 

Eventprogram
I forbindelse med udstillingen afholdes en række talks, som vil udfolde udstillingens tematik. Den 14. september kl. 17-18 afholdes en talk med fokus på arkiver/samlinger og forsvindinger/usynlighed med kunstner Trine Søndergaard, forfatter Gitte Broeng og Samlingen af Anonymt Fotografisk Materiale (SAFOM) ved Lars Kiel Bertelsen, modereret af Charlotte Præstegaard Schwartz, fotokurator og forskningsbibliotekar ph.d ved Den Nationale Fotosamling, Det Kgl Bibliotek.

Den 12. oktober kl. 17-18 afholdes en talk med fokus på dokumentarisme og forsvindinger af bl.a. steder, genstande og mennesker med kunstnerne Kent Klich, Paula Duvå og Torben Eskerod, modereret af kunsthistoriker Oscar Vindel Schönström. Talken vil også relatere sig til Fotografisk Centers kommende forskningsprojekt i samarbejde med Københavns Universitet “Det dokumentariske kunstfotografi”, støttet af Ny Carlsbergfondet, som ph.d.-stipendiat Oscar Vindel Schönström påbegynder den 1. september.

Yderligere information
For yderligere information og åbningstider besøg venligst www.fotografiskcenter.dk

Til udstillingen produceres undervisningsmateriale til udskolingen og gymnasiale uddannelsestrin. Materialet kan downloades fra den 26. august her.