For studerende og alumner fra Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet (Litteraturvidenskab, Kunsthistorie, Teatervidenskab, Dansevidenskab, Visuel Kultur, Musikvidenskab og Moderne Kultur og Kulturformidling)
I år åbner LAK festival for nordisk lydkunst op for tilmeldinger til hele 8 forskellige lydkunst – og eksperimenterende musik workshops! Kom med, eksperimentér, få inspiration, ny viden og udforsk blandt andet instrumentbyggeri, DIY synth-byggeri, impro, akustiske laptops, lydkunstinstallationer i byen, circuit-bending og meget mere – alle med anerkendte nordiske lydkunstnere som undervisere, inviteret af den amerikanske lydkunstner Derek Holzer.
Alle workshops er gratis bortset fra materialeudgifter.
Workshops på LAK 2013:
LYDKASSER Byg din egen elektroniske lydboks i selskab med lydkunstner og instrumentbygger Derek Holzer (US/DE)
SYNTJUNTAN Tag dit gamle tøj med og sy det om til en synthesizer med den svenske kunstnerduo Syntjuntan (SE)
AKUSTISKELAPTOPS Skab din eget akustiske computerinstrument ud af medbragte objekter sammen med den anerkendte norske transmediakunstner Tore Honoré Bøe (NO), som er kendt for at arbejde ud fra organiske lyde.
LYDLIGEINTERVENTIONER Vær med til at lave lydinstallationer i det urbane rum sammen med lydkunstner Mads Bech Palusweski-Hau (DK)
LYDRUMMET Gå på opdagelse i det akustiske miljø omkring festivalpladsen, og fordyb dig i lyd og rum gennem lydkunstneren John Grzinichs (ES) forskellige performative lytteøvelser.
KREATIVIMPROVISATION Tag dit eget traditionelle eller hjemmebyggede instrument med til Christian Skjødts (DK) workshop, hvor vi arbejder med improvisation og intuitive kompositionsteknikker
Og mange flere…
LAK Festival åbner portene fra 26. – 29. september. Vi tyvstarter med enkelte workshops allerede d. 23. september. Workshops varer mellem 1 og 3 dage og kræver tilmelding.
Tjek workshopprogrammet ud og meld dig til her: http://lakfestival.dk/workshops.php
ILK søger ny label manager til deltids/studie-ansættelse fra d. 7. oktober 2013.
ILK har eksisteret siden 2003, og har med et bagkatalog på ca 100 udgivelser med danske og internationale kunstnere etableret sig som et af de førende labels indenfor jazz, elektronisk og eksperimenterende musik.
Vi søger en udadvendt og ansvarsbevidst person som kan arbejde selvstændigt samt kunne indgå i et team. Som label manager bliver du fixpunktet i kontaktfladen mellem ILK og vores internationale netværk. Du vil få indblik i de mere eksperimenterende lag af den danske og internationale musikscene, og gennem arbejdet blive en del af et spændende kollektiv af 20 kunstnere, som alle komponerer ny musik, udgiver plader og spiller koncerter.
Jobbet som label manager omfatter følgende områder:
– Kontakt til ILKs internationale distributions- og pressenetværk, herunder
aflevering og udsending af plader til aftagerne i distributionsleddet.
– Oprettelse og administration af nye udgivelser, både fysisk (CD/vinyl) og på de
førende digitale platforme (iTunes etc.).
– Udsending af pressemateriale for nye udgivelser.
– Løbende kontakt til pladeselskabets artister og forretningsudvalg gennem bl.a.
møder og emails.
– Opsøgende pr-arbejde i et internationalt perspektiv, både i forbindelse med udgivelser og
liveaktiviteter i ILK-regi.
– Administration og lagerføring af ILKs bagkatalog, herunder regnskab samt
løbende sekretærarbejde.
– Opdatering af ILKs hjemmeside samt Facebook og Twitter.
