For studerende og alumner fra Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet (Litteraturvidenskab, Kunsthistorie, Teatervidenskab, Dansevidenskab, Visuel Kultur, Musikvidenskab og Moderne Kultur og Kulturformidling)
Skal din næste teateraften være i selskab med Dostojevskij? Er du ung eller studerende?
Så er det nu du kan sikre dig billet til VORES AKTUELLE forestillinger i Kapellet på den stemningsfulde, historiske Assistens Kirkegård.
Rabatten fortsætter i hele teatersæsonen 2019/20. Følg og del gerne linket med dine venner for billetsalget: http://bit.ly/2QrmdJE
Vi glæder os til at se dig!
Til efteråret afslører Kapellet på den historiske Assistens Kirkegård på Nørrebro i København, et monument af en af verdens vigtigste forfattere: Fjodor Mikhajlovitj Dostojevskij (1821-1881).
Monumentet afsløres ved en teaterbegivenhed søndag d. 03. november 2019, kl. 13-15. Fjodor Dostojevskij er kolossal i verdenslitteraturen og vedbliver med at være aktuel og inspirerende. Hans forfatterskab byder os at se ind i vore medmenneskers hemmeligste afkroge.
TILLYKKE TIL KØBENHAVN
Københavnerne og byens gæster vil fremover kunne hilse på forfatteren, når monumentet afsløres bag det historiske kapel, midt imellem eksistentialismens fader Søren Kierkegaards og nationaldigteren H.C. Andersens sidste hvilested. Dostojevskij–monumentet er skabt af den unge, russiske billedkunstner Andrey Tartishnikov.
UNIK SCENEKUNST
Monumentet gives i påskønnelse af Dostojevskij–teatertrilogien ET LATTERLIGT MENNESKES DRØM, DEN SAGTMODIGE (KROTKAJA) og EN DRENGS HISTORIE. Skuespiller Viktor Melnikov har siden 2013 givet en tindrende skarp indsigt i Dostojevskijs forfatterskab, en unik skuespilpræstation med formidling af forfatterskabet på scenen, som har været opført i det lille Kapel. Her er skabt en autenticitet og intensitet i et scenerum, helt i forfatterens ånd.
Vær med til afsløringen og en teaterbegivenhed der løfter ånden og rører hjertet.
Stort tillykke til København som litterær verdensby!
Se mere på www.fjodordostojevskij.dk
Vi glæder os til at fejre dagen med jer!
Rasmus Nilausens malerier i soloudstillingen Blåtand er fyldt med tegn, symboler og referencer til alt fra Harald Blåtand, tekniske kommunikationsmuligheder og kunsthistoriske forbindelser. Denne aften tager kunstneren turen fra Barcelona, hvor han bor til daglig, for at tage os på en tur gennem udstillingen i selskab med kunsthistorieprofessor Jacob Wamberg til en samtale om tegn og symbolik i udstillingen og maleriet i samtidskunsten.
DATO: Torsdag den 17. oktober
TID: 18 – 19:30
ENTRÈ: Gratis
OM UDSTILLINGEN OG KUNSTNEREN:
På sin første soloudstilling på en københavnsk kunstinstitution præsenterer Rasmus Nilausen stedsspecifikke malerier, der forbinder det analoge maleri på lærred, gulv og væg med en af dagligdagens velkendte teknologier og samtidig sender en historisk hilsen til en af vores mest legendariske forfædre.
Læs mere om udstillingen og arrangementet her: https://www.facebook.com/events/677218346110427/
19. Januar & 19. Februar 2019; Kl. 19:00
Genfind lidt af den russiske stemning og ånden fra Fjodor Dostojevskijs verdensklassikere på Assistens Kirkegård, når vi til Vinter med Fjodor Dostojevskij oplever ET LATTERLIGT MENNESKES DRØM.
På selve teateraftenen vil cand.scient. Christoffer Jørgensen med en guidet tur på den natsorte kirkegård, og i skæret fra levende lys fortælle om den fredede kirkegård og de dansk-russiske spor den rummer.
———————–
AFTENENS PROGRAM:
———————–
kl. 19:00 – 19:45
Omvisning på Assistens Kirkegård ”dansk-russiske forbindelser” med cand.scient. Christoffer Jørgensen
kl. 19:45 – 20:15
Pause med russisk the, rødbedesuppe og pandekager
kl. 20:15 – 22:00
ET LATTERLIGT MENNESKES DRØM
Dostojevskijs ET LATTERLIGT MENNESKES DRØM er nok den mest sete teateroplevelse i de senere år. Tankevækkende teater der tør sætte rammerne til fordybelse og eftertanke.