– Udsendelse af månedlige nyhedsbreve
Du skal kunne formulere dig skriftligt på dansk og engelsk, have egen computer, og herudover vil kendskab til programmer som excel, word, photoshop og evt. indesign være en fordel, men ikke et krav. Du brænder for musik og er nysgerrig og interesseret i nye, uopdagede sider af det danske musikliv. Du er god til at kommunikere både professionelt og internt.
Omfang: 12 timer om ugen fordelt på to hverdage efter aftale.
Løn: 110 kr i timen. – Der vil herudover være mulighed for midlertidige udvidelser af timetallet via individuelt promotionarbejde for de enkelte artister.
Send en motiveret ansøgning på max én A4-side med max 3 bilag inkl CV til ilk@nullilkmusic.com senest d. 24. september 2013. Hvis det bliver aktuelt vil du herefter blive indkaldt til samtale, som foregår i løbet af dagen d. 1 oktober 2013.
Teater 770° Celcius søger hurtigst muligt en praktikant til vores presseansvarlige til produktionen ‘Club Silencio’.
‘Club Silencio’ er et transmedia teaterprojekt, og en ungdomsforestilling, der bevæger sig i virtuelle såvel som konkrete fysiske scenerum, i form af blog, website, app og forestilling (premiere 11. nov.). ’Club Silencio’ er et transmedialt projekt der handler om identitet og selvfortælling, og hvilke fiktioner vi skaber om os selv.
PR-assistent
Opgaverne vil primært bestå i at assistere den presseansvarlige med formidling af forestillingen til relevante medier og platforme, og der vil være rig mulighed for at gøre sig erfaringer med webkommunikation, pressehåndtering m.v. Vi leder efter en selstændig og initiativrig person, der har lyst til at være en del af et nyskabende transmedialt projekt.
Praktikken ligger fra slut sept. til 11. nov., 15-20 timer om ugen. Praktikken er ulønnet.
”Det er ved hjælp af det sproglige udtryks rigdom og præcision, at Carsten Thau formår at gøre en forskel på væsentligt og uvæsentligt. På det punkt indgås der ingen kompromiser. Som taler og forelæser har han nærmest fået legendestatus.”
– Peter Michael Hornung, anmelder og kunstredaktør, Politiken
I foredraget sætter idéhistoriker Carsten Thau fokus på kunstmuseet Ordrupgaards tre meget forskellige arkitekturer. Med udgangspunkt i Gotfred Tvedes herskabshjem fra 1918, Finn Juhls hus fra 1942 og Zaha Hadids tilbygning fra 2005 tager Carsten Thau os med på en rejse ind i arkitekturens udtryksformer gennem de sidste hundrede år. Hvad er det for et rum de tre arkitekter er optaget af? Hvilket menneskesyn ligger til grund for arkitekturen og hvad siger arkitekturen om synet på naturen?
Dato: Den 18. september. Tid: Kl. 17.30 Sted: Ordrupgaard, Vilvordevej 110, 2920 Charlottenlund. Pris: Gratis, når entréen til museet er betalt. Tilmelding: På ordrupgaard@nullordrupgaard.dk
CaféTeatrets Dramatikerworkshop er en udviklingsplatform, hvor teksten og dramatikeren er i fokus. Som dramatiker får man i samarbejde med en et fagligt team af dramaturg, instruktør og skuespillere mulighed for at arbejde indgående med den sceniske tekst.
Deadline den 11. november 2013 kl. 12.00
Alle er velkomne til at indsende tekster. CaféTeatrets dramaturgiat udvælger 2 tekster/dramatiker, som får mulighed for at arbejde videre med de indsendte tekster i et 6-8 uger workshopforløb. Dette forløb afsluttes med en reading i ultimo januar 2014.
Forløbet strækker sig over nogle måneder, hvor man først i samarbejde med en dramaturg og siden med instruktør og skuespillere får afprøvet tekstens potentialer.
Tekstmaterialet og et kort pitch af projektet kan enten sendes elektronisk (eller indleveres i 3 fysiske eksemplarer). Tekstmaterialet skal have et omfang, der kan give en fyldestgørende indtryk af den fulde tekstidé eller hvad der svarer til minimum 30 minutters opført tekst.
Nyt fra Studienævnet v/Mia:
Cæcilie og Laura er begge ikke studieaktive dette semester og vi manglede derfor akut en repræsentant i Studienævnet, hvorfor Mia Mathiasson er trådt ind som repræsentant for Kunsthistorie og Visuel Kultur. Marie Hardgrib er interesseret i at overtage posten eller evt. blive suppleant og Mia vil sætte dette i gang.
Nyt fra Fagudvalget v/Martin:
Ny BA-reform:
• Der er kommet flere timer (tre timer ugentligt) og to uger mere (14 uger pr. semester).
• ”Aktiv undervisningsdeltagelse” er ikke længere en eksamensform.
• Der kommer instruktorer på de fleste fag.
• Der kommer flere mundtlige eksaminer.
• Forøget fokus på dansk kunst i alle fag. Dette er bestemt ud fra den begrundelse, at hvis ikke vi er bekendte med den danske kunsthistorie – hvem er så? Der vil være en forventning om, at vi kender til den danske kunst, når vi er færdiguddannede.
• Der sættes et projekt i gang med en ”vejledende ugeplan”, der skal give de nye studerende en idé, hvordan et ”studieliv” kan struktureres.
Den nye BA-reform vil blive up-loaded på vores facebookside og på kukua, når den er færdigredigeret.
Ideer til den nye KA-reform:
• Der er et ønske blandt de fremmødte om, at valgfagene på KA’en i Kunsthistorie og Visuel Kultur afspejler et bredt historisk spektrum (fx er lige så mange fag om kunsten før 1900 som om kunsten efter 1900).
• Yderligere forslag til en ny KA-reform kan tages op på næste Fagrådsmøde eller sendes til Martin: martin.kristensen@nulllive.dk.
Nyt fra Institutsrådet v/Mia:
• Næste Institutsrådsmøde er d. 25. september, hvor temaet vil være ”Studiemiljø”.
Vi diskuterede forskellige ideer, som Mia skal tage med på næste møde:
1) En fælles IKK-Bulletin – en ”event-kalender”, der giver et overblik over de arrangementer, der afholdes på eller af IKK. Det drejer sig både om faglige og sociale arrangementer på alle IKKs uddannelser. Denne ”event-kalender” kunne trykkes hver anden måned og den skulle både være på diverse digitale platforme, men først og fremmest som et flyveblad, så man kunne tage kalenderen med hjem.
2) En årlig kunstudstilling på IKK arrangeret af studerende fra Kunsthistorie.
Nyt fra IKK Artist Talk v/Mia:
Vi mangler medstuderende, der har lyst til at være med til at arrangere IKK Artist Talk. Er du interesseret? Så mød op til næste Fagrådsmøde og/eller send en mail til Mia: mia.mathiasson1@nullgmail.com.
Evt.:
Vi vil iværksætte en kampagne for øget opmærksomhed omkring Fagrådet. Målsætningen er, at alle studerende på Kunsthistorie eller Visuel Kultur kender til Fagrådet og at de fleste deltager i mindst ét møde i løbet af deres studietid.
Ideer til kampagnen:
1) ”Har du talt med dit Fagråd i dag?”
2) Aktivitet på Fagrådets facebookside – evt. med konkurrencer om kunst.
3) Første semester skal vi møde de nye studerende og fortælle dem om Fagrådet – dette kan vi fx gøre ved at møde op til instruktortimerne på første semester. Martin tager dette forslag med til Fagudvalget.
4) Filmarrangementer.
Har du visioner for din uddannelse? Har du ideer til den nye KA-reform? Vil du være med til at arrangere spændende artist talks? Og brænder du for at skabe et bedre studiemiljø?
Så kom til næste Fagrådsmøde: d. 10. oktober kl. 16.00 i lokale 21.4.26
HUSK! Fagudvalget består udelukkende af dem, der er med til det pågældende møde. Man er ikke nødsaget til at være med til alle møder, men opfordres til at komme og se, hvad der sker. Fagrådet er dig!