Få en særlig oplevelse i dansk teater og tilbring en vinteraften i selskab med Dostojevskij og hans samtid.
TEATERBILLETTER:
http://bit.ly/2PFZNF3
Talk ved den finske koreograf og Ph.d studerende Simo Kellokumpu (FI)
I forbindelse med opførelsen af ALITY– ny performance af anmelderroste two-women-machine-show og Jonathan Bonnici – vil der være en talk om værket med den finske koreograf og Ph.d studerende Simo Kellokumpu.
Simo Kellokumpu giver et perspektiverende blik på ALITY, der inddrager hans egen forskning om koreografisk fantasi og science fiction.
Dialogen vil foregår på engelsk.
Det finder sted 27. september 2018 kl. 18.30-20 i forlængelse af opførelsen af ALITY i Kunsthal Charlottenborg, Nyhavn 2, København K
Han beskriver selv aftenen således:
Choreography as reading practice
“The title of the talk refers to the etymological and artistic history of choreography, which defines choreography as writing practice. By considering the reciprocal nature of writing and reading in the realm of choreographic art, the presentation introduces the choreographic potential of reading as a way to examine movements that set conditions for the choreographic to emerge.
The following movements and transformations will thus be addressed:
from choreographer towards choreoreader
from choreographing towards choreoreading
from grounded embodied choreographic construction towards astroembodied choreostruction
from human body vessel towards human atmospheric organism
The event functions in dialogue with the choreographic work Ality, and the informal discussion will be opened for the audience as well. Welcome!”
Om Simo Kellokumpu
Finsk kunstner, koreograf og Ph.d studerende i kunstnerisk forskning i Performing Arts Research Center, Teaterakademiet, Kunstakademi Helsingfors. Simos værker udforsker de koreografiske relationer mellem materialitet og kropslig realitet i forskellige sammenhænge og dimensioner. Hans nuværende doktorale forskningsprojekt undersøger det koreografiske potentiale for læsning parallelt med forståelsen af koreografi som skrivepraksis.
https://simokellokumpu.org/
Eventet er arrangeret i samarbejde mellem two-women-machine-show, Kunsthal Charlottenborg og Dansehallerne.
Billet
For at deltage kræves blot en entrebillet til Kunsthal Charlottenborg – og man kan se den durationelle performance ALITY inden denne talk fra kl. 15-18 med samme billet.
ALITY opføres i Kunsthal Charlottenborg i perioden 24. – 30. september 2018.
Entré til Kunsthal Charlottenborg
+16 år – 90 kr.
0-15 år – Gratis
Studerende – 50 kr.
Onsdag: Gratis adgang efter kl. 17.
Billetter købes ved indgangen, Nyhavn 2, København K
Foto /
S. Kellokumpu: #CHARP_solo, Kiasma Helsinki, 2018 / image: Outi Condit
Dansehallerne & Kunsthal Charlottenborg inviterer til filmvisning af den roste dansedokumentar BALLERINA af instruktør Maja Friis.
I forlængelse af filmen vil Maja Friis og danser Ana Sendas (P) tale om den kreative proces ved tilblivelsen af filmen med afsæt i deres koreografiske metoder, inspireret af site-specific undersøgelser, bevægelse som greb i filmisk historiefortælling og temaer, som inspirerede karakteren i filmen.
Det foregår 10. september 2018 i Charlottenborg Art Cinema, Nyhavn 2, Kbh K kl. 19-21. Fri entré.
Aftenen begynder med visning af dansedokumentaren Ballerina (52 min.) en poetisk dansedokumentar inspireret af Elsa Marianne von Rosens livslange ægteskab med dansen.
Et poetisk blik på en sand “pas de trois” – på balancen mellem menneskelig kærlighed og kunstnerisk passion.
Filmen blev i 2013 nomineret til en Bodil for ‘Bedste Danske Dokumentar’ og blev præmieret af Statens Kunstfond.
Uddrag fra filmen:
“Nothing shall ever come between me and dancing” Elsa Marianne von Rosen, 9 år gammel.
Link til filmens hjemmeside
majafriis.dk/projects/ballerina/
Om Maja Friis – instruktøren bag Ballerina
Filmisk historiefortælling er for mig kunsten at skabe audiovisuel koreografi – at skabe følelser i bevægelse. I mit arbejde sigter jeg mod at bruge bevægelse gennem tid og rum som greb til at skabe visuelle og æstetiske oplevelser, der kan røre os på en måde, der ligger udenfor tid og rum. At skrive manuskriptet er at koreografere bevægelserne i kameraet såvel som bevægelserne foran det: Bevægelse og stilstand, skygger og lys, farver og fravær, lyd og stilhed.