Michael Johansson, Courtesy Galleri Christoffer Egelund
Galleri Christoffer Egelund proudly presents the exhibition Lines and Layers by the Swedish artist Michael Johansson. Lines and layers unfold in the artist’s strict, yet witty, compositions of everyday objects.
The exhibition is primarily made out of new pieces that can be divided into two series; every piece constructed from objects found at one of the artist’s many visits at flea markets. Foldable Ladder Assembly Kit – II is one example from the series of 1:1 construction kits. A ladder has been taken apart and the parts put together in a metal frame with strings attached. To strengthen the association with construction kits the pieces has been painted entirely orange. The function of the ladder has been removed to transform the object into art. The same can be said of the other type of artworks presented at the exhibit. Here multiple objects have been stacked together as real life Tetris cubes. Boxes are stacked as a sandwich with an intermediate layer of smaller boxes and containers put together in strict order and thereby impede the originally intended function.
What unites the two different types of pieces is the fact that gathering, collecting and assembling is essential to human beings. We have moved from the hunter-gatherer society to a gatherer-assembler society. We gather stuff around us and assemble ourselves, as is shown in condensed form at the exhibition. When the artist is out gathering objects at the flea markets, he follows a very stringent system, namely one where he finds one seemingly unique object and then continues his search until he finds another one just like it. This underlines the issue of authenticity in the age of mass production. However, all hope is not lost in Johansson’s art, because even if the objects are the same, the marks left by their users are unique. This in turn leads to thoughts of a similar issue, namely the fact that a large part of a person’s identity is defined by consumption. That is, you assemble your identity with self-assembly furniture from IKEA.
Johansson’s work continues the tradition of the readymade; the exhibition of mass produced, everyday objects as art, started by the famous urinal (Fountain, 1917) of the Dadaist Marcel Duchamp. But instead of just exhibiting the ladder or the boxes as they are found he uses the readymades at materials as a painter uses paint and canvas.
The Swedish artist achieves to create order in the mess of things surrounding us. Harmony and balance emerges when he makes use of traditional artistic effects such as straight lines, repetition and colour balancing. The artworks are delights for the eye. But it is the symbolic value and storytelling that is at the forefront. Michael Johansson uses the mass produced objects to create unique artworks with several layers of meaning to help us reflect on our everyday surroundings.
Michael Johansson graduated from Trondheim Art Academy in 2003 with studies at Kunsthochschule Berlin-Wei?ensee (2002) og Royal College of Art, Stockholm (2003) and took his master degree at Malmö Art Academy (2003-2005). Since he graduated he has exhibited extensively both in and outside of Sweden including at Malmö Konstmuseum (SE), Galerie Filomena Soares (PT), Moscow Museum of Modern Art (RU), Meessen de Clercq (BE), Vigeland-museet (NO) og Nikolaj Kunsthal (DK). Furthermore, he is represented in several collections among these Malmö Konstmuseum (SE) and has received various grants including Norwegian Government’s 3-year working grant and IASPIS artists in residence in Tokyo.
Galleri Christoffer Egelund cordially invites you to the opening of Michael Johansson: Lines and Layers on Friday the 20th of September from 5-8 pm. The artist will be present during the opening reception. The exhibition will run until October the 19th 2013. Opening hours: Monday-Friday 11-18, Saturdays 12-16. For further information and press photographs please contact the gallery at: info@nullchristofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00.
DANSK
Galleri Christoffer Egelund er stolt af at kunne præsentere udstillingen Lines and Layers af den svenske kunstner Michael Johansson (f. 1975). Linjer og lag opstår i kunstnerens stringente og finurlige sammensætning af hjemlige genstande.
Udstillingen består primært af en række nye værker, der deler sig i to forskellige serier; alle konstruerede af hverdagsgenstande fundet på et af kunstnerens utallige besøg på loppemarked. Foldable Ladder Assembly Kit – II er et eksempel på et værk fra serien af 1:1 modelbyggesæt. Michael Johansson har skilt en stige ad for at sætte delene sammen i en metalramme med strenge i mellem, der efterfølgende er malet orange. Værket er ensfarvet for at styrke associationen til modelbyggesæt. Funktionen er frarøvet stigen, der i stedet er forvandlet til kunst. Det samme gælder den anden serie, hvor genstande er stablet sammen i snorlige kuber. Kasser, stablet som en sandwich, med et mellemlag af mindre æsker og beholdere i streng orden, der besværliggør deres oprindelige funktion.
Hvad der samler de to værktyper, er netop dét at samle, noget der er helt essentiel for mennesket: fra jæger-samler samfund til IKEA-samle samfund. Vi samler ting omkring os i vores hjem, som det vises i kondenseret form hos Michael Johansson. Ligesom hans værker fremtræder som stringente systemer har kunstneren også et system for hans indsamling af loppefund. Han tager ud og finder én tilsyneladende unik genstand, hvorefter han søger videre og finder en anden præcis magen til. Dette understreger problematikken omkring autenticitet i masseproduktionens tidsalder. Men alt håb er ikke tabt i Johanssons kunst, for selvom genstandene er ens, bærer de unikke brugsspor og fortæller en historie om det liv, der er blevet levet omkring dem. Og ligesom mennesket sætter spor i genstandene påvirker genstandene mennesket. I et forbrugssamfund som vores er de ting, vi samler omkring os en stor del af vores identitet. Så er det op til den enkelte at tage stilling til, hvorvidt vores bunker af ting er frigørende eller faretruende.
Johanssons arbejde lægger sig i traditionen for brug af hverdagsobjekter som kunst, ”readymaden”, der blev skudt i gang, dadaisten Marcel Duchamps famøse pissoir (Fontæne) fra 1917. Men frem for blot at udstille stigen eller kassen som de er, bruger Michael Johansson ”readymades” som materiale, som en maler ville bruge maling og lærred.
Den svenske kunstner formår at skabe orden i virvaret af ting omkring os. Harmoni og balance opstår, når han benytter sig af traditionelle billedkunstneriske virkemidler som vandrette og lodrette linjer, repetition og farveafstemning. Værkerne fremtræder smukt for øjet. Men det er først og fremmest historiefortælling og symbolværdien, der har betydning. Michael Johansson anvender det masseproducerede til at skabe unikke værker med mange (betydnings)lag, der kan hjælpe os til en refleksion over vores hverdagslige omgivelser.
Michael Johansson er uddannet ved Kunstakademiet i Trondheim (2000-2003) samt Kunsthochschule Berlin-Wei?ensee (2002) og Royal College of Art, Stockholm (2003) og tog han sin kandidat på Malmö Art Academy (2003-2005). Siden sin afgang på Malmö Art Academy har han udstillet hyppigt både inden og uden for Sverige. Af væsentlige udstillingssteder kan nævnes Malmö Konstmuseum (SE), Galerie Filomena Soares (PT), Moscow Museum of Modern Art (RU), Meessen de Clercq (BE), Vigeland-museet (NO) og Nikolaj Kunsthal (DK). Han er desuden repræsenteret i flere kunstsamlinger blandt andet på Malmö Konstmuseum (SE) og har modtaget flere priser og stipendier herunder Norges 3-årige arbejdsstipendium (2010) samt IASPIS artists in residence i Tokyo.
Galleri Christoffer Egelund inviterer dig med ledsager til åbning af udstillingen Michael Johansson: Lines and Layers fredag den 20. september, 2013. Udstillingen løber indtil den lørdag den 19. oktober, 2013. Åbningstider: mandag-fredag kl. 11-18, lørdag kl. 12-16. For yderligere information og pressefotografier kontakt venligst galleriet på: info@nullchristofferegelund.dk eller på +45 33 93 92 00.
Optræd med dit talent og hjælp verdens fattigste samtidigt.