Maja Friis har en Cand-mag i filmvidenskab fra Københavns Universitet med tilvalg i dramaturgi og i Dansens æstetik og historie. Temaet i hendes afsluttende afhandling var “Bevægelse som filmisk narrativ”. Desuden har Maja haft research-studier i dans på film ved La Cinémathèque de la Danse i Paris.
www.majafriis.dk
Eventet er en del af programrækken CHOREOGRAPHY IN ACTION
Dansehallerne præsenterer møder mellem tilknyttede kunstnere og gæster fra Dansehallernes programmer og forestillinger – alle indenfor feltet koreografisk scenekunst. Ny kunstner hver mandag.
Programmet foregår på engelsk, og er dog åbent for alle, der er interesseret i at opleve ny koreografisk performativ kunst gennem intellektuelle og fysiske oplevelser.
Der er fri entré.
Mere info om eventet her
Hvad vil det sige at være udøvende kunstner i 2018, og hvad skal der til for at overleve?
Den 4. juni kan du møde forfatteren og produceren Andy Horwitz i København. Her taler han ud fra sine erfaringer med the Brooklyn Commune Project, der arbejder med at udvikle en ny, bæredygtig grobund for kunst- og kulturlivet i USA. (Foredraget er på engelsk).
Tilmeld dig inden 31. maj og læs mere her:
Foredraget er en del af International Encounters
Udviklingsplatformen og Dansehallerne samarbejder om en række events i foråret 2018 med fokus på at udvikle koncepter for nye, bæredygtige koreografiske produktionsstrategier. Foredrag og workshops med internationale kunstnere og teoretikere skal give dansere, og andre der arbejder med koreografi, inspiration til at navigere på et område, der i disse år gennemgår store forandringer.
Praktisk
International Encounters #4
Foredrag med Andy Horwitz
4. juni 2018 kl. 11 -13
At turde tænke nyt
Hvordan skal man som kunstner arbejde for at opnå kontinuitet, kollegial udveksling og skabe plads til kunstnerisk udvikling? Det tager Dansehallernes leder Efva Lilja op i en uformel samtale med aftenens Meet, Eat and Talk gæster fra Danseatelier, et kollektiv af 11 kunstnere, der sammen udvikler et alternativ, der skal lede til nye møder med publikum.
Om Meet, Eat and Talk
Dansehallerne har afholdt Meet, Eat and Talk siden 2016. Formen er enkel og uformel. Over et simpelt måltid i hyggelige omgivelser skaber vi rammerne for at dele tanker. Målet er at føre en aktiv dialog om koreografisk scenekunst og dens betydning i samfundet – i direkte dialog med dig, jer og vores omverden og på den måde udvikle viden og øge bevidstheden om kunst og dens betydning.
Kig forbi og kom endnu tættere på kunsten. Alle er velkommen!
Praktisk
Meet, Eat and Talk
Danseatelier (DK) & Efva Lilja (SE/DK)
9. maj 2018 / kl.19-21
Sted: Cafe Polykrom / Oslo plads 1, 2100 kbh Ø
Fri entré / der vil blive serveret lidt at spise undervejs – der kan købes drikkevarer i cafeen.
Læs mere
Om Dansehallerne
Dansehallerne er en national ressource for udvikling og præsentation af dans og koreografi, et internationalt forum for ny koreografisk scenekunst og den eneste institution af sin slags i landet. Som nationalt center, internationalt knudepunkt og vigtig aktør i internationale netværk, udvikler og arbejder Dansehallerne hele tiden på at skabe de bedste betingelser for kunstnerisk produktion og publikumsudvikling i hele landet.
Are you a strong visual and written communicator? Are you a responsible and structured person? And are you also the friendly type who can talk to everyone? Then you might be Hans & Fritz Contemporary’s trainee for our new space in Copenhagen.
We are looking for a positive person who can help lift the gallery’s daily tasks.
You will join an exciting and dynamic young team in in constant expansion.
You will have contact to a broad network of artists and customers, as well as insights and practical experience in running a gallery.
Working languages are mainly English, Danish and Spanish. Spanish an advantage but not a prerequisite. Other languages are a bonus.
YOUR JOB:
Contact with artists, clients & guests
Social media, press releases and sponsors
Documentation and registration
Maintain our databases
Applications for exhibitions and fairs
Research and other office work
WE EXPECT YOU TO BE:
Interested in art and culture
Independent, self-motivated and service-minded
Structured and responsible
Flexible (both in terms of working hours and tasks)
Targeted and loyal
We imagine that you are a student and possibly studying Art History or equivalent.
Programme and period can be agreed upon prior application.
Send a short motivation letter in English and CV to: info@nullhans-fritz.com
More info: http://www.hans-fritz.com/
We look forward to hearing from you.