Hvad handler det om:
Til kampagnen Mission:Juleglæde søger Mellemfolkeligt Samvirke artister og musikere med et stort hjerte og en kreativ sjæl. Du skal have lyst og evne til at sprede juleglæde ved at optræde med det, du er bedst til, i en virksomhed i Københavnsområdet, som til gengæld donerer et beløb til Mellemfolkeligt Samvirkes arbejde. F.eks. er der dygtige musikere, historiefortællere og gospelsangere blandt artisterne i Mission:Juleglæde. Har du også overskud til at bruge et par timer i december på at optræde med dit talent, så hører vi gerne fra dig!
Hvorfor skal du søge:
Allervigtigst gør du en god gerning helt i julens ånd ved at give en ægte juleoverraskelse til en masse mennesker og samtidig støtter du med dine optrædener Mellemfolkeligt Samvirkes arbejde med fattigdomsbekæmpelse. Samtidig bliver du en del af et socialt og kreativt fællesskab, som mødes til arrangementer i november og januar. Her kan du udvide dit sociale og faglige netværk under uformelle rammer.
Hvad forventer vi af dig:
At du har noget, du er god til og gerne vil optræde med. Du skal være åbensindet og have lyst til at optræde foran større forsamlinger i cirka 20-30 minutter ad gangen. Du skal være mindst 20 år og have tid til at tage ud for MS 1 eller 2 gange i december i tidsrummet 8-17. Hvis du ikke er solo performer, er det også helt fint. Vi hører nemlig også gerne fra grupper, kor, dansepar og alle jer andre. Overskuddet fra kampagnen går til MS’ fattigdomsbekæmpelse verden over, og det er derfor afgørende, at vi kan regne med dig.
Praktisk: Har I spørgsmål eller er klar til at deltage i Mission:Juleglæde? Så henvend dig til projektkoordinator Minna Julie Kolte, e-mail: mjk@nullms.dk, tlf.: 7731 0086 eller klik ind på www.missionjuleglæde.dk
Onsdag den 18. september kl. 20 Ved Lars Movin, forfatter og filmmager: Smil, jomfruer og medievoldtægt – Yoko Onos film Fra 1966 til 1982 skabte Yoko Ono omkring tyve film og videoer. I de år havde Yoko Ono nære relationer til avantgardescenen i Japan, New York, London og Europa – herunder også til miljøet omkring undergrundsfilm – men selv om flere af hendes filmiske værker blev til med afsæt i de grupperinger, hun indgik i – især Fluxus – er det kendetegnende, at hun som filmkunstner stod relativt alene og først og fremmest refererede til sit eget arbejde inden for andre kategorier: konceptkunst, musik etc.
Med udgangspunkt i filmeksempler skitserer Lars Movin Yoko Onos placering i såvel den amerikanske eksperimentalfilms historie som på datidens kunstscene. Men først og fremmest vil han lave en overflyvning af Yoko Onos filmiske produktion og slå ned på nogle af de titler, der hører til hendes absolutte hovedværker – uanset materiale og kategori. Louisiana Lecture er gratis for museets gæster. Pladsreservation på: www.louisiana.dk.
Gebyr 10 kr.
Udstillingen vises frem til den 29. september!
Udstillingen YOKO ONO – HALF-A-WIND SHOW – A RETROSPECTIVE er arrangeret i samarbejde med Schirn Kunsthalle Frankfurt og vises efterfølgende på Kunsthalle Krems i Østrig og Guggenheim Museum i Bilbao. Udstillingen er kurateret af Ingrid Pfeiffer, Schirn Kunsthalle Frankfurt.
Bodum. Hovedsponsor for Louisiana.
Realdania. Sponsor for Louisianas arkitekturudstillinger.
få inspiration, ny viden og udforsk blandt andet instrumentbyggeri, DIY synth-byggeri, impro, akustiske laptops, lydkunstinstallationer i byen, circuit-bending og meget mere – alle med anerkendte nordiske lydkunstnere som undervisere, inviteret af den amerikanske lydkunstner Derek Holzer.
